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Tonaliteit

Tonalität ist ein relativer Begriff aus der Musiktheorie, der sich auf die Melodie und Harmonie. Es ist das Musical Wahrnehmung (Erfahrung), die durch die gegenseitigen Proportionen der Töne zueinander und zur Tonika zustande kommt (Tonic) der gebrauchten Vorzeichen. Die Tonika wird als klangliches Zentrum erlebt: Dreh- und Angelpunkt von Melodie und Harmonie und damit wiederkehrendes Fundament von Lösung und Spannungslosigkeit.

Tonalität steht im Gegensatz zur Atonalität (siehe unten).

Aus harmonischer Sicht wird die Tonalität bestimmt durch das Verhältnis der verschiedenen Akkorde zueinander und die Tonika-Dreiklang. Tonalität kommt also neben dem Melodieverlauf, spiegelt sich in der Verwendung einer bestimmten Sequenz von Akkorde (Akkordprogression), einschließlich der (schließenden) Kadenz.

Tonalität und Tonsystem

Die „Musterkarte“ der Tonalität ist im Prinzip die Tonsystem, die angibt, welche Art von Intervallen verwendet werden. Es diatonisch Tonsystem verwendet nur ganze und halbe Tonabstände, es chromatisch Tonsystem verwendet chromatische Halbtöne und die erweiterte Sekunde, die Vierteltonsystem verwendet Vierteltöne.

Innerhalb eines Tonsystems gibt es alle Arten von Ton Geschlechter möglich. Im diatonischen Tonsystem sind beispielsweise mehrere spezifische Abfolgen der Ganz- und Halbtonhöhen möglich, die die verschiedenen Tongattungen bilden. Heutzutage werden fast nur noch die Tongattungen verwendet Haupt und geringer benutzt.

Unten sind verschiedene Tongattungen ohne Signatur aufgeführt, die jeweils mit einem anderen Grundton beginnen und daher unterschiedliche Proportionen zwischen den verschiedenen Tönen aufweisen. Alle diese unten aufgeführten Tongattungen stammen aus dem diatonischen Tonsystem.Jede Tonart kann mit einem beliebigen Grundton beginnen, und so unterscheiden sich die verschiedenen Tonalitäten.

Einige konkrete Beispiele für Tongattungen ohne Signatur sind:

  • Major: c--d--e-f--g--a--b-c (im modalen System ionisch genannt)
  • Harmonisch Moll: a--b-c--d--e-f---g#-a (kann aber auch mit melodischen auf- oder absteigenden Wendungen sein)
  • Äolisch: a--b-c--d--e-f--g--a (authentisch oder antik-moll, modal)
  • Dorisch: d--e-f--g--a--b-c--d (modal)
  • Mixolydisch: g--a--b-c--d--e-f--g (modal)
  • Lydisch: f--g--a--b-c--d--e-f (modal)
  • Phrygisch: e-f--g--a--b-c--d--e (modal)
  • Lokrisch: b-c--d--e-f--g--a--b (modal, selten) (in der Praxis nicht praktikabel wegen des reduzierten fünfte zwischen der Wurzel und dem Dominant)


Die Einfärbung der Tonalität erfolgt durch Verwendung von Chromatik (gelegentlich nimmt zu und ab), Änderungen (Tonleiter-Fremdtöne in Akkorden) Zwischendominanten oder Zwischensubdominanten en Modulationen (von einem Schlüssel zum anderen wechseln).

Entwicklung: von modal-funktional zu tonal-funktional

Innerhalb der Tonalität (wobei jede Note der Tonleiter eine der Tonika entgegengesetzte Funktion hat, daher das Adjektiv funktional) können wir modal-funktionale Harmonie und tonal-funktionale Harmonie unterscheiden.

In dem Geschichte der klassischen Musik, von Anfang an 17. Jahrhundert wir sehen uns 1750, die sogenannte Barockzeit, die Entwicklung der Musik, in der Harmonie und Melodie stark miteinander verbunden sind, ist auffallend: In kurzer Zeit hat sie sich völlig verändert von Stil und Struktur. Das liegt zum Teil an dieser Art von Tonalität des Tonsystems, das auf Haupt und geringer, insbesondere die harmonische Moll-Terzskala. (Dies wird auch als „tonal-funktionales System“ bezeichnet, weshalb man in diesem Zusammenhang von „tonal-funktionaler Musik“ spricht). Eine wichtige Eigenschaft dabei ist, dass die drei Harmonischen HauptfunktionenTonic (Lösung), subdominant (verstauen) und Dominant (Spannung, mit Leitton), um eine Melodie zu erzwingen. Jean-Philippe Rameau (1683 - 1764), der führende Musiktheoretiker in diesem Bereich, beschrieb dies als: "la melodie naît de l'harmonie" (die Melodie entsteht aus der Harmonie).

Vor dieser Periode der Musikgeschichte war Musik überwiegend modal-funktional, d.h. basierend auf der Kirchenschlüssel. In Bezug auf Harmonie kommt diese Art von Tonalität dieser Musik anders, weil sie eigentlich auf die ebenfalls modal-funktional konzipierte Melodielinie abzielt, aus der eine Akkordfolge (mit oft plagale Wendungen) abgeleitet werden. In dieser Hinsicht steht diese Eigenschaft im Gegensatz zum klassischen konventionellen Dur/Moll-System, insbesondere harmonisch. Heutzutage begegnet uns oft modal-funktionale Musik in den Volksmusik, vor allem die aus Irland und Schottland, aber auch im Jazz. Hier werden auch Techniken in Form von Ablenkungen und Modulationen verwendet.

Bitonalität

Bitonalität ist das Phänomen, bei dem zwei gleichzeitig klingende Stimmen deutlich unterschiedliche Tonzentren haben. Die horizontale Kohärenz in jeder jeweiligen Stimme sendet an ein anderes Tonzentrum.

Atonalität

Bei der Atonalität wird bewusst auf die Bewegung zu einem Grundton als Grundlage einer Tonart verzichtet. Unter dem Einfluss der Expressionismus Zu Beginn des 20. Jahrhunderts bestand ein enormer Drang nach persönlichem Ausdruck. Dies führte zu Arnold Schönberg und seine Schüler Alban Berg und Anton Webern, die gemeinsam Zweite Wiener Schule Formulare, was zu einer verstärkten Verwendung von Chromatik. Dadurch entsteht zunächst eine schwebende Tonalität, bei der sich das Tonzentrum so schnell ändert, dass kein zentraler Grundton mehr vorhanden ist.

Es ist immer Arnold Schönberg, der neue Entwicklungen als Erster prägt. Seine erste atonale Komposition, "Drei Klavierstücke", Opus 11, stammt aus dem Jahr 1908. Die Tonwahl richtet sich ganz nach dem Ausdruckswert der Töne und nicht mehr nach der Funktion des Tons in der Harmonie. Da es innerhalb dieser freien Atonalität an Struktur mangelt, innerhalb derer die Tonwahl stattfindet, erweist es sich als sehr schwierig, längere Stücke zu komponieren. Dies führt letztendlich zur Entwicklung der Dodekaphonie oder Zwölftonmusik.

Komponisten außerhalb der Zweiten Wiener Schule haben andere Wege gefunden, eine Ersatzstruktur in das Klangmaterial einzuführen. Wie zum Beispiel die Tonuhr von Peter Liebling, die Achssysteme von Bela Bartok und der "mode à transpositions limités" von Olivier Messiaen.

Dritte Tonalität

Der österreichische Komponist Paul Kont gilt als Erfinder/Schöpfer des sogenannten "dritte Tonalität".

Siehe auch