WikiDer > Погребальный памятник сэру Джону Хоквуду

Funerary Monument to Sir John Hawkwood
Погребальный памятник сэру Джону Хоквуду: фигура больше в натуральную величину, центральная панель (1436), размеры 732 × 404 см (288 × 159 дюймов); с Trompe-l'œil грот-эск рамка добавлена ​​в 1524 году, 820 × 515 см (323 × 203 дюйма).[1]
Показана фреска сэра Джона Хоквуда (справа) на месте в Дуомо, Флоренция, рядом с похожим изображением товарища Condottiero Никколо да Толентино (ум. 1435) по Андреа дель Кастаньо

В Погребальный памятник (или же Конный памятник) сэру Джон Хоквуд[2] это фреска к Паоло Уччелло, в память английский Condottiero Джон Хоквуд, сдан в эксплуатацию в 1436 г. Флорентийский собор. Фреска - важный образец искусства, посвященный солдат по найму который воевал на итальянском полуострове и является плодотворной работой в развитии перспектива.

Историки анализировали и обсуждали политику ввода в эксплуатацию и возобновления фрески. Фреска часто упоминается как форма "Флорентийский пропаганда "за присвоение иностранного солдата удачи флорентийским героем и за подразумеваемое обещание другим кондотьеры потенциальных наград за служение Флоренции.[3] Фреска также была интерпретирована как продукт внутриполитического соревнования между Альбицци и Медичи фракции в Ренессанс Флоренция, из-за того, что последний изменил символику и иконографию произведения во время его повторного ввода в эксплуатацию.

Фреска - самая старая из сохранившихся и достоверных работ Уччелло, относящаяся к относительно известному аспекту его карьеры по сравнению с периодами до и после ее создания. Фреска была отреставрирована (однажды в 1524 г. Лоренцо ди Креди, который добавил рамку) и теперь оторван от стены; в наше время он дважды перемещался. Сейчас он находится на северной стене нефа, рядом с таким же изображением товарища. Condottiero Никколо да Толентино (ум. 1435) по Андреа дель Кастаньо.

Джон Хоквуд

Основная статья: Джон Хоквуд
Гравюра Джона Хоквуда по фреске

У Хоквуда была долгая военная карьера и сложные отношения с Флоренс. Он сражался за Англию во время Столетняя война а затем с "Отличная компания"которые беспокоили Авиньонское папство.[4] После получения команды "Белая Компания" из Альберт Штерц в 1360-х годах Хоквуд возглавил компанию через Альпы в 1363 г. Иоанн II, маркиз Монферратский, принять участие в его войне против Милан.[4] Хоквуд и «Белая компания» остались в Италии, принимая деньги от многих города-государства, как вести войну, так и воздерживаться от нее.[5] Репутация Хоквуда как одного из самых способных кондотьеры на полуострове развивался в последующие десятилетия, в течение которых он работал (обеими сторонами) в Пизан–Флорентийская война (1363–1364), в частности, победа в Битва при Кашине (1364) для Флоренции,[6] в войнах Перуджа против Папы (1369 г.) и на службе у Бернабо Висконти в его войне против коалиции, в которую входили Пиза и Флоренция, и даже (в 1372 году) маркиз Монтеферрато.[7]

Затем Хоквуд поступил на службу к Папа Григорий XI в его войнах против Милана (1372–1375) и в Война восьми святых (1375–1378), во время которого Хоквуд помог подавить спровоцированные флорентийцами восстания в Папская область.[8] Во время конфликта Хоквуду заплатили 130 000 флоринов - которые были получены от местного духовенства, епископов, аббатов, монастырей и церковных учреждений - за то, чтобы ограничить его деятельность подавлением восстаний в Папской области, а не прямым нападением на Флоренцию.[9] Хоквуд также получал годовой оклад в 600 флоринов в течение следующих пяти лет и пожизненную годовую пенсию в размере 1200 флоринов.[10]

Хоквуд женился на Доннине, внебрачной дочери Бернабо Висконти, в 1377 г.[11] В том же году он перебрался во Флоренцию.[12] Резня в Хоквуде в 1377 г. Чезена во время заката своего папского участия в Войне восьми святых продолжает очернять его наследие.[13] Таким образом, до 1377 года Хоквуд в основном служил Висконти Милана и их союзников в Пизе, Лукка, и Сиена, обычно против интересов Флоренции, что делает его ироничным кандидатом на памятник в Дуомо Флоренции.[13] По приказу Пизы Хоквуд атаковал Брунеллески семейная вилла Петрайя в Кастелло, сжег флорентийские подчиненные территории вокруг Инчизы после победы над флорентийцами Condottiero Рануччо Фарнезе иль Веккьо, и даже издевались над Флоренцией за пределами городских стен.[11]

Тем не менее, Хоквуд был де-факто главнокомандующим (Капитан-генерал) армии Флоренции с 1377 г. до его смерти в 1394 г.[14][15] Хоквуд одержал много побед для Флоренции, включая подавление Чомпи восстание в январе 1382 г.,[16] но современные флорентийцы сочли бы успешное отступление Хоквуда из Милана в конце его карьеры через три реки, включая пресловутую Oglio[11]- и через бесплодную сельскую местность, как его «величайший военный подвиг».[17]

Гробница была приготовлена ​​для Хоквуда в соборе Святого Петра в Sible Hedingham, но неизвестно, было ли его тело репатриировано.

Хоквуд, которому сейчас за семьдесят, готовился вернуться в Англию, куда он отправлял деньги на приобретение земли, и основал часовня. Когда он ликвидировал свои дела в Италии, он умер 17 марта 1394 года.[18][19]

В 1395 г. Ричард II Англии обратился во Флоренцию с просьбой вернуть тело Хоквуда,[20] как он сделал для Роберт де Вер, герцог Ирландии, местный магнат семьи Хоквуд в Англии, на службе у которой он начал свою военную карьеру.[21] Флоренция согласилась на просьбу Ричарда II в письме от 3 июня 1395 г .:

Наша преданность ни в чем не может отрицать величие вашего высочества. Мы не оставим ничего невозможного, чтобы сделать ваше доброе дело. Итак, поэтому, хотя мы считаем, что сохранение праха и костей покойного храброго и величайшего капитана Джона Хоквуда, который, как командующий нашей армией, славно сражался за нас и который за общественный счет, отразил славу на нас и на нашем народе был похоронен в главной церкви Санта-Репарата ... тем не менее, в соответствии с содержанием вашей просьбы, мы безоговорочно даем разрешение на то, чтобы его останки вернулись на родину.[21]

Однако остается открытым вопрос, были ли останки Хоквуда когда-либо перенесены в Англию в гробницу, приготовленную для него в соборе Святого Петра в Sible Hedingham, или его останки были перезахоронены в 1405 г. хор Дуомо, записи о котором были утеряны после ремонта в 16 веке.[22][23] В любом случае, памятник могиле столкнуться с трудностями, поскольку запрет на размещение гробниц выше уровня пола в соборе был принят 5 апреля 1400 года.[23]

Контекст

Пуск фрески совпал с введением памятника Никколо Пиччинино в Лукке, затем воевал с Флоренцией.

в Кватроченто, это было традиционно для кондотьеры как Хоквуд, которого похоронят в крупных общественных церквях, даже когда их карьера принесла неоднозначные результаты для данного города-государства. Жанр конная статуя был возрожден во время Quattrocento с целью ознаменования кондотьеры; Донателло Конная статуя Гаттамелата (ок. 1447–1453) в Падуя это первая сохранившаяся бронзовая конная статуя со времен Древний Рим.[24] В венеции Тибертино Брандолино был похоронен в Сан-Франческо; Якопо де Кавалли в Санти Джованни и Паоло; Паоло Савелли в Базилика дей Фраривместе с деревянной конной статуей на мраморном саркофаге,[25] которые - вместе с бронзовыми лошадьми на фасаде Сан-Марко - могли вдохновить Уччелло на Hawkwood;[26] и Конрад Айхельберг в церкви в Пизе.[27] Когда такие захоронения были невозможны, фрески были приемлемой заменой: Гидориччо да Фольяно был нарисованный на лошади к Симоне Мартини в Palazzo Pubblico в Сиене в 1328 г .; Пьетро Фарнезе был изображен в папье-маше конный памятник на саркофаге во флорентийском соборе 1363 года.[27]

Проведение еще более щедрых похоронных церемоний для павших кондотьеры Это был только один способ, которым итальянские города-государства конкурировали друг с другом, чтобы привлечь к услугам самых опытных наемников.[28] Похороны Хоквуда были зажаты между похоронами в Сиене. Джованни д'Аццо дельи Убальдини- который был отравлен флорентийцами во время войн с Висконти - и Джованни "Тедеско" да Пьетрамала.[29]Поручение Уччелло перекрасить фреску явилось «апогеем» войны с Луккой, где недавно был воздвигнут памятник. Никколо Пиччинино, в отличие от Пиччинино порочащий портрет в Палаццо делла Синьория в 1428 г.,[30] изображая его перевернутым в цепях,[31] который был «депортирован» в апреле 1430 года.[31][32]

Ввод в эксплуатацию

Фон

20 августа 1393 г. - когда Синьорияпо предложению Колуччо Салютати проголосовал за возведение мраморной статуи Хоквуда в Дуомо, «чтобы храбрые люди знали, что коммуна Флоренции вознаграждает за истинное служение» - Хоквуд ликвидировал свои тосканские владения и готовился вернуться в Англию.[33] Голосование Синьории за установление в соборе памятника живому человеку было беспрецедентным.[15] Неоднозначные планы Синьории, которая, вероятно, знала о состоянии здоровья Хоквуда, вполне могли быть связаны с могилой, а не с кенотаф; Хоквуд умер вскоре после этого, 17 марта 1394 года.[34] Синьория пошла на все (безуспешно), чтобы убедить Доннину остаться в городе, проголосовав за перевод различных сумм денег ей (в обмен на тосканскую крепость Хоквуд), несмотря на «острые юридические вопросы», которые потребовали принятия нескольких действий со стороны городского совета - в какой-то мере указывающий на рыночную стоимость символического капитала Хоквуда.[35]

Фреска товарища Condottiero Никколо да Толентино примыкает к Hawkwood в Флорентийский собор.

Похороны Хоквуда 20 марта начались в Пьяцца делла Синьория, продолжил Баттистеро ди Сан-Джованни, где его тело было помещено на купель для всеобщего обозрения и завершено в соборе за 410 флоринов, не считая существенных расходов гильдий.[36]

Планы поминовения Хоквуда были изменены 2 декабря 1395 года, когда было решено также переделать деревянный памятник Пьетро Фарнезе, герой Пизанской войны,[33] и поставить мраморные надгробные памятники Фарнезе и Хоквуду в северном проходе, лицом к главному алтарю.[37] Художники Аньоло Гадди и Джулиано Арриги были выбраны комитетом для создания набросков непосредственно на моделях стен Дуомо для гробниц Хоквуд и Фарнезе.[37] Хотя ни одна из гробниц не была реализована, документальные свидетельства предполагают, что картина Хоквуда - с фигурой Хоквуда Гадди и саркофагом Pesello- завершено к 16 июня 1396 г.[38] Историк Фрэнсис Стонор Сондерс предполагает, что Уччелло, возможно, основал свое представление о Хоквуде на этой ранней картине и что более ранняя картина могла быть основана на посмертная маска Хоквуда.[39] Фреска Хоквуда расположена в третьем заливе северной стены, сегодня она окружена картинами Данте (ок. 1455) и аналогичный памятник фрески товарищу наемнику Никколо да Толентино (1456 г., автор Андреа дель Кастаньо); вымышленные гробницы на фресках двух церковных деятелей-гуманистов - епископа Корсини (ок. 1422 г., вероятно, Джованни дал Понте) и фра Луиджи де Марсильи (ок. 1439 г. Биччи ди Лоренцо), монах-августинец, основавший литературную академию, - намного меньше, чем у этих двух кондотьеры.[40][41] Фреска, вероятно, пришла на замену гробнице (а не служила маркером для нее), возможно, из соображений целесообразности и бережливости, хотя документальных свидетельств на этот счет мало.[42]

Фреска

Первоначально фреска была заказана, спустя десятилетия после смерти Хоквуда, в мае 1433 года правительством Альбицци, всего за несколько месяцев до краха режима.[40] Возможно, этот проект был попыткой Альбицци вспомнить те времена, когда олигархическая элита Флоренции была больше ориентирована на свои собственные консервативные интересы.[43] 13 июля 1433 года объявления о конкурсе на новый памятник были размещены в Дуомо, Баптистерии и Орсанмикеле.[44] Инициаторами обновленного проекта были внуки Гвидо ди Солетто дель Пера Бальдовинетти, одного из послов, который (безуспешно) умолял Хоквуда вернуться на службу Флоренции в 1389 году, и Донато Веллути, военный и политический историк XIV века.[45] Практически невероятно, чтобы уполномоченные монумента не считали Хоквуда корыстным наемником, зная, что он часто действовал против интересов Флоренции.[46] После объявления конкурса дизайнеров в сентябре 1433 г. Козимо и Averardo de 'Medici были изгнаны из Флоренции, среди прочего, за попытку втянуть Флоренцию в войну с Луккой.[47]

Повторный ввод в эксплуатацию

После триумфального возвращения Козимо во Флоренцию, вместо того чтобы свернуть проект, в мае 1436 года режим Медичи нанял Уччелло для замены фресок Гадди и Пезелло.[40][48] Хью Хадсон предполагает, что для Медичи было бы слишком рискованно отменить проект Альбицци, поэтому они вместо этого хитро модифицировали его в соответствии со своими интересами.[49] Конечно, есть некоторая слабость в том, чтобы приписать ввод в эксплуатацию и повторную сдачу памятника интригам Альбицци или Медичи, поскольку только двое (возможно, трое) из восьми Operai 13 июля 1433 года были членами фракции Альбицци, и только один был Медичи, когда она возобновилась 18 мая 1436 года; тем не менее, влияние обеих фракций, несомненно, не требовало кровного родства.[50] Примерно в это же время документы свидетельствуют о многократном ремонте соседнего окна, что дает возможность предположить, что первоначальная фреска испытала повреждения водой и ее необходимо было восстановить в любом случае.[15][30][44] Другие предположили, что повторный ввод в эксплуатацию был частью «ремонта» собора, связанного с его повторным посвящением в Санта-Мария-дель-Фьоре к Папа Евгений IV в марте 1436 г.[30] Пока что Франко Борси заключает, что «несомненно под давлением Медичи» Operai отказались от планов простой реставрации фрески Гадди и выбрали совершенно новый памятник.[48]

Уччелло

Основная статья: Паоло Уччелло
Циферблат с четырьмя головами пророков или евангелистов (1443) также находится в Флорентийский собор.

Выбор Паоло Уччелло (родился во Флоренции в 1397 году),[51] кто был учеником для Лоренцо Гиберти с июня 1407 г., занимаясь полировкой "Врата рая", возможно, была попыткой найти художника, хорошо разбирающегося в бронзе и скульптурах, которым должна была подражать фреска.[52][53] На протяжении столетий историки искусства считали Уччелло менее выдающимся художником во времена комиссии Хоквуда: он не упоминается в предисловии к книге. Альбертис De Pictura, ни в Доменико ВенецианоПисьмо 1438 г. Пьеро ди Козимо де Медичи перечисление основных современных художников; историки искусства даже не пытались предположить, что он изучал фрески в Часовня Бранкаччи.[54] Одна из трудностей для историков искусства, пытающихся оценить репутацию Уччелло во время Хоквуд 'Ввод в эксплуатацию - это 10-летняя слепая зона в реконструкции карьеры Уччелло между 1415 г., когда Уччелло стал членом Гильдия врачей и аптекарей (Arte dei Medici e Speziali) - и его поездка в Венецию в 1425 году.[55] Точно так же все работы венецианского периода Уччелло либо отсутствуют, либо имеют неопределенную атрибуцию: считается, что Уччелло создал уже не существующую мозаику из Святой Петр на фасаде Базилика Святого Марка, чтобы сотрудничать в проектировании архитектурных конструкций мозаики в капелле Масколи Святого Марка. Микеле Джамбоно, и, возможно, сделать некоторые украшения с геометрическим рисунком для интерьера Сан-Марко.[56]

Известно, что Уччелло был в Венеции в 1427 году и вернулся во Флоренцию к 1431 году, что дало возможность для историографических размышлений: некоторые говорят, что он, возможно, уехал в Рим;[57] другие говорят, что он отправился прямо во Флоренцию.[58] Уччелло, вероятно, нарисовал Сотворение животных и сотворение Адама (ок. 1431 г.) в верхней части одной из бухт Кьостро Верде («Зеленый монастырь») в Санта Мария Новелла, который - как и Hawkwood, как указано в его комиссии[59]- находится в "terra verde" гризайль манера.[60] Возможно, Уччелло работал над рассказами из жизни девственник и Святой Стефан в часовне Успения Пресвятой Богородицы в Прато собор около 1435 г., хотя Папа-Хеннесси, Пуделко и Салми[61] все оспаривают эту атрибуцию.[62]

Таким образом Флорентийский собор является хранилищем всех дошедших до нас работ Уччелло, чья атрибуция прочно укоренилась в современных документах: две фрески - Hawkwood и Циферблат с четырьмя головами пророков или евангелистов (1443) —и два витража—Воскрешение (1443–1444) и Рождество (1443–1444).[63] В Hawkwood это «самая ранняя датированная и полностью аутентифицированная работа Учелло».[64]

Модификации

Уччелло Hawkwood был завершен только для того, чтобы капо маэстро Оперы Дуомо, 28 июня 1436 г.[40][48] Уччелло был признан невиновным 6 июля и заплатил за свою первую и вторую версии, последняя из которых была закончена до 31 августа.[40][48] Между прочим, вторая версия - скопированная с оригинала, а не прямое наблюдение - единственное достоверное сохранившееся свидетельство внешности Хоквуда.[65] Требуемый редизайн, который был заказан вскоре после того, как пост-альбиццы получили большинство среди Operai[66]- лежит в основе любой дискуссии о политических последствиях фрески. На протяжении веков искусствоведы утверждали, что отказ коренится в вопросах перспективы и цвета.[67] в то время как более поздние исследования предполагают, что именно содержание фрески капо маэстро возразил.[68] Конкретные возражения капо маэстро не задокументированы - за исключением того, что фреска «нарисована не так, как должна быть»,[68][69] но ясно, что только часть, содержащая лошадь и всадника, должна была быть стерта и переделана.[70] Подготовительный рисунок в Уффици с той же статической сценой - это главный ключ к появлению оригинальной фрески, на которой Хоквуд был явно более бронированным, более высоким и - вместе со своей лошадью - в более милитаристской позиции.[71] В Hawkwood таким образом, оба участвовали и укрепляли тенденцию кватроченто, согласно которой каждый флорентийский публичный памятник солдату удачи использует парадную лошадь, а не боевой конь, в неполной броне и в темпе, более подходящем для обозрения войск, чем для вступления в бой.[72] Исследование, в ходе которого рисунок подвергся ультрафиолетовый лучи подтвердили, что Уччелло первоначально изобразил Хоквуда как «более опасного», с поднятой дубинкой и лошадью «наготове».[35]

Текущий вид фрески не идентичен версии, переделанной Уччелло. Кадр с ренессансом грот-эск канделябр украшение было добавлено Лоренцо ди Креди в 1524 году, когда он восстановил фреску.[1] В 1688 году его снова отреставрировали, переоборудовав в честь свадьбы Фердинанд Медичи и Виоланте Баварский.[1] Фреска была восстановлена ​​и перенесено на холст в 1842 году Джованни Риццоли и переехал к западной стене Дуомо, но в 1947 году был перенесен обратно к северной стене, после того, как был установлен на мазонит и алюминиевая опора.[1] Утверждалось, что Уччелло предположительно использовал Мазаччо точка зрения, что первоначально картина была на пять футов выше, чем сегодня.[1] Полностью отреставрированная фреска также была ненадолго снята в 1953–1954 годах для показа на выставке «Quattro Maestri» («Четыре мастера») во Флоренции.[1]

Стиль

Уччелло Сотворение животных и сотворение Адама (ок. 1431 г., вверху) также выполнен в стиле "terra verde", как того требует его заказ.

Переработанная фреска рассматривается как «классификация» образа кондотьеры, с Terra Verde техника, дающая тщеславие из конная бронзовая статуя.[73] Пропорции лошади примерно соответствуют пропорциям, предписанным Альберти в De equo animante, который, в свою очередь, основан на анонимном Sonetto del Cavallo Perfetto;[74] однако во многих отношениях лошадь радикально отличается от идеала Альберти о гармоничном и «гибком» существе в стиле Леонелло д'Эсте памятник Никколо III д'Эсте, Арко дель Кавалло в Ферраре.[75] Более того, перспектива Уччелло в памятнике Хоквуд открыто выставляла напоказ концепцию перспективы Альберти, обозначенную в De Pictura (1435 г., на итальянском языке переведено как Делла Питтура в 1436 г.): точка схода находится на уровне глаз зрителя, а не, например, в поле фрески.[76] Альберти De re aedificatoria также возражали против статуй солдат и / или кладбищенских захоронений в церквях.[77] Хотя фреску часто называют «монохромной»,[26] его фон темно-красный, лошадь и гробница подчеркнуты красным, черным, белым и оранжевым.[40] В Trompe-l'œil перспектива с базы, светотень облегчение-влияние лошади и всадника, а также освещение слева аналогично Мазаччо Святая Троица.[75][78][79] Связь с Мазаччо настолько сильна (или так часто сообщается), что Франческо Альбертини фактически приписал работу Массаччо в 1510 году.[69] Однако фреска Уччелло имеет две точки обзора: лошадь и всадник нарисованы так, как если бы они находились на уровне зрителя, и кенотаф видно как бы снизу.[40]

Было предложено множество объяснений этой раздвоенной точки зрения, что даже было предложено Фредерик Хартт быть розыгрыш.[80][81] Этими вопросами перспективы занимается Вазарикритика лошади, которая одновременно поднимает обе правые ноги, что, вероятно, повалило бы лошадь, если бы это произошло.[82] Однако из других работ Уччелло ясно, что он не был заинтересован в использовании перспективы просто для реализма;[53] скорее, Уччелло «помещен в неестественную, фантастическую общую атмосферу, плод сложного и уникального воображения этого художника».[83] Этот стиль даже приводился как пример синтетического реализма в русле позднего Готика движение.[78]

Надпись

Классические элементы фрески подчеркивают латинский надпись, добавлена ​​17 декабря 1436 г.[48] и составлен Бартоломео Фортини де Орландини, сыном Бенедетто ди Сер Ланди Фортини, бывшего казначея Флоренции и ученика Спинелло Альберти, один из главных переговорщиков Флоренции во время Война восьми святых[40][84]- первая такая надпись на античном саркофаге флорентийской живописи.[85] Надпись гласит: "Иоаннес Острый[86] eques brittanicus dux aetatis suae cautissimus et rei militaris peritissimus Habitus est " (Джон Хоквуд, британский рыцарь, самый расчетливый вождь своего возраста и самый знаток военного искусства). Эпитафия, вероятно, отсылка к вышеупомянутому Хоквуду. каутиссимус («самый благоразумный») отступление через Oglio, заимствовано из хвалебной речи римского полководца Фабий Максим, кто измотал Ганнибал путем тактического отступления и избегания боя.[17][82] Восхваление Фабия Максима так отчетливо согласуется с Кватроченто гуманизм что некоторые ученые даже окрестили это «фальшивкой эпохи Возрождения».[87]

Интерпретация

Уччелло картины в темпера из Битва при Сан-Романо (на фото: Никколо Маурузи да Толентино в битве при Сан-Романо, c. 1438–1440) также известны своими политическими последствиями.

Классифицируя кондотьеры, портрет, возможно, давал возможность - поскольку Леонардо Бруни выступал за «возродить древнюю форму дани», выбрав «давно умерший и бесспорный предмет».[88] Маллетт истолковал фреску как попытку Медичи возвысить «похвалу кондотьеры населению со смешанными чувствами ".[89] Фактически, Козимо, возможно, позволил бывшему проекту Albizzi пройти, просто чтобы проложить путь для аналогичной чести для Никколо да Толентино (умер в 1435 г.), Condottiero кого Медичи предпочли бы Хоквуду.[15] Фреска Толентино была заказана через 20 лет после смерти солдата удачи, и в контракте было указано, что она должна быть написана «в той же манере и форме, что и Ястребиный лес».[90] Таким образом, повторное использование портрета можно рассматривать как часть продолжающихся дебатов о целесообразности кондотьеры для республики. Бруни поднимает эту тему в Де милиция (1420),[91] выступая за постоянное флорентийское ополчение, особенно с учетом тесных связей между Толентино и Медичи.[44] Намереваясь изобразить Хоквуда как «послушного капитана, проводящего инспекцию войск»,[3] тщеславие Хоквуда, терпеливо обозревающего войска, «наводит на мысль о преданном общинном слуге».[92]

Медичи, возможно, хотели подчеркнуть этот момент, что любой Condottiero, независимо от того, насколько они враждебны или непостоянны, их можно было подкупить и манипулировать флорентийскими интересами и по-настоящему флорентинизировать.[93] Попытки объявить Хоквуд флорентийцем шли полным ходом еще до его смерти; Например, Пьер Паоло Вержерио Старший писал в 1391 году, что в Хоквуде «больше нет чужой крови ... и он стал более сильным и здоровым в клетчатке и теле под умеренным небом Италии».[94] Такая точка зрения проникла даже в современную науку: итальянский историк XIX века Эрколе Рикотти назвал Хоквуд "последним из иностранных кондотьеры или первый из итальянских "; в своей биографии 18-го века Доменико Мария Манни назвал его" генерал-капитаном флорентийских армий "и фактически проигнорировал два десятилетия службы Хоквуда другим городам-государствам;[95] даже в 20 веке Фридрих Гаупп попытался охарактеризовать прямое нападение Хоквуда на Флоренцию как «предложение руки и сердца».[96]

Примечания

  1. ^ а б c d е ж Борси, 1994, стр. 304.
  2. ^ Хотя титул «сэр» повсеместно присваивается Хоквуду, нет никаких документальных свидетельств обстоятельств, при которых Хоквуд был посвященный в рыцари; большинство его современников кондотьеры, независимо от своей репутации, тоже были рыцарями. Рыцарство Хоквуда не внесено в "Реестр" Эдвард, черный принц, и некоторые сторонники его рыцарства утверждают, что это произошло в Италии. См. Каферро, Хоквуд, 9, 42.
  3. ^ а б Каферро, 2006, стр. 9.
  4. ^ а б Каферро, 2006, стр. 31–61.
  5. ^ Хадсон, 2006, стр. 4.
  6. ^ Каферро, 2006, стр. 97–115.
  7. ^ Каферро, 2006, стр. 116–143.
  8. ^ Каферро, 2006, стр. 144–174.
  9. ^ Наджеми, Джон М. 2006. История Флоренции 1200–1575 гг.. Блэквелл Паблишинг. ISBN 1-4051-1954-3. С. 151-155.
  10. ^ Каферро, 2006, стр. 175.
  11. ^ а б c Хадсон, 2006, стр. 5.
  12. ^ Каферро, 2006, стр. 175–190.
  13. ^ а б Хадсон, 2006, стр. 4–5.
  14. ^ Вегенер, 1993, стр. 131; Борси, 1994, стр. 112.
  15. ^ а б c d Борси, 1994, стр. 302.
  16. ^ Хадсон, 2006, стр. 11.
  17. ^ а б Каферро, 2006, стр. 20.
  18. ^ Каферро, 2006, стр. xiv.
  19. ^ Сондерс, 2004, стр. 294–295. По совпадению, письма Хоквуда другу семьи в Англию об этих договоренностях являются старейшей сохранившейся перепиской на английском языке (сейчас британский музей).
  20. ^ Хадсон, 2006, стр. 9–10.
  21. ^ а б Каферро, 2006, стр. 323.
  22. ^ Каферро, 2006, стр. 326–327.
  23. ^ а б Вегенер, 1993, стр. 132.
  24. ^ Паолетти, Джон Т. 2005. Искусство в Италии эпохи Возрождения. Издательство Лоуренс Кинг. ISBN 1-85669-439-9. п. 265.
  25. ^ Хадсон, 2006, стр. 5–6.
  26. ^ а б Паольери, 1991, стр. 19.
  27. ^ а б Каферро, 2006, стр. 315.
  28. ^ Каферро, 2006, стр. 316.
  29. ^ Каферро, 2006, стр. 316–317.
  30. ^ а б c Каферро, 2006, стр. 320.
  31. ^ а б Хадсон, 2006, стр. 6.
  32. ^ Вегенер, 1993, стр. 144.
  33. ^ а б Каферро, 2006, стр. 310–313.
  34. ^ Каферро, 2006, стр. 313.
  35. ^ а б Каферро, 2006, стр. 321–322.
  36. ^ Каферро, 2006, стр. 314–315; Хадсон, 2006, стр. 9; для сравнения, похороны Колуччо Салютатиканцлер Флоренции, гуманист, стоил 250 флоринов. См. Caferro, 2006, стр. 315.
  37. ^ а б Каферро, 2006, стр. 317.
  38. ^ Каферро, 2006, стр. 317–318. Другие даты включают 1395 год (планы) и 1405 год (исполнение). См. Hatfield, 1965, стр. 320.
  39. ^ Saunders, 2004, стр. 313–315.
  40. ^ а б c d е ж грамм час Каферро, 2006, стр. 318.
  41. ^ Хадсон, 2006, стр. 8.
  42. ^ Хадсон, 2006, стр. 9.
  43. ^ Хадсон, 2006, стр. 14.
  44. ^ а б c Хадсон, 2006, стр. 10.
  45. ^ Хадсон, 2006, стр. 12.
  46. ^ Хадсон, 2006, стр. 13.
  47. ^ Хадсон, 2006, стр. 13. Уччелло Битва при Сан-Романо, набор из трех картин, изображает войну против Лукки (см. Hudson, 2006, стр. 27), также отмеченную своими политическими последствиями (см. Griffiths, 1978, стр. 313–316; Wegener, 1993, стр. 136–139) ), потому что он изображал битву, которая была «самым близким к победе в войне, которая в противном случае была бы катастрофической» (Starn, 1984, стр. 58).
  48. ^ а б c d е Борси, 1994, стр. 303.
  49. ^ Хадсон, 2006, стр. 15.
  50. ^ Хадсон, 2006, стр. 14, 16.
  51. ^ Дата рождения Уччелло несколько предположительна. Однако известно, что он родился у Антонии ди Джованни и Доны ди Паоло, парикмахера-хирурга.
  52. ^ Д'Анкона, 1960, стр. 5.
  53. ^ а б Паольери, 1991, стр. 12.
  54. ^ Паольери, 1991, стр. 7. Обозначение художника как исследовавшего фрески Бранкаччи - которое часто не основано на документальных свидетельствах - имеет прежде всего историографическое значение, указывая на то, что художник считается достойным образа «гения».
  55. ^ Некоторые предполагают, что он останавливался в мастерской Гиберти. См. Paolieri, 1991, стр. 12.
  56. ^ Паольери, 1991, стр. 12–13.
  57. ^ Паольери, 1991, стр. 13.
  58. ^ Режим, 1972, с. 377.
  59. ^ Хадсон, 2006, стр. 17; Вегенер, 1993, стр. 134.
  60. ^ Паольери, 1991, стр. 13–15.
  61. ^ Салми, 1936, стр. 106.
  62. ^ Паольери, 1991, стр. 15–16.
  63. ^ Хадсон, 2006, стр. 1.
  64. ^ Пуделко, 1934, с. 232.
  65. ^ Каферро, 2006, стр. 8.
  66. ^ Хадсон, 2006, стр. 21.
  67. ^ например Паольери, 1991, стр. 22.
  68. ^ а б Каферро, 2006, стр. 321.
  69. ^ а б Борси, 1994, стр. 28.
  70. ^ Хадсон, 2006, стр. 18.
  71. ^ Паольери, 1991, стр. 22; Хадсон, 2006, стр. 19; Борси, 1994, стр. 303–304.
  72. ^ Вегенер, 1993, стр. 163.
  73. ^ Старн, 1984, с. 65.
  74. ^ Бергштейн, 2002, стр. 864.
  75. ^ а б Борси, 1994, стр. 114.
  76. ^ Вегенер, 1993, стр. 135–136.
  77. ^ Вегенер, 1993, стр. 136.
  78. ^ а б Паольери, 1991, стр. 21.
  79. ^ Демпси, 1972, стр. 281.
  80. ^ Хартт, 1969, стр. 212.
  81. ^ Курбовы, 1988. С. 79–84.
  82. ^ а б Хадсон, 2006, стр. 25.
  83. ^ Паольери, 1991, стр. 7.
  84. ^ Каферро, 2006, стр. 207.
  85. ^ Кови, 1963, стр. 14.
  86. ^ Имя Хоквуда было трудно произнести людям, не говорящим по-английски, и поэтому его можно было приблизительно использовать в различных формах, включая «Acuto», итальянский, что также означает «острый» (отсюда «умный, хитрый»), его прозвище, Латинизированный в качестве Johannes Acutus («Джон Шарп»), также переводится как «Aucgunctur», «Haughd», «Hauvod», «Hankelvode», «Augudh», «Auchevud», «Haukevvod», «Haukwode», «Haucod» и т. Д. См. Caferro, 2006, с. 9–10.
  87. ^ Саксл, 1940, стр. 25.
  88. ^ Вегенер, 1993, стр. 156.
  89. ^ Маллетт, 1974, стр. 129.
  90. ^ Вегенер, 1993, стр. 161.
  91. ^ Бруни, обычно критикующий наемников, хвалил Хоквуда за его эффективность. См. Caferro, 2006, стр. 321.
  92. ^ Каферро, 2006, стр. 320. Лионелло Бочча утверждает, что необычные позы Хоквуда и лошади можно отнести к реставрации XIX века, а не к самому Уччелло.
  93. ^ Вегенер, 1993, стр. 157–158.
  94. ^ Каферро, 2006, стр. 24.
  95. ^ Манни, Commentario della vita del famoso capitano Джованни Агуто Инглезе .. (Болонья: Volpe, 1755).
  96. ^ Каферро, 2006, стр. 24–25.

Рекомендации

  • Бергштейн, Мэри. 2002. «Гаттамелата Донателло и его гуманистическая аудитория». Renaissance Quarterly 55: 833–868.
  • Борси, Франко. Переводчик Эльфреда Пауэлл. 1994 г. Паоло Уччелло. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Инк., Издательство. ISBN 0-8109-3919-3
  • Каферро, Уильям. 2006 г. Джон Хоквуд: английский наемник в Италии четырнадцатого века. Балтимор: Издательство Университета Джона Хопкинса. ISBN 0-8018-8323-7
  • Кови, Дарио А. 1963. «Надпись во флорентийской живописи пятнадцатого века». Художественный бюллетень 45: 1–17.
  • Д'Анкона, Паоло. Переводчик Элизабет Эндрюс. 1960 г. Паоло Уччелло. Нью-Йорк: McGraw Hill Book Company, Inc.
  • Демпси, Чарльз. 1972. "Троица Массаччо: алтарь или гробница?" Художественный бюллетень 54: 279–281.
  • Гриффитс, Гордон. 1978. "Политическое значение битвы Уччелло при Сан-Романо". Журнал институтов Варбурга и Курто 41: 313–316.
  • Хартт, Фредерик. 1969 г. (шестое издание, 2006 г.). История итальянского искусства Возрождения. Энглвудские скалы и Нью-Йорк. ISBN 0-13-188247-3
  • Хэтфилд, Раб. 1965. «Пять портретов раннего Возрождения». Художественный бюллетень 47: 315–334.
  • Хадсон, Хью. 2006. «Политика войны: Конный памятник Паоло Уччелло для сэра Джона Хоквуда в соборе Флоренции». Parergon 23: 1–33.
  • Кубовы, Михаил. 1988 г. Психология перспективы и искусства эпохи Возрождения. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-36849-9
  • Маллетт, Майкл Эдвард. 1974 г. Наемники и их хозяева; война в Италии эпохи Возрождения. Тотова, Нью-Джерси: Роуман и Литтлфилд. ISBN 0-87471-447-8
  • Мейс, Миллард. 1970. "Исходное положение Джона Хоквуда Уччелло". Художественный бюллетень 52: 231.
  • Mode, Роберт Л. 1972. «Мазолино, Уччелло и Орсини 'Uomini Famosi'». Журнал Берлингтон 114: 368–378.
  • Паольери, Аннарита. Переводчик Лиза Пеллетти. 1991 г. Паоло Уччелло, Доменико Венециано, Адреа дель Кастаньо. Флоренция: Скала / Риверсайд.
  • Пуделко, Георг. 1934. «Ранние произведения Паоло Уччелло». Художественный бюллетень 16: 230–259.
  • Сондерс, Фрэнсис Стоунор. 2004. Хоквуд: дьявольский англичанин. Фонтана, ISBN 0-571-21909-8. (Выпуск для США: 2005 г. Посланник дьявола: в поисках золота, бога и славы в Италии XIV века.)
  • Салми, Марио. 1936 г. Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, Доменико Венециано. Рим.
  • Саксл, Ф. 1940–1941. «Классическая надпись в искусстве и политике эпохи Возрождения: Бартоломей Фонтий: Liber монументорум Романае urbis et aliorum locorum». Журнал институтов Варбурга и Курто 4: 19–46.
  • Старн, Рэндольф и Партридж, Лорен. 1984. «Представление войны в эпоху Возрождения: щит Паоло Уччелло». Представления 5: 32–64.
  • Вегенер, Венди Дж. 1993. «« То, что практика обращения с оружием является наиболее превосходной, заявляют о статуях доблестных людей »: Лукканская война и флорентийская политическая идеология в картинах Уччелло и Кастаньо». Ренессансные исследования 7(2): 129–167.

Координаты: 43 ° 46′24 ″ с.ш. 11 ° 15′22 ″ в.д. / 43,773232 ° с. Ш. 11,255992 ° в. / 43.773232; 11.255992