WikiDer > Томас Лоусон (художник) - Википедия

Thomas Lawson (artist) - Wikipedia

Томас Лоусон
Родившийся1951
Глазго, Шотландия
ОбразованиеЦентр выпускников CUNY, Эдинбургский университет, Сент-Эндрюсский университет
ИзвестенКартина, публичное искусство
ДвижениеПостмодернизм, Поколение картинок
Супруг (а)Сьюзан Морган
НаградыСтипендия Джона Саймона Гуггенхайма, Национальный фонд искусств, Фонд Рокфеллера

Томас Лоусон (1951 г.р., Глазго, Шотландия) - художник, писатель, редактор журнала и декан художественной школы Калифорнийский институт искусств.[1][2] Он стал центральной фигурой в идеологических дебатах на рубеже 1980-х годов о жизнеспособности живописи посредством критических эссе, таких как «Последний выход: Живопись» (1981), и как один из художников в слабо определенном «Генерация изображений" группа.[3][4][5] Его называют «закоренелым корреспондентом [и] полемическим редактором»[6] кто сформулировал оппозиционную, прогрессивную позицию в отношении репрезентативной живописи изнутри все более реакционной среды искусства и СМИ.[7][8] Artforum назвал свой подход к медиа «одним из самых убедительных и противоречивых» в 80-е годы.[9]

Лоусон получил награды от Фонд Джона С. Гуггенхайма,[10] Национальный фонд искусств и Фонд Рокфеллера, среди прочего,[2] и выставляется на международном уровне в галереях и музеях, включая Фотографии метро (Нью-Йорк), Энтони Рейнольдс (Лондон), Музей Молота (Лос-Анджелес) и Le Magasin (Гренобль).[8][11][12] Он был показан в Метрополитен-музей выставка «Поколение картин» (2009 г.) и «Лес знаков: искусство в условиях кризиса репрезентации» (1989 г.) в Музей современного искусства, Лос-Анджелес (MoCA).[13][14] Он также создал временные общественные работы в Нью-Йорке, Глазго и Ньюкасл-апон-Тайн.[15][16][17] Эссе Лоусона опубликованы в многочисленных антологиях и журналах, таких как Artforum, Искусство в Америке,[18] Flash Art[19] и Октябрь;[20] антология его сочинений, Добыча золота, был опубликован в 2004 году.[21] Он также был редактором или со-редактором журналов о современном искусстве. Журнал REALLIFE, После всего и К востоку от Борнео.[22][2][23] Лоусон живет и работает в Лос-Анджелесе.

Томас Лоусон, Не бей ее сноваХолст, масло, 48 "x 48", 1981 г., Частное собрание.

Ранняя жизнь и карьера

Лоусон вырос в Глазго и рано проявил интерес к языку живописи.[1] Подростком он учился в Школа искусств Глазго, но сочли его слишком консервативным и поступили в Сент-Эндрюсский университет, где изучал английский язык и литературу (окончил 1973 г.).[24][25] Он активно участвовал в художественной жизни там, создав арт-клуб и организовал выставку шотландских художников. Пэт Даутвейт.[1] После поступления в аспирантуру по истории искусств в Эдинбургский университет, он поехал в Нью-Йорк, чтобы взять интервью Джаспер Джонс защитил диссертацию до его окончания в 1975 году.[25]

Затем Лоусон переехал в Нью-Йорк и поступил на программу PhD по истории искусств и критике в Центр выпускников CUNY, где он учился с Розалинд Краусс, Линда Нохлин и Роберт Пинкус-Виттен, и вместе с писателями постмодерна Дуглас Кримп и Крэйг Оуэнс. Он прибыл перед слиянием процветающей арт / панк-сцены в центре города, новых критико-художественных практик, таких как присвоение, назревают идеологические дебаты и взрыв на арт-рынке.[6][26] В то время как в CUNY, Лоусон начал выставлять искусство в Пространство художников (1977, 1979) и Центр рисования (1978).[27] Он также стал соучредителем Журнал REALLIFE в 1978 году со своей женой, писательницей Сьюзен Морган, и написал эссе для Artforum, Искусство в Америке и Flash Art.[9] В 1981 году он начал свои показы на недавно открывшейся влиятельной выставке Metro Pictures с такими художниками, как Роберт Лонго и Синди Шерман, а позже в этом десятилетии, показали на Галерея Ричарда Кюленшмидта в Лос-Анжелес.[28][29] С тех пор исследования работы Лоусона проводились в Музей современного искусства Сан-Диего, то Центр современного искусства (Глазго),[30] то Центр искусств Баттерси (Лондон),[31] и Фонд Госса-Майкла (Даллас).[32] В настоящее время он представлен галереей Дэвида Корданского в Лос-Анджелесе.[33] В 1991 году Лоусон был назначен деканом Школы искусств Калифорнийского института искусств (CalArts).[2] Помимо преподавания, Лоусон курировал или был одним из кураторов шоу и лекций в MoCA, PS1, Пространство художников, Белые колонны, то Общество Возрождения, КРУЖЕВО, REDCAT Галерея и Муниципальная галерея Лос-Анджелеса.[2][34][35]

Работа и прием

Лоусон, возможно, так же известен своими критическими статьями и работой, как декан CalArts, как и своим искусством. Однако критики 2000-х, такие как Эндрю Берардини, начал предполагать, что его картина должна быть переоценена с точки зрения ее роли в расширении параметров присвоенные образы и предлагая продуманную, важную альтернативу концептуальное искусство и неоэкспрессионист живопись 1980-х гг.[36][37][38] Его карьера лучше всего понятна в целом, с его дополнительными практиками создания искусства, критического письма, редактирования журналов, кураторства и обучения, коллективно обращаясь к ключевым идеологическим дебатам того времени.[6][7][9]

«Живописные войны» (1977–1987)

Лоусон появился в конце 1970-х как часть художников «Поколения картин», в которую входили Шерри Левин, Роберт Лонго и Дэвид Салле, среди многих.[5][39][40][41] Их работу в целом объединяла критика модернизмс авангард мифы и принятие постмодернистских стратегий создания искусства, медийные образы, отсылки к поп-культуре и простые, иногда грубые, техники и презентации.[42][43][44][45][46] Этот подход был подкреплен критическими статьями Дугласа Кримпа, Крейга Оуэнса, Хэл Фостер, и Лоусон,[47][9][48] кто в Artforum, Flash Art и РЕАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ призывал к искусству, которое разрушает доминирующие медиа и культурные представления[19] перед лицом того, что он назвал «растущим недостатком веры в способность художников оставаться кем-то большим, чем стилисты-плагиаты».[4][6] В «Последний выход: Живопись» (1981) Лоусон отстаивал присвоение живописи как «идеального камуфляжа» (из-за своей маловероятности) для проникновения в мир искусства и разоблачения стереотипов и условностей, утверждая, что созданная вручную субъективность и выразительность работы инструменты смягчали его иронический и отстраненный тон.[4][47][49] Кримп (и другие) осудили «реакционный экспрессионизм» современной живописи как фатально скомпрометированный; они предпочитали фотографические работы, например, Ричард Принс или Синди Шерман.[50][7] Лоусон утверждал, что такая работа была слишком декларативной, очевидной и могла превратиться в «бюрократическое продолжение» Концептуализм это было бы маргинализировано в эзотерических, авангардных гетто за пределами мейнстрима.[4][47][9]

Томас Лоусон, Храм Культур КритикХолст, масло, 72 "x 72", 1985, Коллекция современного искусства La Caixa, Барселона

Собственные ранние работы Лоусона были связаны с фотографией и живописью и объединили невозмутимые, грубо смоделированные медиа-архетипы (представляющие семью, страсть, насилие и национальную иконографию), которые он выделил на современных живописных полях жестов или монохроматических основ.[51][52] Деконтекстуализируя чрезмерно используемые техники рисования и снимки, взятые из бульварных историй, он стремился восстановить и поставить под сомнение их утраченный смысл, а также выявить пустоту и нечувствительность обусловленных реакций на зрелище и трагедию.[53][54][39][55] Критики по-разному описывали его работы (например, Не бей ее снова или же Выстрел для велосипеда, оба 1981) как преследуемые и трудные, но достойные,[29][56][52][57] и «упрямый и вдумчивый [...] с панк-роком и живописным чутьем».[36] Холланд Коттер сочли это «рисунком бастующих» с «упорным, непреклонным качеством, которое читается как провокация»;[58] другие, такие как Кэрри Рики, обнаружил, что двусмысленность описания работы вызывает беспокойство.[40][59][56]

В 1983 году Лоусон начал использовать фотографические изображения классической архитектуры и горных пейзажей, которые ассоциировались с институционализированной культурой, силой и мистицизмом, которые он затемнял вуалью живописных, беспорядочных мазков (а позже точек, таблеток и пейсли).[55][60][61] Рецензенты обычно размещали такие произведения, как Метрополия: Музей (1983) или Храм культурного критика (1984), которые были одними из самых привлекательных, но различались по своей политической эффективности.[8][62][63][64][65] Рональд Джонс писал, что Лоусон успешно подорвал культурные выражения авторитета, «доказав, что они слишком незначительны, чтобы процветать вне их инкубированной логики».[66][67][68][69][60] Элеонора Хартни, однако, считала архитектурные образы менее устойчивыми к соблазнению живописных поверхностей, чем более ранние романтические образы. Дональд Куспит, которые считали критику уязвимой для поглощения доминирующей культурой.[8][64] В его шоу 1987 года "The Party's Over" его образы и представление, если не его намерения, стали более полиморфными. В картинах и инсталляции он смешивал выражения свободы, расточительства и излишеств - виды с воздуха на автострады, всплески рекламы алкогольных напитков, корпоративный урбанизм и знаменитость - с насильственными наложениями ярких, преувеличенных Экспрессионист мазки кистью и пятна краски, чтобы самокритично раскрыть их как пустые жесты власти и непосредственной художественной тоски, окаменевшие в формулу.[55][70][58][61]

Томас Лоусон, Портрет Нью-Йорка (деталь), фанера, краска промышленного знака, 1989/1991. Первоначально установлен в муниципальном здании Манхэттена (ныне муниципальное здание Дэвида Динкинса), Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Коллекция Департамента культуры Нью-Йорка

Паблик-арт (1987–1996)

В его 1986 Artforum эссе «К другому Лаокоону» Лоусон сигнализировал о практическом и теоретическом сдвиге в его творчестве и в более широком мире искусства в сторону прямых, конфронтационных публичных и политических практик вслед за Рейганизм и Кризис СПИДа: «Сейчас трудные времена для художников, стремящихся переформулировать культурную идентичность общества. Идея любого вида авангарда явно больше бесполезна ... Необходимо переосмыслить цель искусства, его ценность в безналичные условия ".[71][6] В течение следующего десятилетия он обратился к метакритическому анализу общественных памятников и архитектуры, а также ценностей и процессов власти, заложенных в них.[72][30][31] Его эссе «Going Public» (1990) определяет переход от привилегированных пространств частных художественных галерей к более инклюзивному, интерактивному пространству города в политической, боевой работе Дженни Хольцер, Барбара Крюгер и «Групповой материал» как часть «повсеместных усилий по преобразованию художественного творчества в деятельность, имеющую социальное значение».[49] Лоусон считал, что этот шаг необходим для предотвращения кооптации, которая превращала политическое искусство в галереи «не более чем безуспешное блеяние элиты, задача которой - показать человеческое лицо укоренившейся власти».[49]

Собственное искусство Лоусона простиралось за пределы холста сначала до инсталляции[70][73][74] а затем в общественное пространство с Гражданская добродетель / гражданские права (1988), временная работа в г. Ратушный парк в Нью-Йорке.[75][76] Это была первая из нескольких общественных работ, в которых изучалась традиционная общественная скульптура и ее связь с доминирующими властными структурами путем перевода таких представлений в другие контексты.[6][77][78] Для пятилетней комиссии Портрет Нью-Йорка (1989), он преодолел одну треть мили длины парапета строительных лесов во время ремонта городской Муниципальное здание с ярко-синими и оранжевыми, небрежно воспроизведенными изображениями, взятыми из местной гражданской скульптуры, исправляя непродолжительное отношение к женщинам и меньшинствам в общественной скульптуре, перетасовывая их изображения с изображениями монументальных исторических фигур, таких как Александр Гамильтон, Натан Хейл и Эл Смит.[78][49][79] В 1990 году он создал Память задерживается здесь для Первой международной выставки Тайна в Ньюкасл-апон-Тайн, Англия, инсталляция из 30 рекламных щитов, окружавшая заброшенный мыловаренный завод.[80][81] В работе использованы образы Святой Георгий и дракон взят из заброшенного местного военного мемориала в Площадь Старого Элдона прокомментировать региональную идентичность, память, потерю места и социальной сплоченности.[82][17][83] Некоторые из других публичное искусствосвязанные проекты включают рекламные щиты в Нью-Хейвене, Коннектикут (1988) и Bellgrove Station, Глазго (1990),[84][16] и Падшие ангелы (1991), инсталляция, основанная на изображениях местных скульптур и созданная для социально ориентированных Circulo de Bellas Artes шоу "El Sueño Imperative" в Мадриде.[85][86]

Томас Лоусон, Противостояние: три грацииХолст, масло, 72 "x 84", 2010 г., Частное собрание.

Вернуться к живописи (1995–)

Лоусон вернулся к живописи во второй половине 1990-х годов и продолжал заниматься вопросом жизнеспособности медиума как художника, педагога и писателя.[87][88][89] В своей собственной работе Лоусон расширил свою стратегию использования контраста между ожиданиями среды (живописи) и сообщениями, чтобы исследовать проблемы от геополитики до саморепрезентации в социальных сетях.[3][90][91] Эти более поздние работы характеризуются более широким использованием сопоставления, фрагментации и юмора и включают разрозненные живописные техники, живописные условности и образы в иногда головокружительной смеси.[11][38] которые критики описывали по-разному: от "спокойных, собранных и зловещих"[92] на «отключение зрения».[93]

В своей выставке "Венские картины" 1995 года Лоусон исследовал безумие, сопоставляя суровые, страдающие клаустрофобией институциональные комнаты, тревожные образы, нарисованные на фасадах зданий, фонтанов и приютов в Вене, и ссылки на Фрейд и ранний модернизм на диптихах, переданных под переворотом в ярких цветах.[94][11][95] Его выставка LAXART «История / Живопись» (2007) исследовала геополитическую, экологическую и экономическую нестабильность с помощью изображений незападных карт мира и видов земного шара, политических лидеров (например, Собаки войны, 2006)[96] и жертвы обезглавливания из новостей и истории искусства, раскрашенные в диссонирующие цвета и выразительные техники, предполагающие Макс Бекманн, Эмиль Нольде или же Джордж Гросс.[97][88] На выставках с 2009 по 2015 год такие работы, как Противостояние: три грации (2010) подошли ближе к декоративному потенциалу живописи и исследовали аллегорические возможности человеческой фигуры, вопросы желания и влечения, а также живописную риторику саморепрезентации.[90][91][98] ArtforumТрэвис Дил описал похожие работы, такие как Теоретическая картина или же Сладострастная паника (оба 2012 г.),[99] как скрещивание и сшивание «огромных кусков культуры» через резкие сопоставления живописных техник и «странно свирепый классицизм» усеченных и вырисованных фрагментов из мифов, скульптур и современных медиа.[100][101] Рецензенты описали шоу Лоусона в 2015 году на Галерея Клауса фон Нихтссагенда как сверхъестественное произведение, которое не поддается категоризации и побуждает зрителей «избавиться от предубеждений и снова погрузиться в дикую красоту».[93][98]

Письмо

Лоусон получил признание за свое раннее сочинение как «мастер краткой эпиграммы».[102] и безжалостный едкий критик доминирующих авторитетов той эпохи;[6] в 2001, Artforum редактор Джек Банковски описал это как «необычайно яркое» освещение событий.[7] В более поздних интервью он отмечал сдвиг в своей мысли от воинственной полемики и всемирно-исторических рамок 1980-х годов в сторону защиты работы, основанной на определенной культуре или сообществе, без придания веса какой-либо среде.[88][89][25] Работа Лоусона появилась в журналах, в том числе Artforum, Искусство в Америке, Flash Art, фриз[103] и Октябрь а также в каталогах выставок для художников, в том числе Сара Чарльзуорт,[104] Лиз Глинн,[105] Гэри Хьюм,[106] Лаура Оуэнс[107] и Стивен Прина,[108] среди многих. Несколько его эссе, в том числе «Последний выход: живопись»[109][110][47] «Шпионы и стражи»,[111] и «Будущее определенно»,[112] были включены в антологию, и он был одним из редакторов антологии, Современные мечты: взлет и падение и подъем поп-музыки (1988).[113] Добыча золота (JRP / Ringier, 2004), собрание его сочинений, было внесено в список фриз«Лучшие книги 2005 года» и писательство, известное своей ролью в критических дискурсах, которые «информировали сменяющие друг друга поколения молодых художников».[114] Лоусон также написал двухактную пьесу, основанную на подстрекательском процессе над шотландским радикалом. Томас Мьюирпод названием TВредитель Шотландии, или Токсин звучит в вышивке (2001).[115] В 2015 году он внес свой вклад в Академия Х: Уроки искусства + жизнь, антология, предлагающая уроки, практические советы, идеологические взгляды и задания по современному искусству для студентов художников со всего мира.[25]

Редактирование журнала

Лоусон редактирует публикации о современном искусстве более трех десятилетий. В 1978 году он и Сьюзан Морган стали соучредителями Журнал REALLIFE, который они опубликовали и отредактировали в двадцати трех выпусках до 1992 года.[116] РЕАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ содержал письменные и визуальные материалы молодых художников и о них и служил центром обмена информацией о новых идеях и исследованиях средств массовой информации и искусства, одновременно ведя хронику развития постмодернистской альтернативной арт-сцены Нью-Йорка;[117][6][26] Критик Кэрри Рики определила его как «домашний орган» поколения картинок.[40] Помимо Лоусона и Моргана, РЕАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ участники включены Эрик Богосян, Дженнифер Боланде, Барбара Крюгер, Феликс Гонсалес-Торрес, Ким Гордон, Крейг Оуэнс, Ричард Принс, Дэвид Роббинс, Лори Симмонс, и Лоуренс Вайнер, среди многих.[116][12] В 2007 году вышла антология истории журнала, Журнал REALLIFE: Избранные произведения и проекты, 1979–1994 гг., был опубликован.[22] В период с 2002 по 2009 год Лоусон был одним из редакторов журнала современного искусства. После всего, который издан как совместное предприятие Центральная школа искусств Святого Мартина, Лондон и CalArts.[2] В 2010 году он основал художественное онлайн-издание. К востоку от Борнео и с тех пор является главным редактором. К востоку от Борнео фокусируется на современном искусстве и его истории с точки зрения Лос-Анджелеса и публикует эссе и интервью наряду с мультимедийным архивом изображений, видео, текстов и звуков.[23]

Академическая карьера

С момента своего назначения в 1991 году Лоусон работал деканом Школы искусств Калифорнийского института искусств (CalArts) в г. Валенсия, который известен концептуальным, основанным на теории подходом к художественному образованию, восходящим к его созданию в период расцвета пост-студийного движения в конце 1960-х - начале 1970-х годов.[118][119] В своих статьях и интервью Лоусон подчеркивал важность того, чтобы художественная школа имела «четкое понимание своего собственного, исторически обоснованного мнения о том, что важно».[120][121] Он подчеркнул основополагающую интеллектуальную традицию CalArts оспаривать традиционные идеи, ставить под сомнение средства и идеологию репрезентации и не обучать никакому медиуму перед идеями, в то же время укореняя практику в визуальном.[119][118][122] Таким образом, несмотря на репутацию CalArts как места, где живопись должна оправдывать себя, писатели-искусствоведы отмечают, что Лоусон воспитывал там поколение признанных художников, в том числе Ингрид Калам, Лаура Оуэнс и Моник Прието; некоторые из его других учеников включают Андреа Бауэрс, Марк Брэдфорд, Фиона Коннор, Лиз Глинн и Каари Апсон.[87][97][123] Лоусон также стремился сохранить способность школы поддерживать новые медиа с помощью новых объектов (студии Edyth и Eli Broad Studios и Джон Балдессари Stud Building), цифровые и керамические лаборатории, а также наем преподавателей, таких как Натали Букчин, Гарри Додж, Сэм Дюрант, Гарри Гамбоа младший, Шэрон Локхарт, Каулин Смит, и Ширли Це, среди прочего. До того, как стать деканом, Лоусон был приглашенным преподавателем в CalArts в 1990 и 1987 годах, инструктором в Школа визуальных искусств, Нью-Йорк (1981–90) и Программа New York Studio (1987-89) и приглашенный художник в Школа искусств и дизайна Род-Айленда (1988–89 и 1983–84).[2]

Награды и признание

Лоусон получил стипендии от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма (2009 г.),[10] Библиотека Льюиса Уолпола (2002),[124] Проекты изобразительного искусства, Глазго (1999) и Национальный фонд искусств (1989, 1985, 1982);[2] грант Фонда «Вопросы искусства» (1986);[125] награды за проживание от Фонд Ucross, Вайоминг (2003)[126] и Фонд Рокфеллера, Центр Белладжио (1997);[127] и финансирование Журнал РЕАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ от NEA, форумов визуальных художников и NYSCA Visual Arts (1979–91).[128]

Рекомендации

  1. ^ а б c Архивы Смитсоновского института американского искусства. "Устное интервью с Томасом Лоусоном, 9-10 августа 2018 г." Коллекции. Проверено 14 января 2018.
  2. ^ а б c d е ж грамм час Калифорнийский институт искусств. Томас Лоусон, Администрация и персонал. Проверено 14 января 2018.
  3. ^ а б Майлз, Кристофер. "Томас Лоусон", Artforum, Лето 2007.
  4. ^ а б c d Лоусон, Томас. «Последний выход: живопись», Artforum, Октябрь 1981 г., стр. 40–7.
  5. ^ а б Эклунд, Дуглас. Поколение картин, 1974-1984 гг., Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2009.
  6. ^ а б c d е ж грамм час Бовье, Лайонел и Фабрис Строун. "Вступление," Добыча золота: избранные произведения (1979–1996), Цюрих: JRP | Ringier, 2004.
  7. ^ а б c d Банковский, Джек. «Октябрь 1981 г.» Artforum, Октябрь 2001 г.
  8. ^ а б c d Хартни, Элеонора. "Томас Лоусон: Metro Pictures", ARTnews, Март 1984 г.
  9. ^ а б c d е Роткопф, Скотт. «Художник: Томас Лоусон», Artforum, Март 2003 г.
  10. ^ а б Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Томас Лоусон, Товарищи. Проверено 14 января 2018.
  11. ^ а б c Корк, Ричард. «Визуальные искусства: странные картины Томаса Лоусона», Времена, 30 мая 1995 г.
  12. ^ а б Музей Молота. «Неизведанная страна», Exhibition, 2005. Проверено 14 января 2018.
  13. ^ Метрополитен-музей. «Поколение картинок, 1974–1984» (2009), Выставки. Проверено 14 января 2018.
  14. ^ Гольдштейн, Энн и Мэри Джейн Джейкоб. «Лес знаков: искусство в условиях кризиса репрезентации», Кембридж, Массачусетс: The MIT Press, 1989. Проверено 14 января 2018 г.
  15. ^ Нью-Йорк Процент искусства. "Томас Лоусон".
  16. ^ а б Проект станции Беллгроув. Каталог "Томас Лоусон", 1990 год.
  17. ^ а б Лоусон, Томас. "Память задерживается здесь" Новая необходимость, First Tyne International, Каталог, Ньюкасл-он-Тайн, Соединенное Королевство: Услуги музея Тайн и Уир, 1990.
  18. ^ Лоусон, Томас. «Симпозиум художественной школы», Искусство в Америке, Май 2007 г.
  19. ^ а б Лоусон, Томас. «Использование репрезентации: некоторые различия», Flash Art, Март / апрель 1979 г., стр. 37–9.
  20. ^ Лоусон, Томас, «Тихо, с помощью мигающего света», Октябрь, #15, 1980.
  21. ^ Лоусон, Томас. Добыча золота: избранные произведения (1979–1996), Zurich: JRP | Ringier, 2004. Проверено 14 января 2018 г.
  22. ^ а б Кацефф, Мириам, Томас Лоусон и Сьюзан Морган (редакторы). Журнал REAL LIFE: избранные произведения и проекты 1979–1994 гг., Нью-Йорк: основная информация, 2006.
  23. ^ а б К востоку от Борнео. Авторы. Проверено 14 января 2018.
  24. ^ Лоусон, Томас. «Художественное образование», «CORE: Художники и критики в резиденции», Джозеф Хавел (редактор), Хьюстон, Техас: Музей изящных искусств, Хьюстон, 2007, стр. 79–97.
  25. ^ а б c d Лоусон, Томас. "Уделение внимания," Академия X Уроки искусства + жизни, Лондон: Phaidon, 2015.
  26. ^ а б Сэндлер, Ирвинг. Искусство эпохи постмодерна: с конца 1960-х до начала 1990-х годов, Нью-Йорк: Харпер Коллинз, 1996.
  27. ^ Художественный музей Милуоки. Новая фигура в Америке, Милуоки, Висконсин: Художественный музей Милуоки, 1982, стр. 68.
  28. ^ Марзорати, Джеральд. «Коварный ловкач», Новости Сохо, 19 сентября 1980 г.
  29. ^ а б Дрогойовская, Охотница. "Скрытые субтитры / Томас Лоусон", Лос-Анджелес Таймс, 22 мая 1981 г.
  30. ^ а б Glasgow Herald. «Искусство в 1990 году», Ревью, Glasgow Herald, 21 сентября 1990 г.
  31. ^ а б Центр искусств Баттерси. «Томас Лоусон», материалы выставки, «Передвижная выставка третьего глаза», Центр искусств Баттерси, ноябрь / декабрь 1990 г.
  32. ^ Журнал D. «Лучшее из Big D 2014», Культура, Журнал D. Август 2014. Проверено 14 января 2018.
  33. ^ Гриффин, Джонатан. «Новый арт-дилер», Журнал New York Times Style, 10 сентября 2014. Дата обращения 14 января 2018.
  34. ^ Лоусон, Томас. Роковое влечение, Чикаго: Общество Возрождения при Чикагском университете, 1982.
  35. ^ Галерея Давида Корданского. Томас Лоусон, Художники. Проверено 14 января 2018.
  36. ^ а б Берардини, Эндрю. «Томас Лоусон: 1977–1987» Art Review, Лето 2009 г.
  37. ^ Рубинштейн, Рафаэль. "Человек, место и вещь" Искусство в Америке, Январь 2005 г., стр. 104-109.
  38. ^ а б Лалли, Филлис. «Профиль художника: Томас Лоусон», Филлипс Арт Эксперт, 6 июля 2009 г.
  39. ^ а б Боуман, Рассел. «Новая форма: предыстория и определение», Новая фигура в Америке, Милуоки, Висконсин: Художественный музей Милуоки, 1982, стр. 10–5.
  40. ^ а б c Рики, Кэрри. «Наивный модерн и его недовольные», Flash Art, Лето 1980 г.
  41. ^ Кримп, Дуглас. "Картинки," Октябрь, Весна 1979 г., стр. 75–88.
  42. ^ Дрогойовская, Охотница. "Не ищи смысла", ARTnews, Октябрь 1989 г., стр. 146–51.
  43. ^ Рики, Кэрри. "Смит, Шмидт, Смиттен" Village Voice, 14 января 1980 г.
  44. ^ Циммер, Уильям. «Групповая выставка» Новости Сохо, 19 ноября 1980 г.
  45. ^ Татранский, Валентин "Групповая выставка", Журнал искусств, 1979.
  46. ^ Лоусон, Томас. "Вступление," Четыре художника: Джеймс Биррелл, Майкл Дэйви, Гарет Фишер, Томас Лоусон, Нью-Йорк и Эдинбург: пространство художников и галерея New 57, 1979.
  47. ^ а б c d Ризатти, Ховард (ред). Постмодернистские перспективы: проблемы современного искусства, Нью-Йорк: Прентис Холл, 1999.
  48. ^ Майлз, Кристофер. «Смерть живописи и написание картины в посткризисном, посткритическом будущем», Ложь искусства, Выпуск 47, лето 2005.
  49. ^ а б c d Лоусон, Томас. "Выход на публику" New Art International, 1990.
  50. ^ Кримп, Дуглас. «Конец живописи», Октябрь, Весна 1981, стр. 69-86.
  51. ^ Хроника-Вестник. «Шотландское шоу открывается сегодня вечером», Хроника-Вестник (Галифакс, Канада), 8 августа 1979 г.
  52. ^ а б Касадемонт, Жанна. "Томас Лоусон" Artforum, Сентябрь 1981 г., стр. 74-5.
  53. ^ Рэтклифф, Картер. "Иллюстрация и аллегория" Иллюстрация и аллегория, Каталог эссе, Нью-Йорк: Brooke Alexander, Inc., 1980.
  54. ^ Кэткарт, Линда. "Героическая фигура" Героическая фигура, тексты Линды Л. Кэткарт и Крейга Оуэнса, Хьюстон: Музей современного искусства, 1984, стр. 8–12.
  55. ^ а б c Джонс, Рональд, «Томас Лоусон: разложение лжи», Artscribe, Номер 62, март / апрель 1987 г., стр. 43-7.
  56. ^ а б Английский, Кристофер. «Новая форма для старого Милуоки», New Art Examiner, Январь 1983 г.
  57. ^ Татранский, Валентин. «Фишл, Лоусон, Робинсон и Шарп», Каталог, Buffalo: Hallwalls. Проверено 9 сентября 2018 года.
  58. ^ а б Коттер, Голландия. "Томас Лоусон из Metro Pictures", Искусство в Америке, Июнь 1987 г., стр. 156.
  59. ^ Киршнер, Джудит Русси. «Милосердные образы», Artforum, Май 1983 г., стр. 102–3.
  60. ^ а б Левин, Ким. Рассмотрение, Village Voice, 10 января 1984 г., стр. 59.
  61. ^ а б Донахью, Марлена. Рассмотрение, Los Angeles Herald, 11 марта 1988 г.
  62. ^ Лейбманн, Лиза. "Томас Лоусон", Artforum, Март 1984 г.
  63. ^ Смит, Роберта. «Живопись с двумя мыслями об этом», Village Voice, 1984.
  64. ^ а б Куспит, Дональд. "Томас Лоусон", Авангард, Апрель 1984 г.
  65. ^ Бренсон, Майкл. "Томас Лоусон" Нью-Йорк Таймс, 16 декабря 1983 г.
  66. ^ Джонс, Рональд. «Увидеть - значит поверить: новые картины Томаса Лоусона», Журнал искусств, Лето 1984 г., стр. 138–140.
  67. ^ Силверторн, Жанна. "Томас Лоусон, Metro Pictures", Artforum, Лето 1985 г.
  68. ^ Бренсон, Майкл. "Бруклинские художники", Нью-Йорк Таймс, 1 июня 1987 г.
  69. ^ Хартни, Элеонора. «Работа в Бруклине, Бруклинский музей», «Новости искусства», 1988.
  70. ^ а б Сальвиони, Даниэла. "Томас Лоусон" Flash Art, Май 1987 г.
  71. ^ Лоусон, Томас. "К другому Лаокоону, или Змеиной яме" Artforum, Март 1986 г.
  72. ^ Робинсон, Хилари. "Власть и положение" Glasgow Herald, 16 сентября 1990 г.
  73. ^ Бретт, Дэвид. «Новые установки», Около, Ноябрь / декабрь 1989 г., стр.43, 45.
  74. ^ Морган, Сьюзен. "На стене Дерри" Арена Интернасьональ Дель Арте, Октябрь 1989 г.
  75. ^ Бренсон, Майкл. «Групповое шоу, Ратушный парк», Нью-Йорк Таймс, 15 июля 1988 г.
  76. ^ Общественный художественный фонд. Томас Лоусон: гражданская добродетель / гражданские права, Выставки. Проверено 14 января 2018.
  77. ^ Дектер, Джошуа. "Томас Лоусон" Журнал искусств, Лето 1989 г.
  78. ^ а б Тедески, Джоан. «Городские статуи прибывают к муниципальному зданию», Новости батареи, 6 ноября 1989 г., стр. 28–9.
  79. ^ Махони, Роберт. "Нью-Йорк в обзоре", Журнал искусств, Ноябрь 1990 г.
  80. ^ Блейки, Клифф. "Искусство в открытую", Я маг, Выпуск 2, май 1990 г., стр. 22.
  81. ^ Точильный камень, Дэвид. «Галерея домов в фестивальном саду», Журнал, 4 мая 1990 г.
  82. ^ Usherwood, Пол. "Viz (ual) Arts’ The First Tyne International, Edge '90, GGF, " Ежемесячное Искусство (Лондон), июль / август 1990 г.
  83. ^ Хартни, Элеонора. «Развитие вовлеченного публичного искусства», Искусство в Америке, Октябрь 1990 г., стр. 53–7.
  84. ^ Бэйлесс, Д. Хейн. «Пара художников приносит искусство в артерию», Регистр Нью-Хейвена, 25 декабря 1988 г.
  85. ^ Кантор, Джуди. «Эль Суено Императиво», Новости искусства, Май 1991 г., стр. 164.
  86. ^ Лоусон, Томас. "Ангельские видения" El Sueño Imperativo, Мадрид: Circulo de Bellas Artes 1991.
  87. ^ а б Берардини, Эндрю. "Драма после школы" Современное состояние живописи в Лос-Анджелесе ", LA Potential, Вена: Basis-Wien, 2009.
  88. ^ а б c Брейтуэйт, Хантер. «Томас Лоусон с Хантером Брейтуэйтом», Железная дорога Майами, 2016. Проверено 14 января 2018.
  89. ^ а б Шнайдер, Грег. «Разговор с Томом Лоусоном», «Artweek», 7 ноября 1991 г., стр. 3, 24.
  90. ^ а б Розенберг, Карен. «Искусство в обозрении», Нью-Йорк Таймс, Июль 2009 г., стр. C23.
  91. ^ а б Корек, Беттина. «Более пристальный взгляд: Томас Лоусон, созданный для Met Opera», Style.com, 17 марта 2014 г.
  92. ^ Фрэнк, Питер. «Выбор искусства недели», L.A. Weekly, 22–28 октября 1999 г.
  93. ^ а б Стедман, Райан. «Атомный панк: художник Томас Лоусон все еще может взбудоражить», Наблюдатель, 12 October 2015. Проверено 14 января 2018.
  94. ^ Времена. «Вокруг галерей», Обзор, Времена, 27 июня 1995 г.
  95. ^ Галерея Норвич. «Томас Лоусон, Венская живопись», Материалы выставки, 1995.
  96. ^ Галерея Давида Корданского. Томас Лоусон, Работы, Художники. Проверено 14 января 2018 года.
  97. ^ а б Берардини, Эндрю. «Рисуем город» Artforum, 21 марта 2007. Дата обращения 14 января 2018.
  98. ^ а б О'Нил-Батлер, Лорен. "Томас Лоусон" Artforum, 7 сентября 2015. Дата обращения 14 января 2018.
  99. ^ Галерея Давида Корданского. Томас Лоусон, выставка "В тени зверя", Художники. Проверено 14 января 2018 года.
  100. ^ Диль, Трэвис. "Выбор критиков: Томас Лоусон", Artforum.com, 27 сентября 2012 г.
  101. ^ Батлер, Шэрон. "Томас Лоусон: потерянные целые", Twocoatsofpaint.com, 3 October 2012. Проверено 14 января 2018.
  102. ^ Циммер, Уильям. «Молодые нью-йоркские художники», «Авеню», декабрь – январь 1984 г., стр. 122–3.
  103. ^ Лоусон, Томас. «Интервью с Дугласом Гордоном», freize, Март – апрель 1993 г.
  104. ^ Лоусон, Томас. «Встречаться, говорить, работать вместе: Сара Чарльзуорт ищет новый способ творить искусство», Сара Чарльзуорт, Рошель Штайнер (редактор), Мюнхен и Лондон: DelMonico Books Prestel, 2017. Проверено 14 января 2018 г.
  105. ^ Лоусон, Томас. «Путешествие во времени: новая работа Лиз Глинн», Лиз Глинн, Каталог, Клермонт, Калифорния: Pitzer College, 2012. Проверено 14 января 2018 г.
  106. ^ Лоусон, Томас. «Гэри Хьюм: современная живопись», Картина двери Гэри Хьюма, Каталог, Modern Art Oxford, 2008. Дата обращения 14 января 2018.
  107. ^ Лоусон, Томас. «Невыносимая легкость живописи». Лаура Оуэнс, Los Angeles: Museum of Contemporary Art, 2001. Проверено 14 января 2018 г.
  108. ^ Лоусон, Томас. "Рапсодия в розовом: красит Стивен Прина", Стивен Прина: как он это помнил, Вена: Seccession, Каталог, 2011. Дата обращения 14 января 2018.
  109. ^ Уоллис, Брайан (редактор). Искусство после модернизма, Нью-Йорк и Бостон: Новый музей и MIT Press, 1984.
  110. ^ Герц, Ричард (ред). Теории современного искусства, Нью-Йорк: Прентис Холл, 1985.
  111. ^ Уоллис, Брайан (редактор). Проклятые аллегории, Нью-Йорк и Бостон: Новый музей и MIT Press, 1987.
  112. ^ Зингерман, Ховард (ред). Отдельные личности, Избранная история современного искусства 1945-1986, Лос-Анджелес и Нью-Йорк: MOCA и Abbeville Press, 1986.
  113. ^ Аллоуэй, Лоуренс и Эдвард Г. Леффингуэлл, Томас Лоусон, Патрисия Филлипс, Брайан Уоллис (редакторы). Современные мечты: взлет и падение и подъем поп-музыки, Кембридж, Массачусетс: The MIT Press, 1988. Проверено 14 января 2018 г.
  114. ^ Шуман, Макс. «Книги 2005 г.» фриз, 15 января 2006 г.
  115. ^ Лоусон, Томас. Вредитель Шотландии, или Токсин звучит в вышивке, Center Commissioning Artists in Place, 2001. Дата обращения 14 января 2018.
  116. ^ а б Печатный материал. Журнал РЕАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ. Проверено 14 января 2018.
  117. ^ Лоусон, Томас, «Интервью с Fashion Moda», «REAL LIFE Magazine», № 3, 1979.
  118. ^ а б Лоусон, Томас. "CalArts", Flash Art, Июль / август / сентябрь 2014 г., стр. 67.
  119. ^ а б Барден, пер. «Разговор с Томом Лоусоном, деканом Школы искусств Калифорнийского университета» Artweek, 6 мая 1993 г., стр. 16–7.
  120. ^ Лоусон, Томас. «Образование художника», CORE: художники и критики в резиденции, Джозеф Гавел (редактор), Хьюстон, Техас: Музей изящных искусств, Хьюстон, 2007, стр. 79–97.
  121. ^ Лоусон, Томас. «Художественные школы: групповой критик», Искусство в Америке, Май 2007 г., стр. 104–5.
  122. ^ Мучник, Сюзанна. «Искусство в движении», Лос-Анджелес Таймс, 24 апреля 2005 г., стр. 34.
  123. ^ Финкель, Джори. «Истории критики: для студентов-художников май - самый жестокий месяц», Нью-Йорк Таймс, 30 апреля 2006 г., стр. 34.
  124. ^ Библиотека Льюиса Уолпола. Стипендиаты и получатели грантов на поездки: 2002-2003 гг.. Проверено 14 января 2018.
  125. ^ Искусство имеет значение. Получатели с 1986 г., Грантовая программа. Проверено 14 января 2018.
  126. ^ Фонд Ucross. Изобразительное искусство, Список выпускников. Проверено 14 января 2018.
  127. ^ Фонд Рокфеллера. "Белладжио Центр исследований и конференций",, Годовой отчет за 1997 год, п. 59. Проверено 14 января 2018 года.
  128. ^ Кэри, Брейнард. "В центре внимания некоммерческих организаций: пространство художников", Праксис, 20 июля 2017. Дата обращения 14 января 2018.

внешняя ссылка