WikiDer > Мексиканская керамика

Женщина продает керамические изделия на выставке Feria de Texcoco, Тескоко, штат Мехико

Современная керамика Николя Вита Эрнандеса из Чилилько, Уэхутла де Рейес, в Штат Идальго, Мексика, на временной выставке ремесел Идальго в Museo de Arte Popular, Мехико.

Керамика в Мексике датируются тысячи лет до Доколумбовой период, когда керамическое искусство и керамика ремесла, развитые с первыми развитыми цивилизациями и культурами Мезоамерика. За одним исключением, доиспанские изделия не были глазурованы, а скорее полированный и раскрашен цветными тонкие глиняные шликеры. В гончарный круг тоже был неизвестен; детали формировали формованием, навивкой и другими методами.

После Испанское вторжение и завоеваниеБыли внедрены европейские техники и узоры, почти уничтожившие местные традиции. Традиции коренных народов сохранились в нескольких керамических изделиях, таких как комалы, а также добавление местных элементов дизайна в преимущественно европейские мотивы. Сегодня керамика по-прежнему производится от традиционных предметов, таких как посуда, кухонная утварь, до новых предметов, таких как скульптуры и народное искусство. Несмотря на известность приора, основная часть керамических изделий, производимых в стране, - это напольная и настенная плитка, а также сантехника. Мексика имеет ряд хорошо известных ремесленных керамических традиций, большинство из которых находятся в центре и на юге страны. Примерами являются Талавера из Пуэбла, то майолика из Гуанахуато, различные товары Гвадалахара площадь и Барро негр Оахаки. Более недавним дополнением является производство Мата Ортис или Пакиме товары в Чихуахуа. Хотя количество ремесленников сокращается из-за конкуренции со стороны товаров массового производства, производство предметов народного искусства и изящных изделий по-прежнему играет важную роль в Мексиканская экономика и производство керамики в целом по-прежнему важно Мексиканская культура.

История

Доиспанский керамический сосуд на выставке Музей Анауакалли в Мехико

Изготовление глиняной посуды начало заменять каменную посуду в Мексике примерно в период Пуррон (2300–1500 гг. До н.э.). Многие из этих первых керамических изделий были тыква или в форме тыквы, что осталось от того, когда эти овощи использовались для перевозки жидкостей.^[1] Эта глиняная посуда превратилась в гончарную традицию, в которой в основном использовалась глина, покрытая тонким слоем глины. Большинство глин в Мексике нуждаются в характер для регулирования водопоглощения, за одним важным исключением - глина, используемая в Fine Orangeware Побережье Мексиканского залива.^[2]

Пример гончарного круга "прото" на Карломаньо Педро Мартинес мастерская в Сан-Бартоло-Койотепек, Оахака

Сосуды доиспанского периода формировались путем моделирования, свертывания или формования. За исключением прототипа колеса, используемого Сапотекигончарный круг был неизвестен до испанского завоевания. Простой горшки или же спиральные горшки обычно изготавливались семьей, а более крупные лепные изделия изготавливались мастерами.^[3] Самые ранние формованные изделия были просто глиной, прижатой к ранее существовавшей чаше, но для изготовления чаш с рельефными украшениями стали использоваться двойные формы и шликерное литье. Известные примеры этого типа существуют в Tlaxcala и штаты Пуэбла.^[4] Многие фигурки также были изготовлены с помощью форм. Иногда сосуды изготавливали из нескольких формованных деталей, верхняя часть которых завершалась намоткой.^[4]

За одним исключением, доиспанские произведения не были застекленный, а отделка была сделана из очень тонкой глины. В этот шликер часто добавляли минеральные пигменты для окраски, которые можно было добавлять до и / или после обжига.^[5] Стрельба велась на открытом огне или в яме. Статуэтки часто делали в семейном очаге. Горшки обжигали кучей, помещенной на землю или в яму и засыпанной дровами.^[4] Использование этого метода для обжига чаще всего приводило к неполному обжигу горшков, за исключением Fine Orangeware.^[4]

Единственная глазурованная посуда из Мезоамерики называется Plumbate. Глазуровали тонким шликером, смешанным со свинцом, и обжигали по особой технике. Выпускался он недолго, и его внешний вид отмечает Ранний пост-классический период на многих археологических раскопках.^[6]

Существует более тридцати известных методов, которые использовались для украшения доиспанской керамики, включая вдавливание рисунков в глину с помощью текстиля, использование штампов-качалок или прессование предметов, таких как ракушки, и использование заостренных палочек. Применялись также различные способы нанесения и сохранения цвета как во время, так и после обжига.^[7] Дизайн обычно делится на четыре категории: геометрический, реалистичный или натуралистический (как правило, стилизованные животные и люди), символический и пиктографический. Большинство дизайнов связаны с рисунками других ремесел и художественных произведений, таких как фрески.^[7] Все эти стили и методы гончарного дела все еще можно найти в современной Мексике.^[8]

Тарелка 17 или 18 века из Пуэблы

Испанское завоевание ввело европейские традиции гончарного дела и серьезно повлияло на местные традиции. Некоторые формы керамики сохранились нетронутыми, например, комалы, шлифовальные машины (Molcajetes), основные миски / посуда и курильницы. В основном это было сделано в простой оранжерейной посуде, а некоторые были окрашены в красный и черный цвета. Все доиспанские фигурки, поскольку они почти всегда были связаны с религией, исчезли и были заменены изображениями Дева Мария, ангелы, монахи, солдаты, дьяволы и европейские сельскохозяйственные животные, такие как собаки, крупный рогатый скот и овцы. Основное влияние на производство оказало введение гончарного круга, закрытого печь, свинцовые глазури и новые формы, такие как подсвечники и банки для оливок. Импорт европейской и азиатской керамики больше всего повлиял на стили украшения изделий местного производства. Воздействие этих явлений было самым ранним и сильным в центральном нагорье Мексики, в Мехико и его окрестностях. Хотя некоторая традиционная посуда доиспанского стиля все еще производилась в раннем колониальном периоде, ее качество и эстетика резко ухудшились, пока она почти полностью не исчезла.^[9]

Посуда в европейском стиле, особенно глазурованная, изготовленная местными мастерами, возникла в начале колониального периода, но была плохо сделана только с двумя цветами: зеленым и янтарным. На большинстве декоративных элементов был нанесен смешанный испанский и местный орнамент. Самыми распространенными формами были кувшины, кувшины и миски для повседневного использования.^[10] Со временем производство глазурованной майоликовой посуды, которую было дорого импортировать из Европы, развивалось и регулировалось к середине 17 века. Лучшее производилось в Пуэбле, хотя оно также производилось в Мехико, Гвадалахара, Агуаскальентес и другие места. Эти предметы в основном имели белый или кремовый фон с рисунком, нарисованным на них одним или несколькими цветами.^[11] В течение оставшейся части колониального периода местные стили продолжали ухудшаться по всей Новой Испании, в то время как иностранные влияния из Европы, Азии и Ближнего Востока вызвали изменения в украшениях.^[4] К моменту Мексиканская война за независимость, Мексиканская майолика экспортировалась в Новый мир и прогнал с маркета испанскую версию. Однако это доминирование продлится недолго, прежде чем станет дешевле. Фаянсовая посуда из Англии и азиатские товары оказали давление на промышленность в 19 веке.^[12] Мексика продолжала импортировать и копировать стили из Франции и Англии в течение 20 века; однако в течение последних полутора веков были и отечественные инновации.^[13]

Барро негр Cantaro кувшин в Museo Estatal de Arte Popular de Oaxaca

Большая часть керамических изделий, производимых в центральной Мексике, обжигается при низких температурах (слабом огне) и покрывается глазурью, сделанной из вести и другие минералы.^[14][15] Это связано с тем, что свинец плавится и дает блеск при температуре обжига менее 800 ° C, в то время как альтернативы требуют температуры в два раза выше.^[16] Использование свинца в этих товарах привело к предупреждению о вреде для здоровья как в Мексике, так и в США.^[15] о рисках знали еще в конце 19 века. Свинец из глазури имеет тенденцию попадать в продукты после многократного использования. Использование этого типа посуды связано с повышенным уровнем в крови у детей в Мехико, Оахака и другие места и очень высокие уровни у детей гончаров. Самое высокое содержание свинца в керамике Оахаки.^[17] Это содержание свинца заблокировало продажу большинства керамических изделий, производимых в сельских районах, на рынке США, где они могли стоить гораздо дороже.^[16]

В 1990-е годы FONART, государственное учреждение, которое продвигает ремесла и несколько неправительственные организации работали над созданием альтернативной бессвинцовой глазури, которая работает с малопламенной керамикой. В основе этой глазури бор. Они также работали над тем, чтобы ремесленники установили в своих печах вентиляторы стоимостью 40 долларов США, чтобы сделать сжигание более эффективным. Это позволило штамповать значительную часть низкообжиговой керамики «без содержания свинца» и экспортировать ее.^[14][16]

Однако исследователи обнаружили содержание свинца в изделиях с клеймом «sin plomo» (без свинца).^[15] Хотя борная глазурь стоит меньше, чем традиционная свинцовая глазурь, многие гончары отказались менять традицию. В целом сменилась лишь половина гончаров Мексики.^[16] В некоторых местах проблема заключается в отсутствии информации о глазури, а в некоторых местах ремесленники заявляют, что им нужна государственная финансовая поддержка, особенно в отношении вариантов, требующих использования газовой печи. Другая проблема в том, что многие не доверяют правительству и игнорируют предупреждения.^[18]

Гончарное производство

Гончары за работой в секции ремесел выставки Feria de Texcoco

Смешивание пуха кошачьего хвоста, используемого в качестве темпора, с глиной в Морелосе

Керамика - наиболее распространенное ремесло в Мексике. Формы и функции предметов варьируются от простых плоских комаров, используемых для изготовления лепешек, до сложных скульптур, называемых Деревья Жизни.^[19] Самые простые формы, такие как комалы, касуэла (разновидность тушеного котла), простые миски и другая посуда для приготовления и хранения, по-прежнему основаны на местных конструкциях и формах. В декоративной керамике и фигурках почти полностью преобладают европейские традиции, особенно в центральной Мексике. В некоторых случаях наблюдается смешение традиций, в основном в декоративном дизайне, где элементы коренных народов сочетаются с европейскими элементами.^[20]

Относительно новая традиция в керамике называется «народное искусство». Эти предметы в основном декоративные, например, фигурки, изразцы; и прекрасные товары, такие как запеканки, чашки и посуда. Они производятся для мексиканского высшего класса, международного рынка и в некоторой степени для туристов. Производство народного искусства поощряется правительством на всех уровнях, и теперь большое количество ремесленников подписывают, по крайней мере, свои лучшие произведения. Хотя этот сегмент рынка сохраняет связи с прошлым, он также чувствителен к модным тенденциям. Это приводит к экспериментам с новыми декоративными элементами и исчезновению тех, которые не продаются.^[21]

Изготовление Барро негритянская керамика произведение в Сан-Бартоло-Койотепек, Оахака

На местных мексиканских рынках менее терпимы к дефектам деталей, чем на некоторых зарубежных. Причина этого в том, что механизированное производство почти идеальных копий все еще является относительно новым явлением, поэтому недостатки, которые показывают, что что-то было сделано вручную, не обладают «очарованием», которое могло бы быть в более промышленно развитых странах.^[22]

Большинство гончаров работают в семейных мастерских, в которых участвует каждый. Семьи, занимающиеся изготовлением гончарных изделий, обычно скрывают свои обычаи и редко сотрудничают с кем-либо вне семьи по любому аспекту процесса изготовления керамики. Этот процесс может окружать суеверие, особенно увольнение, когда гончары стараются избежать «сглаза» соседей, строят небольшие святыни и совершают христианские и местные благословения. И мужчины, и женщины лепят куски, но мужчины обычно делают самые большие куски (из-за веса) и стреляют. Работать с глиной дети начинают с шести лет, лепить декоративные элементы. Обычно они начинают лепить изделия примерно в четырнадцать лет и осваивают это примерно к восемнадцати годам. Мужчина-глава семейной мастерской часто имеет пенсионный возраст, основной целью которого является обучение и надзор. Однако многие из этих мастерских исчезают, поскольку пожилые люди полностью перестают работать, а дети ищут другую, более прибыльную карьеру.^[23]

Мексиканские гончары обычно используют местные глины, выкапывая их сами или платя кому-то, чтобы они привезли их на осле или грузовике. Тип используемого характера варьируется в зависимости от места, от рогоз взбить Метепек, чтобы зашкурить Acatlán или же капок в Ameyaltepec, чтобы придать глине нужную консистенцию и предотвратить растрескивание конечного продукта. В некоторых случаях полевой шпат используется. Глина поставляется в виде кусков, которые необходимо высушить, а затем измельчить, используя перекати-поле или цеп. Некоторые гончары в Метепеке кладут куски на улицу перед своим домом и позволяют машинам проезжать по ним. Другой способ удалить примеси и использовать самый тонкий - это диспергировать глину в воде, чтобы примеси и более грубый осадок упали на дно.^[24]

Заглянем в печь, использовавшуюся в мастерской Doña Rosa в Сан-Бартоло-Койотепек, Оахака

Все методы, использовавшиеся в доиспанские времена, наряду с гончарным кругом, до сих пор используются для изготовления предметов. Намотка обычно ограничивается отделкой детали, которая сначала была запрессована в форму. Литье - наиболее распространенный способ формования закрытых сосудов. Большинство этих форм имеют вогнутую или выпуклую форму, при этом глина прижимается к внутренней или внешней стороне формы. Иногда жидкую глину заливают в гипсовые формы. Гончарные круги чаще всего используются в некоторых мастерских и часто для быстрого изготовления череды небольших сосудов. Их употребление более распространено в Гуанахуато и Халиско, чем в других частях страны. Во многих местах колесо приводится в движение ногой с помощью маховика, а не электричеством. Также используются токарные колеса. В Оахаке тип прото-колеса использовался сапотеками с доиспанских времен. Это блюдце, сбалансированное над перевернутым блюдцем, которое повернуто, чтобы придать форму предмету. Чаще всего он используется для изготовления негритянской керамики Барро в Сан-Бартоло-Койотепек.^[25]

И глазурованные, и полированные изделия производятся в современной Мексике с использованием как этилированной, так и неэтилированной глазури. Если изделие должно быть отполировано, его обычно покрывают накладкой, а затем полируют камнем или куском металла. Как местные, так и европейские гончарные традиции используют украшение, которое может варьироваться от простого изменения цвета до сложных изображений и рисунков, нанесенных и / или вдавленных в изделие. Раньше красители делали сами гончары, но сегодня в большинстве своем используют покупные химикаты.^[26]

Традиционно изделия обжигали в дровяных печах или просто в штабеле с дровами. Это малопламенный метод, поскольку достигаемые температуры не превышают 800 ° C.^[15][16] Лучшие печи для обжига древесины и газовые печи могут достигать температуры от 900 до 1000 ° C, что еще не является высокой степенью возгорания, но позволяет использовать больше типов глазурей с низким содержанием свинца или бессвинцовых глазурей. Другой причиной более высоких температур является дефицит древесины в некоторых частях Мексики, и газовые печи легко достигают этих температур, что позволяет производить более качественные изделия.^[27]

Тела, требующие более высоких температур обжига, например керамика были введены в конце 1950-х годов, хотя существовали в других местах веками. Эти изделия считаются намного более тонкими, чем то, что можно получить при более низких температурах. Пионером в производстве керамогранита в Мексике является Хорхе Уилмот, который начал с Кен Эдвардс в 1950-1960-х гг. Позже группа в Мехико начала экспериментировать с керамикой, назвав себя Cono 10. Хотя группа больше не существует, их работа, как в группе, так и позже в индивидуальном порядке, оказала значительное влияние на развитие керамики в Мексике. Керамика, обожженная при более высоких температурах, заинтересовала правительство, особенно FONART, в 1970-х годах. Это агентство установило подходящие сооружения в разных частях страны и обучило гончаров технике. Многие из них позже открыли свои собственные мастерские. Керамогранит по-прежнему встречается относительно редко и, в отличие от других форм керамики, обычно изготавливается профессионалами с образованием, а не жителями сельской местности. Некоторые из самых известных мастерских по изготовлению керамических изделий включают мастерские Уго Веласкеса в Куэрнавака, Taller Tecpatl в Гуанахуато, Альберто Диас де Коссио, Грациэлла Диас де Леон и Франсиско Хавьер Сервин М., все из Мехико.^[28]

Основные гончарные традиции Мексики

Оахака

Пример зеленой глазурованной посуды Санта-Мария-Ацомпа

Во многих частях штата Оахака производятся как функциональные, так и декоративные гончарные изделия и керамические изделия. Большинство гончаров живут в центральных долинах Оахаки, где сохранились одни из самых известных традиций. Самые традиционные гончары живут в небольших деревнях, таких как Сан-Маркос Тлапазола и Vista Hermosa Tonaltepec. Последний - деревня сапотеков, в которой проживает около десятка семей, которые делают очень простую, но легкую посуду и столовые приборы землистого цвета. Большая часть этой глиняной посуды продается в другие местные деревни, но также появился небольшой региональный и международный рынок для этого вида керамики.^[29] Во многих деревнях Оахаки, таких как Сан-Маркос Тлапазола, почти нет мужчин трудоспособного возраста, поскольку большинство из них уехали работать в Соединенные Штаты. Многие женщины начали делать глиняную посуду, чтобы дополнить то, что присылают их мужья. Большая часть работ продается в крупных городах гончарами индивидуально или вместе как кооператив. Кооператив Tlapazola продает и выставляет свою продукцию на рынках и конкурсах в различных частях Мексики. Большая часть глины поступает из местных источников, и обычно этот источник держится в секрете.^[30]Несмотря на их цену, составляющую всего тридцать песо за горшок, большая часть традиционной посуды коренных народов заменяется кастрюлями и сковородками массового производства в сельских районах. Все меньше молодых людей начинают заниматься этим, в основном потому, что многие хотят жить в городе. Большая часть гончарных изделий в Оахаке перешла от функциональной посуды к декоративным изделиям, которые привлекают иностранные рынки и туристов.^[29]

Некоторые ремесленники Оахаки опираются на естественное использование ярких цветов и магический реализм присутствуют в современных работах, таких как работы Руфино Тамайо и Франсиско Толедо. Другие демонстрируют мировоззрение, в котором местные верования и традиции сочетаются с католической верой. Большинство гончаров не могут конкурировать с дешевыми предметами массового производства, поэтому многие обратились к высококлассному народному творчеству и уникальным предметам. Других вдохновили взглянуть на свои собственные древние культуры и использовать их для создания продаваемых произведений. Подобные кооперативы привлекли внимание японских керамистов и финансистов-миллиардеров. Альфредо Харп Хелу, которые предоставили стартовый капитал, бизнес-советы и торговые точки, чтобы продемонстрировать свои товары на международном уровне. Несмотря на это, стать прибыльным по-прежнему непросто.^[31]

Многие гончары сапотеков до сих пор используют «сапотекский круг» для придания формы своим изделиям. Это не гончарный круг как таковой. Это диск или тарелка, уравновешенная другой перевернутой. Основную форму детали придают путем свертывания или формования, а затем ее завершают, вращая на диске. Диск с движущимся сосудом вращается только руками, что требует определенного баланса и сноровки.^[29]

Один из распространенных способов украсить простейшие керамические изделия в Оахаке - это «чорреада» (текучий). Сначала детали обжигаются прозрачной глазурью. Затем наносят вторую глазурь с оксидами для окраски и дают растечься там, где это возможно.^[29][32] Это двойное остекление похоже на изготовление майолики 19 века, глиняной посуды, более известной в центральной Мексике.^[32] Использование выпуклых изображений на глиняных изделиях также было адаптировано к более традиционным сосудам, часто с изображением, окрашенным иначе, чем фон.^[33]

Товары на продажу в мастерской Doña Rosa в Сан-Бартоло-Койотепек

Глафира Мартинес Барранко

Две самые известные гончарные традиции: "барро негр" и зеленые глазури Санта-Мария-Ацомпа.^[34] Керамика из негро (черная глина) - это гончарный стиль, отличающийся своим цветом, блеском и уникальным дизайном, который чаще всего ассоциируется с городом Сан-Бартоло-Койотепек.^[35] Истоки этого гончарного стиля уходят корнями в Монте-Альбан периода и почти всю свою историю были доступны только в матовом серовато-черном цвете. В 1950-х годах гончар по имени Донья Роса изобрел способ придать керамике черный металлический блеск, отполировав ее. Этот вид сделал керамику намного более популярной.^[36][37] В то время как методы и дизайн Доньи Росы сейчас широко копируются в Оахаке, оригинальная мастерская все еще существует, а ее сын Валенте Ньето Реаль все еще создает изделия в возрасте семидесяти лет.^[19] С 1980-х годов по настоящее время мастер по имени Карломаньо Педро Мартинес продвигает изделия, сделанные таким образом, с помощью скульптур негров-барро, которые выставлялись во многих странах.^[38]

Город Санта-Мария-Ацомпа известен своей нефритовой глиняной посудой, которую из поколения в поколение изготавливали одним и тем же способом. Цвет исходит от оксид свинца глазурь, которая на него наносится.^[39] Гончарные традиции Ацомпы до Завоевания похожи на другие поселения в этом районе.^[40] но после того, как испанцы представили технику остекления, был принят зеленый вариант, который с тех пор мало изменился. Вплоть до середины 20 века посуда была достаточно популярна, чтобы ее можно было отправлять во все части Мексики и даже в Соединенные Штаты. Однако ограничения на свинецсодержащую керамику с тех пор ослабили этот рынок, и она в основном продается только на местном уровне.^[41] Несмотря на разработку и внедрение бессвинцовых глазурей,^[41] В Ацомпе по-прежнему содержится одно из самых высоких показателей содержания свинца в Мексике: как в изделиях, так и в гончарах и других людях, которые там живут.^[17]

"Duelo" Анжелики Васкес Крус из Санта-Мария-Ацомпа

Хотя зеленая глазурованная посуда продолжает оставаться основным продуктом Ацомпы, здесь произошли некоторые инновации в гончарных традициях. В 1970-х годах местная гончарка по имени Долорес Поррас получила известность, когда она пошла против условностей и стала пионером в производстве разноцветной глазурованной керамики. Поррас сама научилась рисовать на глиняных деталях, начиная с красных и белых мазков. Позже она добавила синий, зеленый, серый и апельсиновый цвета. Когда она начала производить эти изделия, ее считали сумасшедшей. Однако ее изделия начали продаваться, и другие гончары начали подражать ее работе. Позже она ввела использование бессвинцовой глазури. Сегодня ее изделия являются частью гончарных традиций Ацомпы, хотя сама она превосходит по цене более молодые гончары, которые производят более дешевые и качественные изделия.^[29][39]

Ряд гончаров Ацомпы занялись изготовлением глиняных фигур. Луис Гарсиа Бландо делает терракотовые фигурки в стиле, который разработала его покойная мать. Эти фигурки называются «вышитыми куклами» (muñecas bordadas), они сделаны с длинными юбками, доходящими до пола, что избавляет от необходимости создавать ломкие ноги. Они элегантно украшены серьгами, ожерельями, а их платья украшены замысловатыми цветочными узорами. Обычно женщины заплетают две толстые косы, как и их создательница, и часто несут на голове корзину. В них некрашены практически все декоративные детали, вылепленные из глины. Этот стиль подражали и переосмысляли другие мастера.^[42]

Анжелика Васкес Крус известна своими фигурами женщин, русалок и ангелов. Васкес - мать-одиночка, которая вырастила четверых детей, зарабатывая деньги и имя благодаря этим фигурам. Она получила множество наград за свою напряженную и сложную работу. Ее глиняные изображения почти всегда ориентированы на сильную женскую фигуру. Крупные изделия напоминают «византийские», имеют форму рождественской елки и украшены ярусами миниатюрных миниатюр. Каждое изделие уникально, и на его изготовление могут уйти месяцы. Краски созданы с помощью минеральных пигментов из местных пород. Работы покупают коллекционеры, которые платят от 175 до 800 долларов за штуку в галереях. В ее мастерской изделия стоят примерно вдвое дешевле.^[29]

В Окотлан де Морелос, самое известное семейство гончаров возглавляют сестры Агилар. Династия началась с их матери, гончара Изауры Алькантара Диас. Исаура изучила традиционные методы изготовления керамики в долине Оахака, которые в основном ограничивались изготовлением утилитарных предметов. Она начала экспериментировать с фигурами и другими декоративными элементами, некоторые из которых попали в коллекцию Рокфеллера, но, к сожалению, она умерла преждевременно в возрасте 44 лет. Перед смертью она учила своих детей горшечному искусству. Josefina, Гильермина, Ирен, Консепсьон и Хесус. Из-за смерти матери дети рано начали работать, Жозефине было всего семь лет. Бедность мешала детям посещать школу. Как и их мать, они начали и в основном изготавливали горшки и другую кухонную утварь, но они также работали над созданием глиняных фигур.^[43] Со временем эти братья и сестры стали известны своими причудливыми раскрашенными глиняными фигурками, символизирующими повседневную жизнь.^[29] Сегодня эти братья и сестры все еще работают, и большая часть третьего поколения также являются мастерами. Некоторые, такие как Деметрио Гарсиа Агилар, также делают себе имя.^[43]

За пределами центральных долин город Теуантепек также как важная гончарная традиция. Самым отличительным аспектом являются женские фигуры, средний рост которых около метра, а на голове у них неглубокий песок, в который помещается сосуд для хранения воды. Миниатюрные фигурки на их основе похожи по дизайну, но часто окрашены в белый и золотой акценты. Они называются «тангую» и предназначены для подарков в конце года.^[32]

Халиско

Большой керамический контейнер в Национальном музее Cerámica в Тонала, Халиско

В районе Гвадалахары используется широкий спектр традиционных низкотемпературных и высокотемпературных методов обжига для производства изделий от дешевых предметов до художественных произведений. Два основных муниципальных округа по производству керамики: Тонала и Тлакепак.^[44] Эти два муниципалитета производят несколько различных видов глиняной посуды и керамики, в основном "бруньидо", "бандера", "канело", "петате", "бетус" и жаропрочные / керамические изделия. Самый известный из этих стилей - bruñido, что переводится как полированный. Вероятно, он происходит от полихромии, произведенной в этой области в 19 веке. Название происходит от того факта, что эти изделия не покрываются глазурью, а, скорее, им придают блеск, а затем полируют камнем или пиритом. Многие из этих предметов представляют собой кувшины с тонким горлышком или основания для ламп, часто украшенные животными, такими как кролики, с искаженными характеристиками, что придает им сюрреалистический вид. Изделия обычно окрашены нежными оттенками розового, серо-голубого и белого на фоне светло-кофейного, светло-серого, а иногда и зеленого или синего цвета. Каждое изделие создается индивидуально. Привлекательность этой глиняной посуды заключается в ее внешнем виде, поскольку она слишком пористая, чтобы удерживать жидкость или пищу. Единственным исключением являются толстые большие ванны, предназначенные для хранения воды или купания. Вода, хранящаяся в таких сосудах, приобретает аромат гончарной посуды, чего хотят некоторые люди. Еще одно исключение - емкость для воды с толстым телом и длинной шеей, с керамической чашкой, перевернутой через шею. Они называются ботеллонами и похожи на графины. Один из городов, который специализируется на них, - это Эль-Росарио, недалеко от Тонала.^[45][46]

Bandera, что в переводе с испанского означает «флаг», назван так потому, что он имеет красно-зеленый и белый цвета. Мексиканский флаг.^[47] Красный обычно используется как цвет фона, а зеленый и белый используются для декоративных деталей.^[45] Это еще и неглазурованная полированная посуда. По непонятным причинам этот стиль керамики встречается очень редко.^[48]

Фигуры петатилло отличаются плотно прорисованными линиями или штриховкой на красном фоне. Эти линии названы в честь соломенных циновок, названных петаты, на которые они похожи.^[45][47] Над линиями нарисованы стилизованные изображения растений и животных, особенно оленей, кроликов, орлов, петухов и лебедей. Часто основные фигуры обведены черными полосами, а использование зеленого завершает набор. Посуда перед обжигом окрашивается, глазируется, а затем снова обжигается. Это очень трудозатратная и редкая процедура, в основном используется на пластинах. Гигант урна в этом стиле на выполнение может уйти до трех лет.^[47][49]

Канело назван в честь цвета обожженной глиняной посуды, которая представляет собой различные оттенки корица (канела по-испански). Он популярен и используется в основном для кувшинов с водой, потому что он хорошо поддерживает охлаждение жидкости.^[45]

Керамика Betus отличается яркими цветами, которые придают керамике причудливый вид. Этот стиль получил свое название от масла бетуса, в которое погружают глиняную посуду перед обжигом. Масло, изготовленное из смолы, извлеченной из сосны, придает расписной керамике сияющий блеск.^[45]

Одна необычная посуда называется энгрегадо. Эти предметы покрыты специальным лаком, который делает их полезными для приготовления пищи. Этот лак действует как тефлоновое покрытие, предотвращающее скольжение продуктов при нагревании.^[47]

Изделия из высокопрочной глины и керамики были представлены в этом районе американцем Кеном Эдвардсом и мексиканцем Хорхе Уилмотом, начиная с 1960-х годов. Их обжигают при температуре выше 1100 ° C, в результате чего глина остекловывается и образует непористую поверхность. Первая печь для обжига керамики была установлена ​​в Тонале и оттуда распространилась.^[45][47]

Керамические тарелки с рыбой из Халиско

Керамические изделия производятся на фабриках El Palomar и некоторых других в Тлакепаке. Еще одна высокогорная посуда белого цвета. каолин тип на таких заводах, как Loza Fina и Cerámica Contemporánea Suro.^[44] Последний - это семейный бизнес, который обслуживает поваров, дизайнеров, архитекторов и художников. В мастерской в ​​основном изготавливают посуду всех форм и размеров, а также такие предметы, как лампы и предметы декора. Как правило, изделия изготавливаются на заказ по эскизам, предварительно утвержденным клиентом. Заказы варьируются от размера от четырех до всего набора блюд для ресторанов. Многие из их клиентов покупают товары оптом, хотя минимума нет.^[50]

Около 2000 ремесленников, таких как Хосе Гарсиа Хинонес в Тлакепаке, сохраняют традиции изготовления вертеп и другие фигурки из глины. Эти рождественские вертепы могут быть причудливыми с участием нетрадиционных животных, таких как львы, жирафы и даже Дьявол может появиться. Гарсиа Хинонес получал призы за свою работу с детства и каждый год в течение тридцати лет продавал свои войны на ежегодном рождественском базаре в спортивном комплексе Deportivo Venustiano Carranza. Как и другие гончары, изделия изготавливаются в домашней мастерской, в создании которой участвуют все члены семьи. Другой гончар, Жустино Эстувье, которому более 70 лет, экспортирует свои тонко изготовленные изделия в Испанию. Однако этот аспект керамической промышленности исчезает в муниципалитете с гораздо меньшим количеством гончаров, чем было раньше. Обычные ремесленники здесь сражаются за выживание против распространения пластика и более дешевой керамики из Азии. Средний вертеп ручной работы продается в Мексике за 350 песо, тогда как более дешевый массовый вертеп продается за 160.^[51]

Ваза из керамики с нахулями из Халиско

В Тлакепаке расположен Museo del Premio Nacional de la Ceramica Pantalen Panduro (Национальный музей керамической премии Пантален Пандуро), в котором представлены лауреаты ежегодной национальной премии, присуждаемой мастерам керамики. Он расположен в Centro Cultural El Refugio и был создан в 1997 году. Первая ежегодная премия Premio Nacional была присуждена в 1977 году. Сегодня есть призы для различных категорий, но наиболее востребованной является Galardon Presidencial (Президентское признание), которое подписано президент Мексики. Двадцать одно произведение, получившее эту награду, находится в музее.^[52]

Тонала давно считается центром керамики в Мексике. Улицы заполнены ремесленными мастерскими и тротуарами, торгующими керамикой и керамическими изделиями.^[45] Одна вещь, которая отличает посуду от Tonalá, - это декоративные детали. Два элемента, нахуаль и "Фло де Тонала" обычны. Нахуаль - это доиспанский оборотень или шаман, часто изображаемый в виде улыбающегося кота. Фло де Тонала (цветок тонала) впервые появился в гончарном дизайне в начале 20 века. Его отличительная форма - овальный центр с закругленными лепестками, образующими зубчатый узор. Эти элементы могут присутствовать во всех типах керамических изделий, производимых здесь.^[45] Рыночные дни, четверг и воскресенье - это хороший шанс увидеть самые разнообразные керамические изделия этого региона, разбросанные по улицам в центре города. Хотя существует большое разнообразие фигур, посуды и предметов декора, это еще не все, что производится. Многие производители продают свои товары через другие каналы. To find the best pieces, one needs to visit the workshops and factories.^[44]

One noted potter from Tonalá is Jorge Wilmont. While his background is in the Tonalá tradition, he has been in the forefront of innovation of the craft. So many of his innovations have been adopted by so many potters in the area that just about anything that departs from tradition shows Wilmot's influence. Today, Wilmot lives in Сан-Пабло-дель-Монте в Tlaxcala, where he advises potters from there and the neighboring state of Puebla.^[53]

The municipality is home to the Museo Nacional de la Cerámica (National Ceramic Museum), which director Prudencio Guzman Rodriguez considers to be a "link between Tonalá's tradition and people interested in researching our tradition". Established in 1986, the museum has a collection of 1000 pieces that range from pre-Hispanic artifacts to contemporary prizewinners. The institution was begun when a board of local artisans and businessmen with sculptors Jorge Wilmot and Ken Edwards to find a way to promote the ceramic tradition here. Many of the artifacts are on loan from the Instituto Nacional Indigenista (National Indigenous Institute), and a number were donated by Wilmot. The rest of the pieces are prizewinners from the Certamen Estatal de la Cerámica (State Ceramic Contest). Unfortunately by the mid 1990s, the museum has to close due to lack of funds and maintenance. The municipality stepped in and the museum was reopened in 1996. The collection contains pieces created by some of the most renowned artisans of the area and are of the styles most typical to Tonalá such as bruñido, bandera, petatillo and canelo. Artists and artisans represented include Salvador Vásquez, Juan Antonio Mateo, Gerónimo Ramos, Nicasio Pajarito, Candelario Medrano, Jorge Wilmot and Ken Edwards.^[45]

Another popular liquid container in the Tonala area is the tinaja, a squat jug with a handle at the top and a small spout.^[54] В Santa Cruz de la Huerta, near Tonala, specializes in clay drainpipes, some crudely fashioned toys and whistles in the shape of animals. Most of these products are sold in public markets. One exception to this is the work of Candelario Medrano, who makes curious, sometimes grotesque sculptures. In his workshop can be found double decked boats, church buildings with miniature people, and animals such as lions, roosters and owls with savage human faces. They tend to be large pieces, made partly by mold and partly by hand, then painted in bright, clashing acrylics.^[54]

Гуанахуато

Mural done with Mayolica tiles entitled Arbol genealógico del comienzo del mestizaje (Genealogy tree of the beginning of the mestizo) by Gorky Gonzales Quiñones at the Museum of Artes Populares in Mexico City

Shortly after the Conquest, European style pottery came to dominate the area now known as the state of Guanajuato. During the colonial period, the city of Guanajuato had a strong Majolica tradition along with Puebla, which is being revived. These pieces are made with a tortilla mold for irregular shapes or by wheel. It is given an underglaze, usually a light cream color, fired, then painted with a design, glazed and fired again. Many of the motifs are made with colors such as yellow, blue-green, rust and blue. Principle makers in Guanajuato city are Gorky Gonzalez, who maintains traditional designs, and the Alfarería Capelo Mayolica, which produces large pieces with more intense and darker colors. В Санта-Роса-де-Лима, a group of former students of Capelo also make majolica.^[55][56]

A major producer outside of the capital is Alfarería Aguilera Mayolica Santa Rosa in Mineral de Santa Rosa, near Долорес Идальго. The designs of this workshop show indigenous influences, as well as some Italian and Chinese. Alfarería Aguilera is a family operation, run by several generations of the Aguilera family.^[56] Smaller workshops in this town produce both traditional and innovative designs for tableware, flower vases, and tile. One notable workshop is that of Juan Guerrero, who makes tableware with dramatic flowers of orange, yellow, and blue. Juan's father, Fortino, makes pottery with a plain reddish base and decorated with two tones of green glaze allowed to dribble down the sides. Some containers, such as flowerpots will have salamanders on the side. The making of majolica was introduced to Dolores Hidalgo by Father Miguel Hidalgo himself.^[57]

In addition to majolica, two large factories turn out hand painted ceramics of the kaolin type. These are Bram and Dosa in the city a Guanajuato and the town of Марфил соответственно. Most of these designs are contemporary forms, with pastel floral motifs in a brilliant or matte finish.^[58]

В Сан-Мигель Альенде, a kind of primitive folk pottery is sold in the town market. They are sauce dishes and bowls of a red tone with whimsical distorted animal figures in black (from copper oxide) under a poor clear glaze. These actually come from a small village outside of San Miguel.^[57] A similar design is found in Coroneo, with the main difference being that the animal design is raised off the bottom of the vessel, which is produced by the mold. The raised design is painted black. While the features of the animals are not distorted, they are often given supernatural aspects, such as lions breathing fire.^[59]

Пуэбла

Talavera serving tray

Talavera pottery of Puebla, Mexico is a type of majolica ceramic, which is distinguished by a milky-white glaze.^[60] Authentic Talavera pottery only comes from the city of Puebla and the nearby communities of Atlixco, Чолула, и Tecali, because of the quality of the natural clay found there and a tradition of production that dates to the 16th century.^[61]

Ceramic tiles, jars and dishes can be found for sale all over the city of Puebla, and most of the historic center's colonial buildings are decorated with them.^[62] The process is slow and many pieces break during the process. Much of the ceramic is a bright blue on a white background, but other colors such as yellow, orange, green and purple can be used. The colors and designs reflected a mixed history with European, indigenous, Arab and Chinese influences. The craft arrived to the city soon after it was founded in the 1530s, when potters from Spain, including Талавера де ла Рейна established workshops.^[62] Production of this ceramic became highly developed in Puebla because of the availability of fine clays and the demand for tiles from the newly established churches and монастыри в области. The industry had grown sufficiently that by the mid-17th century, standards and гильдии had been established that further improved the quality, leading Puebla into what is called the "golden age" of Talavera pottery (from 1650 to 1750).^[61] Formally, the tradition that developed there is called Talavera Poblana to distinguish it from the similarly named Talavera pottery of Spain. It is a mixture of Chinese, Italian, Spanish and indigenous ceramic techniques.^[60] The production of tiles became very pronounced here as well, covering mostly prosperous churches and monasteries first and later over private homes, again to show socioeconomic status.^[63]

Talavera Santa Catarina is one of the few state certified Talavera producers in Puebla. The exclusivity of the genuine article is behind much of this ceramic's success. The name "Talavera" for pottery is legally restricted to wares made in Puebla and a couple of other nearby locations. Many imitations are made in Puebla and other places but only eight workshops have state authorization to use the Talavera name. There is a definite market for those willing to pay a premium for made-to-order pieces with authentication certificates. Most is sold overseas because the pieces fetch a much higher price. Clients can come simply to order an entire set of dishes or tiles to put on buildings back to their home countries.^[62]

House covered in Puebla tile

A less expensive pottery made in Puebla is called Barrio de la Luz. Pieces of this type usually consist of cooking vessels, jars with lids, pitchers and others meant for ordinary kitchen use. It is yellow brown in tone with raised ornaments such as leaves or roses, which are usually given a transparent glaze while other parts receive a black glaze.^[64]In the northern part of Puebla state, most notably in the municipalities of Аквикстла и Чигнауапан, Науатль-speaking indigenous peoples produce cooking utensils such as comals, pitchers, pots and more with a glazed finish. They use a Moorish kiln, which conserves fuel and heat. The distinguishing feature of this pottery is that it has stamped designs, usually flowers. These stamps are cut clay tablets, which are impressed onto the pottery pieces.^[65]Изукар де Матаморос specializes in "trees of life", sometimes called "candelabras". These are multibranched clay sculptures, which can have themes for different festivities such as День мертвых or Christmas. The branches are filled with flowers, leaves and imagery related to the theme. In addition, figures for Day of the Dead, such as skeletons, dressed as a чарро or as an upper class lady (La Calavera Catrina). All of these decorative pieces are painted in bright colors. One exception to this is the works of Heriberto Castillo, who uses more subtle colors with a glazed finish. Alfonso Castillo distinguishes his pieces by using paints made with natural ingredients.^[65]

Another Puebla town that makes tree of life figures is Acatlán, located near the Oaxaca border. The branches often spring from the back of a bird or other animal. Other wares include realistic looking animals such as birds, iguanas or crabs with a place for a candle on their backs and flat-backed planters to hang on walls. These can be produced as either painted ware or as burnished ware, which is done in shades of red and black. One potter known for his burnished work is Herón Martinez.^[65]

Мичоакан

Pottery and other crafts for sale in Tzintzuntzan, Michoacán

Most of the pottery of note in the state of Мичоакан исходит из Озеро Пацкуаро площадь. One town notable for its pottery is Цинцунцан, which produces a wide variety of pottery in home-based workshops. Most of these wares are sold to tourists. Much of the tableware produced is glazed. They are often decorated with the outlines of fish or water birds. Green glaze usually covers the interior and lip of the vessel, with the design painted on the uncolored clay outside, which is then covered in a transparent glaze. Black burnished pottery has also appeared there in the forms of flower vases and pitchers. Another typed of burnished potter is given a red slip before polishing and designed with simple motifs of birds and graceful curves of black and white. These usually take the shape of water jars with covers and handles as well as duck figures. Copies of pre-Hispanic wares, such as the tripod jar and doughnut-shaped water jugs, are also made. These are usually painted with geometric designs and лепнина.^[66]

В Санта-Фе-де-ла-Лагуна, a number of potters make glazed ware in popular shapes with black or green glaze covering most of the piece and the rest in average quality transparent glaze. Black glazed is generally used on large pieces such as water or fruit punch bowls with lids and decorated with raised leaves or roses. Many of these are made by Matias Jerónimo. Carmen Gaspar makes tableware with designs of animals or fish in white slip under green glaze. There has also been experimentation with new glaze colors, such as blue and лиловый.^[67]

Город Patambán in the southwest of the lake area makes a green glaze ware, which is distinguished by the quality of the glaze and the fine clay used. Even the bottoms of the pieces are glazed and have designs. Most of the forms are for common use such as little mugs, pitchers plates and platters. Designs vary from geometric or linear designs to free form animals such as rabbits. They are in white slip appearing as a sharp green.^[67] One form that is found both here and neighboring Сан-Хосе-де-Грасиа is a water jar in the shape of a pineapple. The body is entirely covered in small conical lumps placed by hand. These jars range from one cup to five gallons in size. The lid is decorated with a representation of the spikey crown of the fruit. Most of these are also covered in Patambán's green glaze but a brown glaze version also exists. One other vessel this town makes along with Huantzio is a large-bellied water container with a small neck. These are not glazed in green but rather covered with a red slip and burnished. They are then decorated with black and white horizontal bands interspersed with rabbits, birds and flowers. Huanzito often uses a blue and green color scheme as well.^[68]

Кирога sells big, black glazed pitchers and water jugs with relief scenes, mostly depicting the Danza de los Viejitos. The pottery is made in Santa Fe and painted in Quiroga.^[68]Ocumicho produces glazed figures of devils and other fantasies. The settings for the figures are whimsical, devils sitting on the edge of a volcano and a Noah's ark where the animals look extremely tired. Some of the best potters here are women. It is difficult to travel to the small village but the figures are sold in the towns of Uruapan and in the Casa de las Artesanias in Morelia.^[69]

Capula, город рядом Морелия, produces a glazed ware that has become popular recently, and is now one of the most commonly found in popular arts stores in Mexico. It typically has a painted design of small, formalized flowers made up of round dot petals painted in white slip on the natural red of the clay, then fired with a clear glaze. The flowers may be limited to a band or applied lavishly over the entire piece. The latter is frequently done with casseroles and flower pots. Forms include dishes, casseroles and flower pots. More recently, potters from there have been experimenting with other designs, such as fish and birds made up of white or even colored dots such as blue, green or black. They are also modernizing their operation by introducing gas kilns and using a low-lead glaze.^[69]

Штат Мексика

A Tree of Life sculpture by Oscar Soteno at the Museo de Arte Popular in Mexico City

В Штат Мексика has several pottery towns with the best known being Metepec. The center of the town has a number of well-stocked crafts stores featuring local pottery as well as an outdoor market. The best known forms associated with Metepec are its Trees of Life, mermaids and animals such as lions, horses (with or without wings) and ox teams. That stands out about the forms is not so much their shape, which tends to be stocky and solid, but the colors that adorn them. Нравиться Alebrijes, they are painted in bright and quite unnatural colors such as pink, green, yellow and other colors. Some of the best known potters include José Vara, Saúl Ortega and Alfonso Soteno.^[70]

A "tree of life" (arbol de la vida) is a theme of clay sculpture created in central Mexico. The image depicted in these sculptures originally was for the teaching of the Biblical story of creation to natives in the early colonial period. The fashioning of the trees in a clay sculpture began in Изукар де Матаморос, Пуэбла but today the craft is most closely identified with Metepec.^[71] Traditionally, these sculptures are supposed to consist of certain biblical images, such as Адам и Ева, but other themes such as Christmas, Day of the Dead and even themes unrelated to religion are made.^[70][72] Trees of life can be small or as tall as a person. The figures on the Trees of Life are made by molding and attached to the main tree figure with wires before firing. Most are painted in bright colors but there are versions painted entirely in white with gold touches and others left in their natural reddish clay color.^[73]

Another popular ware both to make and to adorn the houses are round suns with spiky halos with smiling or surprised faces. These are sold both painted and unpainted. The workshop of Saul Camacho makes majolica similar to the Talavera of Puebla and Manuel León Montes de Oca, makes copies of pre-Hispanic pieces. These pieces are valued because the artisan took the time to study the forms and cultures of the originals. Metepec also makes pottery for everyday use, generally of the natural clay color with simple geometric designs done in white slip. One of the more unusual pieces of this type are pitcher and cup set designed for the drinking of пульке. These often carry interesting slogans such as "I am yours" or "Long Live Pulque" or "Let him who drains me, fill me." They can also be distinguished by having animal or people heads (bull, goat, man with cigar and others) with the pulque coming out of the mouth. Many of these are made by Lázaro León.^[74]Another town that produced wares for pulque is Tecomatepec, возле Икстапан-де-ла-Саль. The pitchers are stately with scroll designs in black on a cream colored background finished in a transparent glaze. Other pieces include dishes, cups etc. also glazed in cream with raised swans or flowers and painted in yellow, green and blue. Copies of pre-Hispanic figures are made as well.^[75]

Чихуахуа

Example of Mata Ortiz or Pakimé pottery by Jorge Quintana

Деревня Juan Mata Ortiz is located along the banks of the Palanganas River возле Nuevo Casas Grandes in the high northern plains of Чихуахуа. It was named after a 19th-century local hero who fought against the Апачи.^[76] It is the home of Juan Quezada, who is credited for creating Mata Ortiz or Pakimé style pottery. When he was fourteen, he came across the abandoned pre-Hispanic village of Pakimé along with fragments of its pottery. This pottery was decorated in intricate designs, and Quezada reasoned that materials for making it were nearby.^[77] The pottery he found is part of the Casas Grandes style polychrome pottery, which flourished between 1175 and 1400 and is related to Pueblo style pottery.^[76] Over time and with much experimentation, Quezada learned to recreate the pottery completely on his own with no prior training or experience at all.^[77]

Quezada gave his first pieces to family and friends, and then sold a few. Three of these early pieces made their way to a secondhand shop in Deming, New Mexico, where Spencer MacCallum, an archeologist and art historian found them. Realizing their value, MacCallum travelled to Chihuahua searching for the pots’ creator. Eventually, he made his way to the Mata Ortiz home of Juan Quezada. For eight years MacCallum provided financial support for Quezada to allow him to further develop the craft with MacCallum acting as mentor and agent. The pottery gained fame in art world, culminating in an exhibition at the Государственный музей Аризоны in 1977. From then on, Quezada has taught his family and others in the community to make the pottery. Quezada does not keep his techniques nor his material supplies secret; rather he shares with any who have interest.^[77][78] Unlike a number of revivals of pottery traditions in Arizona and New Mexico, this renewal of an ancient art was done by one of the village residents without any help initially from archeologists or museums.^[76]

While Pakimé pottery is inspired by pre-Hispanic pottery, it is not an exact copy. Unlike other parts of Mexico, the pottery tradition broke completely here sometime during the colonial period.^[77] The current residents do not consider themselves to be the descendants of the Casas Grandes culture nor do their traditions tie to it. No one before Quezada's generation was involved with pottery.^[76] This has allowed the potters to experiment and test the limits of form and design, unlike many other Mexican potters who are constrained by generations of tradition. However, Quezada's recreation is interesting because he recreated two of the basic potting techniques from the pre-Hispanic period, the coil and molding methods.^[77] The raw clay is dug with a pick and shovel in the rugged foothills outside the town. It is cleaned by soaking it in water until it can be poured through a sieve. White clay is a favorite to work with but many colors are used. A potter's wheel is not used. The bottom of the pot is molded and the upper part is created by the coil method. When the pot is dry, it is rubbed with a stone or other hard object to make it shine. This can take days. Pots are fired on the open ground using wood and manure for fuel. Paints are made with mineral pigments collected locally. The pigments are ground into a powder using a metate grinding stone, then mixed with clay to make a milky fluid paint.^[78] Many use traditional colors such as red, white and earth tones, but brighter colors have also been used. Brushes are made from dog, cat and even human hair.^[77]

Over three hundred people in this village of about two thousand make these pots. Most artisans make low to medium quality wares, with only a few making fine pots that are thin and light. Highly regarded artists include the Quezada family, the Ortiz family, Taurina Baca, and Hector and Graciella Gallegos. Nicolas Ortiz is known for sculptural pieces. The pottery has been a great boon to the community economically. Before, men did seasonal labor and the women had no opportunity to earn money. The income from pottery has allowed families to build and improve homes and buy cars.^[77]

Other pottery traditions

Ceramic storage jars by Ofelia Gonzalez Mendoza of Jose Maria Pino Suarez, Tepetitlan, Hidalgo as part of a temporary exhibit on Hidalgo crafts at the Museo de Arte Popular, Мехико.

В Chililico, а Науа деревня рядом Huejutla de Reyes, Идальго, women still dominate potting, producing decorated pieces for ceremonial use. They have also combined new ideas and techniques with traditional designs. One notable work is the faithful reproduction of rural scenes on their wares, extending this decoration to newer items such as ashtrays and pictures.^[79]

States along the Gulf coast, such as Veracruz, Табаско, Кампече и Юкатан have centers associated with pottery but most of these produce to serve local needs and much of the work used to be done solely by women. Since pottery work has been done here for centuries has had less European influence on it than in the central highlands, indigenous influence can still be seen in many of the utensils and toys. With the introduction of firing kilns and glazing, men have become more involved in many areas, with many pottery production centers now family affairs.^[79]Major pottery centers in Veracruz are located in Blanca Espina, Aguasuelos и Tlacotalpan. In Blanca Espuma, most of what is produced in household ware with pieces glazed and decorated in ways similar to Aguasuelos and Chililico. In Aguasuelos, large pots called ollas are produced. Many of these are still decorated with flowers as in the past, but designs are shifting in favor of churches of the region, houses and even scenes of daily life.^[79]

Ceramic figure with remains of Майя синяя, 600 to 900 AD, Остров Джайна.

In Tlacotalpan, water coolers are principally produced, which are common in hot climates. So that the coolers fulfill their function, the clay is only smoothed and then burnished on some of its surfaces, giving it a decorative effect with contrasting textures.Water absorption by the walls of the clay receptacle keeps the water cool.^[80]

В Tepakan, Campeche, a Maya community, they make traditional flowerpots and whistles. They also make pitchers in dark brown tones that represent, according to the female potters, the wind god. One of the largest kilns of the Moorish type in Mexico is also found here. Close to Tepakan, in the neighboring state of Yucatán is the Maya village of Тикул. The specialty here is the reproduction of Maya pieces found in the tombs of Джайна, an island just offshore in the Gulf.^[80]

Аматенанго дель Валле, Чьяпас is home to a ceramics production factory that is a significant source of employment for the local population. Objects produced include miniature animals, real and fantasy, modeled principally by children. The adults, mostly women, produce large objects such as large jars called tinajas. These are decorated using slips of various colors. Dove-shaped flowerpots are another common piece. Because these are large pieces, and because of tradition, the pieces are fired on the ground with the wood piled on top.^[80]

Доколумбовой Mexico had a great tradition for thousands of years of making sculptures and figurines in clay, much of which was lost during the Испанская колонизация Америки и Mexican Colonial период. The tradition began to make a comeback in the mid 20th century with artists such as Хуан Сориано, Francisco Toledo and Mathias Goeritz. Many of these artists used clay to make rough drafts of works to be done in other materials such as metals, but eventually turned to clay as the primary medium. Clay sculpting came back to the forefront of Mexican art with an exhibition called "Terra incognita" at the Museo de Arte Moderno in 1981, although relatively little has been written about the phenomenon. Some of the best known current artists in this medium include Gerardo Azcunaga, Adriana Margain, Javier Marin and Miriam Medrez.^[81]

Ceramics and the Mexican economy

Tile mural in Metro Garibaldi in Mexico City

Tiles for wall murals created by Jesus Chavez Medina of Huasca de Ocampo.

While the production of pots and utensils is Mexico's signature pottery, ceramic floor and wall tiles consist of the bulk of Mexico's ceramic production. The second largest type of ceramic product is bathroom fixtures, such as toilets, washbasins and accessories. Most of the raw materials are obtained from the local market, with limited amounts of other raw materials being imported. Most of equipment used to mass-produce ceramics of this type comes from Italy, including pressure molds and development technology. However, companies are also considering US suppliers for mixers, conveyors, ovens and electronic control equipment due to the country's proximity and NAFTA tariffs.^[82]

In 1994, Mexico exported to the United States US$78.1 million of glazed and unglazed floor coverings, importing US$17 million in equipment and raw materials for these products. 75% of bathroom fixtures are exported to the United States to the a value US$54.7 million in 1994.^[82]

The most underdeveloped mass ceramics area is in посуда, фарфор и керамика. Mexico has only two major tableware manufacturers, Анфора and Santa Anita, which produce porcelain and stoneware respectively. Анфора is the only one that has been successful in exporting its goods to US companies including Panera Bread, Pottery Barn and Starbucks. Most of these ceramics are imported from other countries such as the United States, Japan and Germany despite its ability to produce it itself. However, the lack of certain raw materials may partially explain this.^[82] Another problem is the continued production of lead glazed ware, which cannot be exported. While lead free and low lead glazes have been developed for use with low temperature firing, the most traditional, only about half of artisans use it.^[16][18]

However, the fastest growing ceramics industry sector is composed of small companies that manufacture mostly handmade tableware and decorative articles. This industry sector is rapidly finding export markets in the United States, the Far East, and in some parts of Europe. It is labor-intensive, but does require the importation of certain equipment such as kilns. Most of goods produced by this sector is exported to the United States. As this sector continues to grow and become more sophisticated, more manufacturing equipment will likely be imported.^[82]

For people living in very rural areas of Mexico with little to no employment, the production of crafts, especially ceramics, provide an option. For many people living in rural Oaxaca economic options are limited to subsistence farming, working in Mexico City or illegally migrating to the United States. This has left many small villages such as San Jeronimo Slayopylla virtual ghost towns, populated only by some elderly, women and children. For at least some, the interest in native and folk pottery provides another option. Cooperatives, such as "Polvo de Agua" unite craftspeople from various locales to sell their wares and provide income for their families.^[31] The production of pottery has raised living standards in other small villages in other areas, such as Mata Ortiz in Chihuahua as well.^[77] Most artisans in rural areas learn the trade from their families and continue in the same techniques their ancestors used. For many in rural areas, the selling of pottery is their only cash income.^[18]

A growing number of potters are also turning to the Internet to sell their items abroad, even if they do not have direct access to a computer. Оскар Сотено, a renowned potter in Metepec, uses it to sell his trees of life sculptures and other works to the United States. Selling to the lucrative Christmas market is particularly profitable. Even though Day of the Dead motifs are not related to Halloween, they have found their way into many U.S. homes for this holiday, thanks to the Internet. Many artisans work with NOVICA.com, a company what works with third-world artists to help them sell their wares in other countries. This permits many artisans to sell directly, cutting out middlemen.^[83] Barro sin Plomo, an organization related to the World Bank, has had success in exporting lead-free pottery items to the United States and says that the market outlook for these products is optimistic. One market segment is that of Mexican restaurants in the U.S. who want to have Mexican style dishes but cannot import enough that meet U.S. lead standards. Another possible market is Центральная Америка.^[84]

State and federal government agencies have been created to support ceramic production, especially in the rural areas. The Premio Nacional de Cerámica was begun in 1977, and awards cash prizes in various category. The most prestigious prize is the Galardon Presidencial (Presidential Recognition), which is signed by the president of Mexico.^[52] Each year, Metepec hosts the Concurso Nacional de Alfarería and Ceramica "Arbol de la Vida." This event awards a first prize of 50,000 pesos to the best work done in clay. There are also prizes for subcategories such as glazed and unglazed pieces as well as high-fire and low-fire ceramics. The event attracts artist and artisans from Oaxaca and Jalisco as well as the State of Mexico. Judges come from the Museo de Arte Popular in Mexico City, UAEM и другие учреждения.^[85]

Despite the support and interest in traditional Mexican ceramics, the number of artisans is dropping. In 1994, there were just over 1.5 million ceramic artisans in the country, which dropped to 50,000 by 2006. This made craftsmen almost non-existent in some states. Majolica is no longer being produced in Aguascalientes and the number of workshops in Guanajuato state has been cut in half in recent years. In major cities such as Mexico City and Монтеррей, there is only a handful. One reason for this is that many craft products are being replaced by cheaper pewter and plastic wares. Another reason is that many from craft producing areas have left to work in the United States.^[84]

Видеть

Викискладе есть медиафайлы по теме Pottery in Mexico.

• Доколумбовая эпоха
  • Category: Pre-Columbian pottery
  • Category: Mesoamerican art
• Индейская керамика
• Category: Mexican potters
• Pretty Ladies (female figurines)

Примечания

Рекомендации

• Уэллс Хопкинс, Барбара; Флоренсия Мюллер (1999). Путеводитель по мексиканской керамике. Мехико: Minutiae Mexicana. ISBN 968-7074-44-2.