WikiDer > Étude Op. 10, No. 3 (Шопен)

Étude Op. 10, No. 3 (Chopin)

Начало Этюда Шопена соч. 10 № 3

Étude Op. 10, № 3, в Ми мажор, это изучать для фортепиано соло сочин. Фредерик Шопен в 1832 году. Впервые он был опубликован в 1833 году во Франции,[1] Германия,[2] и Англия[3] как третья часть его Études Op. 10. Это медленный кантабиле изучать полифонический и легато играет. Сам Шопен считал мелодия быть его самым красивым.[4] Он стал известен благодаря многочисленным народным аранжировкам. Хотя этот этюд иногда называют «Tristesse» (Печаль) или «Прощание (L'Adieu)», это не имя, данное Шопеном, а его критики.[нужна цитата]

Значимость

Этот этюд отличается от большинства произведений Шопена своим темп, его поэтический характер и долгое, но мощное чтение его кантабиле мелодия. Это знаменует собой значительный отход от технической виртуозность требуется в стандарте этюды до Шопена, особенно в третьем томе Муцио Клементис Gradus ad Parnassum (1826), медленные этюды для полифонической игры, особенно медленные введения to études, а также études с чередованием более медленных и быстрых разделов можно легко найти. В соответствии с Немецкий ученый и биограф Шопена Фредерик Никс (1845–1924) Шопен сказал своему немецкому ученику и переписчик Адольф Гутманн (1819–1882), что он «никогда в жизни не писал другой такой красивой мелодии ('петь'); и однажды, когда Гутманн изучал его, мастер поднял руки, сложив руки, и воскликнул: «О, моя родина!» ("О я [sic] Патри!")"[5] Никс пишет, что это исследование «можно отнести к числу самых прекрасных произведений Шопена», поскольку оно «сочетает в себе классическую чистоту контура с ароматом романтизма». Американец музыкальный критик Джеймс Хунекер (1857–1921) считал, что это «проще, менее болезненно, душно и томно, а следовательно, более разумно, чем многие восхваляемые. этюд до-диез минор".[6]

Первоначально Шопен дал свое соч. 10 No. 3 Этюд темпа Vivace, позже добавив ма нетроппо. Также важно отметить, что этот этюд находится в 2
4 время а не 4
4, хотя обычно выполняется очень медленно 4
8 кусок. Само по себе визуальное воздействие партитуры убедительно свидетельствует о том, что вялый темп неправильный. Также нет доппио движение после начального участка, что приводит к ошибочному резкому замедлению повторного входа в начальный участок. Судя по его рукописи автографа и другим исходным материалам, они не написаны Шопеном.

Структура и стилистические черты

Бары 4–5 разработаны в "Дебусиан манера "Альфредо Казелла

Как и большинство других этюдов Шопена, это произведение троичная форма (А – Б – А). Раздел A замечателен мелодичный строительство. Музыковед Хьюго Лейхтентритт (1874–1951) считает, что его асимметричная структура, (5 + 3) + (5 + 7) тактов, очень важна для воздействия мелодии.[7][8] Первые пять тактов можно рассматривать как сокращение 4 + 4 тактов с заключительным предложением (последующий) прототипа восьмибалочного период заменен тактом 5. Итальянский композитор и редактор Альфредо Казелла (1883–1947) замечает Пелеас-подобный эффект колебания основных третей в тактах 4–5, предвосхищающий Дебюсси более чем на полвека.[9] Согласно Leichtentritt столбцы 6–8 с его растяжка и окончательный ritenuto можно интерпретировать как сокращение четырехсторонняя оговорка. Мелодия в сопровождении путем колебания полукваверы играет правой рукой в ​​манере, напоминающей Адажио кантабиле движение Бетховена Соната Патетическая в то время как синкопированный ритм в левой руке несколько противодействует простой «наивности» этого колебания. Сама мелодия характеризуется повторяющимися нотами. Новинка - это отличная крещендо и diminuendo знаки выделяются «полифонически», а иногда даже различаются двумя голосами, играемыми правой рукой.

отрывок из средней части этюда (такты 40-42)

В средней части (poco più animato), был характеризован ритмические сдвиги и внезапно гармонический повороты, тема и аккомпанемент сливаются в колеблющиеся двойные ноты. Есть пять восьмибалочные фразы. Лейхтентритт отмечает, что каждой восьмитактовой фразой «управляет новый мотив«и что« каждый из этих сегментов по звучности и яркости превосходит предыдущий ».[10] Третий период, хотя хроматически он сосредоточен вокруг ми мажор, представляет собой длинную последовательность уменьшился седьмой и тритон интервалы, усеянные случайности и нерегулярные ритмы сложно играть. Он достигает апогея в четвертом периоде (такты 46–53), бравура прохождение двойных шестых для обеих рук. Пятый период (54–61 такты), ведущий к последнему переформулированию темы, можно охарактеризовать как расширенный доминирующий седьмой. Лейхтентритт считает, что это «одно из самых изысканных звуковых впечатлений, когда-либо созданных для фортепиано».[11] Его эффект «основан на контрасте с четвертым периодом и на градации самых нежных нюансов фортепиано». Последний раздел A - это буквальное, хотя и сокращенное, повторение первого. В конце этюда автограф честной копии содержит директиву Attacca il presto con fuoco Значит, Шопен предвидел совместное исполнение и этого этюда, и следующего.[12]

Сходство этого этюда с ноктюрн часто отмечается. Лейхтентритт называет этюд «ноктюрном, интимным и богатым. кантабиле мелодика [gesangreicher, inniger Melodik], облегченная в средней части высокоэффективным звуковым разворачиванием [Klangentfaltung] нового и особенно оригинального персонажа [Gepräge] ».[13] Немецкий пианист и композитор Теодор Куллак (1818–1882) назвал этюд «прекрасной поэтической мелодией».[14]

Темп

Чистая копия рукописи Этюда Шопена соч. 10 No3 с указанием темпа Vivace ma non-troppo (и легатиссимо).

Польский пианист и редактор Ян Экиер (1913-2014) пишет в Комментарий к производительности к Польскому национальному изданию, что этот этюд «всегда исполняется медленнее или намного медленнее, чем указано в темпе [Шопена] [М.М. 100]".[15] Оригинал автограф имеет маркировку Vivace изменился на Vivace ma non-troppo в чистом экземпляре для французского издания.[16] Экьер замечает: «Только в печати Шопен изменил его на Lento ma non-troppo одновременно добавляя метроном. »Средняя часть, особенно бравурная часть шестых в кульминации, всегда играется в гораздо более быстром темпе, чем часть A. Аргументом в пользу быстрой метрономной отметки Шопена, по словам Экьера, является тот факт, что средняя часть "имеет маркировку poco più animato [не выделено жирным шрифтом], что предполагает лишь небольшое ускорение темпа открытия ». Этого указания нет в автографы, показывая, что Шопен изначально предполагал быстрый и единый темп для этюда. Шопен не любил чрезмерных настроений, выражаемых во время выступления, поскольку это разрушало музыкальную структуру, которую он изначально задумывал. Шопен также избегал изнуряющего темпа с отчетливым пульсом, поскольку он разрушал значение 2
4 размер.[17]

Технические трудности

В Роберт Шуман1836 год Neue Zeitschrift für Musik статья по фортепианным этюдам,[18] этюд относится к категории «мелодия и сопровождение в одной руке одновременно». Поскольку партия правой руки содержит мелодию (а иногда и дополнительный наполняющий голос), которую должны играть три «более слабых пальца», и фигуру аккомпанемента, которую играют первые два пальца, руку можно разделить на «активный элемент» и «сопутствующий элемент» мало чем отличается от Соч. 10 № 2. Французский пианист Альфред Корто (1877–1962) особо отмечает важность "полифонический и легато игра »,« индивидуальный тон пальцев »и« интенсивная выразительность, придаваемая более слабыми пальцами ».[19]

Упражнение на сенсорное дифференцирование правой руки (по Корто).

Подготовительные упражнения состоят из рассмотрения двух "различных мускулистый области »руки, играя двумя голосами одной рукой, каждый голос с« разной интенсивностью тона ». Корто считает, что« вес руки »должен наклоняться к пальцам, играющим преобладающую роль, в то время как остальные« остаются вялыми » Он рекомендует практиковать правую часть первых двадцати тактов (часть A) в трех различных режимах. артикуляция и динамика одновременно, главный голос форте и легато, средний mp, а низшие полукваверы в pp и стаккато. Относительно легато Корто утверждает, что интенсивность звука передается «давлением, а не атакой». Далее он отмечает, что легато нот, сыгранных последовательно одним и тем же пальцем, может быть достигнуто только портаменто устройство".[20] Его упражнения для двойных нот средней части подчеркивают «твердое положение руки» и «силу атаки». Что касается педали, Cortot рекомендует педаль изменения синхронизированы с партией баса (шесть изменений на такт), хотя многие критики говорят, что это слишком много, чтобы быть необходимым. Никаких указаний на педаль Шопена в рукописи или оригинальные издания.[21]

Парафразы и аранжировки

Открытие Леопольд ГодовскиВерсия Шопена для левой руки соч. 10 № 3 (1909)

Леопольд Годовскиверсия для левой руки в его Этюды по этюдам Шопена "довольно точная трансформация ... создающая иллюзию двуручного письма".[22] это транспонированный к Ре-бемоль мажор.

Транскрипции для голоса с относительной переработкой слов существовали уже во времена Шопена. Когда он был в Лондоне в 1837 году [? согласно статье в Википедии, Малибран умер в 1836 г.], он слышал Мария Малибран спеть одну из этих "адаптаций" и объявить себя чрезвычайно довольным.[23][24]

Этот этюд, или, по крайней мере, его последний раздел, был оркестрован в 1943 или 1944 годах в Биркенау к Альма Розе для весьма своеобразного состава Женский оркестр Освенцима исполняться тайно для участников группы и доверенных лиц, так как музыка польских композиторов была строго запрещена.

В популярной культуре

Запоминающаяся простота темы привела к ее широкому использованию в самых разных СМИ. В популярном использовании он неизменно выполняется в более медленном темпе, чем оригинал.

Кино и телевидение

Музыка

Примечания и ссылки

  1. ^ ("Французское издание"). Париж: М. Шлезингер, Июнь 1833 г.
  2. ^ ("Немецкое издание"). Лейпциг: Пт. Кистнер, август 1833 г.
  3. ^ ("Английское издание"). Лондон: Wessel & Co, август 1833 г."
  4. ^ Никс, Фредерик (1890). ФРЕДЕРИК ЧОПЕН В КАЧЕСТВЕ ЧЕЛОВЕКА И МУЗЫКАНТА (Издание II тома). Лондон и Нью-Йорк: Novello, Ewer & Co., стр.253. Получено 24 декабря 2015. жизнь написала еще одну такую ​​красивую мелодию.
  5. ^ Никс, Фредерик. Шопен как человек и музыкант. 2 тт. Лондон: Novello, Ewer and Co., 1888. 3-е изд., 1902, том 2, с. 268.
  6. ^ Huneker, Джеймс. «Этюды - Титанические эксперименты». В Шопен: Человек и его музыка. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1900.
  7. ^ Leichtentritt, Хьюго. "Die Etüden". В Анализируйте der Chopin'schen Klavierwerke [Анализ фортепианных произведений Шопена]. Группа II. Берлин: Макс Гессес Верлаг, 1922, стр. 95.
  8. ^ См. Также: Темперлей, Николас. «Шопен, Фридерик Францишек. § 8: Пианистический стиль». В Словарь музыки и музыкантов New Grove, 6-е изд., 20 томов, под редакцией Стэнли Сэди. Vol. 4. Лондон: Macmillan Publishers Ltd., 1980, с. 302.
  9. ^ Казелла, Альфредо. Ф. Шопен. Studi per pianoforte. Милан: Edizioni Curci, 1946, стр. 21.
  10. ^ Leichtentritt, p. 96.
  11. ^ Leichtentritt, p. 99
  12. ^ Экьер, Ян, изд. (Национальное издание). «Комментарий к источнику». Этюды Шопена. Варшава: Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 1999, стр. 146.
  13. ^ Leichtentritt, p. 95.
  14. ^ Хунекер (1900)
  15. ^ Экьер, Ян, изд. (Национальное издание). «Комментарий к спектаклю». Этюды Шопена. Варшава: Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 1999, стр. 138.
  16. ^ («Французское издание»). Париж: М. Шлезингер, июнь 1833 г.
  17. ^ Лир, Анжела Большие этюды Шопена. 5 февраля 2007 г.
  18. ^ Шуман, Роберт. "Die Pianoforte-Etuden, Ihren Zwecken nach geordnet"[" Pianoforte Études, классифицированные по их целям "]. Neue Zeitschrift für Musik No 11, 6 февраля 1836 г., стр. 46.
  19. ^ Корто, Альфред. Фредерик Шопен. 12 этюдов, op.10. «Издание трудов Шопена». Париж: Éditions Salabert, 1915, стр. 20
  20. ^ Корто, стр. 20
  21. ^ "Французский", "Немецкий" и "Английский" издания
  22. ^ Амлен, Марк-Андре. «Этюды Годовского по этюдам Шопена». Примечания к вкладышу для Годовский: Полное собрание этюдов Шопена. Гиперион. CDA67411 / 2, 2000, стр. 15.
  23. ^ Казелла, стр. 21.
  24. ^ Уиллис, Питер (2009). «Шопен в Великобритании: визиты Шопена в Англию и Шотландию в 1837 и 1848 годах». Даремский университет. Получено 16 марта 2012.
  25. ^ https://www.imdb.com/title/tt0204993/faq?ref_=tt_faq_1#.2.1.1

внешняя ссылка