WikiDer > Актеры Комеди-Франсез

Actors of the Comédie-Française
Coquettes qui pour voir
Актеры Комеди-Франсез
Антуан Ватто 062.jpg
ХудожникАнтуан Ватто
ГодМежду 1711 и 1718 гг.
Увидеть § Знакомства
КаталогЧАС 30; г 78; DV 36; р 107; HA 154; EC 162; F B32; RM 118
Средняямасло на панели
Габаритные размеры20 см × 25 см (7,9 дюйма × 9,8 дюйма)
РасположениеЭрмитаж, Санкт-Петербург
ПрисоединениеГЭ-1131

Актеры Комеди-Франсез[примечание 1] является масло на панели живопись в Эрмитаж в Санкт-Петербургот французского художника рококо Жан-Антуан Ватто (1684–1721). Завершенный в 1710-х годах, он образует половинную пятифигурную композицию, один из самых редких случаев в творчестве Ватто, и получил различные интерпретации учеными, которые считали, что это либо театральная сцена с участием комедии дель арте маски или групповой портрет знакомых Ватто. Из-за этого картина была известна под разными названиями; его традиционное название в западной науке, Coquettes qui pour voir, происходит из анонимных стихов, с которыми картина была воспроизведена в Жан де Жульенс четырехтомное издание гравюр по произведениям Ватто.

К середине 18 века Кокетки принадлежал Луи Антуан Кроза, барон де Тьер [fr], племянник парижского купца и коллекционера произведений искусства. Пьер Кроза; вскоре после его смерти в 1770 году картина вместе с большей частью принадлежащей ему коллекции была приобретена для Екатерина II России в 1772 году. С тех пор картина хранилась среди российских императорских собраний в Эрмитаже, а после 1850-х гг. Гатчинский дворец; в 1920-е годы его передали в Зимний дворец, где в настоящее время находится в составе постоянной экспозиции Эрмитажа.

Описание

Сочинение

Ватто, деталь из Актеры Комеди-Франсез, изображающий старика, предположительно созданного по образцу Пьера-Мориса Харанжера или Ла Торильера. fils
Ватто, деталь из Брачный контракт и деревенские танцы показывая похожий персонаж. Прадо, Мадрид

Актеры Комеди-Франсез картина маслом на панно из груши размером примерно 20 на 25 см,[13][14] показаны пять поясных фигур на темном фоне, стоящие вокруг каменной балюстрады; Большинство из пяти персонажей могут быть связаны с сохранившимися рисунками либо напрямую, либо через сопоставимые исследования в работе Ватто. Картина в целом находится в хорошем состоянии, несмотря на потери и реставрации, имевшие место в прошлом.[15] Среди повреждений - восстановленная трещина справа от мыса старика; пробелы в тенях, главное по нижнему краю и вокруг головы девушки; на левом плече девушки нарисованы сколы.[16] Рентгеновский анализ картины, выполненный советскими учеными в 1970-х годах, выявил изменения, внесенные в женскую фигуру слева от композиции во время ее создания.[1]

Крайняя правая фигура - внешне старик в тюбетейке; он стоит на трости в левой руке, а в правой держит шляпку-гриб. Также присутствует в Брачный контракт и деревенские танцы (сейчас в Прадо, Мадрид),[17] L'Accordee du Village (Сейчас в Музей сэра Джона Соуна, Лондон) и, возможно, в Пастухи (сейчас в Шарлоттенбургский дворец, Берлин),[18] его обычно связывают с ранним полнометражным сангвиническим исследованием (ВЕЧЕРА 64; RP 75), гравюра Жана Одрана.[19] Однако было отмечено, что это исследование, вероятно, является сокращенной версией более крупного и яркого исследования, взятого из жизни, аналогичного другим исследованиям, таким как исследования, расположенные в британский музей, Лондон (PM 84; RP 130), и в Музей Тейлера, Гарлем (PM 53; RP 135) соответственно. Учитывая визуализацию руки, держащей трость, и особенно качество лица мужчины, было высказано предположение, что Ватто полагался на дополнительные рисунки для своей картины.[20] В некоторой степени связан с картиной лист в Купферстичкабинет, Берлин (PM 914; RP 653), где показаны два этюда одетого так же мужчины, держащего трость, выгравированные Франсуа Буше в виде двух отдельных офортов, опубликованных в Recueil Jullienne; один из офортов Буше был воспроизведен Клод Дю Боск.[21]

С другой стороны балюстрады изображена молодая девушка в светлом полосатом платье с оборками, стоящая позади балюстрады. черный мальчик слуга в зеленой полосатой одежде. Эти две фигуры обычно связаны с луврским рисунком восьми этюдов головы, где голова мальчика прямо перенесена на картину Эрмитажа; фигура девушки также считается связанной с рисунком Лувра, в частности, использованным в версии Посадка на Киферу во дворце Шарлоттенбург.[22] Цветная молодежь была постоянной темой в картинах и рисунках Ватто, возможно, под влиянием работ Паоло Веронезе; они также присутствуют в Les Charmes de la vie (Коллекция Уоллеса, Лондон), La Conversation (Толедский музей искусств), и Les Plaisirs du Bal (Галерея Далвич, Лондон). Через плечо девушки предстает голова молодого человека в большом пестром берете. Напротив старика - повернутая вправо в профиль молодая женщина, в красном платье в польском стиле и белой рубашке, опирающаяся на балюстраду и держащая в правой руке черную маску; рентгеновский анализ показал, что она должна была быть без головы, в другой одежде, и ее маску приходилось помещать на балюстраду, а не держать ее.[16] Подобно фигуре старика, фигура женщины была связана с ранним маленьким полноформатным исследованием (RP 44), которое было преобразовано в более подробный рисунок, который позже использовался в Польская женщина (сейчас в Национальный музей, Варшава).


Идентичность субъектов

До середины 20 века источники и исследования о Ватто по-разному определяли предмет произведения. В примечаниях к Пеллегрино Антонио Орландис Abecedario Pittorico, Пьер-Жан Мариетт назвал работу Coquettes qui pour voir galans au rendez vous (перевод «Кокетливые женщины, которым встречают галантных мужчин, ходят вокруг ...»), после первых куплетов катренов, сопровождающих гравюру Томассена для Recueil Jullienne; Мариетт думала, что на панели изображены «люди, переодетые для бала, среди которых есть один, одетый как старик».[23] Франсуа-Бернар Лепичье относится к композиции как Retour de Bal в некрологе 1741 г. Анри Симон Томассен [fr], полагая, что фигуры возвращаются с бала;[24]:569[25] в отличие, Каталог Crozat 1755 г. и Dezallier d'Argenville fils описал это как изображение фигур в масках, готовящихся к балу.[26][27]

В более поздних источниках, особенно во Франции и России, также были различные определения этого предмета: Иоганн Эрнст фон Мюнних [RU] относится к работе как Персонажи в масках (перевод «Персонажи в масках») в каталоге рукописей собрания Эрмитажа;[28] В каталоге Эрмитажа 1797 года есть заголовок Маскарад,[29] тогда как в описи 1859 г. есть только описание произведения - «две женщины разговаривают с двумя мужчинами, а рядом с ними негр».[30][31] В своих трудах Пьер Эдуэн [fr] назвал работу Le Rendez-vous du bal masqué,[32] перед Эдмон де Гонкурс Каталог raisonné ... ввел в обиход упомянутый Мариетт титул.[33]

В статье 1896 г., опубликованной в Gazette des Beaux-Arts, французский писатель Гастон Шефер первым рассмотрел Кокетки быть основанным на портретных рисунках, а не быть театральной сценой. Шефер предположил, что на основании надписи под буквой Бушера после берлинского рисунка, найденного в копии Фигуры разных характеров проводится Bibliothèque de l'Arsenal, что старик справа от картины был смоделирован с Пьера-Мориса Харанжера, каноника Сен-Жермен л'Оксеруа который был близким другом Ватто; женщина в красном, по мнению Шефера, была Комеди-Франсез актриса Шарлотта Десмарес,[заметка 2] на основе сравнения композиции с офортом Лепичье ее портрета. Шарль-Антуан Койпель.[а] Позже, в начале 1900-х годов, драматург Вирджил Йос предположил, что на картине изображен комедии дель арте маски, со стариком как Панталоне, женщины как Розаура и Изабелла, а молодой человек как Скапино;[37] в последующие годы эти положения были приняты рядом ученых.[заметка 3] Современник Йоша Луи де Фурко [fr] Фигуры считались «семейной группой, одетой для элегантного маскарада», написанной по материалам из альбомов.[43]:144[44]

В монографии 1950 года о Ватто Элен Адемар определила женщину в красном как Шарлотта Десмарес, аналогично Шеферу;[45] Точка зрения Адемара была поддержана Карл Паркер и каталог рисунков Ватто Жака Мэти 1957–1958 годов; они пришли к выводу, что старик мог быть другим игроком Comédie-Française, Пьером Ле Нуаром.[примечание 4] В Советском Союзе сотрудница Эрмитажа Инна Немилова поддержала эти тезисы, а также пришла к выводу, что молодой человек Филипп Пуассон.[47][48] Кроме того, Немилова отметила, что Десмарес мог быть изображен Ватто в обеих версиях Посадка на Киферу, а также другое полотно[примечание 5] и различные рисунки.[49]

Происхождение

В статье, опубликованной в мартовском номере журнала 1928 г. Gazette des Beaux-Arts, Российский ученый Сергей Эрснт [RU] сообщил, что на оборотной стороне панели есть этикетка о том, что она принадлежит художнику. Николас Байи [fr][примечание 6] (1659–1736), хранитель королевских коллекций, составивший в 1709–1710 годах инвентарь картин Кинга. Людовик XIV;[51] в 1984 году Розенберг сказал, что его не удивил отчет Эрнста, учитывая связи Байи в художественных кругах.[примечание 7] Этикетка была расшифрована как «N Bailly [proof] nant <…> de lonay aux gallery»; Немилова отметила, что де Лоне был знатоком, упомянутым парижским купцом и коллекционером произведений искусства. Пьер Кроза - когда-то покровитель Ватто - в его последней воле и завещании.[53][3]

Вскоре после смерти Байи Кокетки ... вступил во владение Луи Антуан Кроза, барон де Тьер [fr], Племянник Пьера Кроза; он присутствовал в каталоге 1755 года коллекции Кроза де Тьера,[26] а позже в описи 1771 г., составленной Франсуа Троншен [fr] после смерти коллекционера.[54] В 1772 году коллекция Кроза с Кокетки будучи его частью, был приобретен Екатерина Великая, и был в основном переведен в собрание Российской императрицы и ее преемников в Санкт-Петербурге, ныне известное как Эрмитаж. В какой-то момент в середине XIX века панно перенесли в Гатчинский дворец; он присутствовал в Овальной палате, личной комнате Царь Павел I на первом этаже дворца, где он был сфотографирован в начале 1910-х годов.[55] В 1920 г. Coquettes qui pour voir был восстановлен в Эрмитаже; в настоящее время он выставлен в комнате 284, бывшей второй комнате военных фотографий в Зимний дворец.[56]

Авторство

Подлинность панели никогда серьезно не подвергалась сомнению до начала 20 века, когда российский ученый Николас Врангель [RU] посчитал это копией Филипп Мерсье, видный английский последователь Ватто; в письме к Эрнст Генрих Циммерманн [де]Врангель, немецкий ученый, составивший альбом и каталог работ Ватто, указал, что у белокурой актрисы отсутствует прическа, которую можно увидеть на гравюре Томассена, а также есть различия в актере справа.[50] По совету русского парня Циммерманн решил причислить его к «сомнительным фотографиям».[57][58] В начале 1970-х годов подлинность панели была поставлена ​​под сомнение в четырехтомном обзоре под редакцией Жан Ферре это, основываясь на сомнениях и несоответствии Врангеля, обнаруженных в современных источниках, включило работу в число «приписываемых Ватто».[59] Более поздние исследования исключили возможные сомнения, учитывая состояние работы, а также подготовительные чертежи и гравюру Томассена; в 1960-е годы Немилова предположила, что Врангель пришел к такому выводу из-за присутствия произведения в Гатчинском дворце;[60] гораздо позже, Мартин Эйдельберг добавляет, что Мерсье не мог рисовать с такими характеристиками и художественным уровнем, которые были у Ватто.[50]

Знакомства

Датировка картины остается несколько неточной.[12] В 1950 году Адемар относил работу к периоду с весны до осени 1716 года.[61] В книге 1957 года Великая французская живопись в Эрмитаже, Чарльз Стерлинг[примечание 8] предложил датировку 1716–1717 годов, тогда как в 1959 году Жак Матей предложил относительно раннюю дату - 1714 год.[63] Считая указанные датировки слишком поздними, Немилова датировала Актеры ... в период 1711–1712 гг .;[примечание 9] советский ученый утверждал, что картина имеет сходство с другой композицией Ватто, Du bel âge ...,[примечание 10] так как на нем есть персонажи, изображенные в половину длины, с композиционным ритмом и визуальными особенностями, аналогичными тем, которые есть на картине Эрмитажа. В своем датировании Немилова также опиралась на несколько других работ, приписываемых началу 1710-х годов Адемаром и Матей: La Conversation, Мечтатель, La Polonnoise, и Польская женщина; По мнению Немиловой, «польское» платье модели было самым важным моментом для ее свиданий, поскольку костюмы в польском стиле были модны во Франции в начале 1710-х годов в свете недавнего Полтавская битва.[71]

В более поздних публикациях также приводится разнообразная датировка. В резоне каталога 1968 года Этторе Камезаска предпочел 1717,[25] датирование также использовалось Дональдом Познером в 1984 году.[68] Другие авторы, такие как Пьер Розенберг,[72] Марианна Ролан Мишель,[b] и Мэри Видаль,[74] предложил датировку 1714-1715 гг .; Ролан Мишель возражал против свиданий Немиловой как слишком рано и не принимая во внимание психологическую проработку испытуемых.[b] В 2000 году Гельмут Бёрш-Супан выбрал еще более позднюю датировку 1718 года.[75] а в 2002 году Рено Темперини предложил 1716–1717 годы.[76]

Сопутствующие работы

Печать

Актеры Комеди-Франсез была выгравирована на обратной стороне Recueil Jullienne, сборник гравюр по произведениям Ватто, опубликованный его другом Жан де Жульен в 1735 г. Анри Симон Томассен [fr]. Печать цитируется в Франсуа-Бернар Лепичьенекролог Томассину, опубликованный в мартовском номере журнала 1741 г. Mercure de France журнал.[24] Печать Томассина упоминается Пьер-Жан Мариетт в Заметки манускриты, и послужил источником ряда подделок. Маскарад (также пишется Маскарад), меццо-тинт французского английского гравера Джон Саймон, упоминается Шарлем Ле Бланом[77] и Джон Чалонер Смит[78][79] в своих исследованиях, и некоторые авторы (в частности, Дасье и Вуафларт) предположили, что это повторение гравюры Томассина.[23]), учитывая сходство в количестве знаков. Любимая султана (также называется Подготовка к маскараду), гравюра овального формата, изображающая женщину в тюрбане справа от гравюры Томассина, была изготовлена ​​в Лондоне в 1785 году художником итальянского происхождения. Франческо Бартолоцци, и содержит вводящую в заблуждение декларацию «Ватто пинст». Еще одна гравюра композиции, названная La Comédie italienne, был подготовлен Феликсом-Жаном Гошаром после печати Томассена, чтобы сопровождать запись о Ватто, опубликованную в Шарль БланСерия Histoire des peintres des toutes les écoles. École français в 1862-63 гг.[80]


История выставки

Список крупных выставок, на которых представлены работы
ГодзаглавиеРасположениеКот. нет.использованная литература
1908Les anciennes écoles de peinture dans les palais et collections privées russes, посредством Старые Годы [RU] журналИмператорское общество поощрения художеств, Санкт-Петербург286[38]:729[81]:250
1922–1925Временная выставка новых поступлений французской живописи 17-18 веков.Эрмитаж, Петроград (впоследствии Ленинград)*[41][82]
1955Выставка французского искусства 15-20 веков.Пушкинский музей, Москва*[83]
1956Выставка французского искусства XII-XX веков.Эрмитаж, Ленинград*[84]
1965Chefs-d'oeuvre de la peinture française dans les Musees de l'Ermitage et de MoscouMusée des Beaux-Arts de Bordeaux, Бордо43[85]:611[86]
1965–1966Chefs-d'oeuvre de la peinture française dans les Musees de l'Ermitage et de MoscouЛувр, Париж41[87]:614[86]
1972Ватто и его времяЭрмитаж, Ленинград5[88][10]:734
1980Театр искусств Ватто во ФрагонарGalerie des Beaux-Arts, Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, Бордо67[12]
1984–1985Ватто 1684–1721Национальная художественная галерея, Вашингтон.; Национальная галерея Гран-Пале, Париж; Шарлоттенбургский дворец, БерлинС. 29[89]:359
Общие ссылки: Грасселли, Розенберг и Пармантье 1984, п. 313, Немилова 1985, п. 445, Эйдельберг 2019.
"*"обозначает ненумерованную запись.

Цитаты

  1. ^ "L'étude n" 198, gravée par Boucher, nous représente le barbon de la Comédie italienne, posé de trois Quarts, assis sur une chaise. Il est coiffé d'une perruque à cheveux longs. Une autre étude (№ 69), également gravée par Boucher, le figure de face, un large chapeau sur la tète. Sous l'étude n "198, Mariette a écrit:« Portrait de l'abbé Larancher. »C'est ainsi qu'il est nommé également dans le Mercure. Mais il a effacé le nom et l'a corrigé par «Aranger», selon l'orthographe de l'Abecedario. Un prêtre sous un tel привычка, voilà qui paraît surprenant; mais au XVIIIе siècle l'Eglise avait sa bonhomie. Watteau ne croyait pas plus faire œuvre de scandale en déguisant l'abbé Haranger sous la perruque de Géronte que Cochin en dessinant l'abbé Pommyer sous l'habit du Пайсан де Ганделу. D'ailleurs, l'abbé Haranger avait une si bonne Physionomie de théâtre que l'on rencontre son portrait sous un autre nom: «La Thourilère, La Thorillière. »Peut-être même une autre étude de l'abbé Haranger a-t-elle servi au vieillard du tableau des Кокетки. Mais ici la ressemblance n'est pas Assez directe pour qu'on puisse rien affirmer.
    Ce tableau des Кокетки n'est вероятности fait que de portraits, de ces têtes d'etudes que Watteau crayonnait sur ses cahiers. Квел-портреты? nous l'ignorons. Tout au plus hasarderons-nous quelque supposition vraisemblable sur cette jeune femme au nez retroussé, aux joues rebondies, que l'on voit à droit, coiffée d'un grand bonnet oriental et qui rappelle Mlle Desmares, de la Comédie Française. Assurément, это не па-ла-Пелерин-не-Ватто, следящий за черным силуэтом в "Фигурах моды"; Эта фигурка - это меню, которое нужно отличить от физиономии. Mais le grande portrait de Lepicié nous donne Assez Exactement le visage et les form abondantes de la comédienne pour que notre hypothèse soit autorisée ".[36]
  2. ^ а б "Инна Немилова датировала эту работу 1710–1712 гг., Что кажется очень ранним, если учесть обработку фигур и особенно психологическое восприятие лиц, на которых были замечены портреты мадемуазель Десмар, Ла Торильер и других актрис. , мы склонны датировать его не ранее 1714–1715 гг. Заманчиво предположить, что это мог быть кулон к Du Bel âge où les jeux (Хорошего возраста, когда игры…, DV 94), которую Камезаска считает подвеской Entretiens Badins (Игривый разговор, утраченная работа, Д.-В. 95). Две последние работы напечатаны на одной пластине Recueil Jullienne, хотя, как мы увидим, это не само по себе доказательство. Если нужна причина для предположения Les Coquettes и Du Bel âge могут быть подвески, нам достаточно только посмотреть композиции. На обоих изображены четыре фигуры в половину длины: три вокруг стола, одна стоит; маска актрисы на картине Эрмитажа заменена в Du Bel âge по счету. Однако мы не знаем размеров последней картины, хотя логика подсказывает, что они соответствуют размерам этой картины. Les Coquettes. И прежде всего мы не знаем, как была написана картина. Если бы эта гипотеза верна, это означало бы аналогичную дату, то есть около 1714–1715 гг. Но абсурдность датировки гравюры и соединения двух работ в виде подвесок, когда размеры одной из них неизвестны, сразу очевидна ».[73]

Заметки

  1. ^ русский: «Актёры Французского театра»,[1] обычно переводится на английский как Актеры Комеди-Франсез;[2][3][4]:431 вариант заголовка с опущенным дефисом, Актеры французской комедии, также известен.[5][6]
    Другие русские названия, основанные на интерпретации картины как портрета игроков Comédie-Française: «Актёры Французской комедии»[7] и «Портрет французских актёров».[8]:187 Связанные заголовки на английском и французском языках включают Актеры французского театра,[9] Французские комедианты,[10]:734 Комедианты,[11] Acteurs de la Comédie-Française,[12] и Les comediens français.[2]
  2. ^ Кристин Антуанетта Шарлотта Десмарес (1682–1753) исполнялись в Комеди-Франсез с 1690 по 1721 год; в какой-то момент она была хозяйкой Филипп II, герцог Орлеанский. Согласно статье Франсуа Муро «Ватто в его время», опубликованной в Ватто, 1684–1721 гг. Каталог выставки, Десмарес «имел множество причин для встречи с Ватто».[34] Немилова предположила, что Ватто был представлен Десмару своим другом, Mercure de France редактор Антуан де Ларок.[35]
  3. ^ Описание Вирджила Йоша Кокетки ... был принят рядом ученых, в том числе русскими Александр Бенуа,[38]:729[39] Валентин Миллер,[40]:58–59 и Сергей Эрснт [RU],[41]:172–173 а также каталог собрания картин Эрмитажа за 1958 год.[42]
  4. ^ Пьер Ле Нуар (1657–1731) был сыном Франсуа Ле Нуар dit La Thorillière, известный актер, связанный с МольерС Компания. Он присоединился к королевской труппе в 1671 году, сначала как гастролирующий артист; в 1684 году Le Noir стал sociétaire Комеди-Франсез. Ле Нуар, также известный как Ла Торильер, как и его отец, в основном исполнял манто роли.[46]
  5. ^ Они включают Остров Кифера (ПосадкаПредыдущая работа, теперь в Штедельский музей во Франкфурте), Мечтатель (сейчас в Художественный институт Чикаго), Польская женщина (скопируйте в Национальный музей, Варшава), и потерянный La Polonnoise выгравировано Мишель Обер [fr].
  6. ^ В Золотов 1973, п. 138, переводится как Золотов 1985, п. 98, владельцем был Н. Больц, что, по мнению Эйдельберга, может быть ошибкой при переводе с французского на русский.[50]
  7. ^ Одна из сестер Байи, Женевьева, вышла замуж за гравера. Симон Филипп Томассен [fr], чей сын Анри Симон позже выгравировал Актеры Комеди-Франсез. Другая сестра Жанна была замужем за архитектором. Жан Сильвен Картаод [fr], спроектировавший особняк Пьера Кроза в Париже на Rue de Richelieu и владел картиной Ватто, Зачарованный остров.[52]
  8. ^ «Группа актеров, которую иногда называют Возвращение с бала, написанная, вероятно, около 1716-17 годов, объединяет людей разных возрастов, каждый описан с проникновением и нежностью портрета, каждый со своим простейшим выражением лица, его наиболее естественным жестом, его розовой, красной или черной кожей, его неизменно чувствительной но также неизменно сильные руки, их плотная и теплая плоть ».[62]
  9. ^ Утверждения о других или измененных датах Немиловой, в частности, заявленные Camesasca[25] а в каталоге выставки 1980 г.[12] считаются ошибочными.[64]
  10. ^ Du bel âge…, также называется Le Concert, это предположительно утерянная картина, которая считается подвеской Les entretiens badins…, также считается потерянным. Оба они были выгравированы отдельно Жан Мойро [fr] и Бенуа Одран Младший, соответственно, и были опубликованы в Recueil Jullienne, появляющиеся на той же странице. По словам Дасье и Вуафларта, Du bel âge… и Les entretiens badins… появился на рынке на распродаже Caissotti в феврале 1850 года; однако, как заявил Эйдельберг, картина, появившаяся на торгах Caissotti, была шестизначной, в то время как Du bel âge… их всего четыре, поэтому картина Кайссотти имеет другую композицию.[65][66] Адемар[67] и Познер[68] датированный Du bel âge… ок. 1712, в то время как Мэти[69] использовали датировку не ранее 1704–1705 гг .; Камезаска использовала датировку 1710 года.[70][66]

использованная литература

  1. ^ а б Немилова 1985, п. 444.
  2. ^ а б Золотов 1985, п. 98.
  3. ^ а б Дерябина, Екатерина (1989). "Антуан Ватто, 1684–1721, Актеры Комеди-ФрансезВ Эрмитаже, Ленинграде (ред.). Западноевропейская живопись 13-18 веков. Вступительное слово Татьяны Кустодиевой. Ленинград: Художественное издательство Аврора. стр.403–404. ISBN 5-7300-0066-9 - через Интернет-архив. Pl. 249–250
  4. ^ Эйдельберг, Мартин (Зима 2006 г.). "Филипп Мерсье как рисовальщик". Мастер чертежей. 44 (4): 411–449. JSTOR 20444473.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  5. ^ Жак, Сьюзен (2016). Императрица искусства: Екатерина Великая и преобразование России. Нью-Йорк: Книги Пегаса. п.119. ISBN 978-1-60598-972-3. OCLC 945969675 - через Интернет-архив. Из Франции приехали произведения Пуссена, Антуана Ватто (Актеры Комедии Франсез) и Жан-Симеон Шарден (Прачка).
  6. ^ Даниелевич, Ивона (2019). Французская живопись XVI – XX веков в собрании Национального музея в Варшаве. Полный иллюстрированный каталог Raisonné. Перевод Каролины Кориат, графический дизайн Януша Горски. Варшава: Национальный музей в Варшаве. С. 346, 348. ISBN 978-83-7100-437-7. OCLC 1110653003. Примечание по каталогу № 279.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  7. ^ Немецкий 2010, п. 105.
  8. ^ Немилова И. С. (1971). "К вопросу о творческом процессе Антуана Ватто". В Libman, M. Y; и другие. (ред.). Искусство Запада: Живопись. Скульптура. Архитектура. Театр. Музыка (по-русски). Москва: Наука. С. 181–195. OCLC 707104089.
  9. ^ Григорьева М., Под ред. (1980). Эрмитаж, Ленинград. Великие музеи мира. Вступительное слово Виталия Суслова; тексты Т. Араповой и др .; переведена на английский Дэрилом Хислопом и Мириам Атлас. Нью-Йорк: Newsweek. стр.11, 105–106. OCLC 1035610777 - через Интернет-архив.
  10. ^ а б Кайе, Жан (октябрь 1972 г.). "'Ватто и его время в Эрмитаже ». Журнал Берлингтон. 114 (835): 733–734. JSTOR 877114. [...] Его театральные сцены, в том числе Французские комедианты (№ 5) также театр Суда.
  11. ^ Бальдини, Умберто (1970) [впервые опубликовано на итальянском языке в 1966 году]. Эрмитаж, Ленинград. Великие галереи мира. Перевод с итальянского Джеймс Броквей. Нью-Йорк: Newsweek. п.109. OCLC 92662 - через Интернет-архив.
  12. ^ а б c d Les Arts du théâtre de Watteau à Fragonard (На французском). Бордо: La Galerie. 1980. с. 110. OCLC 606308317.
  13. ^ Немилова 1964, п. 181; Грасселли, Розенберг и Пармантье 1984, п. 311.
  14. ^ "Ватто, Антуан. 1684-1721 Актёры итальянской комедии 1711-1712 гг". Коллекции онлайн (по-русски). Государственный Эрмитаж. Получено 20 ноября, 2020.
  15. ^ Монтаньи 1968, п. 113, переводится как Камесаска 1971, п. 115; Зери 2000, п. 26; Эйдельберг 2019.
  16. ^ а б Немилова 1964, п. 181.
  17. ^ Грасселли, Розенберг и Пармантье 1984, п. 312; Шварцман 2013, п. 26.
  18. ^ Грасселли, Розенберг и Пармантье 1984, п. 313.
  19. ^ Паркер и Мэти 1957–1958 гг., п. 11, т. 1, кат. нет. 64; Розенберг и Прат 1996, п. 120, т. 1, кат. нет. 75.
  20. ^ Немилова 1989, п. 146; Эйдельберг 2019.
  21. ^ Паркер 1970, pp. 21, 47, note No. 47.
  22. ^ Грасселли, Розенберг и Пармантье 1984С. 89, 313.
  23. ^ а б Дасье и Вуафларт 1922, п.23.
  24. ^ а б Лепичье, Ф. Б. (март 1741 г.). "Lettre sur la mort de M. Thomassin". Mercure de France (На французском). С. 568–570 - через Google Книги.
  25. ^ а б c Монтаньи 1968, п. 113, что переводится как Камесаска 1971, п. 115.
  26. ^ а б Кроза, Луи Антуан (1755). Каталог кабинетов М. Кроза Барон де Тьер в Париже (На французском). Париж. п. 65 - через Google Книги.
  27. ^ Дезалье д'Аргенвиль, Антуан-Николя (1757) [1749]. Voyage Pictoresque de Paris (На французском). Париж. п. 140 - через Google Книги. Des personnages en masque se préparant pour le bal, par Watteau. Il y en a une estampe gravée par Thomassin.
  28. ^ Мюнних, Иоганн Эрснт фон (1773–1783). Каталог raisonné des tableaux qui Trouvent dans les Galeries et Cabinets du Palais Impérial à Saint-Pétersbourg (На французском). 1. п. 274. Кат. нет. 873.
  29. ^ Лабенский, Ф.И., под ред. (1797). Каталог картинам, хранящимся в Императорской Галерее Эрмитажа [Каталог картин Государственного Эрмитажа.] (по-русски). 2. п. 55. Кат. нет. 2545.
  30. ^ Опись картинам и плафонам, состоящим в заведывании II отделения Императорского Эрмитажа [Инвентарь живописи и плафонов в кабинете Второго отдела Императорского Эрмитажа.] (по-русски). 1859. Кат. нет. 1699
  31. ^ Немилова 1964, стр. 81, 181; Немилова 1970, стр. 145–146; Немилова 1989, п. 133.
  32. ^ Эдуэн, П. (30 ноября 1845 г.). "Ватто: каталог произведений сына". L'Artiste. С. 78–80 - через Галлику. Смотрите также Эдуэн 1856, п. 97, кат. нет. 30
  33. ^ Грасселли, Розенберг и Пармантье 1984, стр. 312–313; Эйдельберг 2019: "Начиная с Эдмона де Гонкура, стало принято давать картине неудобное название Coquettes qui pour voir, первые слова двух катренов, которые появляются под гравюрой Томассина ".
  34. ^ Грасселли, Розенберг и Пармантье 1984, п. 477.
  35. ^ Немилова 1970, п. 156; Немилова 1989, п. 152.
  36. ^ Шефер 1896 г., стр.185–186.
  37. ^ Йош 1903, стр. 329–330; Йош 1904, п. 146.
  38. ^ а б Бенуа, Александр (Ноябрь – декабрь 1908 г.). "Живопись эпохи барокко и рококо" [Живопись эпохи барокко и рококо]. 1908: Выставка картин. Старые годы (по-русски). стр.720–734 - через Интернет-архив.
  39. ^ Бенуа, Александр (1910). "La Peinture Française, Italienne et Anglaise aux xviie et xviiie siècles". В Вайнер, П. П. (ред.). Les Anciennes écoles de peinture dans les palais et collection privées russes, представители на организуемой выставке в Санкт-Петербурге в 1909 году, в ревю старинного искусства "Старые годы". Брюссель: Г. ван Ост. стр.105–119. OCLC 697960157 - через Интернет-архив. D'un tout autre genre is un petit tableau de Watteau connu dans la gravure sous le nom «Les Coquettes». Le coloris n'en est pas recherché, mais les characters d'Isabelle la rusée, du stupide Pantalon, de la gaie Rosaure et du fourbe Scapin sont rendus avec amour et une grande finessee.
  40. ^ Миллер, В. (1923). «Французская живопись XVII-го и XVIII-го в.в. в новых залах Эрмитажа (L'art français du XVIII-ième et du XVIII-ième ss dans les nouvelles salles de l'Ermitage)» [«Французская живопись семнадцатого века. XVIII век в новых залах Эрмитажа ». Город: литература, искусство. Петербург: Графические мастерские Академического издательства. С. 52–78. OCLC 32361994.
  41. ^ а б Эрнст, Серж (Март 1928 г.). "Выставка французского искусства XVII и XVIII веков музея Эрмитажа в Петрограде (1922–1925)". Gazette des Beaux-Arts (На французском). Vol. 17 нет. 785. С. 163–182.. Получено 29 марта, 2019 - через Галлика.
  42. ^ Левинсон-Лессинг, В.Ф., изд. (1958). Государственный Эрмитаж. Отдел западноевропейского искусства: Каталог живописи. [Государственный Эрмитаж. Отдел западноевропейского искусства: Каталог картин] (по-русски). 1. Ленинград, Москва: Искусство. п. 270.
  43. ^ Фурко, Луи де (февраль 1904 г.). "Антуан Ватто: сцены и театральные фигуры (I)". La Revue de l'art ancien et moderne (На французском). Vol. 15 нет. 83. С. 135–150.. Получено 31 марта, 2019 - через Галлику.
  44. ^ Немилова 1964, стр. 81, 181; Немилова 1970, стр. 145–147; Грасселли, Розенберг и Пармантье 1984, п. 312; Немилова 1989, п. 133.
  45. ^ Адемар 1950, п. 119: "[…] tandis que Mlle Desmares, coiffée d'un grand bonnet d'orientale, figure dans les Кокетки; elle aurait prête aussi ses traits à la figure centrale de L'Embarkment."
  46. ^ Грасселли, Розенберг и Пармантье 1984, п. 478; Немилова 1989, п. 140.
  47. ^ Белова 2006С. 58–59.
  48. ^ Золотов 1973, п. 139; Немилова 1982, стр. 131–133; Немилова 1989С. 137–138, 140, 142, 144, 146.
  49. ^ Немилова 1964С. 86–87, 91.
  50. ^ а б c Эйдельберг 2019.
  51. ^ Эрнст 1928С. 172–173.
  52. ^ Грасселли, Розенберг и Пармантье 1984С. 311–312.
  53. ^ Немилова 1985С. 444–445.
  54. ^ Штуффманн 1968, п. 135.
  55. ^ Маришкина, В.Ф. Фотограф Императорского Эрмитажа [Фотограф Императорского Эрмитажа.] (по-русски). Санкт-Петербург: Издательство Государственного Эрмитажа. С. 72–73. ISBN 978-5-93572-732-1. OCLC 1022848562.
  56. ^ Немилова 1964С. 28-29, 182.
  57. ^ Циммерманн, Э. Генрих (1912). Ватто: des Meisters Werke in 182 Abbildungen. Klassiker der Kunst (на немецком языке). 21. Штутгарт, Лейпциг: Deutsche Verlags-Anstalt. С. 122, 190–191. OCLC 561124140. Grave par H. S. Thomassin fils (G. 78). Die Zeichnung des Bildes wirkt in der Reproduktion sehr flau. Барон Николаус Врангель фон дер Эрмитаж в Санкт-Петербурге война so liebenswürdig, mir mitzuteilen, daß er das Bild für eine Kopie von Mercier halte. Ich selbst konnte das Gemälde nicht untersuchen.
  58. ^ Эттингер, П. Д. (1912). "Россика". Аполлон (по-русски). № 7. С. 61–62. Увидеть факсимильная копия в архиве НИЦ Вячеслава Иванова.
  59. ^ Ферре, Жан, изд. (1972). Ватто. 1. Мадрид: Издательство Афина. т. 1 с. 151–152, т. 3 шт. 966. OCLC 906101135.
  60. ^ Немилова 1964, стр. 28–29, 181; Немилова 1982, п. 133; Грасселли, Розенберг и Пармантье 1984С. 311–312.
  61. ^ Адемар 1950, с. 119, 220, кат. нет. 154, пл. 84.
  62. ^ Стерлинг 1958 года, п. 41.
  63. ^ Мэти, Жак (1959). Антуан Ватто. Peintures réapparues inconnues ou négligées par les Historiens (На французском). Париж: Ф. де Нобель. п. 68.
  64. ^ Немилова 1985, п. 445; Золотов 1985, п. 100.
  65. ^ Дасье и Вуафларт 1922, п. 45.
  66. ^ а б Эйдельберг, Мартин (август 2020 г.). "Du Bel âge". Ватто Абеседарио. Архивировано из оригинал 7 сентября 2020 г.. Получено 7 сентября, 2020.
  67. ^ Адемар 1950, п. 210, кат. нет. 84, пл. 37.
  68. ^ а б Познер 1984, п. 290.
  69. ^ Мэти 1959, п. 66.
  70. ^ Монтаньи 1968, п. 98, переводится как Камесаска 1971, п. 100
  71. ^ Немилова 1964, п. 182; Немилова 1970, п. 156; Немилова 1985, п. 445.
  72. ^ Грасселли, Розенберг и Пармантье 1984, п. 312.
  73. ^ Роланд Мишель 1984, п. 217.
  74. ^ Видаль, Мэри (1992). Живописные беседы Ватто: искусство, литература и разговоры во Франции семнадцатого и восемнадцатого веков. Нью-Хейвен, Лондон: Издательство Йельского университета. п. 146. ISBN 0-300-05480-7. OCLC 260176725. Илл.142
  75. ^ Börsch-Supan 2000С. 46–47.
  76. ^ Temperini 2002, п. 79, кат. нет. 77.
  77. ^ Ле Блан, Шарль (1854–1890). Manuel de l'amateur d'estampes (На французском). 3. Париж: Э. Буйон. п.521. OCLC 793563927 - через Интернет-архив. 190. Mascarade, cinq цифры: Ватто. In-fol.
  78. ^ Смит, Джон Чалонер (1884). Британские портреты меццотинто. 3. Лондон: Х. Сотеран. п.1129. OCLC 679810041 - через Интернет-архив. 175. Маскарад. Ватто. Группа из пяти фигур, Т.К.Л., дама в центре, протягивает платье, бюст в роще на заднем плане слева. Под, Ватто Пинкс. I. Simon fecit., 8 стихов. В этом маленьком ——— Vertue проиграл. H. 14; Sub. 12 ⅝; W. 9 ⅞.
  79. ^ Смит, Джон Чалонер (1883). Британские портреты меццотинто. 4.2. Лондон: Х. Сотеран. п.1863. OCLC 1041620630 - через Интернет-архив. 175a. Товарищ. МНЕ БЫ. Группа из пяти фигур, T.Q.L., черный мальчик в центре, дама в маске слева. Под, Ватто pinxt. J. Simon fec et ex. (8 стихов.) Прошлое наслаждений - супруга украшает. Те же размеры, что и у 175.
  80. ^ Дасье и Вуафларт 1922, п.23; Эйдельберг 2019.
  81. ^ Вайнер, П. П. де (Октябрь 1908 - март 1909). "Портреты древних в Санкт-Петербурге (Выставка)". L'Art et les Artistes (На французском). 8: 243–256 - через Галлику. Une autre oeuvre de lui, qui est remarquable, mais qui n’a pas la portée de la Sainte Famille, les Coquettes, Fut jadis gravée par Thomassin et appartient également au palais de Gatchina.
  82. ^ Миллер, В. Ф. (1923). "Французская живопись XVII-го и XVIII-го в.в. в новых залах Эрмитажа". Город (по-русски). № 1. п. 59.
  83. ^ Антонова, И.А.; Березина, В. Н .; Боровая, Т. А .; и другие. (1955). Выставка французского искусства XV-XX вв. Каталог (по-русски). С введением В. Прокофьев [RU]. Москва: Искусство. п. 24.
  84. ^ Государственный Эрмитаж, Ленинград (1956). Выставка французского искусства XII-XX вв. (1956; Ленинград). Каталог (по-русски). Москва: Искусство. п. 12.
  85. ^ Чаренсоль, Жорж (15 июня 1965 г.). "Русские музеи в Бордо". Revue des Deux Mondes (на французском языке): 607–613. JSTOR 44590025. Дата de la maturité Le Retour du Bal, où, pense-t-on, Watteau a groupé autour d'un négrillon, quatre acteurs du Théâtre Français.
  86. ^ а б «Французская живопись из Эрмитажа и Пушкинского музея».. Французские новости: театр и искусство. № 29. Осень 1965. с. 25 - через Google Книги.
  87. ^ Чаренсоль, Жорж (15 октября 1965 г.). "Эрмитаж в Лувре". Revue des Deux Mondes (на французском языке): 610–616. JSTOR 44591522. Une œuvre aussi médiocre n'avait sureement pas sa place à côté du Retour du Bal Qui Fut воспроизводить en gravure sous le titre Coquettes qui pour voir galants au Rendez-Vous, ce qui соответствует Assez mal au sujet qui montre deux ravissantes filles à mi-corps avec un petit nègre, un personnage de comédie et un père noble son vaste chapeau à la main. Ватто - это место для деятелей французского Театра, и для членов семьи, принадлежащей семье Байи и предназначенной для сцены. Acquis en 1755 par Crozat il fut acheté à la vente de 1772 par la Grande Catherine.
  88. ^ Эрмитаж, Ленинград (1972). Ватто и его время. Ленинград: Аврора. С. 12, 21. OCLC 990348938.
  89. ^ Опперман, Хэл (июнь 1988). "Ватто 1684-1721 гг. Маргарет Морган Грасселли, Пьера Розенберга и Николь Парментье ". Художественный бюллетень. 70 (2): 354–359. JSTOR 3051127. Подход Ватто к театру изменился с появлением таких работ, как Coquettes qui pour voir galants (№ 29) и Les Habits sont Italiens (утеряны), которые представляют, согласно наилучшей доступной, но все еще неудовлетворительной интерпретации, портреты его друзей, одетых в театральные костюмы без всякой цели.

Список используемой литературы

внешние ссылки