WikiDer > Якопо Каральо

Jacopo Caraglio
Каральо получает медальон (вероятно, сделанный им самим) от польского королевского орла, Пэрис Бордоне, 1552
Юнона с ней павлин, из серии «Боги в нишах», до рисунков Россо Фиорентино, c. 1526
Битва между геркулесом и кентаврами, гравюра из Подвиги Геракла после Россо Фиорентино
Сардоникс и золотая камея королевы Барбара Радзивилл Польши, гр. 1550

Якопо Каральо, Джованни Якопо Каральо или же Джан Джакомо Каральо (ок. 1500/1505 - 26 августа 1565 г.), также известный как Якоб Парменский и Якобус Вероненсис был Итальянский гравер, ювелир и призер, родился в Верона или же Парма. Его карьера легко распадается на две довольно разные половины: он работал в Риме с 1526 года или ранее в качестве гравера в сотрудничестве с ведущими художниками, а затем в Венеция, прежде чем переехать, чтобы провести остаток своей жизни в качестве придворного ювелира в Польша, где он умер.[1]

В Италии он был одним из первых репродуктивных печатники, рендеринг версий специально сделанных рисунков (в основном) или картин вместо создания новых работ для печатной среды, хотя подробное сравнение сохранившихся рисунков с отпечатками, сделанными с них, показывает, что он внес свой вклад в творческий процесс.[2] Он был в Риме в тот краткий период, когда небольшая, но процветающая индустрия гравюры, созданная Рафаэлем, работающим с граверами для распространения его работ, была нарушена внезапной смертью Рафаэля в 1520 году, отключившей поставки новых рисунков, и были наняты другие художники для заполнения зазор.[3]

А. Хаятт Майор описывает Каральо как «самого индивидуального члена группы», оказавшего особое влияние на французскую гравюру Первого Школа ФонтенблоХотя, в отличие от Россо, он туда никогда не ходил.[4] Его навыки в гравюре были доступны художникам, развивающим ранний стиль полномасштабного Маньеризм, и сыграл значительную роль в распространении передового стиля маньеризма по Италии и Европе.[5]

Жизнь

Италия

Каральо, вероятно, учился на ювелира до того, как освоил продвинутые техники гравировки у Маркантонио Раймонди, в кругу которого в Риме он впервые упоминается в записях в 1526 году. Рафаэльбывший соратник Иль Бавьера, который, вероятно, выступал в роли его «издателя», познакомил его с Россо Фиорентино, с которым он сотрудничал над многочисленными гравюрами, включая наборы Подвиги Геракла (Bartsch 44–49), Языческие божества в нишах (Bartsch 24–43) и Любовь богов (Bartsch 9-23). Он гравированные драгоценные камни и разработан и отлито медали а также производство репродуктивных гравюры по произведениям Россо, Пармиджанино, Джулио Романо, Баччо Бандинелли, Рафаэль, Тициан, Микеланджело, и Перино дель Вага. Bartsch записано 65 отпечатков, хотя, возможно, отсутствуют еще пять. Его стиль резюмирует Франсуаза Джеста: «Пронумерован Агостино деи Муси и Марко Денте В римской школе граверов в кругу Раймонди Каральо проявил большую свободу линий. Работая с Россо Фьорентино и Пармиджанино, он обнаружил новые эффекты моделирования с более тонким освещением и более анимированными формами, например, в его гравюре Диоген (р. 61) и в первом состоянии Изнасилования сабинянок (р. 63) ».[6]

Он работал с рисунками, созданными Россо и другими для этой цели, и пробным отпечатком после Россо в Chatsworth House имеет пейзажный фон пером, добавленный к напечатанным фигурам, предположительно одним из двух, первоначальный рисунок Россо включал только фигуры. Он работал в тесном сотрудничестве с Россо и Пармиджанино, и многие их рисунки для его гравюр сохранились, как правило, того же размера и в обратном смысле.[7]

Его Любовь богов были, с Я Моди, одна из «двух самых известных серий эротических принтов эпохи Возрождения» и, в целом, одна из самых успешных серий принтов эпохи Возрождения. В отличие от Я Моди они успешно избежали цензуры, избегая изображения гениталий и фактического проникновения в пользу позиций «с опущенной ногой», а также в силу своих якобы мифологических сюжетов. И это несмотря на то, что на одном изображены два самца, Аполлон и Гиацинт, вместе, если не на самом деле, занимающиеся любовью. Оба набора были много скопированы, с пятью различными копиями набора Каральо, и в 1550 году дилер купил 250 наборов французских копий, очень большое количество для того времени.[8] Они даже использовались в качестве источников для иллюстраций в медицинских учебниках позже в этом веке.[9] а также один из набора фламандских гобеленов около 1550 г., ныне хранящихся в Метрополитен-музей в Нью-Йорке.[10] Первые два дизайна были от Россо, но затем пара развалилась, и Пьерино сделал большую часть остального, вероятно, с неизвестным более слабым художником, который внес некоторые рисунки.[11] Отпечатки Каральо также часто использовались в качестве источников для создания дизайнов для майолика.

Каральо бежал в Венецию на Мешок Рима в 1527 г., когда его коллега Марко Денте был убит, и весь круг разошелся.[4] Кажется, он оставался там по крайней мере до 1537 года, работая с Тицианом и другими.

Польша

В 1539 г. он записан при польском дворе г. Сигизмунд I. Вероятно, он был представлен там через Пьетро Аретино, друг в Венеции, и его контакты с кругом польской королевы итальянского происхождения Бона Сфорца (1494–1557), например, Аллесандро Пессенти, органист Боны. В Польше он в основном работал при дворе над медалями, драгоценными камнями и ювелирным делом, а не гравюра.[12] Вазари представляет это как, с точки зрения Каральо, шаг вперед иерархия жанров и как предложение лучшего социального положения, и, действительно, статус гравюры снижался, поскольку чисто репродуктивная печать, заказанная издателями, в значительной степени вытеснила исходную печать.[13]

Ренессанс медаль был новинкой для польского двора, но продвигался Бона, и в июле 1539 года Каральо написал Аретино, приложив две медали, одну Пезенти, а другую Бона, что стало первым доказательством своего присутствия в Польше. Некоторые копии первой сохранились, но ни одной медали Боны, как и некоторых других записанных медалей Каральо, сделанных в Польше.[14] Сохранилась только одна копия медали Сигизмунда I, которую он изготовил в 1538 году из золота, присланного как приданое на свадьбу Елизавета Австрийская (1526–1545), первая жена будущего Сигизмунда II, которую раздавали гостям свадьбы.[15]

Медаль Сигизмунд II Август

Каральо был назначен королевским ювелиром Сигизмунду I в 1545 году с жалованьем (вероятно, в современных условиях, скорее, гонораром) в 60. злотые, и продолжал служить под Сигизмунд II Август с 1548 года, когда умер Сигизмунд I. Приняв гражданство в Краков, он был посвящен в рыцари (как equitatis aureati), имея дворянский патент, в апреле 1552 г., после чего совершил короткую обратную поездку в Италию. Предположительно во время этого визита портрет, находящийся сейчас в Замок Вавель в Кракове Пэрис Бордоне был создан в честь его рыцарского звания. У королевского белого орла на груди изображена монограмма Сигизмунда II, а на верхнем фоне изображен Римский амфитеатр в Вероне; на скамейке - инструменты ювелира, а не гравера.[16]

В 1565 году он фигурирует в судебном процессе по поводу долга в 80 злотых другому итальянскому художнику-эмигранту, скульптору Джаммария Моска, известному как "Padovano", которое Каральо потребовал от исполнителей еще одного итальянца, королевского врача, гробницу которого Падовано завершил.[17] Каральо женился на польской женщине, приобрел собственность и умер в Кракове, где похоронен в Кармелит церковь. Вазари очевидно, не знал об этом, но, вероятно, знал, что покупал землю недалеко от Пармы в ожидании выхода на пенсию, которого так и не произошло.[18]

Он был также известен как Кахалий или же Якобус Вероненсис или же Парменсис, последний предположительно после его имения около Парма, и они были использованы для подписи некоторых табличек.[19] Каральо никогда не был предметом монография.[20]

Работает

Небольшое количество идентифицируемых сохранившихся работ, помимо гравюр, включает подписанные инталии в Национальная библиотека Франции в Париже ( Благовещение пастырям в горный хрусталь) и Метрополитен-музей в Нью-Йорке (Королева Бона),[21] и беззнаковый атрибут в Амброзиана в Милан (Бона в кристалле),[22] медали в Падуя и в других местах, и камеи в Мюнхен (иллюстрировано) и в других местах.[23] Он также произвел облегчение плакетки в бронзе.

Известно около 70 гравюр Каральо с 1526 по 1551 год. Среди них:[24]

  • Набор из 15 Любовь богов (Bartsch 9-23), 1527, 12 после Перино дель Вага, 2 после Россо.[25]
  • Набор из 20 Языческие божества в нишах (Bartsch 24–43) после Россо, одна датирована 1526 годом,[26]
  • Набор из Подвиги Геракла (Bartsch 44–49), после Россо,[26] включая Геракл пронзает своими стрелами кентавра Несса; Геракл убивает Какуса
  • Марс и Венера после рисунка Россо в Лувр, c. 1530 год - теперь в основном считается, что это не Каральо.[27]
  • Битва щитом и копьем; Дева на коленях с Младенцем и Святой Анной; и Святое семейство после Рафаэль.
  • Диоген (Bartsch 3); Александр и Роксана; Мученичество СС. Петр и Павел; Портрет Пьетро Аретино; и Брак Богородицы после Пармиджанино.
  • Мадонна с младенцем под апельсиновым деревом (по собственному проекту).
  • Благовещение и Наказание Тантала; после Тициан.
  • Похищение Ганимеда после Микеланджело.
  • Анатомическая фигура держит череп; Нимфы и молодые люди в саду; и Изнасилование сабинянок после Россо Фиорентино.
  • Триумф муз над Пиеридом:
  • Смерть Мелеагра и Создание; после Перино дель Вага.
  • Портрет Аретино.[28]

Примечания

  1. ^ Джестаз; Пон, 150 лет за место его смерти, все еще не определено в более ранних источниках.
  2. ^ Ландау, 120-121
  3. ^ Ландау, 130, 154, 159, 287
  4. ^ а б Мэра, 341
  5. ^ Ширман, 64, 67, 194–195
  6. ^ Джестаз; Мэра, 341; Изображение Диоген после Пармиджанино
  7. ^ Ландау, 130, 154, 159, 287; Бери, 15 на чертеже Чатсуорта
  8. ^ Ландау, 297-298 (первая цитата); Байер, 205-207 (вторая цитата)
  9. ^ Моултон, 534
  10. ^ Свадебная палата Герса, из набора из восьми гобеленов, изображающих Историю Меркурия и Герса., ММА
  11. ^ Байер, 205-206, с иллюстрациями полного комплекта
  12. ^ Джестаз; Пон, 149–150; Морка, 82
  13. ^ Ландау, 284–287; Похоронить, Крис, 3-4
  14. ^ Морка, в основном на ранних польских медалях, 82-83 на Каральо.
  15. ^ Морка, 82
  16. ^ Ландау, 286; Шульц и Моска, 114; Jestaz
  17. ^ Шульц и Моска, 114 (похоже, так оно и было; правовая ситуация не очень хорошо объяснена)
  18. ^ Шульц и Моска, 114; Пон, 150 (многие более поздние источники также довольно запутаны по этому поводу)
  19. ^ Брайан
  20. ^ Ни один из них не перечислен в библиографии в Jestaz, пересмотренной в 2004 г., ни в Pon
  21. ^ "Бона Сфорца (1493-1557), королева Польши, камео Джованни Якопо Каральо, ММА
  22. ^ Крис, 4-5 лет, все показано на стр. 3
  23. ^ Джестаз; несколько медалей и иллюстраций см. в Морке
  24. ^ Джестаз и Ширман для наборов, Брайан, 1886-9 для отдельных гравюр
  25. ^ Ландау, 159; Джестаз; Ширман, 64, 67, 194-195 (скорее противореча друг другу)
  26. ^ а б Ширман, 67, 195
  27. ^ Ширман, 195, № 34; Якобсон, 303–307;рисунок Россо
  28. ^ Ландау, 285

Рекомендации

  • Байер, Андреа, изд. Искусство и любовь в Италии эпохи Возрождения, 2008, № 101 и см. Указатель, Метрополитен-музей, ISBN 1588393003, 9781588393005, Книги Google
  • Брайан, Майкл (1886). Роберт Эдмунд Грейвс (ред.). Словарь художников и граверов, биографический и критический (Том I: A-K). Йорк-стрит # 4, Ковент-Гарден, Лондон; Оригинал из библиотеки Фогга, оцифрованный 18 мая 2007 г .: Джордж Белл и сыновья. п. 230.CS1 maint: location (связь)
  • Бери, Майкл; Гравюра в Италии, 1550-1620 гг., 2001, Издательство Британского музея, ISBN 0714126292
  • Джейкобсон, Карен, ред (часто ошибочно обозначается как Джордж Базелиц), Французский ренессанс в эстампе, 1994, Грюнвальдский центр, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, ISBN 0962816221
  • Джеста, Франсуаза, «Каральо, Джованни Якопо». Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, по состоянию на 1 марта 2013 г., ссылка для подписчика
  • Крис, Эрнст, "Заметки о камеях и инталиях эпохи Возрождения", Метрополитен-музей, Vol. 3, No. 1 (декабрь 1930 г.), стр. 1-13, Музей Метрополитен, JSTOR
  • Ландау, Дэвид, и Паршалл, Питер. Печать эпохи Возрождения, Йель, 1996 г., ISBN 0300068832
  • Мэр, Hyatt A., Печать и люди, Метрополитен-музей / Принстон, 1971 г., ISBN 0691003262
  • Морка, Мечислав, "Зарождение медаллического искусства в Польше во времена Зигмунта I и Боны Сфорца", Artibus et Historiae, Vol. 29, № 58 (2008), стр. 65-87, JSTOR
  • Моултон, Ян Фредерик, Обзор Позиции: об эротике в культуре Возрождения Бетт Талваккия, Shakespeare Quarterly, Vol. 52, No. 4 (Winter, 2001), pp. 532-535, Библиотека Фолджера Шекспира совместно с Университетом Джорджа Вашингтона, JSTOR
  • Пон, Лиза, Рафаэль, Дюрер и Маркантонио Раймонди, Копирование и итальянская гравюра эпохи Возрождения, 2004, Йельский университет, ISBN 9780300096804
  • Шульц, Энн М., Моска, Джаммария, Джаммария Моска по имени Падовано: скульптор эпохи Возрождения в Италии и Польше, Том 1, 1998, Penn State Press, ISBN 0271044519, 9780271044514, книги Google
  • Ширман, Джон. Маньеризм, 1967, Пеликан, Лондон, ISBN 0140208089

дальнейшее чтение

  • Х. Цернер: «Sur Giovanni Jacopo Caraglio», Actes du XXIIe Congrès International d’histoire de l’art: Budapest, 1969, pp. 691–5.
  • С. Борш, Дж. Т. Спайк и М. К. Арчер: Итальянские мастера XVI века (1985), 28 [XV / i] The Illustrated Bartsch, ed. В. Штраус (Нью-Йорк, 1978–)
  • Б. Талваккия: Занятие позиций: об эротике в культуре Возрождения (Принстон, 1999)
  • Й. Войцеховский: «Caraglio w Polsce», Rocznik Historii Sztuki, xxv (2000), стр. 5–63
  • Й. Войцеховски: «Каральо» [raisonné каталога], самоиздание, 2001 [2017]

внешняя ссылка