WikiDer > Мексиканская лаковая посуда

Mexican lacquerware
Ремесленник Хуан Валенсия Вильялобос из Урупапана с простой работой, выполненной с использованием традиционных методов

Мексиканская лаковая посуда (Laca или же maque на мексиканском испанском) - одно из старейших ремесел страны, возникшее независимо от азиатской лаковой посуды. в доиспанский период, жирное вещество из aje личинки и / или масло из чиа семена были смешаны с порошкообразными минералами для создания защитных покрытий и декоративных рисунков. В тот период этот процесс почти всегда применялся к сушеным тыквам, особенно для изготовления чашек, из которых мезоамериканская знать пила шоколад. После ЗавоеваниеИспанцы заставили местных мастеров применить эту технику к мебели и другим предметам в европейском стиле, изменив декоративные мотивы и цветовые схемы, но процесс и материалы остались в основном теми же. В 19 и 20 веках ремесло пришло в упадок во время вооруженных конфликтов и вернулось, оба раза с изменениями декоративных стилей, и особенно в 20 веке, к технологиям производства. Сегодня мастерские по созданию этих работ ограничиваются Olinalá, Темалакацинго и Акапетлахуая в штате Герреро, Уруапан и Пацкуаро в Мичоакане и Чьяпа-де-Корсо в Чьяпас.[1]

Герреро

Olinalá

Лакированная шкатулка от Olinalá

Мексиканский штат Герреро расположен к юго-западу от г. Мехико и является домом для трех городов, которые производят лакированные изделия: Олинала, Темалакацинго и Акапетлахуая.[2] В штате проживает многочисленное коренное население и крепкие традиции ремесел.[3] Государственная лакированная посуда включает посуду, тыквы, сундуки и другую мебель, ящики для хранения вещей, игрушечные машинки и вертолеты, подносы и даже музыкальные инструменты.[2] Лаковые изделия Guerrero из Олинала и в некоторой степени из Темалакацинго стали популярными в 1970-х годах, и их успех позволил многим рабочим-мигрантам вернуться домой в город, но по-прежнему наблюдается высокий уровень миграции, особенно молодежи, в Мехико и США. Состояния.[2][3][4]

Город Олинала расположен в горах Сьерра-Мадре-дель-Сур, и его изделия наиболее широко известны.[2][5] В то время как товары в Олинале на 10-50% дешевле, до города трудно добраться.[6] Вместо этого товары продаются во многих районах Мексики и представлены на важной ремесленной ярмарке в Tepalcingo, Морелос, провел третью неделю Великого поста,[2] то Рынок Сан-Хуан в Мехико, выставлялись в Нью-Йорке и Японии.[4] Хотя это было задокументировано в 1920-х годах Рене д'Армонкуром, к 1960-м годам это ремесло почти исчезло из Олинала, осталось всего двадцать мастеров.[4][5] В 1970-х писатель Карлос Эспехель популяризировал это через свою работу. Сегодня почти все семьи города заняты производством,[5] и является основным производителем лаковой посуды в Мексике.[6] Ремесло является основным источником дохода для города, производя сундуки, подносы, тарелки, коробки, панельные ширмы.[6] и мебель (обычно делается на комиссию).[4] Даже колонны приходской церкви покрыты лаком в стиле, называемом Rayado.[4]

Лаковая посуда Olinalá делится на два типа, в зависимости от используемой техники декорирования, которые называются Rayado (почесал) и апликадо (апликация). Последний также иногда называют дорадо (позолочены) из-за использования в прошлом золотой краски или сусальное золото, который сделал что-то вроде камбэка.[2][4] Райадо - более сложный из двух.[6] Название происходит от использования агава шип или перо для травления рисунков.[2][6] На изделие наносится один слой, после чего он полностью высыхает. Наносится второй слой, и пока он еще влажный, этот слой удаляется местами, чтобы выявить первый цвет и создать абстрактные рисунки и фигуры, такие как животные и люди.[2][4] Большинство изделий двухцветные: черно-красные или сине-белые.[4] В крупных предметах, таких как сундуки, абстрактный узор сочетается с фигуративным узором, обычно цветами, и очень симметричен.[2] Высококвалифицированные мастера могут создать двухцветные изделия, похожие на кружево, или повторить процесс, чтобы получить три или даже больше цветов.[4]

Аппликадо - это то место, где рисунки наносятся на базовый слой, эта техника также применяется в других частях Мексики.[2][4] Эта работа восходит как минимум к 18 веку, и хотя может включать в себя такие мотивы, как патриотические символы, большинство из них не мексиканские, а стилизованные цветы, европейские пейзажи и изображения из Азии.[2][4] Эти две техники можно комбинировать, что называется Punteado (пунктирная), были нарисованы маленькие точки на участках, которые не протравлены. Это стало популярным с конца 1970-х годов.[2] Как и изделия райадо, преобладают животные, цветы и геометрические узоры, а все доступное пространство заполнено.[2][4]

Большинство ремесленников Олинала анонимны и бедны. Фигуры редко подписываются, и если они подписываются, то это делает человек, который создает декоративный дизайн.[2][4][6] Однако работа выполняется в семейных мастерских, где разные участники выполняют разные работы.[2] Хотя большую часть работы делают женщины,[2] почти вся работа райадо выполняется мужчинами.[4] Большинство мастеров Олинала начинают с детства, учатся смешивать цвета и добавлять точечные узоры, а затем переходят к созданию фигур и более сложных рисунков.[4] Семьи Олинала часто специализируются на цветах и ​​дизайне,[4] с техниками и мотивами, передаваемыми из поколения в поколение.[6] Однако ремесленники адаптировали свои изделия к новым рынкам и новым вкусам, поскольку большая часть их товаров сейчас продается в Мехико и за рубежом.[4] Один из примеров - недавнее использование пастельных тонов.[4][6] Другие нововведения включают использование более современных материалов, но самым известным мастером является Маргарито Аяла, который по-прежнему полностью полагается на традиционные методы и материалы, в том числе на измельчение семян чиа.[4][6]

Темалакацинго и Акапетлахуая

Лаковая игрушка колесо обозрения от Temalacatzingo

Деревня Темалакацинго находится в муниципалитете Олинала.[2] Его население составляет около 3000 человек, большинство из которых занимается производством лаковой посуды, а также сельским хозяйством.[3] Как и Olinalá, лак - это отрасль промышленности, которая широко продается в Мексике, но дизайн производства не так сложен.[2] Эти изделия часто имеют ярко-красный фон из-за использования коммерческой масляной краски и включают игрушки, тыквы и кусочки тыкв, используемые для создания устройств для переноски и украшений.[2][3]

Акапетлахуая находится недалеко от дороги между Игуалой и Сьюдад-Альтамирано, недалеко от Телолоапана. Производство Акапетлахуая предназначено только для местного использования и ограничивается тыквами. Они выполнены в том же стиле, что и Olinalá, и не содержат коммерческих пигментов.[2]

Мичоакан

Лаковая инкрустация золотом из мастерской г. Марио Агустин Гаспар в Пацкуаро

В штате Мичоакан, к западу от Мехико, производство лаковых изделий можно найти в Уруапане, Пацкауро и Кирога.[7] Отличительной чертой традиционной лаковой посуды Мичоакана является использование «аже», личинок насекомого (coccus axin), из которых извлекается восковое вещество. Это смешано с чиа или льняное семя для создания лака.[8]

Центром лаковой посуды в этом штате является город Уруапан, основанный миссионером Хуаном де Сан-Мигелем. Как современный Васко де Кирога в соседнем Пацкуаро, он работал над защитой местного коренного населения и организовывал ремесленное производство, являющееся источником этой специализации.[9] Сегодня город по-прежнему создает самые замысловатые конструкции и все еще использует сусальное золото в некоторых изделиях, которые варьируются от подносов до тарелок, посуды и декоративных предметов.[10] Викториано Сальгадо из Уруапана изготавливает деревянные маски, покрытые и украшенные лаком, но это исчезает из-за того, что традиционный танец в масках иссякает. Большинство этих масок сейчас продаются коллекционерам.[11]

Пацкуаро известен своими глубокими подносами и небольшими коробками,[12] но его дизайн не сильно изменился с 18 века, когда ремесло здесь было на пике, и несколько ремесленников были отмечены в записях того времени. Одна из этих семей, Де ла Серда, продолжает производить в городе лаковые изделия.[13][14] Эти традиционные узоры включают элементы восточного происхождения, а также местные и европейские узоры.[15]

Город Кирога (ранее Кокупа) расположен в том же районе озера, что и Пацкуаро. Несмотря на то, что он считается центром лаковой посуды, он не использует традиционные методы и ближе к росписи с использованием натуральных пигментов, смешанных с растительным маслом.[16] Большая часть этого производства сосредоточена в местном районе Арриба и состоит из подносов и сундуков, сделанных на заказ.[14] Однако можно найти и такие мелкие предметы, как кольца, серьги, браслеты и игрушки.[17] Несмотря на разные техники и использование коммерческих материалов, произведения Кироги можно найти в Региональном музее Пацкуаро и Музее де Уатапера в Уруапане.[16][17]

Чьяпас

Лакированные тыквы в Museo de las Culturas Populares de Chiapas в Сан-Кристобаль-де-лас-Касас

Центр лакировки в южном штате Чьяпас Чьяпа-де-Корсо.[18] Традиционно личинки аже также используются для изготовления лака и используются для покрытия тыкв, погремушек, крестов, сундуков и мебели.[19][20]

Украшение этой лаковой посуды, как правило, состоит из растительного орнамента и рисунков птиц на заднем фоне. В дизайне Чьяпаса также присутствует азиатское влияние, которое можно проследить до вентиляторов, экранов и других времен, импортированных через Манила Трейд. Более поздние работы имитировали другие виды рисунков, найденных на предметах колониальной эпохи.[19][20]

Среди известных ремесленников в Чьяпасе - Розальба Камеры, Марта Варгас, Бланка Росалес Агилар, Висенте Клори Диас, Мария Анжела Нандаяпа, Гваделупе Перес, Мария Елена Перес Санчес, Марта Перес Санчес, Сара Палавираса Осада, Херраса Палавираса, Херраса Паласале Херраса. Вероника Перес Перес.[19]

Процесс

Плотник создает деревянный ящик в Мичоакане

Технические аспекты традиционной мексиканской лаковой посуды восходят к доиспанскому периоду. Защитный слой животного и / или растительного масла / жира смешивается с порошкообразными минералами и красителями для покрытия объекта.[2] Одним из местных материалов, используемых на всей территории Мезоамерики, было извлечение жирного вещества из личинок насекомых coccus axin или llaveia axin.[2][21] Для извлечения этого вещества для лакирования личинок собирают и затем заживо кипятят до появления желтоватого цвета.[22][23] Затем этих личинок помещают в ткань и прижимают к емкости с холодной водой так, чтобы жир всплыл вверх и был собран.[12][22][24] Вещество нужно дать остыть и застыть в течение одного-двух дней, пока оно не приобретет консистенцию масла.[22][24][25] Использование этого вещества в основном ограничено Мичоаканом и Чьяпасом, а также областью Уэтамо, Мичоакан, известной своим производством.[23] Перед тем, как покрыть лаком, его традиционно режут чиа (Savia Chian) или чикалот (Аргемона Мексикана) масло, но сегодня также используется европейское льняное масло.[24] Это уменьшает толщину материала и сокращает время высыхания.[12] В Герреро используют только масло чиа или льняное масло.[2]

Самые традиционные лакированные предметы в Мексике изготавливаются из тыкв, растущих на виноградных лозах (род Лагенария) или на деревьях (род Crescentia) и называются различными коренными именами. Бутылочные тыквы обычно разрезают так, чтобы их более узкий верхний конец служил крышкой. Эти контейнеры называются швейными коробками или контейнерами для порошка, но они обычно используются для хранения безделушек. Из круглых тыкв делают чашки или миски.[2]

С колониального периода одинаково обрабатывались самые разные изделия из дерева. Самая традиционная древесина для лаковой посуды - линалоэ (род. Burseraceae). Он известен своим сильным приятным запахом, похожим на запах лаванды, но его стало мало.[18][23] Хорошие изделия по-прежнему изготавливаются из твердой или полутвердой древесины,[23] но большинство из них теперь изготавливается из древесины авокадо или сосны, подвергшейся кипячению для удаления смолы.[2] Для запаха можно добавить эссенцию линалоэ.[4][6] В прошлом производители лака также создавали деревянные предметы, но с появлением электрических деревообрабатывающих инструментов этот аспект был передан местным плотникам, которые могут сделать их дешевле.[5][26] Тем не менее, перед началом лакирования деревянные детали должны быть полностью высушены, отшлифованы и заполнены трещинами.[23][27]

Традиционный лак изготавливается из указанных выше масел и / или масел, смешанных с минералом, называемым доломит, создавая белую или иногда светло-желтую основу.[24][27] Затем эту основу окрашивают натуральными пигментами,[28] например, индиго для синего и угольный для черного.[29] Однако в Герреро другие минералы могут использоваться для создания цветов без других пигментов, таких как текостл для охры и токтель для очень бледно-зеленого цвета.[2] Смесь кремообразной текстуры наносится либо хвостом оленя, либо руками, втирая ее.[7][30] Базовый цвет можно наносить несколько раз, а между нанесениями оставлять сохнуть на пятнадцать-двадцать дней.[4]

Все слои лака, независимо от того, покрывает он изделие полностью или нет, необходимо наносить отдельно, сушить и затем отполировать для фиксации.[31] Два цвета нельзя наносить одновременно близко друг к другу из-за риска смазывания.[27][32] Для декоративных элементов иногда используется техника инкрустации, выдолбление небольшого углубления под цветным лаком.[12] Полирование как для приклеивания, так и для полировки делает процесс трудоемким. Сияние обычно выполняется ладонью для лучшего результата.[6][31] Весь процесс нанесения лака на небольшую деталь может занять не менее двадцати дней, а после окончательной полировки изделие высохнуть в течение нескольких месяцев.[27][33] Если нужно нанести сусальное золото, это нужно делать после того, как вся лакировка будет полностью высохла.[33]

Техника, цвета и мотивы несколько различаются от региона к региону.[12] а также качество, которое может быть заметно даже неподготовленному глазу.[6] С начала 20-го века произошли изменения в используемых материалах, заменив гипс доломитом, льняное масло и даже автомобильный воск на чиа или адже и коммерческие пигменты на натуральные. Одна из причин этого - натуральные материалы становятся дефицитными и дорогими.[34] Многие ремесленники теперь покупают предварительно отшлифованные деревянные детали с уже нарисованным черным фоном, посвящая себя только декору.[26]

История

Лакирование - одно из старейших ремесел Мексики.[5] В мексиканском испанском это обычно называется либо Laca или же maque (с японского маки-э),[2][12] несколько взаимозаменяемо, но термин maque чаще всего используется в Мичоакане и может использоваться для обозначения различных работ, в которых используется воск личинок насекомых aje.[35] В Олинале лакированные предметы называют образы (произведения искусства) .[2] Историю ремесла можно разделить на четыре периода: доиспанский период, колониальный период (до мексиканской войны за независимость), 19 век и 20 век до наших дней.[36]

Доиспанский период

Лакированная тыква из Уруапана, Мичоакан

До прихода испанцев лакировка была известна во всей Мезоамерике от центральной Мексики до Гватемала,[2] с использованием смазки aje, зарегистрированной в таких областях, как современные Оахака, Веракрус, Юкатан, Чьяпас, Герреро и Мичоакан.[37] Однако большая часть того, что известно об этом периоде, взята из ранних колониальных текстов летописцев, таких как Бернардино де Саагун и Франсиско Хименес, описывающий лакированные предметы, с которыми они соприкасались.[2][4][20] Однако испанцы не идентифицировали работу как лак до 18-го века, в записях говорилось только, что предметы были расписаны.[38] До 1950-х годов велись споры о том, имеет ли мексиканская лакированная посуда восточного происхождения. Это было решено с обнаружением фрагментов лаковой посуды до завоевания в таких местах, как Куэва-де-ла-Гаррафа в Чьяпасе.[20]

В то время как предметы из дерева, керамики и оникс получил лечение, до сих пор его использовали на сушеных тыквах.[2] Тыквы имеют долгую историю использования для создания чашек и других блюд, особенно для питья шоколада мезоамериканской знати.[4][12] Из них также делали контейнеры для хранения и украшения.[2][39] Сегодня эти лакированные хикары (из Науатль xicalli) по-прежнему популярны, либо целиком в качестве декоративного предмета, либо разделенные для создания миски для еды или питья.[2]

Колониальный период

После Конкисты местные плотники начали изготавливать мебель в европейском стиле, а местные мастера-лаки украшали ее европейскими мотивами.[12][40] Процесс лакирования остался прежним, с изменениями только в улучшении цветовой палитры и введении новых красителей.[8] Этот лак был дешевле, чем импорт предметов из Европы или Азии и предметов[12] включает большие сундуки (называемые бауль или же аркон), подносы, деревянные ящики для хранения, церковная мебель и другие предметы.[2][41]

Украшение всех лакированных предметов в колониальный период было в основном европейским, особенно цветочные узоры (которые могут включать некоторую местную флору) наряду с европейскими пейзажами. Они могут быть обрамлены геометрическими лепнина.[42] Другим сильным влиянием на лакированную посуду Мичоакана была церковь с появлением религиозных символов.[43] Еще одним источником влияния были азиатские товары, которые текли в Мексику из-за Манила Трейд, обе Азиатский лак и другие предметы декора.[44] Многие из этих объектов прибыли через Мичоакан из порта Акапулько по пути в Мехико, проезжая через лаковый центр Уруапана и Пацкуаро из-за дорожной сети и внутренних таможенных постов. Копии восточной лаковой посуды, например складные ширмы начали появляться в Пацкуаро, и это повлияло на дизайн работ, выполненных в Уруапане.[13][43] В конце концов, эти мотивы и стили смешались с европейскими и местными, чтобы продолжить в традиционных лаковых узорах в Мичоакане и других местах Мексики.[15] Работа, выполненная в Уруапане в разгар колониального периода, была разделена на четыре стиля «семей», основанных на мотивах. Florones отличаются крупным цветочным узором в центре, окруженным резьбой. Гирнальдас также имеет крупный цветочный центр, но окружен резьбой и листвой. Эскудо среди резьбы нарисованы гербы, принадлежащие семье, заказавшей изделие. Ramilletes тоже есть гербы, но это самый Барокко по стилю, с более роскошными цветами.[45]

Лакокрасочные работы были наиболее организованы в штате Мичоакан, где миссионеры, такие как Васко де Кирога организовывать и продвигать торговлю, специализируясь в городах. Уруапан, Пацкуаро и город, ныне известный как Кирога, были посвящены лаку, каждый со своими уникальными характеристиками.[38][46] Был также четвертый, Перибан, но с тех пор он исчез, оставив после себя лишь название стиля большого, глубокого лакированного подноса, называемого перибана в гос.[35] В колониальный период Уруапан стал важнейшим центром лаковой посуды, производя лучшие изделия, в том числе с сусальным золотом и другими драгоценными и полудрагоценными вставками. Он также произвел более широкий спектр дизайнов, часто основанных на пышной растительности региона.[40]

Лаковые изделия прошли через моду. Например, в середине 17 века деревянные овальные подносы со сценами из Дон Кихот были очень популярны.[47] Однако к концу колониального периода клиенты из высшего сословия, покупавшие лакированную мебель, смогли покупать этот и многие другие декоративные предметы из Европы, ограничивая мексиканские лаковые работы небольшими коробками и другими безделушками.[12]

19 век

В 1810 г. Мексиканская война за независимость разразился, и в течение следующих одиннадцати лет лакокрасочная промышленность приходила в упадок, как и большинство других изделий ручной работы, пока почти не исчезла. Основными причинами этого были отсутствие денег на такие товары, опасные дороги, затрудняющие доставку товаров на рынок, и временное закрытие региональных ярмарок, которые были важными торговыми точками.[48][49]

После 1822 года производство лаков восстановилось, и некоторые из них были отправлены в Соединенные Штаты уже в начале 19 века. Изменились стили и в некоторой степени техника.[48][49][50] В декоре лаковой посуды в этом веке можно выделить три периода. В начале века наблюдалось распространение изображений орлов и флагов, представляющих новую независимую нацию. Благородные гербы исчезли, но сохранились традиционные узоры, основанные на флоре и фауне. За этим следует период доминирования миниатюрных замысловатых цветочных орнаментов, а затем период упадка с сильно стилизованным и плохо выполненным декором. Влияние романтизма привело к использованию более бледных тонов с большим разнообразием цветов, включая белый, желтый и розовый фон.[51][52]

20 век

В самом начале 20-го века лакированная посуда в Мичоакане вернулась с инновациями в дизайне и производстве. Одна из причин этого заключалась в том, что эта работа была выбрана в составе делегации государства в 1904 г. Всемирная выставка в Сент-Луисе.[52][53] Была выбрана работа, выполненная в Уруапане, но предметы, созданные для выставки, не имели традиционного дизайна, которые считались примитивными, особенно местными. Purépecha элементы и цветовые сочетания. Вместо этого были обновлены колониальные цветочные узоры, а геометрическая резьба была заменена на узор, основанный на Искусство модерн. Успех этих изделий на мероприятии, а также иностранный спрос на лаковые изделия означают, что изделия, произведенные с тех пор, имели меньше вариаций стиля и меньше возможностей для мастеров создавать вариации.[54]

Вспышка Мексиканская революция снова запретили производство лаковой посуды в Мексике и поставили его под угрозу.[50] Одним из постоянных эффектов было исчезновение предметов с сусальным золотом в таких местах, как Пацкуаро.[55] Основным рынком сбыта лаковой продукции Uruapan были США,[48] но рынок лаковых изделий из Герреро почти исчез до 1970-х годов, когда писатель Карлос Эспехель начал продвигать их, особенно работы Олинала.[2] Правительство Мексики учредило Национальный фонд развития декоративно-прикладного искусства (FONART) в течение этого десятилетия, и товары Olinalá были выбраны для продвижения, отчасти потому, что они легкие и удобные в транспортировке.[2][4] Ремесло стало продвигаться в туристической индустрии страны, которая развивалась с 1950-х годов.[56] С тех пор лаковые изделия вернулись в этих двух штатах, но качество и количество производства значительно различаются.[4]

В 1920-х годах популярное искусство Мексики начало подвергаться научным исследованиям, включая лаковую посуду, документирование ее производства и процессов. Новые и антикварные предметы были собраны и помещены в музеи, такие как Региональный музей народного искусства Пацкуаро и Музей де ла Уатапера. Эти коллекции полезны как для ученых, так и для новых поколений ремесленников.[57] Существуют также школы для обучения новых мастеров лакирования, такие как Музей народного искусства и промышленности Мексики и мастерская Сальвадора Солчага в Доме-де-лос-однажды патио в Пацкуаро.[57]

Однако рост производства вызвал изменения как в материалах, так и в технологиях производства. В 1980-х годах древесина линалоэ была экспортирована, чтобы извлечь ее сущность, что сделало ее дефицитной, и теперь большинство деталей изготавливается из других пород дерева, включая сосну.[18] В то время как ремесленники, использующие традиционные методы и материалы, все еще существуют, гипс был заменен доломитом, льняным маслом и даже автомобильным воском для чиа или адже и коммерческими пигментами для натуральных. Одна из причин этого - натуральные материалы становятся дефицитными и дорогими.[34][58]

Настоящее

Сегодня производство лака ограничено несколькими городами в штатах Мичоакан, Чьяпас и Герреро.[4] Эти центры в основном производят продукцию для рынков в других частях Мексики и за рубежом. В Мехико эти товары можно найти на рынке Сан-Хуан, Рынок Ciudadela, Магазины FONART, специализированные магазины в г. Сан-Анхель и ремесленный рынок выходного дня в центре Койоакан.[4] За пределами Мексики лаковые изделия наиболее популярны в США, Европе и Японии.[6] Ремесло принесло туризм в такие места, как Уруапан и Олинала, из этих частей мира, даже несмотря на удаленность Олинала.[4] Среди известных ремесленников Франсиско Коронель, выигравший Национальная премия искусств и наук в 2007 году вместе с Марио Агустин Гаспар и Мартина Наварро из Мичоакана.[1]

Хотя сохранились только фрагменты доиспанского периода и несколько полных произведений колониального периода и 19 века,[2][20][59] различные коллекции лаковых изделий можно найти в коллекциях, например, в Unidad Regional de Culturas Populares в Герреро.[1] и Museo de la Laca в Чьяпа-де-Корсо.[20]

Рекомендации

  1. ^ а б c "Inauguran en el MNCP muestra artesanal sobre la laca en México". NOTIMEX. 9 октября 2008 г.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак Тед Дж. Дж. Лейенаар. «Мексиканские лаки из Герреро / La laca Mexicana de Guerrero» (PDF). Нидерланды: Национальный музей этнологии, Музей Фолькенкунде. Архивировано из оригинал (PDF) 13 декабря 2014 г.. Получено 10 июня, 2015.
  3. ^ а б c d "Plasma indígena de Guerrero sus sueños en artesanía de bule con laca". NOTIMEX. Мехико. 11 августа 2012 г.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab Барбара Беледжек (27 мая 1990 г.). «МИР ПОКУПАТЕЛЯ; красочные народные мотивы в лаковой посуде Мексики». Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. Получено 10 июня, 2015.
  5. ^ а б c d е Марион Эттингер-младший (2010). Народные сокровища Мексики: Коллекция Нельсона А. Рокфеллера. Мехико: Arte Publico. п. 55. ISBN 978-1558855953.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Дженнифер Мерин (20 января 1991 г.). «В Олинале изготовление лаков - это образ жизни». Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес. Получено 10 июня, 2015.
  7. ^ а б Де П. Леон, стр. 25
  8. ^ а б Де П. Леон, стр. 22
  9. ^ Де П. Леон, стр. 13
  10. ^ Де П. Леон, стр. 94
  11. ^ Хесус Пачеко (21 декабря 2003 г.). "De maque, colorin y talento". Фреска. Гвадалахара. п. 4.
  12. ^ а б c d е ж грамм час я j Кэтрин Сантнер (2 октября 2012 г.). «Написано лаком: благородное ухаживание за мексиканской шкатулкой». Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес. Получено 10 июня, 2015.
  13. ^ а б Теле, с. 24
  14. ^ а б Теле, с. 65
  15. ^ а б Теле, с. 21 год
  16. ^ а б Теле, с. 25
  17. ^ а б Теле, с. 68
  18. ^ а б c Гарри Мёллер (3 августа 2008 г.). "Канал Мексики / Algo sin igual sucede en Olinalá". Реформа. Мехико. п. 10.
  19. ^ а б c "Inauguran hoy muestra sobre la laca en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas". NOTIMEX. Мехико. 31 июля 2008 г.
  20. ^ а б c d е ж "Лака". Мексика: Casa de Chiapas (Правительство штата Чьяпас). Архивировано из оригинал 17 июня 2015 г.. Получено 10 июня, 2015.
  21. ^ Де П. Леон, стр. 14
  22. ^ а б c Де П. Леон, стр. 18
  23. ^ а б c d е Теле, с. 35 год
  24. ^ а б c d Теле, с. 36
  25. ^ Де П. Леон, стр. 41 год
  26. ^ а б Теле, с. 66
  27. ^ а б c d Де П. Леон, стр. 24
  28. ^ Теле, с. 37
  29. ^ Де П. Леон, стр. 34
  30. ^ Де П. Леон, стр. 32
  31. ^ а б Thele, стр. 39–41.
  32. ^ Теле, с. 40
  33. ^ а б Теле, стр.44
  34. ^ а б Thele, стр. 57–58.
  35. ^ а б Теле, стр.12
  36. ^ Де П. Леон, стр. 105
  37. ^ Де П. Леон, стр. 28
  38. ^ а б Теле, с. 11
  39. ^ Де П. Леон, стр. 106
  40. ^ а б Теле, с. 13
  41. ^ Де П. Леон, стр. 98
  42. ^ Де П. Леон, стр. 111
  43. ^ а б Теле, с. 16
  44. ^ Де П. Леон, стр. 103
  45. ^ Теле, с. 20
  46. ^ Де П. Леон, стр. 93
  47. ^ Де П. Леон, стр. 17–18.
  48. ^ а б c Де П. Леон, стр. 16
  49. ^ а б Теле, с. 45
  50. ^ а б Де П. Леон, стр. 95
  51. ^ Де П. Леон, стр. 113
  52. ^ а б Теле, с. 46
  53. ^ Де П. Леон, стр. 114
  54. ^ Thele, стр. 51–53.
  55. ^ Теле, с. 58
  56. ^ Кэти Винклер (1986). Изменение власти и авторитета в гендерных ролях: женщины у власти в мексиканской общине ремесленников (Тезис). Университет Индианы. OCLC 8727476.
  57. ^ а б Теле, с. 63
  58. ^ Теле, стр.64
  59. ^ Де П. Леон, стр. 98–99.

Библиография

  • Франсиско де П. Леон (1922) [1922]. Los esmaltes de Uruapan. Мехико: От редакции Innovación.
  • Ева-Мария Теле (1982). El maque: Estudio histórico sobre un bello arte.. Мехико: Instituto Michoacano de Cultura / Grama Editora.