WikiDer > Семья Агилар (гончары Оахаки)

Aguilar family (Oaxacan potters)
Не путать с Семья Агилар, гончары из Санто-Доминго-Пуэбло в Нью-Мексико.
Ирен Агилар Алькантара держит скульптуру, изображающую похороны ребенка.

В Семья Агилар из Окотлан де Морелос из сельского городка в штате Оахака, Мексика. Этот город производил только утилитарные предметы, пока Изаура Алькантара Диас не начала создавать декоративные фигуры вместе со своим мужем Хесусом Агила Ревилла. Пара обучила своих пятерых дочерей, которые продолжили вводить новшества в свои собственные стили, а затем обучили два поколения после них. Две сестры, Гийермина и Ирен были названы «гроссмейстерами» организацией Fomento Cultural Banamex, за их фигурки и наборы фигурок, связанных с жизнью и традициями Оахаки, а также мексиканские иконы, такие как Фрида Кало и Дева Гваделупская. Молодое поколение внесло свои собственные изменения, некоторые из которых достигли собственного признания, такие как Лоренцо Деметрио Гарсиа Агилар и Хосе Франсиско Гарсия Васкес.

Исаура Алькантара Диас

Изаура Алькантара Диас (1924-1968)[1]) была оригинальным новатором, который вместе со своим мужем Хесусом Агила Ревилла создавал керамику. До этого керамика Окотлана де Морелоса ограничивалась предметами утилитарного характера, такими как посуда и кухонные принадлежности. Однако Исаура подумала делать декоративные человеческие фигуры, с мужем начала рисовать на бумаге, а она выполнила. На этих рисунках с большой детализацией и яркими цветами изображены повседневные занятия и другие проявления сельской деревенской жизни Оахаки. Женщины, как правило, показаны в одежде коренных народов, выполняющих такие действия, как ношение вещей, уход за младенцами, продажа на рынке и участие в праздновании жизни. Декоративные элементы с их цветами и деталями были востребованы мексиканскими коллекционерами народного искусства, включая Нельсона Рокфеллера, который приобрел десятки этих произведений в 1960-х и 1970-х годах. Многих из них нет в коллекциях Музей искусств Сан-Антонио и Мексиканский музей в Сан-Франциско. Исаура умерла в 1969 году в возрасте сорока четырех лет.[2][3][4]

Второе поколение

У пары было четыре дочери Гильермина, Жозефина, Ирен и Консепсьон, которые начали изучать керамику в раннем детстве в качестве помощниц своей матери.[4] Они научились новому стилю своей матери и по мере взросления адаптировали и расширили репертуар, включив в него образы Фриды Кало, Девы Гваделупской и даже проституток. Эти нововведения отчасти объясняются популярностью этих произведений среди иностранных туристов, многие из которых посещают студии сестер. Эти женщины, в свою очередь, учили своих детей и даже внуков.[4][2][5]

Гильермина и Ирен Агилар

"Mujer con Niño" Гильермины Агилар Алькантара

Наиболее известными из них являются Гильермина и Ирен Агилар, получившие многочисленные награды и вместе упомянутые в книге «Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano» (2001), выпущенной Fomento Cultural Banamex.[5] Работы Гильермина и Ирен Агилар также были выставлены в рамках Grandes Maestros del Arte Popular de Oaxaca в 2012 году.[6] Сестры создают предметы, раскрашенные яркими красками, полностью неокрашенные или их комбинацию. К ним относятся различные человеческие фигуры, скелеты для День мертвых, подсвечник, курильницы, ангелы и религиозные предметы. Оба используют похожие методы создания своих работ с использованием глины белого, красного и песочного цвета. Для изготовления тел фигур сначала создают диски из глины, а затем складывают их. После полировки добавляются детали, такие как лица, руки и т. Д. Иногда они используют формы, но последние штрихи всегда выполняются вручную, а затем используются как натуральные, так и коммерческие эмалевые краски с коммерческими или ручными кистями.[5][3]

Первые оригинальные работы Гильермина включали уток, кур, быков и других животных. Затем она начала создавать миниатюрные сцены, такие как рождение, свадьбы, танцы, поминки, крещения и многое другое, основываясь на обычаях Оахаки.[5] Работы Гильермины также включают большие, средние и маленькие женские фигуры с детально проработанной одеждой, включая украшения, занятые повседневной деятельностью. Она также создает почти метровые деревья жизни и колокольчики с головами животных. Она считает выразительные лица, которые она может создать, своим самым большим вкладом.[2]Ирен считает себя перфекционисткой и поначалу создавала новые изделия дольше, чем Гильермина. Однако ее работы привлекли внимание галереи Nuevo Mexico, которая заказала 120 работ для монтажа и выставки. Она также создает сцены традиционных и обычаев деревень и городов региона. Однако она также создает одинокие женские фигуры, которые сделали ее известной в Соединенных Штатах, главным образом Фриды Кало, женщин с каллы, музыканты, черти, монахи, проститутки, Катринас и изображения матери-земли, покрытые листвой. Еще одно ее важное произведение называется «fuente del amor» (буквально «фонтан любви»). Они начинались с подставок для фруктов с птицами и цветами, и однажды она добавила изображения людей. В конечном итоге произведение превратилось в самостоятельное украшение.[5][2] Ирен участвовала в различных выставках в разных местах США, таких как Чикаго, Хьюстон, Аризона, Колорадо, Даллас и Нью-Мексико. Ее работы также выставлялись в других странах, таких как Колумбия и Канада.[5][3]

Жозефина и Консепсьон

Основная статья: Жозефина Агилар
Фрида Кало фигура изготовлена ​​Жозефиной

Жозефина создает мужские и женские человеческие фигуры, которые она назвала «muñecas» (куклы), следуя стилю своих родителей, во многих сферах деятельности, в разных местах и ​​в одежде. Ее специальности - головные уборы, русалки, кресты, проститутки, Тайная вечеря и люди на городской площади. Они изготавливаются индивидуально и в составе наборов, изображающих такие события, как свадьбы, похороны и людей в парке.[2]

Консепсьон работает со своим мужем Хорхе Санчесом Руисом. В ее работах много деталей, в основном связанных с природой. Хотя она использует изображения для вдохновения, она не копирует то, что они содержат. Она известна своими сценами, изображающими Ноев ковчег и фигурки с изображением Фриды Кало.[2]

Более поздние поколения

Без названия работа Деметрио Гарсиа Агилар

Четыре сестры обучили своих детей гончарному мастерству, которые впоследствии создали свои собственные вариации. У некоторых они стали заметными сами по себе.[5]

Лоренцо Деметрио Гарсия Агилар - сын Жозефины. Он взял стиль своей матери, но сделал его более сюрреалистичным. Он также создает «muñecas» и мемориальные доски, а также интерпретирует религиозные, культурные и семейные темы, например, связанные с Эдемский сад и День мертвых. Он также создал портрет своей матери из глины. Среди фирменных блюд - Фрида Кало и скелеты с разными выражениями. Обычно он все создает сам, но его жена иногда помогает с рисованием.[2][7] Он показан вместе с Жозефиной в фильме CRIZMAC «Фантастические фигуры: керамическое народное искусство Оахакана» на VHS / DVD. Он часто ездит в Соединенные Штаты, чтобы работать со школами, музеями и университетами.[7]

Хосе Франсиско Гарсиа Васкес - сын Лоренцо Деметрио и внук Хосефины. В 2008 году он получил почетную награду в области керамики на конкурсе молодых художников Friends of Oaxaca Folk Art. Его работы часто изображают тревогу по поводу мировых проблем, таких как работа «Голод», где изображен мертвый младенец на руках у матери.[2]

Смотрите также

Список мексиканских ремесленников

Коллекции музея

Рекомендации

  1. ^ Винчентелли, Мойра (2004). Женщины-гончары: трансформируя традиции. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издательство Университета Рутгерса. стр.179. ISBN 0-8135-3381-3.
  2. ^ а б c d е ж грамм час "СЕМЬЯ АГИЛАР (Окотлан де Морелос)". Нью-Йорк: Друзья народного искусства Оахакана. Архивировано из оригинал 22 декабря 2013 г.. Получено 19 декабря, 2013.
  3. ^ а б c "Окотлан де Морелос Манос Магикас" (PDF). Oaxaca Mágico. Мехико: Национальный политехнический институт. Октябрь 2008 г. Архивировано с оригинал (PDF) 20 декабря 2013 г.. Получено 19 декабря, 2013.
  4. ^ а б c «Коллекционирование и изменение керамики семьи Агилар, Окотлан-де-Морелос, Оахака, Мексика». Музей науки Миннесоты. Архивировано из оригинал 20 декабря 2013 г.. Получено 19 декабря, 2013.
  5. ^ а б c d е ж грамм Grandes Maestros del Arte Популярный мексиканский. Мехико: Collección Fomento Cultural Banamex. 2001. С. 67–68. ISBN 968-5234-03-5.
  6. ^ "Exposición Grandes Maestros del Arte Popular de Oaxaca". Fomento Cultural Banamex. Архивировано из оригинал на 2013-12-20. Получено 19 декабря, 2013.
  7. ^ а б "Деметрио Гарсия Агилар". CRIZMAC. Архивировано из оригинал 20 декабря 2013 г.. Получено 19 декабря, 2013.