WikiDer > Вэнь-Инь Цай

Эта статья содержит слишком много или слишком длинные цитаты для энциклопедической статьи. Пожалуйста помогите улучшить статью представляя факты как нейтрально сформулированный резюме с соответствующие цитаты. Рассмотрите возможность переноса прямых предложений на Викицитатник. (Февраль 2019 г.)

Вэнь-Инь Цай
Цай в 1970-е годы
Родившийся	Вэнь-Инь Цай (1928-10-13)13 октября 1928 г. Сямэнь, Китай
Умер	2 января 2013 г.(2013-01-02) (84 года)[1] Манхэттен, Нью-Йорк
Национальность	Американец
Образование	университет Мичигана, Лига студентов-художников, Новая школа социальных исследований.
Известен	Скульптура, Кибернетическое искусство, Кинетическое искусство, Интерактивное искусство
Известная работа	Патент США № 4265402 (на фонтан, падающий вверх); Патент Японии № 1299159 (для устройства отображения стробоскопической жидкости).
Движение	Искусство, наука и технологии
Награды	Стипендия Джона Хэя Уитни для живописи, 1963 Стипендия Эдварда МакДауэлла, 1965 Вторая премия, Эксперименты в искусстве и технологиях (ЕСТЬ.), Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1968 Парень, Центр перспективных визуальных исследований, Массачусетский Институт Технологий, 1969 Лучшее искусство из стали, Американский институт железа и стали, 1971 Гран-при АРТЕК, Вторая международная биеннале, Нагоя, Япония, 1991 Премия за заслуги выпускников, Мичиганский университет, 2001 г.
Покровитель (ы)	Галерея Говарда Уайза, Галерея Дениз Рене, Фонд Дэвида Берманта

Вэнь-Инь Цай (Китайский: 蔡文穎; пиньинь: Cài Wénying; Уэйд – Джайлз: Цай Вэнь-ин; 13 октября 1928 - 2 января 2013) был китайско-американским пионером кибернетический скульптор и кинетический художник наиболее известен созданием скульптур с использованием электродвигателей, стержней из нержавеющей стали, стробоскопический свет, и аудио контроль обратной связи. Как один из первых художников китайского происхождения, получивших международное признание в 1960-х годах, Цай был источником вдохновения для поколений китайских художников по всему миру.^[2]

биография

Вэнь-Ин Цай родился в 1928 году в г. Сямэнь, Фуцзянь, Китай,^[3] и эмигрировал в Соединенные Штаты в 1950 году, где посетил университет Мичигана, получив степень бакалавра машиностроения (BSME) в 1953 году.^[3] Переехав в Нью-Йорк после окончания учебы, Цай начал успешную карьеру в качестве специалиста. инженер-архитектор работая для таких клиентов, как Вальтер Гропиус, Мис ван дер Роэ, Синергетика и Скидмор, Оуингс и Меррилл.^[4] Работая инженером днем, Цай учился искусству в Лига студентов-художников ночью, а также посещать курсы политологии и экономики в Новая школа социальных исследований. Цай также посещал уроки современного танца с Эрик Хокинс.

В 1963 году Цай получил стипендию Джона Хэя Уитни в области живописи, после чего решил оставить инженерное дело и посвятить все свое время искусству.^[5] После трехмесячного путешествия по Европе он вернулся в Нью-Йорк и начал делать трехмерные конструкции, используя оптические эффекты, флуоресцентные краски, и ультрафиолетовый свет. Эти осторожные работы позже были выбраны для Отзывчивый глаз, выставка под куратором Уильяма Зейтца в музей современного искусства в Нью-Йорке.^[6]

Мультикинетическая стена (1965)

Неудовлетворенный статичными скульптурами, Цай начал вводить движение с помощью двигателей. Он создал Мультикинетическая стена в 1965 году, который выставлялся в Искусство включено на Институт современного искусства, Бостон.

Историк искусства Сэм Хантер описал работу:

Мульти-кинетика Цая представляла собой динамически интегрированные множественные конструкции с использованием тридцати двух кинетических единиц, каждая из которых содержит конфигурацию разноцветных гироскопических форм. С помощью этих элементов он создал активное экологическое поле, которое, по-видимому, можно было бесконечно расширять. Каждая моторизованная единица была самодостаточной сущностью, и когда она была объединена с другими подобными единицами, производила крупномасштабную кинетическую работу, которая сочетала визуальную интенсивность с механической силой. Контролируя временную последовательность каждой единицы в умелых композициях, Цай использовал инженерные принципы для достижения эстетических целей.^[7]:66–67

Но в конечном итоге это произошло во время стажировки в Эдвард МакДауэлл Колония в 1965 году у Цая была своя "Эврика!" момент. Созерцая солнечный свет, мерцающий в деревьях, он внезапно понял, что использовать свои инженерные знания и навыки для создания произведений искусства, воспроизводящих природные явления. Находим отправную точку в творчестве художника-конструктивиста Наум ГабоЦай совершил качественный скачок, решив, что «мерцания недостаточно», и что нужно было найти способ взаимодействия зрителя с произведением. Именно это вдохновение в конечном итоге привело его к идее использовать стробоскоп в сочетании с системой управления с обратной связью:^[7]:67

Сэм Хантер пишет:

Следующие три года Цай неуклонно работал над достижением своих новых целей. Его первые «обратные связи» были показаны на важной и оригинальной выставке в 1968 году в Галерея Говарда Уайза в Нью-Йорке выставка под названием Кибернетическая скульптура. В том же году Цай Кибернетическая скульптурная система №1 выиграл второй приз в ЕСТЬ. конкурса, и был выбран Pontus Hulten, приглашенный куратор своей гигантской международной выставки под названием Вид машины в конце века механики проводился в музей современного искусства в Нью-Йорке.^[7]:67

Кибернетическая скульптурная система № 1 (1968)

За это время вместе с международными друзьями, включая Такис, Цай был одним из основателей Коалиция деятелей искусства которые стремились провести реформу музеев и подчеркнули «вопросы, касающиеся политической и социальной ответственности художественного сообщества».

В 1969 году Цай был приглашен Дьёрдь Кепеш к Центр перспективных визуальных исследований в Массачусетском технологическом институте. Там, среди «первых стипендиатов», живая группа художников-единомышленников (в том числе Джек Бернхэм, Отто Пиене, Такис, Гарольд Товиш, Стэн ВанДерБик), Цай встретился Гарольд «Док» Эджертон, инженер, разработавший современный электронный стробоскоп.

В начале 1970-х годов Цай переехал с семьей в Париж и выступал с Дениз Рене Галерея и имела обширные выставки в Европе. За эти годы он подружился с другими китайскими художниками, живущими в Париже, в том числе Пэн хочет и Чу Дэ-Чун и очень увлекся культурным обменом между Китаем и Западом. В 1979 году Цай и его друг композитор Вэнь-чжун Чоу были в составе первой делегации художников из США в Китайскую Народную Республику.^[8] Это в конечном итоге привело Цая и его жену Пей-Де к созданию Комитет межкультурного движения китайских художников (CCAIM), новаторская некоммерческая организация, которая привлекала художников из материкового Китая для выставок в Соединенных Штатах в 1980-х годах. После Парижа Цай навсегда поселился в Нью-Йорке. В 2006 году Цай и Пей-Де создали Цайский фонд искусства и науки для поддержки и повышения осведомленности о начинаниях, находящихся на пересечении искусства и науки.^[9][10]

Работает

Гармоническая скульптура (1969)

Кибернетические скульптуры Цая всегда были проблемой для писателей. Искусствовед Роберт Хьюз вызывает их живо:

Роща тонких стержней из нержавеющей стали поднимается над тарелкой. Эта ваза вибрирует со скоростью 30 циклов в секунду; стержни быстро изгибаются по гармоническим кривым. Расположенные в темной комнате, они освещены стробоскопами. Пульс мигалок меняется - они подключены к датчикам звука и приближения. В результате, когда кто-то приближается к цай или шумит поблизости, вещь реагирует. Кажется, что стержни движутся; есть мерцание, мерцание, жуткий балет металла, видимые движения которого варьируются от неподвижности до дрожания и обратно к медленным, неописуемо чувственным волнам.^[11]

Квадратные Топы (1969)

Полушарие (1972)

Философ Вилем Флюссер писал о работе Цая:

Не может быть никаких сомнений в том, что феномены Цая (будь то произведения искусства в строгом смысле слова или фантастические артефакты) чрезвычайно важны. Они показывают, какие обещания и опасности могут быть здесь в «пьесе», если ее предлагает великий художник. Потому что, даже если считать феномены Цая искусством, не может быть никаких сомнений в том, что Цай великий художник. Не потому, что то, что он делает, приятно, или потому, что он предлагает пьесу, или потому, что он представляет дух нашего времени, а потому, что он открывает нам с помощью уловок или произведений искусства конкретный опыт будущего, полного обещаний или ужасов. Опасность.^[12]

Джонатан Бентхолл был одним из первых, кто оценил скульптуру Цая. В 1968 году он писал:

Произведение искусства можно рассматривать как машину, запрограммированную художником на производство отложенного вывода. Его цель - выживание - под выживанием я подразумеваю не постоянное одобрение, а постоянную способность оставаться нетронутой в качестве организованной системы, изначально задуманной художником. Чтобы выжить, он должен действовать в рамках какого-то культурно принятого жанра. ... Вот почему такой художник, как Цай, может быть так ценен; не потому, что он новатор (все его техники, взятые по отдельности, использовались раньше), а потому, что он обладает авторитетом, устанавливающим стилистическую традицию.^[13]

Интерактивная скульптура Цая ознаменовала важный шаг в развитии кинетического искусства:

Большая часть светового и кинетического искусства зародилась в Европе, начиная с образования в 1960 году GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel) одиннадцатью художниками разных национальностей, проживающих в Париже. Вэнь-Ин Цай (Wen-Ying Tsai) - [американский] сотрудник, который работал с этой группой в Galerie. Дениз Рене, которая заработала себе репутацию в сфере технологического искусства. Цай - скульптор китайского происхождения, сейчас живущий в Нью-Йорке. Тонкие «кибернетические» стержни из нержавеющей стали его скульптуры вибрируют по-разному в ответ на электронные импульсы, хлопки человеческих рук или вспышки стробоскопа. По словам художника, они созданы для имитации «накала живого существа». В то время как современный интерес к световой и кинетической скульптуре в некотором смысле традиционен и восходит, по крайней мере, к Наум Габо, к Марсель Дюшан, Мохой-Надь и Баухаус, только в послевоенную эпоху художник попытался сознательно использовать доступные компьютерные и электронные технологии для создания произведений искусства-роботов, которые можно активировать экологически.^[14]

Фрэнк Поппер уточняет:

Что касается чувственного опыта зрителя, то самым выдающимся американским художником-кинетиком, несомненно, является уроженец Китая Вэнь-Инь Цай. Его произведения, совершенные на техническом уровне, служат основной цели - дать зрителю полный визуальный опыт, чьи звуковые запросы вызывают хореографический, хроматический и ритмический отклик в «кибернетических скульптурах». ...

Дьёрдь Кепеш с энтузиазмом прокомментировал «волшебные ритмы, исходящие от этой раскачивающейся, танцующей стали, дрожащей от жизни», и он также отметил чувство «мгновенного общения, спонтанного празднования», которое воссоздается в их присутствии. Он заключает: «Ритм - это дружба, а в творчестве Цая - дружба света, звука и нашего собственного сердца».

Если эта оценка свидетельствует об успехе, с которым Цай влияет на сенсорные и эмоциональные реакции зрителя, мы не должны игнорировать тот факт, что он также обращается к разуму и научному элементу в своей аудитории. Фактически, наблюдатель может войти в почти математические отношения с этими произведениями и обострить свои способности восприятия посредством точной оценки различных эстетических параметров вибрации, звука, цвета, движения волн и т. Д.^[15]

Двойная дифракция (1972)

Двойная дифракция (1973)

Ричард Костеланец пишет о кибернетических водных работах Цая:

Из других его кинетических скульптур, Восходящий фонтан (1979) является наиболее впечатляющим, создавая иллюзию, которую нужно увидеть, чтобы в нее поверить. Когда вода, падающая из вибрирующей насадки для душа, освещается стробоскопом, капли улавливаются танцующими в ответ на звук; при определенных скоростях строба кажется, что капли движутся вверх, нарушая все правила гравитации. Живой фонтан (1980-88) представляет собой еще более крупную водную скульптуру, включающую душевую головку диаметром три фута плюс три концентрических круга водяных струй, установленных над раковиной размером двенадцать на шестнадцать футов. Здесь стробоскоп предназначен для реагирования на комбинации изменений слышимой музыки, случайных датчиков, элементов управления звуковой обратной связью и компьютерной программы.^[16]

В заключение Фрэнк Поппер пишет в своем каталоге выставки «Электра» о существенном вкладе Цая:

Трудно переоценить роль Цая, американского художника китайского происхождения, в его самых разнообразных кибернетических скульптурах в Электра Выставка - прекрасные примеры художественного комментария, возможно, художественного решения одной из основных проблем, поднятых на этой выставке: положение художника между технологией в критической точке ее перехода от механической к электронной эпохе и естественной природой человека. или искусственная среда ...

Этот переход от стадии электромеханического периода и его искусства к электронной эре с ее культурными проявлениями сопровождается новой оценкой машины. Если Освальд Шпренглер восстал против того факта, что «властелин мира»

стал рабом машины, эта цивилизация стала машиной, которая все делает механически, Джордж Фридман заметил, что рабочий перестал быть слугой машины и стал ее надзирателем. Политический интеллект человека и только его интеллект должны решить, для каких целей он будет использовать предоставленную ему власть.^[17]

Восток и Запад

Вилем ФлюссерАнализ творчества Цая проникает в его место как в восточных, так и в западных традициях.

Возможно, сам Цай не придерживается западной традиции. Это, кажется, обнаруживает анализ его феноменов. В таком случае только что выдвинутые аргументы его не трогают. Возможно, он принадлежит к восточной традиции, для которой (по крайней мере, так кажется западному наблюдателю) человек не является существом, радикально отделенным от всех остальных. Согласно такой традиции, человек может чувствовать себя глубоко связанным с животными, растениями и другими типами существ. Поэтому он может воспринимать их как «других» гораздо больше, чем мы. И тогда феномены, производимые Цай, в их наивном, растительном гештальтене являются «истинными другими». Если я могу вести диалог с растением (и восточная традиция, кажется, предполагает это), то a fortiori, я могу вести диалог с феноменом Цай. производство. Такая гипотеза о позиции Цая могла бы объяснить его подход к проблеме, поставленной серией «вещь-другое». Тогда он все еще мог видеть других (даже в камне) там, где мы их больше не видим. В этом случае Цай может сказать, что это важный вклад Востока в западную (и обанкротившуюся) попытку освободить человека от определяющего воздействия объектов культуры. Он может сказать, что использует западные модели и западные методы восточного подхода, чтобы попытаться решить общечеловеческую проблему свободы от решимости. И он будет совершенно прав, отвечая таким образом на выдвинутые выше возражения.^[12]

Цай и даосизм

Историк искусства Дональд Куспит находит в искусстве Цая Даосский перспектива:

Предыдущие дискуссии о творчестве Цая были сосредоточены на его технологиях и его месте в развитии современного искусства. Я хочу сосредоточиться на его технологии. Weltanschauung или внутренняя точка зрения, которой полностью пренебрегали в каждом обсуждении, не сомневаюсь, потому что она превосходит современность, на самом деле ниспровергает ее, подавляя ее. Ультрасовременные технологии Цая - это средство выражения последовательного, фундаментального отношения к жизни, которое буквально воплощают его кибернетические скульптуры. Без понимания такого отношения они имеют только технический смысл. С пониманием его Weltanschauung, которое я считаю даосским, его скульптуры приобретают необычайный эмоциональный смысл. Действительно, они представляют собой квинтэссенцию даосского отношения к природе и предлагают его в качестве модели психического здоровья. ... И не случайно Цай подчеркивает «здоровое» использование инженерии, отмечая, что «опасность для инженера состоит в том, что он не чувствует чувства к человечеству из-за его ограниченного и специализированного образования. Цай - инженер - очень изобретательный. Как это ни парадоксально, как показывает его патент 1981 года на падающий вверх фонтан, - но он также художник, то есть человек чувств, действительно провидец чувств. Его работа объединяет искусство и инженерию в синтез, сделанный тем более уникальный по своей даосской основе - даосскому убеждению, которое подсознательно информирует его. Попытка объединить противоположности мотивирует всю работу Цая. Это очевидно с самого начала, в концепции работы и структуре, которая является результатом концепции, и в перцептивные и эмоциональные переживания, которые являются его человеческой - следует сказать гуманной, терапевтической - целью.^[18]

Личная жизнь

Цай познакомился со своей женой Пей-Де Чанг в Нью-Йорке в 1967 году. Они поженились в Лондоне в 1968 году во время Кибернетическая интуиция выставка, в которой участвовал Цай. У пары родились сыновья-близнецы два года спустя, когда Цай был научным сотрудником Центр перспективных визуальных исследований в Массачусетском технологическом институте; их друг Отто Пиене Любит вспоминать, что близнецы Цаи были первыми из «младенцев Центра».^[19]

Семья Цай провела часть 1970-х годов в Париже, прежде чем поселиться на постоянной основе. Сохо, Нью-Йорк где они жили на чердаке, который отремонтировали сами. Ричард Костеланец написал о цаи в Сохо в своей книге Сохо: взлет и падение колонии художников.^[20]

Смерть

Цай умер в Манхэттен, Нью-Йорк, 2 января 2013 г.^[21] Его пережила жена Пей-Де; сыновья и супруги Лун-И Лондон (Мишель) и Минг-И Дьердь (Марло); внуки Сахая, Келсын и Лина.^[22] Художник Отто Пиене и композитор Вэнь-чжун Чоу были среди тех, кто выступал на похоронах Цая.

Коллекции

Восходящий фонтан (1979)

Живой фонтан в галерее IBM, Нью-Йорк (1988)

• Галерея американского искусства Аддисон, Андовер, Массачусетс^[23]
• Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк^[24]
• Институт американского искусства Батлера, Янгстаун, Огайо
• Художественный музей Крайслера, Провинстаун, Массачусетс
• Фонд Дэвида Берманта, Калифорния^[25]
• Институт Франклина, Филадельфия, Пенсильвания
• Великие исследования, Санкт-Петербург, Флорида
• Центр визуальных искусств MIT List, Массачусетский Институт Технологий^[26]
• Музей Израиля, Иерусалим
• Музей кайзера Вильгельма, Крефельд, Германия
• Кунстхалле Нюрнберг, Германия
• Фонд Ланнона, Калифорния
• Фонд Малькольма Форбса, Нью-Йорк
• Мемориальная картинная галерея, Рочестер, Нью-Йорк
• Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
• Museo de Arte Contemporaneo de Caracas, Венесуэла
• Museum für Holographie, Пульхайм / Кельн, Германия
• Художественный музей Принстонского университета, Принстонский университет, Нью-Джерси^[27]
• Museo de Bellas Artes, Каракас
• Городской художественный музей Нагоя, Нагоя, Япония
• Оклахомский музей искусств, Оклахома
• Научный центр Онтарио, Торонто
• Научный центр Орландо, Орландо, Флорида
• Парк науки и искусства, префектура Канагава
• Shirahama Energy Land, Matsushita Electric Co. (Panasonic), Токио
• Галерея Тейт, Лондон^[28]
• Музей Университета Альберты, Канада
• Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк^[29]

Избранные выставки

Соло

1961 Галерея Рут Шерман, Нью-Йорк

1964 & 1965 Галерея Амель, Нью-Йорк

1968 Галерея Говарда Уайза, Нью-Йорк

1970 Альфа Галерея
Museum Haus Lange, Крефельд, Германия

1971 Галерея Хайдена, Массачусетский технологический институт
Научный центр Онтарио, Торонто
Галери Франсуаза Майер, Брюссель
Питтсбургский университет
Галерея Майкла Бергера, Питтсбург, Пенсильвания

1972 Галерея Дениз Рене, Париж
Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия
Галерея Дениз Рене, Нью-Йорк

1973 Галерея Дениз Рене / Ханс Майер, Дюссельдорф.
Musee d'Art Contemporain, Монреаль.

1975 Museo de Arte Contemporaneo de Caracas, Венесуэла.

1978 Центр искусств Вильденштейна, Хьюстон.
Museo de Bellas Artes, Каракас.

1979 Гонконгский художественный музей.

1980 Исетанский художественный музей, Токио.

1983 Галерея Дениз Рене, Париж.

1989 Национальный исторический музей, Тайбэй.

1990 Тайваньский художественный музей, Тайчжун, Тайвань.

1997 Национальный музей Китая, Пекин, Китай.

Группа

1965
«Отзывчивый глаз», Музей современного искусства, Нью-Йорк.
"Новые глаза", Художественный музей Крайслера, Провинстаун, Массачусетс.
Городской художественный музей Сент-Луиса
"Искусство в науке", Институт истории и искусства Олбани
«Искусство включено», Институт современного искусства, Бостон.
«Искусство в науке», организованное Смитсоновским институтом, Вашингтон, округ Колумбия.
Национальная академия наук, Вашингтон, округ Колумбия

1968
«Кибернетическая интуиция», Институт современного искусства, Лондон.
«Машина в конце механической эпохи», Музей современного искусства, Нью-Йорк.

1969
"Cybernetic Serendipity", Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия
«Коллекция Говарда Липмана», Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
«Шедевры современного искусства», Галерея Дениз Рене / Ханса Майера, Крефельд, Германия.
"Исследования", Галерея Хайдена, Массачусетский технологический институт
Национальная коллекция изящных искусств, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
3e Salon International des Galeries Pilotes, Кантональный музей изящных искусств, Лозанна
Musee d'Art Moderne, Париж.
Питтсбургский международный музей искусств, Институт Карнеги, Питтсбург.
"Struktur Schwingung Dynarnik", Кунстхалле, Нюрнберг.
"L'Art et les Technologies", Виль-де-Витри-сюр-Сен, Франция.
«Группа многостороннего взаимодействия», Музей науки и промышленности, Чикаго
"Международный салон электроники", Париж.
«Обычаи и культура», Таможня США, Нью-Йорк.
«Искусство космической эры», Художественный музей Хантсвилля, Алабама.
«Расширяющийся визуальный мир», Музей развлечений, Асахи Симбун, Токио.

1983
"Электра", Musee d'Art Moderne, Париж.

1984
«Карт-бланш Дениз Рене». Париж.

1986
"Les Machines Sentimentales", Авиньон.
"Венецианская биеннале", Венеция.
«Энергетическое искусство», Мальмезон, Канны.

1987
"Artware, Kunst und Elektronik", Ганноверская международная ярмарка.
"Artware", Дюссельдорфский Landsmuseum.
«Искусство в компьютерную эпоху», Художественный музей Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк.
«Искусство в компьютерную эпоху», Центр современного искусства Цинциннати, Цинциннати, Огайо.

1988
«Компьютеры и искусство», Галерея науки и искусства IBM, Нью-Йорк.
"Lights OROT", Музей Университета Йешива, Нью-Йорк.
«Взаимодействие», Музей современного искусства Олдрича, Коннектикут.
"Vraiment Faux", La Fondation Cartier, Жуэ-ан-Жосас, Франция.
"Art Construit, Lumiere, Mouvement", EPAD, Galerie LaDefense, Париж.
«Искусство в век компьютеров», Центр изящных искусств, Майами.

1989
«Феномен искусства», Паназиатская выставка 89, Музей газа Сайбу, Фукуока, Япония.
KSP, Кавасака - префектура Канагава.
"Visiona", Венская ярмарка-WienerFestwochen.
"Visiona", Цюрих.

1990
"Image du Futur", Монреаль, Канада.

1991
"ARTEC '91, Международная биеннале в Нагое.Япония.

1995
«Международная биеннале Кванджу» в Корее.
«Триеннале в Осаке 1995» - Скульптура.

2001
"Denise René, l'intrépide", Центр Жоржа Помпиду, Париж

2008
«Олимпийские игры-2008», Пекин

2010
«Экспо 2010 Шанхай», Шанхайский художественный музей, Шанхай

Смотрите также

• Отто Пиене

дальнейшее чтение

Эта статья не хватает ISBN для книг, перечисленных в нем. Пожалуйста облегчить проведение исследований путем перечисления ISBN. Если {{Цитировать книгу}} или же {{цитата}} шаблоны используются, вы можете добавлять ISBN автоматически, или обсудите этот вопрос на страница обсуждения. (Май 2017 г.)

1968
Цай, Кибернетическая скульптура в галерее Howard Wise, журнал Arts 42/8 (лето).
«Еще несколько начинаний», эксперименты в искусстве и технологиях. Нью-Йорк.
А. С. Паризи, «Кинетическое движение: технологии ускоряют искусство», «Разработка продукта» 39/25 (декабрь).
Д. К. Меррис, «Инженер и его профессия», Разработка продукта 39/25 (декабрь).
К. Г. Понтус-Хюльтен, Машина глазами конца механической эпохи. каталог выставки, Музей современного искусства, Нью-Йорк.

1969
Дж. Чендлер, «Искусство в эпоху электричества», Art International Xlll / 2 (февраль).
Ф. Ньюган, «Die Maschine in der Kunst», Kunstweek 22/43 (февраль).
Джонатан Бентхолл, «Кибернетическая скульптура Цая», Studio International, 177/909 (март).

1970
«Исследования», Национальное собрание изящных искусств, 1/2 (май).
Б. Э. Брэдин. «Цайбернетика», Boston Arts, 3/6 (июнь).
Фрэнк Поппер, L'Art cinetique. Готье-Виллар.

1971
Ирмелин Лебер, "Les Sculptures Cybernetiques de Wen-Ying Tsai", Chroniques de L'Art Vivant, 26 (декабрь)
Николас Калас, консерваторы и маги шестидесятых. Эд. Даттон.

1972
Ясия Райхардт, «Неординарный инженер», New Scientist 52/777 (январь).
Дж. Бентхолл, Наука и технологии в искусстве сегодня. Эд. Темза и Гудзон, Лондон.
Роберт Хьюз, "Формируемый стробом", Time (2 октября)

1973
Х. Дюфренн, "L'Art en Occident". Ле Кумер, ЮНЕСКО (март).
Сэм Хантер, Американское искусство двадцатого века. Эд. Х. Абрамс.

1974
Дж. Райхард, «Двадцать лет симбиоза между искусством и наукой», Влияние на общество, ЮНЕСКО (январь – март).
Вилем Флюссер, «Аспекты и перспективы творчества Цая», Art International (март).
Дж. Бентхолл, "Кибернетическая скульптура Цая", Art International (март 1974 г.).

1975
Дж. Райхард, Le Temps et la Cybernetique. Эд. Микромегас.
Поппер Ф., ст. Действие. Участие (том 1). Эд. Дюмон Шауберг
Ф. Поппер, La Creativite. Aujourd'hui (том II). Эд. Дюмон Шауберг
Поппер Ф., Die Kinetische Kunst und lhre Folgen (Том III). Эд. Дюмон Шауберг.
Л. П. С. Резумен, 12 октября 1975 года, Каракас.

1977
С. Ли, «Мир Цай», Lion Art, Тайбэй (январь).
К. Вонг, «Электронная скульптура Цая», Ежемесячный журнал Мин Пао 136, Гонконг (апрель).
Лю Нянь-Лин, "Кибернетическая скульптура Цая", ~ BB ~ BW, (ноябрь).

1979
Ицуо Саканэ, Музей развлечений. Асахи Симбун, Токио.
Санни и Гораций Юэн, Южно-Северный полюс. 1Jtfi 107 (апрель).

1983
Дж.Бентхолл, "Les Sculptures Cibernetiques de Tsai", Cimaise № 162–163.
Ф. Поппер. "La Palette du Me Siecle", Revue Franpase de L'Electricite (декабрь)
Майкл Гибсон, International Herald Tribune, 15 декабря, Париж.

1984
А. Лиот. Art Press (январь) Париж.
К. Винтер-Ирвинг, "Кибернетическая скульптура", Craft Arts (октябрь), Австралия.
Дж. Бентхолл, «Обещания технологического искусства», Landmark Program, Даллас.

1985
Mp. Прат, "Les faits culturels". Encyclopaedia Universalis.
Шу Чжан. «Ши Цзе Мэйшу». Мировое искусство (декабрь), Пекин.

1987
Джон Вудфорд, «Электрифицированный художник», «Мичиган сегодня» (февраль).
Синтия Гудман, Цифровое видение: компьютеры и искусство. Абрамс.
Дэвид Галлоуэй, Artware - Kunst und Elecktronik. Econ Verlag.

1988
Дж. Бейл, "Гидротехнические сооружения". OMNI (июнь) Л. Лотиан, Абстрактный компьютеризм, (июнь).
Лес Кранц, The New York Art Review.
М. Миффлин, "Необычное искусство", ELLE (сентябрь)
Дж. Фодор, "Wired for Sound", OMNI (сентябрь)
Д. Галлоуэй, "Asthtik des Immateriellen", Kunstforum (декабрь)
Музей Ешивского университета, Свет ОРОТ. CAVS / M.I.T.
Э. Голдринг, Отто Пиене и дас CAVS / M.I.T. Deutscher Kunstlerbund, Карлсруэ.

1989
Т.С. Лян, "Чувствительные к движению скульптуры Цая", Ежемесячный журнал искусств Сюн Ши, октябрь 1989 г. Тайбэй.
С. Хантер, «Кибернетическая скульптура Цай Вэнь-Инь», Национальный исторический музей, Тайбэй.

1991
2-я международная биеннале в Нагове - ARTEC '91. Городской художественный музей Нагои.
Современные шедевры. Сент-Джеймс Пресс.

1993
Ричард Костеланец, Словарь авангарда. Капелла.
Поппер Ф. Искусство эпохи электроники. Абрамс.

1994
Му Линг, "Кибернетическое искусство Цая", Ежемесячный журнал Мин Пао (январь), Гонконг.

1995
Пол ДеГрут и Дик Оливер, Галерея Интернет-графики. QUE.

1996
Современные художники, 4-е издание, St. James Press.
Т. Гридер, Художник и аудитория, 2-е издание, издательство Brown & Benchmark.

2001
Р. Костеланец, Словарь авангарда, второе издание, Рутледж.

2003
Р. Костеланец, Сохо: взлет и падение колонии художников, Рутледж.

Рекомендации

внешняя ссылка

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Вэнь-Инь Цай

• www.tsaifoundation.org Фонд Цай