WikiDer > Кантус памяти Бенджамина Бриттена

Cantus in Memoriam Benjamin Britten

Кантус памяти Бенджамина Бриттена
к Арво Пярт
Арво Пярт.jpg
Композитор, сфотографированный в Собор Крайст-Черч, Дублин, 2008 г.
КлючНесовершеннолетний
Формаканоник
Составлен1977 (1977)
Преданностьпамять о Бенджамин Бриттен
Подсчет очков
  • струнный оркестр
  • колокол

Кантус памяти Бенджамина Бриттена (Об этом звукеобразец (помощь·Информация)) является коротким каноник в Несовершеннолетний, написанный в 1977 году эстонским композитором Арво Пярт, за струнный оркестр и колокол. Работа является ранним примером творчества Пярта. Tintinnabuli стиль, который он основал на своей реакции на ранние петь Музыка. Его привлекательность часто объясняется его относительной простотой; доминирует единый мелодический мотив, и он начинается и заканчивается нотной тишиной. Однако, как отмечает критик Иван Хьюитт замечает, хотя это «может быть простой концепцией ... концепция создает клубок линий, который трудно распутать уху. И даже там, где музыка действительно проста в своих слышимых чертах, выразительный смысл этих черт - что угодно но."[1] Типичное представление длится около шести с половиной минут.[2]

Кантус был составлен как элегия оплакивать смерть английского композитора в декабре 1976 г. Бенджамин Бриттен. Пярт очень восхищался Бриттеном. Пярт описал Бриттена как обладателя «необычайной чистоты», к которой он сам стремился как композитор.[3] Пярт считал англичанина родственной душой.[2] Когда Бриттен умер, Пярт почувствовал, что потерял надежду встретить единственного современного композитора, чье музыкальное мировоззрение, по его мнению, было похоже на его собственное.[нужна цитата]

Это, пожалуй, самое популярное произведение Пярта, запись 1997 г. Венгерский государственный оперный оркестр дирижирует Тамаш Бенедек, получил широкое распространение. Из-за своей вызывающей воспоминания и кинематографической атмосферы произведение широко использовалось в качестве фонового сопровождения как в документальных фильмах, так и на телевидении.[4]

Сочинение

Обзор

Для струнного оркестра и колокола (используется только один звонок на поле). А, то тональный центр части), Cantus служит примером Пярта Tintinnabuli стиль, используя только высоту сингла Несовершеннолетний шкала.[2] Работа основана на простой идее - нисходящей гамме ля минор и выполнена в форме канон распространения, старая техника, которую Пярт также использует в работе Фестина Ленте (Спешите медленно). Это в 6/4 метр и чередует длинные и короткие ноты.[5]

Пярт сказал о «тинтиннабуляции»: «Сложное и многогранное только сбивает меня с толку, и я должен искать единство. Что это такое, это единственное, и как мне найти свой путь к нему? Появляются следы этой совершенной вещи. во многих обличьях - и все, что неважно, отпадает. Тинтиннабуляция такая. Здесь я наедине с тишиной. Я обнаружил, что достаточно, когда красиво сыграна одна нота. Эта одна нота, или тихая доля, или момент молчания, успокаивает меня ".[6]

Каждая партия, за исключением альта, разделена на две части: одна играет ноты из гаммы ля минор, а другая - только ноты аккорда ля минор (то есть A – C – E). Эти выборы имеют определенный символизм для Пярта. Последнее «всегда означает субъективный мир, повседневную эгоистическую жизнь греха и страдания, [первое] между тем является объективной сферой прощения».[7] Для Пярта здесь есть только очевидный дуализм; он считает, что «все едино».[8]

А натуральный минор шкала имеет некоторые исторические связи. До того, как мажор и минор стали преобладать в западных художественная музыка, музыка, особенно ранняя литургическая музыка который так повлиял на Пярта, использовал систему режимы. Идея музыкальных ладов была известна древним грекам, и считалось, что каждая из них имеет особый характер, который может сильно повлиять на ум. В церковные режимы формируются с использованием нот До мажор гамма (то есть белые клавиши на пианино), но начиная с разных нот в каждом режиме. Шкала A без черных клавиш находится в эоловом режиме. Поскольку все естественные минорные гаммы происходят от белых клавиш фортепьяно, играемого от A до A, выбирая ля минор, Пярт признает свой долг ранней церковной музыке или, по крайней мере, подтверждает свою близость к ней.

Счет

После трех ударов молчания, открывающих счет, трубчатый колокол ударили трижды очень тихо (пианиссимо) с 12 ударами между ударами и перерывом в 18 ударов между группами по три человека. Этот колокол сообщает о смерти Бриттена - это погребальный колокол. Он продолжает биться группами по три широко разнесенных интервала на протяжении большей части пьесы, затухая на время в последнем 21 такте, чтобы снова появиться в последнем. После удара колокола наступает короткая пауза на три удара тишины, а затем первые скрипки начинают задавать паттерн, которому остальные участники ансамбля будут следовать с меньшей скоростью. Половина первых скрипок начинает играть нисходящую гамму ля минор, играя сначала одну ноту с самого верха своего диапазона, затем возвращаясь к началу и играя две ноты, а затем три и четыре и так далее. Другая половина скрипок играет ноты из ля минорный аккорд. Эти заметки начинают четвертый понижать и понижать высоту тона только тогда, когда его обгоняет первый. Это создает эффект закрученного увеличения напряжения, который снимается при падении ноты. Они начинают играть очень тихо (пианиссиссимо), но постепенно по фигуре нарастайте, пока они не начнут играть очень громко (фортиссиссимо).

Вторые скрипки играют точно так же, но на октаву ниже и на половину скорости, что означает, что они играют 6 долей (один такт) тишины для начала и кажутся входящими в начале второго такта. Тогда альты, которые являются единственным голосом, который не удваивается, присоединяются на четверть скорости и на одну октаву ниже, виолончели на одной восьмой и, наконец, контрабасы как один шестнадцатый. Затем басы воспроизводят каждую длинную ноту на 32 удара и каждую короткую ноту на 16.

В 65-м такте звучат первые скрипки. средний C, и когда они это сделают, они прекращают играть гамму ля минор и просто играют до конца пьесы (то есть более 250 ударов). Спустя одиннадцать тактов вторые скрипки бьют по низкой ля и играют ее непрерывно. Точно так же другие голоса постепенно находят ноту, которую они искали, и, достигнув, они играют ее непрерывно до конца. Последними фиксируются контрабасы, которые загораются на низу ля в такте 103. На этом этапе весь ансамбль очень громко играет аккорд ля минор, и это продолжается пять тактов, затем на второй доле последнего. бар они внезапно останавливаются. В этот момент очень тихо бьют в колокол (пианиссимо), чтобы не было слышно самого удара, а только затухающую реверберацию. Когда звучит последний звонок, когда все инструменты замолкают, звук обертоны звонка становятся отчетливо слышными - в частности, четвертый обертон[нужна цитата] (пятая часть), это нота до-диез, т. е. основной треть основного тона (A) всей пьесы. Это создает поразительный эффект, так как вся пьеса установлена ​​в тональности A. незначительный, так что в затихающем эхе последнего звонка последнее, что слышит слушатель, на самом деле A основной аккорд содержится в обертонах колокола. Это напоминает общую технику эпохи Возрождения и барокко, называемую "Пикардия третья", в котором пьеса, установленная в минорной ладе или тональности, тем не менее заканчивается на мажорном аккорде, пробуждая луч света, пронизывающий облака и предполагающий надежду, воскресение или искупление. Однако здесь эффект едва уловим, потому что он возникает исключительно из обертонов одиночного удара колокола, а не из отдельных инструментов или голосов.

Тема сообщения

Произведение - это медитация на смерть. Биограф Пярта, Пол Хиллиер, предполагает, что «то, как мы живем, зависит от наших отношений со смертью: то, как мы делаем музыку, зависит от нашего отношения к тишине».[7] Примечательно, что произведение начинается и заканчивается тишиной - тишина записана в партитуре. Эта тишина создает рамку вокруг произведения и имеет духовное значение. Это предполагает, что мы выходим из тишины и возвращаемся в тишину; он напоминает нам, что до того, как мы родились, и после того, как мы умрем, мы молчим относительно этого мира.

Говоря о своей реакции на смерть Бриттена, Пярт признал:

Почему дата смерти Бенджамина Бриттена - 4 декабря 1976 года - так задела меня? В это время я, очевидно, находился в той точке, где я мог осознать величину такой потери. Во мне возникло необъяснимое чувство вины, даже более того. Я только что открыл для себя Бриттена. Незадолго до его смерти я начал ценить необыкновенную чистоту его музыки - такой же чистоты мне показались баллады Гийома де Машо. К тому же, я давно хотел встретиться с Бриттеном лично - а теперь до этого не доходило.[9]

Примечания

  1. ^ Хьюетт, Иван. Музыка: Исцеление разлома. Continuum International Publishing, 2005. 218. ISBN 0-8264-7609-0
  2. ^ а б c Гримшоу, Джереми. "Песнь памяти Бенджамина Бриттена, для струнного оркестра и колокола". Вся музыка. Проверено 28 июня 2009 г.
  3. ^ Хиллиер, 103
  4. ^ Томсон, Клэр. Footprint Таллинн. Справочники по следам, 2006. 179. ISBN 1-904777-77-5
  5. ^ Пярт, А. Cantus памяти Бенджамина Бриттена для Streichorchester und eine Glocke. (партитура), Вена, Филармония, 1980. PH555.
  6. ^ Хиллиер, 87
  7. ^ а б Хиллиер, 96
  8. ^ Михкельсон, Иммо. "Все достижения человечества похожи на Lego: интервью с Арво Пяртом В архиве 24 сентября 2010 г. Wayback Machine". Postimees, 12 июня 1998 года. Проверено 28 июня 2009 года.
  9. ^ Кремер, Гидон. Примечания к рукаву Пярт: Табула Раса. ECM New Series, 1988. ASIN: B0000262K7.

Источники и библиография

  • Хиллер, Поль. Арво Пярт. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1997. ISBN 0-19-816550-1
  • Куинн, Питер. Арво Пярт, Cantus памяти Бенджамина Бриттена. Лондонский университет, Колледж ювелиров, 1991
  • Валрабенштейн, Вольфрам. "Арво Пярт: Песнь памяти Бенджамина Бриттена". Zeitschrift für Musikpädagogik, 31 октября 1985 г., 31. 13–31

внешняя ссылка