WikiDer > Женщины в классической музыке

Women in classical music
Марта Аргерих, (р. 1941) выдающийся пианист

Женщины активны во всех аспектах классическая музыка, такие как инструментальное исполнение, вокальное исполнение, оркестровое дирижирование, хоровое дирижирование, научные исследования и современная композиция. Однако пропорционально мужчинам их представительство и признание - особенно на более высоких уровнях - намного ниже их численности.

Хотя до недавнего времени женщины не играли в симфонических оркестрах, женщины гораздо чаще изучали музыкальные инструменты. В 1800-х годах от женщин из высших слоев общества часто ожидалось, что они научатся играть на музыкальном инструменте. арфа, пианино, гитара, или же скрипка, или научиться петь.[1] Женщины также стали чаще выступать в составе солисток в последние годы. Пианист (и композитор) Клара Шуман и вокалист Дженни Линд были два более редких примера, известных в девятнадцатом веке.[1][2]

История

Хильдегард Бингенская

Одна из первых исторически зарегистрированных женщин в средневековая музыка был Хильдегард Бингенская, писавший религиозные песни в 12 веке.[3] Женщины также были необходимы для работы хоров, которым нужен верхний регистр, чтобы женщины могли петь.[4] несмотря на то что Папа Лев IV (847–855 гг. Н.э.) запретил женщинам в хоре петь в церквях, и Папа Пий X запретил женщинам посещать церковные хоры в 1907 году.[5] Антонио Вивальди в 1714 году руководил девичьим оркестром при женской школе.[6]

Исторически ожидалось, что женщины должны владеть инструментами наряду с изучением основ музыки, таких как чтение нот, написание музыки и ее исполнение. Однако до 20-го века публичные выступления считались аморальными, и женщины должны были играть только в частной домашней обстановке. [7]. До недавнего времени женщинам не разрешалось обучаться в консерватории, и их переводили в менее требовательную учебную программу, в которой не учитывались темы, которые считались сложными. Этими предметами были композиция, контрапункт и оркестровка. Женщин даже меньше поощряют сочинять, чем исполнять. На профессиональный статус женщин-композиторов повлияла их семья и семейное положение. Женщины, происходившие из музыкальных семей и пользовавшиеся поддержкой мужа и отца, могли сделать себе имя. Ярким примером является Элизабет Жаке да ла Герр.

Элизабет Жаке да ла Герр была французским композитором, родившимся 17 марта 1665 года. Ее дед, Жан Жаке, и ее отец, Клод Жаке, были мастерами клавесина. Герре происходил из богатой семьи масонов, музыкантов, композиторов и мастеров инструментов. Вместо того, чтобы просто учить своих сыновей, Клод Жаке учил своих сыновей и дочерей выживанию и процветанию в этом мире. Это воспитание, поддержка со стороны отца и богатая музыкальная история ее семьи стали важной ступенькой в ​​ее музыкальной карьере. В возрасте пяти лет Людовик XIV обратил на нее внимание, когда она выступала в его Версальском дворце. В конечном итоге это привело к тому, что она стала музыкантом при дворе Короля-Солнца. Людовик XIV. Она написала большинство своих работ для своего короля, что было обычным явлением.

В 1694 году, когда она представила свою единственную опубликованную оперу, у нее было всего 5 или 6 спектаклей. Объяснение этой неудачи было в том, что опера зависела от текста, а не от музыки. Cephale et Procris вскоре станет известен как tragedie en musique, трагедия, вложенная в музыку, и французский литературный театр, исполняемый музыкально. [8]. Ее произведения не были приняты французской музыкальной культурой, которая настороженно относилась к современной опере. Это было бы легче воспринято в Италии из-за всех нововведений, происходящих в музыке. Но во Франции традиция считалась необходимой в своей музыке. Прием Cephale et Procris говорит нам больше о мире оперы во Франции в 1690-х годах и французской музыке, а не о ее композиторских способностях. [8]. Это разочаровывает поклонников ее творчества, потому что полностью прекращает ее оперную карьеру как композитора. Несмотря на это, она продолжала публиковать свои работы и использовать возможности. Позднее ее сонаты считаются триумфом своего жанра. Это связано с ее освоением партии скрипки и тем, как она сочетает французские традиции с итальянскими новинками. После ее смерти признаются ее гениальность в композициях, творчество в вокальной и инструментальной музыке, а также разнообразие жанров. Ее жизненный и карьерный успех показывает, что ей была предоставлена ​​редкая возможность добиться успеха как женщина-композитор, и как она в полной мере воспользовалась этим. [8].

Раньше считалось уместным для молодой женщины из высшего общества овладеть классическим инструментом, обычно пианино, арфой, классической гитарой или голосом. Роли женщин в музыке, будь то выступления или образование, предназначались для их частной жизни дома, а не для общественной.[7] Однако в остальном женщины не получали профессиональной подготовки, поскольку для женщины считалось неприличным выступать на публике.[2] Эти правила этикета обычно распространялись в таких книгах, как Письма юной леди написанный Джоном Беннеттом в 1798 году, и Письма барышням написано Лидия Сигурни в 1844 г.[2] Музыкальное представление считалось женским занятием, и поэтому в школах для женщин часто больше внимания уделялось музыке, чем в школах для мальчиков. Фактически, первая музыкальная консерватория в США, Музыкальная семинария Vale, был основан в 1835 году с целью обучения женщин музыке.[9] Культура женщин, изучающих музыку, была настолько сильна в 18 веке, что Джорджа Вашингтона падчерица Элеонора Кастис Парк и Томас Джеферсонжена Марта Джефферсон были музыкантами.[2]

В XVIII веке женщины редко сочиняли классическую музыку. В то время как сочинения, написанные женщинами, были приемлемы в Европе и Великобритании, сочинения, написанные американскими женщинами, часто неопределенно приписывались или не приписывались.[2]

С 1870 по 1910 год женщины стали чаще заниматься классической музыкой, обычно преподавателями. Американец Клара Баур была первой женщиной, основавшей консерваторию, Университет Цинциннати - Музыкальный колледж-консерватория, в 1867 г.[2] Растущая американская популярность опера Музыка того времени также способствовала увеличению числа женщин в классической музыке, поскольку женщины были необходимы для исполнения заметных женских партий.[2]

20 век

В 1936 г. Надя Буланже провел концерт с Лондонский филармонический оркестр, первая женщина, сделавшая это. Буланже также провел Филадельфийский оркестр, Бостонский симфонический оркестр, и Нью-Йоркский филармонический оркестр в последующие годы.[10] Vítězslava Kaprálová провел Чешская филармония в 1937 году и оркестр BBC (позже известный как Симфонический оркестр BBC в 1938 г. в Лондоне, во время 16-го Фестиваль ISCM.[11]

После окончания Вторая Мировая Войначисло женщин, занимающихся классической музыкой, в Соединенных Штатах значительно увеличилось. В 1947 году женщины составляли лишь 8% музыкантов симфонического оркестра по сравнению с 26,3% в 1982 году.[2] Однако количество женщин в европейских оркестрах оставалось низким. Женщины в постоянный Составные должности в университетах также оставались очень редкими в 1970-е годы: 10,6% этих должностей занимали женщины.[2]

В 1984 г. Одалин де ла Мартинес стала первой женщиной, которая дирижировала в Концерт BBC Promenade[12] на Королевский Альберт Холл.

21-го века

Соотношение мужчин и женщин в оркестрах США примерно одинаковое, но в европейских оркестрах оно все еще низкое.[10] Женщин-дирижеров относительно мало, но их число растет, так как цифры Марин Олсоп, Барбара Ханниган, Сусанна Мэлкки и Мирга Гражините-Тыла завоевать общественное внимание и популярность.[13]

Женщины в оркестрах

Первым оркестром в мире, который когда-либо нанял женщин-музыкантов, был Королевский зал Оркестр в Лондоне в 1913 году под управлением сэра Генри Вуд.[1] До 1913 года женщины играли в женских оркестрах, первый из которых был основан Мэри Вурм в 1898 году в Берлине.[1] Первой женщиной, присоединившейся к американскому оркестру, была арфист Эдна Филлипс, которую приняли в Филадельфийский оркестр в 1930 г.[1]

Женщины отсутствовали в большинстве крупных музыкальных симфонических оркестров до 1960-х годов.[10] Этот дисбаланс был особенно заметен в музыкальных директорах симфонические оркестры, с 4,1% основных оркестров в США, возглавляемых женщинами, по состоянию на ноябрь 2016 г.[13] и из 150 признанных ведущих дирижеров мира только 3,3% составляли женщины.[14] Разрыв также распространяется на членские позиции в симфонических оркестрах. В 1982 г. Берлинская филармония нанял свою первую женщину, Мадлен Карруццо.[15][16] В 2003 г. Венская филармония назначил свою первую женщину-музыканта после 161 года работы без женщин. Фактически, до 1996 года действовал явный запрет на участие женщин-музыкантов, когда филармония столкнулась с угрозой сокращения бюджета австрийским правительством.[17]

Женщины-композиторы

Сара Мор-Питч оценки в статье для Хранитель что около 40% ныне живущих композиторов - женщины, и все же, сожалеет она, только около 17% имен в списках музыкальных издательств - женщины.[18] Исследования Бостонский симфонический оркестр предполагает более резкое несоответствие; в программировании для 22 лучших оркестров США в 2014–2015 годах только 1,8% композиторов составляли женщины. Признавая, что в исторические времена возможностей для женщин как композиторов (в силу неоспоримых социальных норм) было гораздо меньше, работа включала аналогичный анализ, учитывающий запрограммированные пропорции ныне живущих композиторов, но даже в этом подмножестве данных пропорция Композиторы, запрограммированные женщинами, достигли лишь 14,3%, что намного меньше того почти паритета, которого можно было бы желать в эти условно более просвещенные времена, и лишь треть от 40% Мора-Питча.[19]

В "Списке сил: почему женщины не равны в лидерстве и инновациях в новой музыке",[20] Эллен МакСуини обсуждает шесть общих факторов, определяющих Шерил Сэндберг в Прислушивайтесь: женщины, работа и желание руководить что может в некоторой степени повлиять на эти цифры, и все они потребуют дальнейшего рассмотрения, чтобы создать более действительно равные условия игры.

  • Социологический факт, что женщины-музыканты, как и все женщины, платят «налог на симпатию», когда они саморекламы, напористы и успешны.
  • Женщины-музыканты с меньшей вероятностью возьмутся за проекты, имеющие широкую известность, рискуют профессиональным образом и считают себя лидерами, что ставит их в явно невыгодное положение в плане развития предпринимательской карьеры.
  • Женщины постоянно недооценивают свои таланты и способности, что ставит их в невыгодное положение в важнейшей сфере саморекламы.
  • Выбирая, кого нанять, мужчины значительно чаще выбирают мужчину.
  • Точно так же пожилые мужчины более склонны наставлять молодых мужчин, чем молодых женщин.
  • Женщин с раннего возраста учат беспокоиться о том, смогут ли они иметь детей и сделать карьеру.

Реакции

Кристин Кустер подчеркивает, что «необходимо донести мысль о том, что ... [сочинение] - это то, что ... [женщины] могут делать, и ... [музыкальные« авторитеты »] хотят услышать от них», - сказала она. «Если эти женщины не видят, что это возможно, они даже не могут выбрать себя».[19]

Марин Олсоп сказала, что, когда ее дирижерская карьера начала набирать обороты, она предположила, что в оркестровом мире все больше женщин-дирижеров. «Я думала, что это меняется, но потом ничего не изменилось», - сказала она.[19]

Она официально заявляет, что может иметь место тенденция отмечать заметные первые успехи или громкие индивидуальные успехи и просто предполагать, что эти разовые события означают, что проблема решена. «Вы не можете сдаться только потому, что галочка стоит», - сказал Олсоп. "Да просто так Дженнифер Хигдон выиграл Пулитцеровская премия [для композиции] - не причина не настаивать на следующей женщине ".[19]

Возмещение

Среди групп, стремящихся исправить гендерный дисбаланс в музыке, были:

Исторические группы со схожими целями включали Общество женщин-музыкантов в Соединенном Королевстве.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Синтия Коллинз (9 марта 2015 г.). «Вклад женщин-музыкантов в симфонические оркестры». CMUSE.org. В архиве из оригинала 6 ноября 2016 г.. Получено 5 ноября 2016.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я Тик, Джудит; Цоу, Джуди. «Женщины в музыке». Издательство Оксфордского университета. Архивировано из оригинал на 2016-11-06. Получено 5 ноября 2016.
  3. ^ Мэддокс, Фиона (2001). Хильдегард Бингенская: женщина ее возраста. Нью-Йорк: Даблдэй. п. 194.
  4. ^ Маккинни, Джеймс (1994). Диагностика и коррекция вокальных ошибок. Музыкальная группа Genovex. ISBN 978-1-56593-940-0.
  5. ^ Wijngaards, Джон. «Женщинам и девушкам не разрешалось петь в церкви». womenpriests.org. Институт католических исследований Вигнгардс. В архиве из оригинала 6 ноября 2016 г.. Получено 5 ноября 2016.
  6. ^ Белый, Микки (2004). "Пьета в день Вивальди". Женщины Вивальди. Schola Pietatis Антонио Вивальди. В архиве из оригинала 6 ноября 2016 г.. Получено 6 ноября 2016.
  7. ^ а б Рупп, Терса. "Связь из дома: библиотеки UofL" Исключительно успешные женщины: восемь женщин-композиторов."". web-a-ebscohost-com.echo.louisville.edu. Получено 25 сентября, 2018.
  8. ^ а б c Пиво, Анна (2017). Звуки и сладкий воздух: забытые женщины классической музыки. Публикации Oneworld.
  9. ^ Джонсон, Фрэнсис Холл (1934). Музыкальная семинария Вале, 1835-1876 гг.. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. HDL:2027 / uc1.31822042884106.
  10. ^ а б c «Не очень часто задаваемые вопросы». Симфонический оркестр Солсбери, Солсберийский университет. В архиве из оригинала 6 ноября 2016 г.. Получено 6 ноября 2016.
  11. ^ kapralova.org
  12. ^ Пентрит, Рози (6 марта 2015 г.). «11 лучших женщин-дирижеров современности». Получено 17 ноября 2016.
  13. ^ а б Майкл Купер (1 сентября 2016 г.). "Взломать стеклянный потолок дубинкой маэстро". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 10 сентября 2016 г.. Получено 5 ноября 2016. Альтернативный URL
  14. ^ Роуленд, Хейзел (8 апреля 2016 г.). "Где все женщины-дирижеры?". Культурная поездка. В архиве из оригинала 6 ноября 2016 г.. Получено 5 ноября 2016.
  15. ^ Джеймс Р. Острейх (16 ноября 2007 г.). "Берлин в свете: женский вопрос". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 19 ноября 2007 г.. Получено 5 ноября 2016.
  16. ^ Ньюман, Джеффри. "Восстание женщины-дирижера". Ванкуверская классическая музыка. В архиве из оригинала 6 ноября 2016 г.. Получено 5 ноября 2016.
  17. ^ Джейн Бургермейстер (9 января 2003 г.). «Первая женщина делает поклон в Венской филармонии». Новости Guardian. В архиве из оригинала 6 ноября 2016 г.. Получено 5 ноября 2016.
  18. ^ Сара Мор-Питч (5 марта 2015 г.). «Женщины-композиторы: гений не знает гендерных вопросов, и мы должны быть такими же». Получено 12 февраля 2017.
  19. ^ а б c d Рики О’Бэннон (11 октября 2016 г.). «В цифрах: женщины-композиторы». Получено 12 февраля 2017.
  20. ^ Эллен МакСуини (10 апреля 2013 г.). «Список сил: почему женщины не равны в лидерстве и инновациях в новой музыке». Получено 12 февраля 2017.
  21. ^ "О нас". iawm.org. iCreateforU. В архиве из оригинала 16 ноября 2016 г.. Получено 15 ноября 2016.
  22. ^ "Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica". donneinmusica.org. В архиве из оригинала 16 ноября 2016 г.. Получено 15 ноября 2016.
  23. ^ "Женская филармония адвокатуры". Получено 2 июн 2020.
  24. ^ "Женская филармония". Получено 2 июн 2020.
  25. ^ "Общество Капраловой". Получено 2 июн 2020.
  26. ^ "Женщины в музыке". Получено 2 июн 2020.