WikiDer > Японская скульптура
 | Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. (Ноябрь 2018) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
В скульптура Японии начали с глиняной фигуры. Японская скульптура получила влияние Шелковый путь культуры в V веке, и получил сильное влияние Китайская скульптура после. Влияние западный мир был получен с Эпоха Мэйдзи. Скульптуры были изготовлены в местных магазинах, использовались для лепки и росписи. Большинство скульптур было обнаружено перед домами и вдоль стен важных зданий.
Большинство японских скульптур происходят из идолопоклонство в буддизм или анимистические обряды Синтоизм божество. В частности, скульптура из всех искусств стала наиболее прочно ориентирована на буддизм. Традиционно использовались металлы, особенно бронза- и чаще дерево, часто лакированный, позолоченный, или ярко окрашены.
История
Первобытное искусство
Интерес к примитивные искусства видит широкое господство и спонтанность и стремится добиться аналогичного безыскусного артистизма в своих собственных работах. В каждом случае было обнаружено, что образцы древнего примитивного искусства обладают характеристиками, идентичными современным искусствам; и древние японские глиняные фигурки, известные как Dogū (土 偶) и ханива (埴 輪) не являются исключением из этого правила.
Ни один ученый не смог абсолютно точно определить, когда человеческая жизнь переместилась на Японский архипелаг. Именно эти первобытные жители в конечном итоге развили первое грубое японское искусство коренных народов - грубую глиняную посуду и странные глиняные фигурки, называемые догу, которые, вероятно, являются фетишами религиозного характера. Некоторые из них могли использоваться в обрядах плодородия, а некоторые - в экзорцизме или других формах примитивных ритуалов.
Фигуры догу впечатляют своей гротескной и загадочной символикой; и есть грубое ощущение примитивной силы и страсти в сильно выгравированных линиях и завитках, которыми украшены фигуры.
Легенда, записанная в Нихон Сёки (Хроники Японии), который представляет собой древнюю историю Японии, составленную в 720 году, утверждает, что танива была заказана во время смерти императрицы императором, который сожалел о обычае слуг и горничных покойного, следующих за своим хозяином после смерти, и приказал лепить глиняные фигурки и размещать их вокруг кофун курган вместо жертвоприношения живых существ. Ученые сомневаются в достоверности этой истории и утверждают, что простые цилиндрические глиняные трубы были первыми формами ханива и что они использовались как колья, чтобы удерживать землю кургана на месте. Позже эти простые цилиндрические ханива стали украшаться и принимать различные формы, в том числе формы домов и домашних животных, а также людей. Они были найдены расположенными по кругу вокруг насыпи, что подтверждает теорию ученых. Тем не менее, фигуры ханива, несомненно, позже приобрели некую религиозную символику, помимо их первоначального практического назначения в качестве кольев.
Периоды Аска и Хакухо
Возникновение японцев из периода ее родного примитивного искусства было вызвано, главным образом, появлением буддизма с материковой части азиатского континента примерно в середине 6 века. Вместе с новой религией искусные художники и мастера из Китай приехал в Японию, чтобы построить свой храмы и скульптуры идолов, и передать художественные приемы местным мастерам.
Самые ранние образцы буддийского искусства можно увидеть в великолепии, накопленном в седьмом веке. Хорю-дзи храм в Нара, чьи здания, расположенные в установленном порядке с главным залом, колокольней, пагодами и другими зданиями, заключенными в окружающий крытый коридор, сохраняют ауру античной эпохи вместе с бесчисленными сокровищами искусства, хранящимися в их залах.
Нара и его окрестности содержат подавляющее большинство национальных сокровищ раннего периода буддийского искусства, известного в истории искусства как период Асука. Скульптура этого периода, как и почти вся последующая скульптура, демонстрирует влияние континентального искусства. Известный скульптор Аски Тори Бусси последовал стилю скульптуры Северной Вэй и основал то, что стало известно как школа скульптуры Тори. Известными примерами работ Тори являются Триада Сакьямуни, которые являются главными иконами Золотого зала храма Хорю-дзи и Каннон Бодхисатва Зала Юмедоно того же храма, также известного как Гузе Каннон.
Некоторые из самых важных буддийских скульптур относятся к последующим Период искусства Хакухо когда скульптура стала показывать преимущественно Тан влияние. Мистическая нереалистичность прежнего стиля Тори сменилась мягкой податливой позой и почти чувственной красотой, более похожей на Майтрейя с длинными узкими щелевидными глазами и нежными женственными чертами лица, которые, несмотря на их задумчивый вид, обладают интимной доступностью. Отстраненность более ранней скульптуры Аски смягчается до более естественной формы; и в них можно увидеть компромисс между божественным и человеческим идеалом.
Репрезентативные скульптуры этого периода - прекрасная Шо Каннон из Якусидзи храма и Юматагаэ Каннон Хорю-дзи, оба демонстрируют полноту округлой плоти в стилизованных складках одежды, отражая в своей художественности особенности Гупта искусство передается японцам через Тан.
Период Нара
В 710–793 годах японские скульпторы освоили высокий стиль Тан и создали стиль «Скульптура Тэнпё», которая демонстрирует реалистичное лицо, массивный массивный объем, естественную драпировку и тонкую передачу чувств. Император Сёму заказал колоссальный позолоченный бронзовый Будда Вайрочана в Тодаи-дзи храм и завершен в 752 году. Хотя статуя дважды разрушалась и ремонтировалась, небольшая оригинальная часть сохранилась. Среди многих оригинальных работ привлекателен Асура в храме Кофукудзи, который представляет собой статую, покрытую сухим лаком и демонстрирующую тонкое выражение чувств. Четыре стража в Кайданине: часть храма Тодай-дзи - это шедевр, представляющий собой глиняные статуи. Официальный национальный завод Дзо Тодай-дзи ши («Офис по строительству храма Тодай-дзи») произвел множество буддийских скульптур, разделив работу для Тодай-дзи и других официальных храмов и храмов на новинки. На фабрике изготавливались скульптуры из позолоченной бронзы, сухого лака, глины, терракоты, репейные, каменные и серебряные. В основном скульпторы светские, имеют официальный статус и зарплату. Некоторые частные ателье предлагали людям буддийские иконы, а некоторые монахи изготавливали их сами.
Период Хэйан
После переноса имперской столицы из Нары в Киото в 794 году большие храмы не перемещались в Киото. Правительство кормило новый эзотерический буддизм, импортированный из танского Китая. Официальная фабрика Дзо Тодай-дзи ши был закрыт в 789 году. Уволенные скульпторы работали под патронажем больших храмов в Наре, новых храмов эзотерической секты, двора и новинок. Скульпторы получали статус храмового духовенства вне зависимости от того, были они членами ордена. Древесина стала основным медиумом. По стилю, период Хэйан разделился на два: ранний период Хэйан и более поздний. В ранний период Хэйан (794 - примерно середина 10 века) процветали статуи эзотерического буддизма. Кукай, Сайчо и другие члены Императорские посольства Японии в Китае импортировал высокие в более поздний стиль Тан. Тела статуй были вырезаны из цельных деревянных блоков и кажутся внушительными, массивными и тяжелыми по сравнению с работами периода Нара. Их толстые конечности и суровые, почти задумчивые черты лица наполняют их чувством темной тайны и внушают трепет смотрящему, что соответствует тайне эзотерических буддийских обрядов. Тяжелые резные драпировки, в которых округлые складки чередуются с резко очерченными складками, типичны для того времени. Среди божеств эзотерического буддизма японцы любят Акала и произвели огромные Акала изображений.
В более поздний период Хэйан (с середины 10-го по 12-й век) утонченность придворной культуры и популярность поклонения Амиде породили новый стиль: нежные, спокойные и изысканные черты лица с более умеренными пропорциями. Скульпторы японизировали лица изображений. Секта Чистой Земли(Поклонение Амиде) лидер Геншин и его работа Ōjōyōshū повлиял на многие скульптуры. Шедевр - Будда Амида в Byōd-in в Удзи мастером Jch. Он установил канон буддийской скульптуры. Его называли мастером техники ёсэги дзукури: скульпторы тоже стали работать с несколькими деревянными блоками. Эта техника позволяла мастерам ателье производить с подмастерьями. Это привело к тому, что стиль стал более повторяющимся и посредственным после Jch. В школе внук Jch основал ателье, работавшее с Императорским двором в Киото. В школе дисциплина Jch, также основал Sanjyō-Atlier в Киото.[требуется разъяснение]
Камакура период
.jpg)
Этот Камакура период считается «эпохой Возрождения японской скульптуры». Кей школа скульптуры возглавили эту тенденцию; они потомки Jch. Они преуспели в технике, называемой «ёсэги-дзукури» (строительство деревянных блоков), и представили новый стиль скульптуры: реализм, представление настроения, твердость и движение, для чего они изучали шедевры раннего периода Нара, скульптуры и картины китайской династии Сун. С другой стороны, не возродились глиняные, сухолаковые, чеканные, терракотовые скульптуры. В основном они использовали дерево, а иногда и бронзу.
Школа Кей прижилась в Нара-город, бывшая столица (710-793 гг.) и действовавшая в больших храмах Нары. В период Камакура суд Киото и Сёгунат Камакура военное правительство реконструировало большие храмы, сожженные в войнах конца XII века. Были отремонтированы многие скульптуры, а многие здания перестроены или отремонтированы. В проекте отражен «ренессансный» характер.
Среди скульпторов школы Кэй, Unkei самый известный. Среди его работ наиболее известны пара колоссальных Конго-рикиси в Тодайдзи и портретные статуи индийских священников в Кофуку-дзи тщательно продуманные шедевры. У Ункэя было шесть сыновей-скульпторов, и их работы также были проникнуты новым гуманизмом. Танкей, старший сын, блестящий скульптор, возглавил мастерскую. Косё, четвертый сын, создал замечательную скульптуру японского буддийского учителя 10-го века Куя (903–972). Kaikei был сотрудником Unkei. Он был ревностным приверженцем Секта Чистой Земли. Он работал со священником Чогэном (1121–1206), директором проекта реконструкции Тодай-дзи. Многие из его фигур более идеализированы, чем фигуры Ункэя и его сыновей, и характеризуются красивой обработанной поверхностью, богато украшенной пигментами и золотом. Сохранилось более 40 его работ, многие из которых подписаны им. Его самая важная работа - Амитабха Триада Оно Дзёдо-дзи (1195).
Скульпторы также работали на сёгунат Камакура и другие военные кланы. Они изготовили для них буддийские и портретные скульптуры. Колоссальный бронзовый Будда Амитабха в Камакуре Котоку-ин был изготовлен в 1252 году. Все слои общества вложили средства в создание этой колоссальной бронзы. Такое покровительство поднимало, а иногда и заменяло прежнее покровительство богатых и влиятельных людей.[требуется разъяснение]
Период Муромати и период Сэнгоку
Количество и качество буддийских скульптур уменьшилось. Новый дзен-буддизм осудил изображения Будды. Большие храмы старых сект были разрушены гражданскими войнами. Новым жанром в этот период стали портретные скульптуры мастеров дзэн. Но театр процветал и совершенствовался с 15 по 17 века.
Период Эдо
Реконструкция буддийских храмов, сгоревших в гражданской войне, потребовала работы скульпторов. Новые скульптуры в основном были вырезаны из дерева, позолоты или полихромированы. Им в основном не хватает художественной силы. Однако некоторые буддийские скульпторы-монахи создавали неокрашенные, грубо высеченные изображения дерева. Энку (1632–1695) и Мокудзики (1718–1810) являются репрезентативными. Они путешествовали по Японии и создали огромные произведения для миссионерских и церемониальных целей. Их архаичный и духовный стиль был переоценен в ХХ веке. Искусство вырезания масок для Но также продолжало создавать лучшие работы в 17 веке.
В период Эдо урбанизация прогрессировала в различных частях Японии, и культура горожан сильно развивалась. В этом периоде, инро и нэцкэ стали популярными как аксессуары для мужчин. Нэцкэ - это сложные резные фигурки из дерева и слоновой кости, в основном животные и воображаемые существа. Поскольку нэцкэ маленький и его легко собирать, коллекционеров много даже сейчас.
Современное искусство
Введение западных методик
Стимул Западное искусство Forms вернули скульптуру на сцену японского искусства и представили гипсовую повязку, героическую скульптуру на открытом воздухе и школа Парижа понятие скульптуры как «вида искусства». Такие идеи были приняты в Японии в конце 19 века, вместе с возвращением государственного патронажа, омоложением скульптуры. В течение Мэйдзи и Тайсё эпох, японская скульптура перешла от изготовления религиозных предметов к декоративным предметам и, в конечном итоге, к изобразительному искусству.[1] Международные выставки представил японскую литую бронзу новой зарубежной аудитории, вызвав сильную похвалу.[2] Прошлая история самурай Японские мастера-металлисты оснастили оружием для создания металлической отделки в широкой цветовой гамме. Комбинируя и обрабатывая медь, серебро и золото в различных пропорциях, они создали специализированные сплавы, в том числе шакудо и сибуичи. С таким разнообразием сплавов и отделки художник мог произвести впечатление полноцветного декора.[3]
После Вторая Мировая Война, скульпторы отвернулись от образной французской школы Роден и Майоль к агрессивному современному и авангард формы и материалы, иногда в огромных масштабах. Эти новые экспериментальные скульптуры отличались обилием материалов и техник, которые также вобрали в себя идеи международного "op" (оптическая иллюзия) и "поп" (популярный мотив) Изобразительное искусство. Многие художники-новаторы были одновременно скульпторами, художниками или граверами, их новые теории выходили за рамки материальных границ.
1970-е годы и позже
В 1970-х годах идеи контекстного размещения природных объектов из камня, дерева, бамбука и бумаги во взаимоотношениях с людьми и окружающей их средой были воплощены в моно-га школа. Художники моно-ха подчеркнули материальность как наиболее важный аспект искусства и положили конец антипатии.формализм которые доминировали в авангарде в предыдущие два десятилетия. Этот акцент на отношениях между объектами и людьми был повсеместным во всем мире искусства и привел к растущему признанию «японских» качеств в окружающей среде и возвращению к исконным художественным принципам и формам. Среди этих заповедей было почтение к природе и различные буддийские концепции, которые были задействованы архитекторами для решения проблем времени и пространства. Западная идеология была тщательно пересмотрена, и многое было отвергнуто, поскольку художники обратились к своей собственной среде - как внутренней, так и внешней - в поисках поддержки и вдохновения. С конца 1970-х до конца 1980-х художники начали создавать новое жизненно важное искусство, которое было одновременно современным и азиатским по своим источникам и выражению, но все же в значительной степени являлось частью международной сцены. Эти художники сосредоточились на проецировании собственного индивидуализма и национальных стилей, а не на адаптации или синтезе исключительно западных идей.
Уличная скульптура, которая вышла на первый план с появлением Хаконэ Музей под открытым небом в 1969 году, широко использовался в 1980-х годах. Города поддерживали огромные скульптуры на открытом воздухе для парков и площадей, а крупные архитекторы планировали использовать скульптуры в своих зданиях и городских планировках. Расцветают музеи и выставки под открытым небом, подчеркивая естественное расположение скульптуры в окружающей среде. Поскольку твердый скульптурный камень не является родным для Японии, большинство уличных предметов было создано из нержавеющей стали, пластика или алюминия для изготовления машин «растяжения и сжатия» из стали с зеркальной поверхностью или для элегантных ультрасовременных форм из полированного алюминия. Сильное влияние современных высоких технологий на художников привело к экспериментам с кинетическими, растягиваемыми формами, такими как гибкие дуги и "инфо-формы".относящийся к окружающей среде"скульптуры с использованием света. Видеокомпоненты и видеоарт быстро развивался с конца 1970-х по 1980-е годы. Новых японских скульпторов-экспериментаторов можно понять как работающих с буддийскими идеями проницаемости и возрождения в структурировании своих форм, в отличие от общей западной концепции скульптуры как чего-то с конечными и постоянными контурами.
В 1980-х годах многие скульпторы активно использовали дерево и натуральные материалы, которые теперь начали размещать свои работы во внутренних двориках и закрытых помещениях. Кроме того, японское чувство ритмического движения, воплощенное в повторяющихся формах как «систематическое жестовое движение», использовалось как давно установившимися художниками, такими как Кюбэй Киёмидзу и Хидетоси Нагасава, так и более молодым поколением во главе с Сигео Тоя.
Смотрите также
Рекомендации
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Скульптуры в Японии. |
- Япония
Эта статья включаетматериалы общественного достояния от Библиотека страновых исследований Конгресса интернет сайт http://lcweb2.loc.gov/frd/cs/. - Подход к японской культуре, Кокусай Бунка Синкокай, The Japan Times
- Эрл, Джо (1999). Великолепие Мэйдзи: сокровища императорской Японии: шедевры из коллекции Халили. Санкт-Петербург, Флорида: Broughton International Inc. ISBN 1874780137. OCLC 42476594.CS1 maint: ref = harv (связь)
Эта статья включаетПримечания
- ^ Гут, Кристин М. Э. (2004). "Такамура Кун и Такамура Котаро: О том, что он скульптор". В Такеучи, Мелинда (ред.). Художник как профессионал в Японии. Stanford University Press. п. 152. ISBN 978-0-8047-4355-6.
- ^ Эрл 1999, п. 64.
- ^ Эрл 1999, п. 66.
дальнейшее чтение
- Мурасе, Миеко (2000). Мост мечты: коллекция японского искусства Мэри Григгс Берк. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 0870999419.
внешняя ссылка
- Японские скульптуры - фотографии
- Видение и искусство Синдзё Ито: Скульптуры великого мастера японского буддизма.