WikiDer > United Productions of America

United Productions of America
United Productions of America
СудьбаСложенный в Классические СМИ
Основан19 июня 1943 г.; 77 лет назад (1943-06-19)
ОсновательЗак Шварц
Дэвид Хилберман
Стивен Босустов Отредактируйте это в Викиданных
Несуществующий1 января 2000 г.; 20 лет спустя (2000-01-01)
Ключевые люди
Стивен Босустов
Роберт "Бобе" Кэннон
Джон Хабли
Генри Г. Саперштейн
Зак Шварц
Дэвид Хилберман
ВладелецУниверсальные картинки
(NBCUniversal; а Comcast Компания)
РодительDreamWorks Classics
(DreamWorks Анимация)

United Productions of America, более известный как УПА, был Американец анимация Студия действовала с 1940-х по 1970-е годы. Начиная с промышленных фильмов и обучающих фильмов о Второй мировой войне, UPA в конечном итоге произвела театральные короткометражки для Columbia Pictures такой как Г-н Магу серии. В 1956 году УПА выпустила телесериал для CBS, Шоу Боинг-Боинг, организовано Джеральд Макбоинг Боинг. В 1960-х годах UPA произвела синдицированные Mr. Magoo и Дик Трейси телесериалы и другие сериалы и специальные предложения, в том числе Рождественская песнь мистера Магу. UPA также выпустила два анимационных фильма: 1001 арабская ночь и Гей мурлыканье,[1] и распространял японские фильмы из Toho Studios в 1970-1980-х гг. Джеральд Макбоинг-Боинг (2005–2007) был более поздним телесериалом, основанным на незабываемом персонаже UPA, лицензированным и сопродюсером которого был Cookie Jar Развлечения и Классические СМИ, для Cartoon Network. Французско-американский телесериал о перезагрузке Г-н Магу, еще одного памятного персонажа УПА анонсировал Ксилам как их первое сотрудничество с DreamWorks Анимация,[2] Премьера запланирована на Франция 3 во Франции и Универсальные дети.[3]

Позднее библиотеку УПА приобрела Универсальные картинки, после успешного приобретения DreamWorks Анимация.

История

Происхождение

УПА была основана на волне Забастовка аниматоров Диснея 1941 года, что привело к исходу ряда давних Анимационные студии Уолта Диснея штатные сотрудники. Среди них был Джон Хабли, художник-верстальщик, недовольный ультрареалистичным стилем анимации, который использовал Disney. Как и ряд его коллег, Хабли считал, что анимация не должна быть тщательно реалистичной имитацией реальной жизни; они чувствовали, что среда анимации была ограничена усилиями по изображению кинематографической реальности. Чак ДжонсМультфильм 1942 года Дуврские мальчики продемонстрировали, что анимация может свободно экспериментировать с дизайном персонажей, глубиной и перспективой для создания стилизованного художественного видения, соответствующего предмету. Хабли, Боб Кэннон и другие сотрудники UPA стремились создавать анимационные фильмы с достаточной свободой, чтобы выражать дизайнерские идеи, которые другие признанные студии считали радикальными.

УПА произведено Частный Снафу короткометражный фильм «Несколько фактов о страхе» 1945 года.

В 1943 году Зак Шварц, Дэвид Хилберман, и Стивен Босустов сформировал студию, названную первым Услуги промышленного кино и плаката (позже известный как United Productions of America), где они могли свободно применять свои новые техники в анимации фильмов. Найдя работу (и доход) на процветающей в то время сфере военной работы для правительства, небольшая студия выпустила мультфильм, спонсируемый United Auto Workers (UAW) в 1944 году. Адски настроены на выборы был направлен Чак Джонс и был подготовлен к переизбранию FDR. Фильм имел успех, и это привело к еще одному заданию от UAW, Братство людей (1945). Фильм режиссера Бобе Кэннона пропагандировал толерантность ко всем людям. Короткометражка была новаторской не только по своему содержанию, но и по очень плоскому стилизованному дизайну, что полностью противоречило подходу Диснея. Получив новый статус, студия переименовала себя в UPA Pictures (UPA).

Изначально УПА заключила договор с Правительство США для производства анимации, но государственные контракты начали исчезать, поскольку ФБР начал расследование Коммунист деятельность в Голливуд в конце 1940-х гг. Никаких официальных обвинений никому в УПА не предъявлялось в начале Маккартизм, но государственные контракты были потеряны, поскольку Вашингтон разорвал отношения с Голливудом.[4]

Columbia Pictures и успех

УПА вышла на многолюдное поле театральных мультфильмов, чтобы поддержать себя, и получила контракт с Columbia Pictures. Columbia исторически также занималась выпуском анимационных короткометражек, и ее не удовлетворили результаты своей работы. Самоцветы экрана мультипликационная студия. Аниматоры UPA применили свои стилистические концепции и повествования к персонажам Колумбии. Лиса и ворона с шортами Робин Гудлам (1948) и Волшебная случайность (1949), оба режиссера Хабли. Оба были номинированы на Оскар, и Колумбия предоставила студии разрешение на создание собственных новых персонажей. УПА ответила не еще одним «забавным животным», а звездой, которая была человеческим персонажем, капризным, близоруким стариком. Медведь Рэгтайм (1949), первое появление Г-н Магу, был кассовым хитом, и звезда УПА быстро поднялась на заре 1950-х годов.

Обладая уникальным скудным стилем рисования, который сильно контрастировал с другими мультфильмами того времени, не говоря уже о новизне человеческого персонажа в поле, заполненном говорящими кошками, мышами и кроликами, Г-н Магу серия завоевала признание УПА. Два Magoo мультфильмы выиграли Премия Оскар за лучший короткометражный фильм (мультфильмы): Когда Магу полетел (1954) и Джемпер Magoo's Puddle Jumper (1956).

УПА забила еще один удар с Джеральд Макбоинг Боинг (1950), на основе записи Доктор Сьюз. Джеральд Макбоинг Боинг выиграл УПА премию Оскар в 1951 году; В период с 1949 по 1959 год мультфильмы УПА получили в общей сложности пятнадцать номинаций на «Оскар». В декабре 1950 года УПА объявила о планах создания полнометражного фильма по произведениям карикатуриста и юмориста. Джеймс Тербер.[5] Фильм должен был объединить живое действие и анимацию и получил предварительное название. Мужчины, женщины и собаки, но он так и не был завершен.[6] (Только одна из частей Thurber, предназначенная для этой функции, Единорог в саду, в конечном итоге была выпущена как короткая тема.)[7] Шорты, такие как Сердце-обличитель и Корневой зубчик отличались ярким и утонченным дизайном, не похожим на все, что предлагают студии-конкуренты. «Стиль УПА» начал оказывать влияние на значительные изменения в других крупных анимационных студиях, в том числе Warner Bros., MGM, Известные студии, и даже Disney, открывая новую эру экспериментов в анимации.

Переходя к телевидению

В 1955 году Стив Босустоу получил контракт CBS для UPA на производство телесериала (Шоу Боинг-Боинг он же Боинг-шоу Джеральда Макбоинга),[8] премьера которого состоялась в декабре 1956 года. Под руководством Боба Кэннона эта постановка предлагала множество стилей и привносила в студию новые на тот момент таланты, такие как Эрнест Пинтофф, Фред Криппен, Джимми Мураками, Ричард Уильямс, Джордж Даннинг, Мел Левен, Аврелий Батталья, и Джон Уитни, среди прочего. Однако аудитория не восприняла эксперимент UPA с телевизионными развлечениями; в результате шоу исчезло из эфира в 1958 году. Кроме того, поскольку основные голливудские студии начали сокращать и закрывать свои подразделения короткометражных фильмов в конце 1950-х - начале 1960-х годов, UPA оказалась в затруднительном финансовом положении, и Стив Босустоу продал студия продюсеру по имени Генри Г. Саперштейн. Саперштейн обратил внимание УПА на телевидение поддерживать студию. UPA адаптировала мистера Магу для телевидения и выпустила еще один сериал, основанный на комикс Дик Трейси. UPA была вынуждена выпускать мультфильмов в гораздо большем количестве, чем студия делала для театральных выпусков или даже для телесериалов CBS. Однако, несмотря на это, качество пошло на убыль, и репутация УПА как творческого новатора пошатнулась.

Стиль УПА ограниченная анимация был принят другими анимационными студиями, особенно телевизионными студиями мультфильмов, такими как Hanna-Barbera Productions. Однако эта процедура в основном использовалась как мера по сокращению затрат, а не как художественный выбор, который изначально планировал УПА. Множество малобюджетных, дешево сделанных мультфильмов в течение следующих двадцати лет фактически превратили телевизионную анимацию в товар, отчасти популяризируя понятие анимации как предназначенной только для детей, а не как средство просмотра для любой возрастной группы (за исключением шоу вроде Флинстоуны) и, как известно, идет вразрез с первоначальной целью UPA - расширить границы анимации и создать новый стиль для среды.

Один яркий момент в эпоху телевидения УПА наступил с Рождественская песнь мистера Магу (1962), которые вдохновили формат следующего телевизионного проекта Магу, сериала 1964 года. Знаменитые приключения мистера Магу. Рождественская песнь отражает дух книги Чарльза Диккенса 1843 года и считается классикой праздников, наряду с Рождество Чарли Брауна и Как Гринч украл Рождество!.[9][10]

За время своего существования УПА выпустила только два полнометражных художественных фильма: полнометражный фильм 1959 года с мистером Магу в главной роли под названием 1001 арабская ночьРежиссер экс-аниматор Disney Джек Кинни; и Гей мурлыканье в 1962 г., автор Чак Джонс и его жена Дороти под руководством друга Джонса, Эйб Левитоу.

Отказ от анимации и Toho Studios

Саперштейн поддерживал UPA на плаву в 1960-х годах и позже, полностью отказавшись от производства анимации после того, как анимационная студия окончательно закрылась в 1970 году и распродала библиотеку мультфильмов UPA, хотя студия сохранила лицензии и авторские права на мистера Магу, Джеральда МакБоинг-Боинга и других Персонажи УПА. Это привело к заключению контракта УПА с DePatie-Freleng Enterprises студия выпустит новый мультсериал под названием Что нового, мистер Магу? в сентябре 1977 г.

Columbia Pictures сохранил право собственности на театральные карикатуры УПА. Библиотека телевизионных мультфильмов студии была лицензирована Classic Media в Нью-Йорке, а затем в 2007 году была объединена с Entertainment Rights в Лондоне.

В 1970 году Саперштейн привел УПА к заключению контракта с Toho Studios Японии распространять своего «гигантского монстра» (см. кайдзю и токусацу)) фильмы в Америке. Театральные выпуски фильмов о монстрах Тохо, особенно телевизионные синдикаты, создали новый культовый фильм рынок японских фильмов о монстрах и долгосрочные пакеты распространения телевизионных фильмов, такие как Двойная функция существа познакомил молодых американских зрителей с монстрами из фильмов Тохо, которые приняли их и помогли сохранить популярность на протяжении 1970-х и 1980-х годов.

Когда Тохо начал продюсировать новое поколение фильмов о монстрах в конце 1980-х, начиная с Годзилла 1985, UPA воспользовалась своим контрактом с Toho и помогла внедрить новый кайдзю особенности западного мира.

Из-за своей давней связи с Тохо, UPA сегодня больше известна поклонникам культовых фильмов как американский дистрибьютор Тохо, а не как пионер анимационных фильмов, но наследие UPA - важная глава в истории американской анимации. УПА продолжает лицензировать американскую библиотеку Годзилла фильмы, даже сегодня. Контракт UPA с Toho также привел к тому, что Саперштейн продюсировал Вуди Алленпервый полнометражный фильм, Что случилось Тигровая лилия?.

Генри Саперштейн умер в 1998 году. В 2000 году УПА была продана семьей Саперштейн компании Классические СМИ. 23 июля 2012 г. DreamWorks Анимация приобрела Classic Media за 155 миллионов долларов, и в результате UPA теперь принадлежит DreamWorks Animation, которая будет приобретена NBCUniversal в 2016 году. Хотя DreamWorks Animation (и позже, универсальные студии) теперь владеет дополнительными правами на большую часть библиотеки UPA, сама UPA (с DreamWorks Animation / Universal) продолжает иметь лицензионные права на Г-н Магу, а Саперштейн был исполнительным продюсером Диснейнеудачная функция live-action Г-н Магу в 1997 г.

DVD релизы

Классические СМИ/Sony Wonder начал выпуск Г-н Магу Мультсериал о DVD в 2001 г., начиная с Рождественская песнь мистера Магу (который получил комбинированный пакет Blu-ray / DVD Collector's Edition в 2010 году). В 2011 году Shout! Factory (с Classic Media) выпустила Мистер Магу: Телевизионная коллекция набор, который содержал всю телевизионную продукцию мистера Магу (кроме Рождественская песнь мистера Магу, для которого была выпущена копия DVD с диска Blu-ray 2010 года). В 2013 году Shout! (совместно с Sony) выпустили Театральная коллекция мистера Магу содержащий все театральные шорты мистера Магу и полнометражный фильм 1001 арабская ночь (который также был выпущен в рамках программы Sony MOD в декабре 2011 года). Изначально набор был запланирован к выпуску 14 февраля 2012 года, но затем был отложен до 19 июня, затем 4 декабря, а затем отложен до 2013 года. Он был отложен, чтобы можно было восстановить шорты из высококачественных источников (плюс добавлены недавно обнаруженные элементы. ).

В Веселые шутки Коллекция был выпущен 15 марта 2012 г. Классические фильмы Тернера' интернет сайт. Дополнительно включены аудиокомментарии и вступительное слово кинокритика. Леонард Мальтин.

Наследие

Наследие UPA Pictures в истории анимации во многом было омрачено коммерческим успехом и доступностью библиотек мультфильмов Warner Bros., MGM и Дисней. Тем не менее, UPA оказала значительное влияние на стиль, контент и технику анимации, и ее нововведения были признаны и приняты другими крупными анимационными студиями и независимыми кинематографистами по всему миру, поскольку UPA стала пионером в технике анимации. ограниченная анимация.[11] Хотя этот стиль анимации стал широко использоваться в 1960-х и 1970-х годах в качестве меры по сокращению затрат, он изначально задумывался как стилистическая альтернатива растущей тенденции (особенно в Disney) воссоздания кинематографического реализма в анимационных фильмах.[12] УПА также оказала центральное влияние на создание Загребская школа анимационных фильмов в 1950-е гг. Аниматоры в Югославия сильно повлияла работа УПА на Четыре плаката (1952), а живое действие фильм с анимацией режиссера Джон Хабли,[13] в своем последнем проекте в УПА.[14]

И то и другое Джеральд Макбоинг Боинг и Сердце-обличитель были введены в Национальный реестр фильмов.[15]

Фильмография

Основная статья: Список мультфильмов УПА

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Мальтин, Леонард (1987). О мышах и магии: история американских мультфильмов. Новая американская библиотека. С. 341–342. ISBN 0-452-25993-2.
  2. ^ «Мистер Магу возвращается во Францию».
  3. ^ "Шоу недели: Мистер Магу | Страница 757391". TBI Vision. 30 мая 2017 года.
  4. ^ "MichaelBarrier.com - Очерки: УПА 1944-1952 гг.". www.michaelbarrier.com.
  5. ^ Арчер Винстен, "УПА, СМИ и Джеймс Тербер", New York Post, 6 декабря 1950 г.
  6. ^ «Бесценный дар смеха». Архив времени: с 1923 года по настоящее время. Time Inc., 1951-07-09. Получено 2007-01-31.
  7. ^ "Единорог в саду". Большая база данных мультфильмов. Получено 2007-01-31.
  8. ^ Адам Абрахам, Когда Magoo Flew: взлет и падение анимационной студии UPA (Мидлтаун, Коннектикут: издательство Уэслианского университета, 2012 г.), 178.
  9. ^ Хилл, Джим (28 ноября 2006 г.). "Скрудж Ю: Часть VI - Магу музыкальный скряга". JimHillMedia.com. Получено 2006-12-25.
  10. ^ Конан, Нил (ведущий) (2006-12-25). "Выбери своего любимого Скруджа" (аудио). Разговор о нации. Национальное общественное радио. Получено 2007-01-03.
  11. ^ Oddball Films: Современная анимация середины века - четверг. 26 июня - 20:00
  12. ^ Мультфильмы UPA - TCM.com
  13. ^ Холлоуэй, Рональд (1983). «Короткометражный фильм в Восточной Европе: искусство и политика мультфильмов и кукол». В книге Пола, Дэвида У. (ред.). Политика, искусство и приверженность в восточноевропейском кино. С. 233–238. ISBN 9781349067367.
  14. ^ Робинсон, Дэвид (зима 1961–1962). «В картинке; эволюция карикатуриста». Зрение и звук. 31 (1): 17.
  15. ^ 13 удивительных мультфильмов из Национального реестра фильмов | Mental Floss

Список используемой литературы

  • Авраам, Адам (2012): Когда Magoo Flew: взлет и падение анимационной студии UPA. Издательство Уэслианского университета.
  • Амиди, Амид (2006): Cartoon Modern: стиль и дизайн анимации пятидесятых. Книги хроники.
  • Барьер, Майкл (1999): Голливудские мультфильмы: американская анимация в золотом веке. Издательство Оксфордского университета.
  • Мальтин, Леонард (1980): О мышах и магии: история американских мультфильмов. Макгроу Хилл.
  • Соломон, Чарльз (1989): Зачарованные рисунки: история анимации. Альфред А. Кнопф.
  • Шапиро, Сьюзен П. (1980): Выявление неправомерных действий: взгляд на контроль нарушений в отношении ценных бумаг. Йельский университет

внешние ссылки