WikiDer > Дебора Касс

Deborah Kass

Дебора Касс (родился в 1952 г.[1]) - американский художник, чьи работы исследуют пересечение поп-культуры, истории искусства и конструирования себя. Дебора Касс работает в смешанной технике и наиболее известна своими картинами, гравюрами, фотографиями, скульптурами и инсталляциями неонового освещения. Ранние работы Касса имитируют и переделывают фирменные стили культовых художников-мужчин 20-го века, включая Фрэнк Стелла, Энди Уорхол, Джексон Поллок, и Эд Руша.[2]Касса присвоение критический комментарий к пересечению социальных властных отношений, политика идентичности, и исторически доминирующее положение художников-мужчин в мире искусства.[3]

Ранние годы

Дебора Касс родилась в 1952 году в Сан-Антонио, Техас.[1] Ее бабушка и дедушка были из Беларусь и Украина, еврейские иммигранты в первом поколении в Нью-Йорке. Родители Касс были из Бронкс и Королевы, Нью-Йорк. Ее отец провел два года в ВВС США на базе в Сан-Антонио, пока семья не вернулась в пригород Лонг-Айленд, Нью-Йорк, где выросла Касс.[4] Мать Касс была заместителем учителя в государственных школах Рокфеллер-центра, а ее отец был дантистом и джазовым музыкантом-любителем.[5]

В 14 лет Касс начала посещать уроки рисования в Лига студентов-художников в Нью-Йорке, который она финансировала на деньги, которые она зарабатывала няней. Днем она ходила в театр и уходила. Бродвей, часто крадучись для второго акта. Во время учебы в старшей школе она проводила время в городе, чтобы посетить музей современного искусства, где она будет выставлена ​​на работы послевоенных художников, таких как Фрэнк Стелла и Виллем Де Кунинг.[6] В 17 лет ретроспективная выставка Стеллы вдохновила Касса стать художником, поскольку она наблюдала и понимала логику его творчества и мотивацию его творческих решений.[7]

Образование

Касс получила степень бакалавра живописи в Университет Карнеги Меллон (альма-матер художника Энди Уорхола) и учился в программе независимого исследования музея Уитни.[8] Здесь она создала свое первое произведение присвоения, Смерть Офелии после Делакруа, воспроизведение небольшого эскиза французского художника-романтика размером шесть на восемь футов, Эжен Делакруа.[9]

Влияния

В то же время Неоэкспрессионизм возглавлял белые люди в конце Рейган лет женщины только начинали делать ставки в игре за критические работы. «Фотодевочки» состояли из художников, таких как Шерри Левин, Синди Шерман, и Барбара Крюгер. Касс чувствовал, что содержание этих работ объединяет работы послевоенных художников-абстракционистов середины 70-х, в том числе Элизабет Мюррей, Пэт Стейр, и Сьюзан Ротенберг. Все эти художники критически исследовали искусство с точки зрения новых субъективностей с их женской точки зрения.[10] Касс заимствовала у этих художников идеи культурной и медийной критики, вдохновляя ее. Картины по истории искусства.

Касс наиболее известна своим «Десятилетием Уорхола», в котором она присвоила различные работы поп-артиста, Энди Уорхол. Она использовала визуальный язык Уорхола, чтобы прокомментировать отсутствие женщин в истории искусства. Женские исследования начали появляться в академических кругах.[11] Чтение текстов на субъективность, объективность, специфичность, и гендерная изменчивость теоретиками вроде Джудит Батлер и Ева СеджвикКасс стал грамотным в идеях, касающихся идентичности. Она занималась историей искусства через призму феминизм, из-за этой теории, на которой основывались «Девушки на фотографиях».[12]

Работает

Работы Касса находятся в собраниях музей современного искусства; Музей американского искусства Уитни; Музей Соломона Р. Гуггенхайма; Еврейский музей (Нью-Йорк); Музей изящных искусств, Бостон; Художественный музей Цинциннати; Музей Нового Орлеана; Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт; Музей Фогга, Художественные музеи Гарварда; и Музей Уэтерспун и другие.[13]

В 2012 году работы Касса стали предметом ретроспективы в середине карьеры. Дебора Касс, «До и навсегда» в Музей Энди Уорхола в Питтсбурге, штат Пенсильвания.[3][14] Сопроводительный каталог, опубликованный Скирой Риццоли, включал эссе известных искусствоведов. Гризельда Поллок, Ирвинг Сэндлер, Роберт Сторр, Эрик Шайнер и сценаристы и режиссеры Лиза Лейбманн, Брукс Адамс и Джон Уотерс.

Работы Касса демонстрировались на международных частных и общественных площадках, в том числе в Венецианская биеннале, то Стамбульская биеннале, Музей Людвига, Кельн, музей современного искусства, Еврейский музей, Нью-Йорк, Национальная портретная галерея, а Музей изящных искусств, Бостон. Обзорное шоу, Дебора Касс, Проект Уорхола путешествовал по стране с 1999–2001 гг. Она старший критик в Йельский университет М.Ф.А. Программа рисования.[15]

Более поздние картины Касса часто заимствуют названия из текстов песен. Ее серия чувствовать хорошие картины для плохих времен,[3] включает тексты, заимствованные из Великий американский песенник, которые обращаются к истории, власти и гендерным отношениям, которые перекликаются с темами Касс в ее собственных работах.[16]

Художественные картины 1989–1992 гг.

В первой значительной части работ Касса Картины по истории искусства, она объединила кадры из мультфильмов Диснея с фрагментами живописи из Пабло Пикассо, Джаспер Джонс, Джексон Поллок, и другие современные источники. Утверждая, что присвоение является ее основным способом работы, эти ранние картины также представили многие из центральных проблем ее работы в настоящее время. До и навсегда после, например, спаренный Энди УорхолКартина рекламы пластики носа на кадре из фильма, в котором Золушка вставляет ногу в свою стеклянную туфельку, затрагивая понятия американизма и идентичности в массовой культуре. В Картины по истории искусства В сериале критически рассматривается история политики и искусства, особенно исследуются властные отношения мужчин и женщин в обществе. Работы Деборы Касс раскрывают личные отношения, которые она разделяет с конкретными произведениями искусства, песнями и личностями, многие из которых прямо упоминаются в ее картинах.[17]

Проект Уорхола 1992–2000 гг.

В 1992 году Касс начал Проект Уорхола.[1] Начиная с 1960-х годов, Энди УорхолМассовое производство картин через трафаретную печать для изображения знаковых американских товаров и знаменитостей. С помощью УорхолИспользуя стилистический язык для представления значимых женщин в искусстве, Касс перевернула отношение Уорхола к популярной культуре с ног на голову, заменив их предметами, представляющими ее собственные культурные интересы. Она рисовала художников и искусствоведов, которые были ее героями, в том числе Синди Шерман, Элизабет Мюррей, и Линда Нохлин. Опираясь на ее детскую ностальгию, Еврей Джеки сериал изображает актрису Барбра Стрейзанд, знаменитость, с которой она тесно связана, заменяя отпечатки Уорхола Джеки Кеннеди Онассис и Мэрилин Монро.[1] Ее Мой элвис в сериале также говорится о гендерной и этнической идентичности, заменяя Элвиса Уорхола на Барбра Стрейзанд из Yentl: фильм 1983 года, в котором Стрейзанд играет еврейскую женщину, которая одевается и живет как мужчина, чтобы получить образование в Талмудический Закон. Касса Автопортреты поскольку Уорхол еще больше ухудшает идею жестких гендерных норм и все больше отождествляет художника с Уорхолом.[18] Присвоив принт Энди Уорхола Тройной Элвис и замена Элвис Пресли с Барбарой Стрейзанд YentlКасс может идентифицировать себя с иконами истории, создавая историю с влиятельными женщинами в качестве объектов искусства. Работа воплощает ее озабоченность по поводу гендерного представительства, выступает за феминистский пересмотр искусства и прямо бросает вызов традиции патриархата.[19]

Самые разыскиваемые в Америке

Самый разыскиваемый в Америке - это серия увеличенных черно-белых снимков экрана фальшивых полицейских снимков. Коллекция гравюр 1998–1999 годов представляет собой обновление работ Энди Уорхола 1964 года конца 1990-х годов. 13 самых разыскиваемых мужчин, в котором фигурировали самые разыскиваемые преступники 1962 года. «Преступники» идентифицируются в названиях только по имени и начальной фамилии, но на самом деле изображенные преступники являются видными деятелями современного мира искусства. Некоторые из изображенных людей включают Донна Де Сальво, заместитель директора по международным инициативам, старший куратор Музей американского искусства Уитни; Тельма Голден, директор и главный куратор Музей-студия в Гарлеме, и Роберт Сторр, декан Йельская школа искусств. Подопытные Касса не были преступниками. Посредством этой интерпретации Касс показывает, насколько они востребованы соискателями за их способность поднять карьеру художников.[20]В сериале исследуются темы авторства и взгляд, в то же время проблематизируя определенные коннотации в мире искусства.

Картины Feel Good Times 2002–2013 гг.

В 2002 году Касс начал новую работу, чувствовать хорошие картины для плохих временотчасти из-за ее реакции на администрацию Буша. В этих работах сочетаются стилистические приемы широкого спектра послевоенной живописи, в том числе Эллсуорт Келли, Фрэнк Стелла, Джексон Поллок, Энди Уорхол, и Эд Руша, вместе с текстами песен Стивен Сондхейм, Лаура Ниро, и Сильвестрсреди прочего, это популярная музыка, мелодии бродвейского шоу, Великий американский песенник, идиш, и фильм. Картины рассматривают американское искусство и культуру прошлого века через призму излияния творчества того периода времени, которое было результатом послевоенного оптимизма, растущего среднего класса и демократических ценностей. Отвечая на неопределенный политический и экологический климат нового века, в котором они были созданы, работы Касса критически и одновременно с большой ностальгией оглядываются на 20-й век, подчеркивая настоящее. Рисуя, как всегда, из различных областей истории искусства, популярной культуры, политических реалий и собственных политических и философских размышлений, художница продолжает в настоящее время исследования, которые характеризовали ее картины с 1980-х годов в этих новых гибридных текстовых и визуальных образах. работает.

OY / YO

В 2015 году компания Two Tree Management Art в Дамбо заказала монументальную инсталляцию OY / YO для парка Бруклинский мост. Скульптура размером 8 × 17 × 5 футов, состоящая из больших желтых алюминиевых букв, была установлена ​​на набережной и была видна с Манхэттена. Это звучит как «YO» на фоне Бруклина. На оборотной стороне для тех, кто смотрит на Манхэттен, написано «ОЙ».[21] Статья и фотография появились на первой полосе Нью-Йорк Таймс 3 дня после установки в парке. Мгновенный значок, OY / YO оставался на этом сайте в течение 10 месяцев, где он стал туристическим направлением, излюбленным местом для свадеб, выпускных, школьных фотографий и бесчисленных селфи. После своего пребывания в Дамбо он переехал на паромную остановку на 6-й Норт-Стрит в Вильямсбурге, Бруклин, на год, где встретил пассажиров парома. С 2011 года OY / YO является повторяющимся мотивом в работах Деборы Касс в виде картин. принты и настольные скульптуры. Касс впервые создал «OY» как картину, Эдвард РушаПоп-холст 1962 года, "OOF. » Позже она изобразила «YO» как диптих, напоминающий автопортрет Пикассо 1901 года. «Йо Пикассо» («Я, Пикассо»).[22] OY / YO теперь установлен напротив Бруклинского музея. Другой прибыл в Стэнфордский университет напротив Cantor Arts Center в конце 2019 года.[23]

Большое издание OY / YO было приобретено Еврейский музей в Нью-Йорке в 2017 году и находится на выставке Сцены из сборника. [24]

Без шуток

9 декабря 2015 года Дебора Касс представила свои новые картины с неоновым светом на выставке в галерее Пола Касмина под названием «Без шуток» в Челси, Нью-Йорк. Выставка была продолжением ее картин «Хорошо себя чувствовать» к фильму «Чувствуй себя плохо», но она задает более темный и жесткий тон, поскольку она размышляет о современных проблемах, таких как глобальное потепление и т. Д. институциональный расизм, политическая жестокость, насилие с применением огнестрельного оружия и нападения на женское здоровье через призму минимализма и горя. Сериал продолжается.[25]

Личная жизнь

Дебора Касс замужем за художником Патрисия Энн Кронин в июле 2011 года. Кронин - профессор искусств в Бруклинский колледж. Она окончила Колледж Род-Айленда, получил и МИД по живописи из Бруклинский колледж, учился в Йельской летней школе искусства и музыки и Школа искусств Skowhegan.[26]

Премия и Гранты

  • Нью-Йоркский фонд искусств, внесен в Зал славы NYFA (2014)[27]
  • Грант Art Matters Inc. (1996)
  • Грант Art Matters Inc. (1992)
  • Нью-Йоркский фонд искусств, стипендия в области живописи 1987 Национальный фонд искусств, живопись (1991)
  • Национальный фонд искусств (1987)

Избранные персональные и групповые выставки

  • Еврейский музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк, «Сцены из коллекции» (2017-2020) [28]
  • Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, «Eye Pop: взгляд знаменитостей» (2015) [29]
  • Галерея Пола Касмина, Нью-Йорк, Нью-Йорк, «Без шуток» (2015-2016) [30]
  • Дочери Сарджента, Нью-Йорк, Нью-Йорк, «Дебора Касс: самые разыскиваемые в Америке» (2015–2016) [31]
  • Red Bull Studios, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, «Spaced Out: Migration to the Interior» (2014) [32]
  • Галерея Артура Роджера, Новый Орлеан, Лос-Анджелес, «Дебора Касс: картины для хорошего самочувствия в плохие времена» (2014) [33]
  • Галерея Пола Касмина, Нью-Йорк, Нью-Йорк, "Дебора Касс: Мой Элвис +" (2013) [34]
  • Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, «Eye Pop: The Celebrity Gaze» (2013) [35]
  • Музей Энди Уорхола, Питтсбург, Пенсильвания, «Дебора Касс: до и долго и счастливо» (2012-2013) [36]
  • Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк, «Относительно Уорхола: шестьдесят художников, пятьдесят лет» (2012) [37]
  • Галерея Пола Касмина, Нью-Йорк, Нью-Йорк, «БОЛЬШЕ картин для хорошего самочувствия в плохие времена» (2010) [38]
  • Галерея Пола Касмина, Нью-Йорк, Нью-Йорк, «Картины для хорошего самочувствия в плохие времена» (2007) [39]
  • Галерея Блаффера, Университет Хьюстона, Хьюстон, Техас, "Дебора Касс: Проект Уорхола" (2000)
  • Художественная галерея Ньюкомб, Тулейнский университет, Новый Орлеан, Лос-Анджелес, "Дебора Касс: Проект Уорхола (путешествие, каталог) (1999)"
  • Галерея Артура Роджера, Новый Орлеан, Лос-Анджелес (1998)
  • Музей современного искусства и дизайна Кемпера, Канзас-Сити, Миссури, "Мой Энди: ретроспектива" (каталог) (1996)
  • Хосе Фрейре Fine Art, Нью-Йорк, Нью-Йорк, "Мой Энди: ретроспектива" Галерея Артура Роджера, Новый Орлеан, Лос-Анджелес (1995)
  • Галерея Барбары Краков, Бостон, Массачусетс (1994)
  • Хосе Фрейре Fine Art, Нью-Йорк, Нью-Йорк, "Председатель Ма" Галерея Артура Роджера, Новый Орлеан, Лос-Анджелес (1993)
  • Художественная / документальная, Нью-Йорк, Нью-Йорк, «Еврейский сериал Джеки и мой Элвис» Саймон Уотсон, Нью-Йорк, Нью-Йорк, «Еврейский сериал Джеки» (1992)
  • Галерея Саймона Уотсона, Нью-Йорк, Нью-Йорк (1990)
  • Галерея Скотта Хэнсона, Нью-Йорк, Нью-Йорк (каталог) (1988)
  • Баскервиль + Ватсон Галерея, Нью-Йорк, Нью-Йорк (1986)
  • Баскервиль + Ватсон Галерея, Нью-Йорк, Нью-Йорк (1984)

Избранные книги

2012: Шайнер, Эрик К., с Лизой Либман, Брукс Адамс, Гризельда Поллок, Ирвинг Сэндлер, Роберт Сторр и Джон Уотерс, «Дебора Касс: До и счастливо навсегда», Риццоли, Нью-Йорк. [40]

2010: Кац, Джонатан Д. и Дэвид К. Уорд, ред., СКРЫТЬ / ИСКАТЬ: различие и желание в американской портретной живописи, каталог выставки, Smithsonian Books, Вашингтон, округ Колумбия

2006: Вагнер, Франк, Каспер Кениг, Юлия Фрейдрих, ред., Восьмая площадь, гендер, жизнь и желание в искусстве с 1960 г., каталог выставки, Музей Людвига, Hatje Cantz Verlag, Германия

2006: Блум, Лиза, Еврейские идентичности в американском феминистском искусстве, Рутледж, Нью-Йорк, Нью-Йорк [41]

2004: Хиггс, Мэтью, Сходство: портреты художников другими художниками, каталог выставки, CAA Wattis Institute for Contemporary Art and Международные независимые кураторы, Сан-Франциско, Калифорния

1999: Plante, Майкл, изд. (с эссе Мориса Бергера, Линды Ночлин, Роберта Розенблюма и Мэри Энн Станишевски), Дебора Касс: Проект Уорхола, каталог выставки, Художественная галерея Ньюкомб, Тулейнский университет, Новый Орлеан, Луизиана

1998: Брайт, Дебора, изд., Страстная камера, фотография и тело желания, Рутледж, Нью-Йорк, Нью-Йорк

1997: Щор, Мира, Мокрая, о живописи, феминизме и художественной культуре, Duke University Press, Дарем, Северная Каролина

1996: Клееблатт, Норман Л. и Линда Ночлин, Слишком еврейский?: Бросая вызов традиционным самосознаниям, каталог выставки, Rutgers University Press, Нью-Брансуик, Нью-Джерси

1996: Джеймс, Джейми, Библиотека цветов поп-арта, Phaidon Press Ltd., Лондон, Англия [42]

1995: Блейк, Нейланд, Лоуренс Риндер, Эми Шолдер, ред., В ином свете; Визуальная культура, сексуальная идентичность, квир-практика, каталог выставки, City Lights Books, Сан-Франциско, Калифорния

1993: Чернов, Барбара А. и Джордж А. Валласи, ред., "Американское искусство" Колумбийская энциклопедия, пятое издание, Columbia University Press, Houghton Mifflin Company, Бостон, Массачусетс

Рекомендации

  1. ^ а б c d "Дебора Касс | Голубая Деб | Встреча". Музей Метрополитен, то есть Музей Метрополитен. Получено 2018-03-30.
  2. ^ http://www.artsy.net/artist/deborah-kass
  3. ^ а б c Касс, Дебора и Лиза Либманн. Дебора Касс: До и счастливо всегда после. Нью-Йорк: Скира Риццоли, 2012.
  4. ^ "Дебора Касс". дизайн. Получено 2019-03-27.
  5. ^ "Дебора Касс". дизайн. Получено 2019-03-27.
  6. ^ "Дебора Касс". дизайн. Получено 2019-03-27.
  7. ^ "Дебора Касс". дизайн. Получено 2019-03-27.
  8. ^ «Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2015-07-10. Получено 2015-07-08.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  9. ^ "Дебора Касс". дизайн. Получено 2019-03-27.
  10. ^ "Дебора Касс". дизайн. Получено 2019-03-27.
  11. ^ "Дебора Касс". дизайн. Получено 2019-03-27.
  12. ^ "Дебора Касс". дизайн. Получено 2019-03-27.
  13. ^ Нью-Йорк Таймс, Рискуя о праотцах и матерях, 28 октября 2012 г. The New York Times, получено 25 апреля 2014 г.
  14. ^ Спасла ли Дебора Касс ассигнования Уорхола ?, Hyperallergic, 4 января 2013 г., Проверено 25 апреля 2014 г.
  15. ^ http://art.yale.edu/DeborahKass
  16. ^ Музей Энди Уорхола. "Дебора Касс: До и навсегда после". Музей Энди Уорхола. Получено 2016-09-11.
  17. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2015-12-29. Получено 2015-11-17.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  18. ^ http://www.newcombartgallery.tulane.edu/kass.html
  19. ^ Шайнер, Эрик, Лиза Либманн, Роберт Сторр, Гризельда Поллак и Брукс Адамс (2012). Дебора Касс: До и долго и счастливо. Нью-Йорк: Скира Риццоли. ISBN 0847839184.
  20. ^ https://www.nytimes.com/2015/06/05/arts/design/review-deborah-kass-takes-mug-shots-of-the-art-world.html?ref=arts&_r=1
  21. ^ http://www.brooklynbridgepark.org/press/two-trees-management-company-presents-deborah-kass-oy-yo
  22. ^ deborahkass.com
  23. ^ Уайтинг, 13 января, Сэм; 14 января 2020 г.Обновлено :; 2020; Ут, 9:47. "'YO ': у Стэнфорда появился новый ярко-желтый магнит для социальных сетей ». Ежедневник | Путеводитель по искусству и развлечениям Сан-Франциско. Получено 2020-03-08.CS1 maint: лишняя пунктуация (связь) CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  24. ^ «Еврейский музей». thejewishmuseum.org. Получено 2020-03-08.
  25. ^ http://www.paulkasmingallery.com/artists/deborah-kass
  26. ^ "Патрисия Кронин, Дебора Касс: Свадьбы". Нью-Йорк Таймс. 2011-07-22. ISSN 0362-4331. Получено 2019-03-27.
  27. ^ «Нью-Йоркский фонд искусств». www.nyfa.org. Получено 2020-03-08.
  28. ^ «Еврейский музей». thejewishmuseum.org. Получено 2020-03-08.
  29. ^ BloomB (06.11.2015). "Eye Pop: Взгляд знаменитостей". npg.si.edu. Получено 2020-03-08.
  30. ^ "Kasmin - DEBORAH KASS NO KIDDING". www.kasmingallery.com. Получено 2020-03-08.
  31. ^ "Дебора Касс - Выставки - Дочери Сарджента". www.sargentsdaughters.com. Получено 2020-03-08.
  32. ^ "Spaced Out: миграция во внутренние районы". Red Bull Arts Нью-Йорк. Получено 2020-03-08.
  33. ^ «Дебора Касс: хорошие картины - плохие времена». Галерея Артура Роджера. 2014-09-16. Получено 2020-03-08.
  34. ^ "Касмин - ДЕБОРА КАСС МОЙ ЭЛВИС +". www.kasmingallery.com. Получено 2020-03-08.
  35. ^ BloomB (06.11.2015). "Eye Pop: Взгляд знаменитостей". npg.si.edu. Получено 2020-03-08.
  36. ^ "Дебора Касс: До и всегда счастливо". Музей Энди Уорхола. Получено 2020-03-08.
  37. ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2012/regarding-warhol. Получено 2020-03-08. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  38. ^ "Kasmin - DEBORAH KASS БОЛЬШЕ ЧУВСТВУЙТЕ ХОРОШИХ КАРТИН ДЛЯ ПЛОХОГО ВРЕМЕНИ". www.kasmingallery.com. Получено 2020-03-08.
  39. ^ "Kasmin - DEBORAH KASS БОЛЬШЕ ЧУВСТВУЙТЕ ХОРОШИХ КАРТИН, ДЛЯ ПЛОХОГО ВРЕМЕНИ". www.kasmingallery.com. Получено 2020-03-08.
  40. ^ «ДЕБОРА КАСС: ДО И СЧАСТЛИВО ПОСЛЕ | Книжный магазин Риццоли». www.rizzolibookstore.com. Получено 2020-03-08.
  41. ^ "Еврейские идентичности в американском феминистском искусстве: призраки этнической принадлежности, 1-е издание (в мягкой обложке) - Рутледж". Routledge.com. Получено 2020-03-08.
  42. ^ "Поп-арт | Арт | Магазин Phaidon". Phaidon. Получено 2020-03-08.

внешняя ссылка