WikiDer > Джазовый гитарист

Jazz guitarist
Эта статья про исполнителей на джазовой гитаре. О музыкальном стиле см. джазовая гитара. Об альбоме Теда Данбара см. Джазовый гитарист (альбом).

Джазовые гитаристы гитаристы, которые играют джаз используя подход к аккордам, мелодиям и импровизированным сольным линиям, который называется джазовая гитара играет. Гитара исполняла роли концертмейстера (ритм-гитара) и солистка в малых и больших ансамблях, а также как сольный инструмент без аккомпанемента.

До 1930-х годов джазовые группы использовали банджо, потому что металлический звук банджо было легче услышать, чем акустическая гитара, когда они конкурировали с трубами, тромбонами и барабанами. Банджо было легче слышать на восковых цилиндрах на заре аудиозаписи. Изобретение арктопа увеличило громкость гитары, и в руках Эдди Лэнг гитара впервые стала сольным инструментом. Следуя примеру Ланга, музыканты отказались от банджо в пользу гитар, и к 1930-м годам банджо практически не существовало как джазовый инструмент.

Усиление создало возможности для гитары. Чарли Кристиан был первым, кто исследовал эти возможности. Хотя его карьера была короткой, она была достаточно влиятельной, чтобы критики разделили историю джазовой гитары на до- и постхристианские эпохи.

Ранние годы: 1880-1920-е годы

На заре джаза в Новом Орлеане у большинства групп были гитаристы, но нет записей Лоренцо Стаулца,[1][2] Рене Батист, Доминик Барокко, Джо Гиффр, Кучи Мартин и Брок Мамфорд. Бадди Болден, один из первых джазовых музыкантов, играл в группе в 1889 году, которую возглавлял гитарист Чарли Галлоуэй. Король Оливер, еще одна важная фигура, в 1910 году принадлежала к группе, которую возглавлял гитарист Луи Кеппард, брат Фредди Кеппард.[3]

Хотя в те годы существовала джазовая гитара, банджо было более популярным инструментом. Металлический звук банджо было легче услышать в группе, чем акустическая гитара или фортепиано, и его было легче услышать при записи на восковые цилиндры.[3][4] Первым, кто сделал сольные записи на гитаре, был Ник Лукас, доминирующий гитарист 1920-х, когда он выпустил "Pickin 'the Guitar" и "Teasin' the Frets" в 1922 году.[3] Десятью годами ранее он экспериментировал с восковыми цилиндрами. Он стал первым, кто назвал в честь него гитару Gibson Nick Lucas Special.[5] Тем не менее его карьера была построена на его репутации певца. Он был популярен на радио, Бродвее и в водевиле. С его высоким голосом он продал восемь миллионов копий своей авторской песни ",На цыпочках сквозь тюльпаны". И песня, и стиль пения были позаимствованы десятилетиями спустя Крошечный Тим.[5]

Замена банджо

Дюк ЭллингтонУ биг-бэнда в Hurricane Ballroom была ритм-секция, в которую входили джаз-гитарист, контрабасист и барабанщик (не виден, но находится справа от басиста).

Роль первых джазовых гитаристов заключалась в том, чтобы быть частью ритм-секции. Фредди Грин играл на ритм-гитаре для Граф Бэйси Оркестр с 1930-х годов до смерти Бэйси в 1980-х,[4][6] способствуя размаху группы, инвертируя аккорды, также известные как переоценка,[7] на каждую долю.[8] Как Грин, Эдди Кондон всю свою карьеру играл на ритм-гитаре, не играя соло. Аллан Ройсс дал ритм-гитаре место в большой группе Бенни Гудман.[9]

Первым джазовым гитаристом, вышедшим из ритм-секции, был Эдди Лэнг. Желая играть для группы больше, чем просто играть аккордами, Лэнг играл соло на одной струне. Он обратил на себя внимание, когда был членом Пол Уайтман Оркестр и как популярный студийный музыкант. Как и большинство гитаристов того времени, он начал играть на банджо, а когда он переключился на гитару, последовали многие другие. Его Гибсон L-5 Archtop стал популярной моделью среди джазовых гитаристов. К 1934 году, во многом благодаря Лангу, гитара заменила банджо как джазовый инструмент.[8][10]

Джанго РейнхардтБроский стиль выделялся в первые годы существования ритм-гитаристов. Он родился в Бельгии в цыганской семье. Его цыганский джаз находился под влиянием гитара фламенко испанских цыган и скрипка венгерских цыган. В 1930-х он сформировал Квинтет Hot Club Франции, состоящий из трех акустических гитар, скрипки и контрабаса. Он гастролировал по США в 1946 году с герцогом Эллингтоном.[6][9][11][12] У цыганской джазовой традиции есть немногочисленные, но верные последователи, которые продолжились в работе Семья Ферре, то Семья Шмиттов, Анджело Дебарре, Кристиан Эскуде, Фапи Лафертин, Бирели Лагрен, Джон Ларсен, Джимми Розенберг, и Стефан Врембель.

Усиление

Джазовый гитарист с его инструментом, подключенным к комбо-гитарному усилителю Polytone (который сочетает в себе усилитель и динамик).

Игра на гитаре Archtop без усиления возможна для аккомпанемента ритм-гитары в некоторых небольших группах, играющих в небольших помещениях. Однако играть соло на гитаре с одной нотой без усилителя - проблема в больших ансамблях и в больших залах. Джанго Рейнхардтс Горячий клуб Франции был струнным квинтетом, в котором редко было проблемой быть услышанным поверх других инструментов. аргентинец Оскар Алеман, который был в Париже одновременно с Райнхардтом, попытался решить проблему слышимости, используя резонаторная гитара, как и Эдди Дарем, аранжировщик и тромбонист с Джимми Лансфорд оркестр, который также играл на гитаре. Дарем экспериментировал с усилением и стал первым человеком, сделавшим аудиозаписи с электрогитарой, когда он делал записи с помощью Kansas City Five в 1930-х годах. Он играл Гибсон ES-150 арочный, который Гибсон начал производить пару лет назад.[4][8][9] Дарем убедил Флойд Смит купить электрогитару, а во время тура он показал свой усилитель Чарли Кристиан.[9]

Многие музыканты были вдохновлены взять в руки гитару после того, как услышали Чарли Кристиана с Бенни Гудман оркестр. Кристиан был первым, кто исследовал возможности электрогитары. У него была большая аудитория, когда он играл соло с проходящие аккорды.[8] По мнению джазового критика Леонард ФезерКристиан сыграл однотонную партию вместе с трубой и саксофоном, отодвинув гитару от ее второстепенной роли в ритм-секции. Он пытался уменьшился и увеличенные аккорды. Его ритм подсказал бибоп. Находясь в Нью-Йорке, он много часов допоздна проводил в Театр Минтона в Гарлеме, играя с такими музыкантами, как Телониус Монах и Диззи Гиллеспи.[9]

Постхристианская эпоха

Хотя у Чарли Кристиана была короткая карьера, его влияние было достаточно большим, чтобы некоторые критики делят историю джазовой гитары на дохристианскую и постхристианскую эпохи. Мэри Осборн видела выступление Кристиана, когда он посетил ее родной штат Северная Дакота в 1938 году. Выступление вдохновило ее на покупку электрогитары. До Кристиана Джордж Барнс экспериментировал с усилением в 1931 году. Он утверждал, что был первым электрогитаристом и первым, кто записал с электрогитарой, 1 марта 1938 года на сессиях с блюз-гитаристом Большой Билл Брунзи За пятнадцать дней до того, как Эдди Дарем записался с Kansas City Five.[1]

Оскар Мур,[13] Ирвинг Эшби, и Джон Коллинз были последовательными членами Нат Кинг Коул Трио, которые помогли установить формат джазового трио. В начале 1940-х гг. Эл Кейси способствовал оживлению Фэтс Уоллер Трио, пока Tiny Grimes играл электрический четырехструнный тенор-гитара с Арт Татум Трио. Кенни Баррелл зарекомендовал себя в формате гитара-бас-барабаны в 1950-х годах, как и Барни Кессель и Херб Эллис с трио Оскара Петерсона. Кессел продолжил свинг-аспект музыки Кристиана до 1950-х годов.[9]

Когда эпоха свинга сменилась бибопом, гитаристы отошли от стиля Чарли Кристиана. Два пионера бибопа, Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи, записанный с юными гитаристами Билл ДеАранго[14] и Ремо Палмье и вдохновил Чак Уэйн изменить свой подход. После игры в больших группах с Вуди Херманом и Бенни Гудманом, Билли Бауэр исследовал нетрадиционную территорию с Ленни Тристано и Ли Кониц[15] играет диссонирующие аккорды и пытается адаптировать абстракцию Конитиза и Уорн Марш к гитаре. Несмотря на то что Джимми Рэйни находился под влиянием Тристано, его гармонии были более тонкими и логичными. Джонни Смит перевел эту любовь к гармонии в романтический аккордовый стиль, как в его хитовой балладе "Лунный свет в Вермонте". Тал Фарлоу избегал абстракции Тризанто. Фарлоу винил свою способность быстро играть в необходимости не отставать от лидера группы, Красный Норво.[16][9]

Ленни Бро исполняется с использованием ансамблевой импровизационной игры вместе с более оркестровой соло-джазовой гитарой в стиле пальцев. Он использовал множество разнообразных музыкальных элементов, в том числе закрытые голоса, фламенко-стайл гитары, использование разнообразных ритмов, пальцевых гармоник, модальный джаз гармония, глубокое знание инверсий и замен тритонов, а также отличное понимание бибопа.[нужна цитата]

Босса-нова стал популярным в начале 1960-х отчасти из-за альбома Джазовая самба к Стэн Гетц и гитарист Чарли Берд и песня "Девушка из Ипанемы" к Антонио Карлос Жобим. Хотя босанова не является синонимом джаза, смешение босана-новы с джазом было плодотворным для обоих жанров. Бразильские гитаристы включают Антонио Карлос Жобим, Луис Бонфа, Оскар Кастро-Невес, Жоао Жилберту, Баден Пауэлл де Акино, и Bola Sete.[9]

Слияние, техника и изобретения

Пионер джазового фьюжн Джон Маклафлин на фестивале в Лимбургерхофе, Германия, 2008 г.

Когда рок-гитарист Джими Хендрикс стал популярным в 1960-х, он создал образ героя гитары, харизматичного соло-гитариста, ослепляющего публику. Он создал возможности игры на гитаре за счет использования электронных блоки эффектов. Хендрикс вдохновил многих музыкантов на электрогитару.

Один из них был Ларри Кориелл, которые сочетали джаз и рок в 1960-х годах, до того, как термин «джаз-фьюжн» был распространен. Английский гитарист Джон Маклафлин последовал за Кориеллом и Хендриксом, но он исследовал и другие стили, такие как блюз, электроника, фолк, бесплатный джаз, цыганский джаз, и Индийская музыка. Маклафлин записал альбом акустического джаза в начале 1980-х с гитаристами. Пако де Люсия и Аль Ди Меола. Английский гитарист Аллан Холдсворт играл джаз-рок в 1980-х, вдохновленный Джоном Колтрейном. Ли Ритенур входит в число самых популярных гитаристов джаз-фьюжн.[16] Он зарекомендовал себя в 1970-х как активный студийный музыкант, записавший выступления во многих жанрах.[17]

Стэнли Джордан играть на грифе как на клавиатуре

В забивать это обычная техника игры на гитаре, но в 1980-х годах Стэнли Джордан был первым, кто распространил эту технику на весь свой стиль игры. Джордан постукивает по грифу кончиками пальцев обеих рук, играя на грифе гитары, как на пианино. Энвер ИзмайловУроженец Узбекистана использует похожую технику двуручного движения, чтобы адаптировать народную музыку своей страны к джазу. Другие, использующие технику постукивания в меньшей степени, включают: Дэвид Торн и Так Андресс. Некоторые фьюжн-гитаристы отреагировали на эксцессы своих предшественников, играя более сдержанно. К ним относятся Ларри Карлтон, Стив Хан, Терье Рипдал.[16] Майк Стерн начал свою карьеру с группой Кровь, пот и слезы, затем был участником группы Майлза Дэвиса в 1980-х.[18]

Чарли Хантер изобрел восьмиструнную электрогитару, производящую впечатление двух гитаристов одновременно. Он подстраивается под гитару Орган Hammond B3 канавки Джимми Смит и Ларри Янг.[16]

1960-е-2010-е годы

Влияния от бесплатный джаз в 1960-х гг. перешла на гитару. Сонни Шаррок использовал диссонанс, блоки эффектов искажения и другое электронное оборудование для создания звуковых «шумов», которые отталкивали некоторых слушателей, когда он выступал на фестивалях. Он отказался играть аккорды, назвав себя валторнистом, на что и черпал свое вдохновение.[19] Английский гитарист Дерек Бейли зарекомендовал себя на европейской сцене фри-джаза. Как и Шаррок, он стремился к освобождению ради самого себя и к нарушению всех условностей во имя оригинальности. В 1970-е годы он принадлежал к Ансамблю стихийной музыки. Начиная с 1990-х, он сформировал дуэты с ди-джеями, китайцами. пипа музыканты и Пэт Метени.[16]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Янов, Скотт (2013). Великие джазовые гитаристы. Сан-Франциско: Backbeat. стр. xi – xii. ISBN 978-1-61713-023-6.
  2. ^ Маркиз, Дональд М. (1 сентября 2005 г.). В поисках Бадди Болдена: первый человек джаза. LSU Press. С. 114–. ISBN 978-0-8071-3093-3. Получено 23 октября 2017.
  3. ^ а б c Янов 2013, п. xii.
  4. ^ а б c Саммерфилд, Морис Дж. (1998). Джазовая гитара: эволюция, исполнители и личности с 1900 года (4-е изд.). Ньюкасл-апон-Тайн: Публикация Эшли Марка. ISBN 9781872639260.
  5. ^ а б Янов 2013С. 125–127.
  6. ^ а б Берендт, Иоахим Э. (1996). Саллис, Джеймс (ред.). Гитара в джазе: антология. Линкольн, Небраска: University of Nebraska Press. п. 147. ISBN 0803242506.
  7. ^ "Основы игры на гитаре: 11 других способов играть общие аккорды". Гитарист. 16 декабря 2016 г.. Получено 22 октября 2017.
  8. ^ а б c d Фергюсон, Джим (2002). Кернфельд, Барри (ред.). Джазовый словарь New Grove. 2 (2-е изд.). Нью-Йорк: Словари Гроува, Inc., стр. 110–113. ISBN 1-56159-284-6.
  9. ^ а б c d е ж грамм час Перо, Леонард (1996). «Гитара в джазе». В Саллисе, Джеймс (ред.). Гитара в джазе: антология. Линкольн, Небраска: Univ. Небраски Пресс. С. 3–. ISBN 0-8032-4250-6.
  10. ^ Янов 2013, п. xi.
  11. ^ Делоне, Чарльз (1981). Джанго Рейнхардт. Великобритания: Эшли Марк.
  12. ^ Дрегни, Майкл (2004). Джанго: Жизнь и музыка цыганской легенды. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  13. ^ «Гитаристы». Классическая джазовая гитара. Архивировано из оригинал на 2008-05-06. Получено 2008-06-01.
  14. ^ Классическая джазовая гитара - гитаристы В архиве 2008-04-20 на Wayback Machine
  15. ^ "Классическая джазовая гитара - гитаристы". Архивировано из оригинал на 2008-04-20. Получено 2008-06-01.
  16. ^ а б c d е Берендт, Иоахим-Эрнст; Хюсманн, Гюнтер (2009). Книга о джазе: от рэгтайма к 21 веку (7-е изд.). Чикаго, Иллинойс: Книги Лоуренса Хилла. С. 426–430. ISBN 978-1-55652820-0.
  17. ^ Деминг, Марк. "Ли Ритенур". Вся музыка. Получено 24 января 2018.
  18. ^ Томас, Фред. "Майк Стерн". Вся музыка. Получено 24 января 2018.
  19. ^ Дроздовски, Тед (20 августа 2016 г.). "Следы Сонни Шаррока на Луне". Премьер-гитара. Получено 24 января 2018.

внешняя ссылка