WikiDer > Джон Льюис (пианист)

John Lewis (pianist)
Джон Льюис
Льюис в 1977 году
Льюис в 1977 году
Исходная информация
Имя при рожденииДжон Аарон Льюис
Родившийся(1920-05-03)3 мая 1920 г.
Ла Гранж, Иллинойс, НАС.
Умер29 марта 2001 г.(2001-03-29) (в возрасте 80 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, НАС.
ЖанрыДжаз
Род занятийМузыкант, композитор, аранжировщик
ИнструментыПианино
Активные годы1940–1990 годы
Связанные актыСовременный джаз-квартет

Джон Аарон Льюис (3 мая 1920 г. - 29 марта 2001 г.) был американцем джаз пианист, композитор и аранжировщик, наиболее известный как основатель и музыкальный руководитель Современный джаз-квартет.

Ранние годы

Джон Льюис родился в Ла Гранж, Иллинойс, а после развода родителей переехал с матерью, певицей по образованию, в Альбукерке, Нью-Мексико когда ему было два месяца. Она умерла от перитонит когда ему было четыре года, и его воспитывали бабушка и прабабушка.[1][2][3] Он начал изучать классическую музыку и фортепиано в возрасте семи лет.[4] Его семья была музыкальной, и у нее была семейная группа, которая позволяла ему часто играть, а также он играл в Бойскаут музыкальная группа.[5] Несмотря на то, что он учился играть на фортепиано, играя на классической музыке, он джаз с раннего возраста, потому что его тетя любила танцевать, и он слушал музыку, которую она играла.[5] Он присутствовал на Университет Нью-Мексико,[4] где он руководил небольшой танцевальной группой, которую он сформировал[6] и дважды специализировался в антропологии и музыке.[5] Его учителем игры на фортепиано в университете был Уолтер Келлер, которому он отдал дань уважения заглавной композиции альбома Modern Jazz Quartet 1974 года. В память.[7][8] В конце концов, он решил не заниматься антропологией, потому что ему сообщили, что карьера, полученная после получения ученой степени по этому предмету, не окупается.[5] В 1942 году Льюис поступил в армию и играл на фортепиано вместе с Кенни Кларк, которые побудили его переехать в Нью-Йорк после окончания службы.[9] Льюис переехал в Нью-Йорк в 1945 году.[9] продолжить свое музыкальное образование в Манхэттенская музыкальная школа и в 1953 году получил степень магистра музыки.[4] Хотя его переезд в Нью-Йорк направил его музыкальное внимание больше на джаз, он по-прежнему часто играл и слушал классические произведения и таких композиторов, как Шопен, Бах и Бетховен.[5]

Джазовая карьера

Льюис (1946–1948)

Когда Льюис переехал в Нью-Йорк, Кларк познакомил его с Диззи ГиллеспиБиг-бэнд в стиле боп. Он успешно прошел прослушивание, сыграв песню под названием «Bright Lights», которую он написал для группы, в которой он и Кларк играли в армии.[10] Мелодия, которую он изначально играл для Гиллеспи, переименованная в "Two Bass Hit", мгновенно стала успешной.[11] Льюис сочинил, аранжировал и играл для группы на фортепиано с 1946 по 1948 год, после того как группа совершила концертный тур по Европе.[4][10] Когда Льюис вернулся из турне с группой Гиллеспи, он оставил ее работать индивидуально. Льюис был концертмейстером Чарли Паркер и играл на некоторых из известных записей Паркера, таких как "Parker's Mood" (1948) и "Blues for Alice" (1951), но также сотрудничал с другими известными джазовыми исполнителями, такими как Лестер Янг, Элла Фицджеральд и Иллинойс Жаке.[4]

В статье о Декстере Гордоне для WorldPress.com обозреватель Тед Панкен предполагает, что «... плавная тарелка Хиггинса и тонкое прикосновение побуждают солистов исполнять мастерскую« Milestones », строчку Джона Льюиса, за которую Майлз Дэвис взял должное. его дебют в Савойе 1947 года с Чарли Паркером на теноре ".[12] Панкен, кажется, уверен в своем заявлении, но не подтверждает обвинения в том, что Дэвис считал музыку чужой.

Льюис также был частью трубачей Майлз Дэвисс Рождение крутого сеансы. Находясь в Европе, Льюис получил письма от Дэвиса с призывом вернуться в Соединенные Штаты и сотрудничать с ним, Гилом Эвансом, Джерри Маллиганом и другими во второй сессии Рождение крутого.[13] С момента своего возвращения в США в 1948 году по 1949 год Льюис присоединился к нонет Дэвиса.[13] и считается «одним из самых плодовитых аранжировщиков с 1949 Майлз Дэвис Нонет».[14] Для Рождение крутого сессий, Льюис аранжировал "S'il Vous Plait", "Rouge", "Move" и "Budo".[15]

Льюис, вибрафонист Милт Джексон, барабанщик Кларк и басист Рэй Браун был небольшой группой в большой группе Гиллеспи,[16] и они часто играли свои короткие сеты, когда духовые и трости нуждались в перерыве или даже когда оркестр Гиллеспи не играл.[17] Небольшая группа получила большое положительное признание, и это привело к тому, что четверка сформировала постоянную рабочую группу, которую они первоначально назвали квартетом Милта Джексона в 1951 году, но в 1952 году переименовали в группу. Современный джаз-квартет.[4]

Современный джаз-квартет

Modern Jazz Quartet был сформирован из потребности четверки в большей свободе и сложности, чем позволял биг-бэнд Гиллеспи, предназначенный для танцев.[18] Хотя Льюис хотел, чтобы у MJQ было больше импровизационной свободы, он также хотел включить в свои композиции некоторые классические элементы и аранжировки.[14] Льюис заметил, что стиль бибоп все внимание было обращено на солиста, и Льюис в своих композициях для MJQ попытался уравновесить периоды импровизации периодами, которые были четко аранжированы.[19] Льюис с самого начала взял на себя роль музыкального руководителя,[4] хотя группа утверждала, что у нее нет лидера.[20] Принято считать, что «Джон Льюис из-за своего вклада в группу, очевидно, был первым среди равных».[21] Дэвис даже однажды сказал, что «Джон учил их всех, Милт вообще не умел читать, а басист Перси Хит - почти».[21] Именно Льюис поднял коллективный талант группы благодаря своим индивидуальным музыкальным способностям.[21]

Льюис постепенно преобразовал группу от строго стиля бибопа 1940-х, который служил средством для индивидуальных импровизаций артиста, и вместо этого направил ее на более изысканный, отточенный и камерный стиль музыки.[22] Композиции Льюиса для The Modern Jazz Quartet развивают «неоклассический стиль».[23] джаза, сочетающего стиль бибоп с «динамической штриховкой и драматической паузой, более характерной для джаза 20-х и 30-х годов».[14] Фрэнсис Дэвис в своей книге Сейчас: джаз 80-х, писал, что, «создав групповую музыку, в которой импровизированный хор и все, что его окружало, имели одинаковое значение, Льюис совершил волшебный подвиг лишь для горстки джазовых авторов, включая Дюк Эллингтон и Джелли Ролл Мортон, когда-либо осуществлялся - он примирил веру композитора в предопределенность с стремлением импровизатора к свободе воли ».[19]

Льюис также следил за тем, чтобы группа всегда была одета безупречно.[24] Льюис считал, что важно одеваться так, как они выражаются в своей музыке: изысканно, элегантно и уникально.[24] Льюис однажды сказал в интервью Down Beat журнал: «Моей моделью для этого был Дюк Эллингтон. [Его группа] была самой элегантной группой, которую я когда-либо видел».[25]

С 1952 по 1974 год он писал и выступал с квартетом и для него.[4] Композиции Льюиса сыграли первостепенную роль в обеспечении MJQ всемирной репутации благодаря умению формировать джазовые манеры, не убивая музыку.[26] Гюнтер Шуллер для Журнал High Fidelity написал:

Неудивительно, что рост Квартета шел параллельно с развитием Льюиса как композитора. Этюд его сочинений с начала "После полудня в Париже"К таким недавним произведениям, как" La Cantatrice "и" Piazza Navona ", свидетельствует о возрастающем техническом мастерстве и стилистическом расширении. Чудо его музыки состоит в том, что различные влияния на его работы - будь то фугальные шедевры Баха, фолк- окрашенная музыка Бартока, четко очерченные текстуры «Агона» Стравинского или глубоко прочувствованная блюзовая атмосфера, пронизывающая всю его музыку, - все это синтезировалось в полностью однородную личную идиому. Вот почему музыка Льюиса, хотя и не радикальная по своему характеру. в любом смысле всегда звучит свежо и индивидуально.[27]

В то же время Льюис занимал различные другие должности, в том числе возглавлял факультет летних сессий, проводимых в школе джаза Ленокс в г. Ленокс, Массачусетс с 1957 по 1960,[4] директор ежегодного Джазовый фестиваль в Монтерее в Калифорнии с 1958 по 1983 год,[9] и его музыкальный консультант,[28] и "он сформировал кооперативный биг-бэнд Оркестр США, которые исполнили и записали Третий поток сочинения (1962–65) ».[4] Оркестр США, наряду со всеми композициями Льюиса в целом, оказал большое влияние на развитие музыки "третьего потока", которая во многом определялась переплетением классической и джазовой традиций.[9] Он также основал Общество джаза и классической музыки в 1955 году, которое проводило концерты в ратуше в Нью-Йорке, что способствовало росту популярности этого нового жанра классического джаза.[29] Кроме того, Льюису было поручено написать музыку к фильму 1957 года. Sait-On Jamais,[30] а его более поздние работы в кино включали музыку к Шансы на завтра (1959), Миланская история (1962), Дерек Джарманверсия Буря (1979) и телефильм Эммануэль 4: Скрытая фантазия (1994). Его оценка Шансы на завтра был выпущен как на оригинальном альбоме саундтреков (UA 5061), так и на интерпретационный альбом MJQ в 1959 году.

MJQ распались в 1974 году, потому что Джексон чувствовал, что группа не получает достаточно денег для того уровня престижа, который квартет имел на музыкальной сцене.[31] Во время этого перерыва Льюис преподавал в Городском колледже Нью-Йорка и в Гарвардском университете.[4] Льюис также смог поехать в Японию, где CBS выпустила свой первый сольный фортепианный альбом.[32] Находясь в Японии, Льюис также сотрудничал с Хэнк Джонс и Мэриан МакПартленд,[33] с которым он неоднократно выступал с фортепианными концертами.[32]

В 1981 году Modern Jazz Quartet вновь сформировался для гастролей по Японии и США, хотя группа не планировала снова выступать вместе регулярно.[31] Поскольку MJQ больше не был его основной карьерой, у Льюиса было время собраться и сыграть в секстете под названием John Lewis Group.[4] Несколько лет спустя, в 1985 году, Льюис сотрудничал с Гэри Гиддинс и Роберта Суонн основали Американский джазовый оркестр.[4] Кроме того, он продолжал преподавать джазовое фортепиано начинающим джазовым студентам, чем он занимался на протяжении всей своей карьеры.[32] Его стиль преподавания заключался в том, чтобы убедиться, что ученик свободно владеет «тремя основными формами: блюз, баллада и подвижная пьеса».[32] Он продолжал учить в конце своей жизни.

В 1989 году Льюис был удостоен звания почетного доктора Музыкальный колледж Беркли. Он получил признание за его влияние на джаз и его потрясающую карьеру.[34]

В 1990-х годах Льюис участвовал в различных музыкальных проектах, в том числе участвовал в Возрождение крутого сессии с Джерри Маллиган в 1992 г.[35] и «Рождение третьего потока» с Гюнтер Шуллер, Чарльз Мингус и Джордж Рассел,[36] и записал свои последние альбомы с Атлантические отчеты, Эволюция и Эволюция II, в 1999 и 2000 годах соответственно.[37] Он также продолжал спорадически играть с MJQ до 1997 года, когда группа окончательно распалась.[38]

Льюис дал заключительный концерт в Линкольн-центр в Нью-Йорке и играл в репертуаре, который полностью отражал его музыкальные способности - от сольного фортепиано до биг-бэнда и всего остального.[37] Он умер в Нью-Йорк 29 марта 2001 г., в возрасте 80 лет, после долгой борьбы с рак простаты.[1] У него осталась 39-летняя жена, клавесинистка Мирьяна (урожденная Врбанич; 1936–2010), сын и дочь и трое внуков.[39][40]

Музыка

Стиль и влияние

Мнение Леонарда Фезера о творчестве Льюиса характерно для многих других знающих джазовых слушателей и критиков:[41] «Совершенно самодостаточный и самоуверенный, он точно знает, чего хочет от своих музыкантов, писателя и карьеры, и добивается этого с необычайной тихой твердостью в сочетании со скромностью и полным безразличием к критической реакции».[42] Льюис был не только таким в своей музыке, но и его личность являла собой пример тех же качеств.[5]

Льюис, на которого значительно повлияли стиль аранжировки и манера исполнения Граф Бэйси,[43] играется с таким качеством звука, которое заставляет слушателей и критиков чувствовать, что каждая нота была преднамеренной. Шуллер вспомнил о Льюисе на его поминальной службе, что «он глубоко заботился о каждой детали, о каждом нюансе в основах музыки».[44] Льюис стал ассоциироваться с представителем модернизированного стиля Бэйси, исключительно искусным в создании музыки, которая была просторной, мощной и в то же время изысканной.[37] В интервью с Метроном журнал, сам Льюис сказал:

Мои идеалы проистекают из того, что привело к созданию группы графа Бэйси 30-40-х годов. Эта группа произвела интеграцию ансамблевой игры, которая проецировала - и звучала как - спонтанная игра идей, которые были личным выражением каждого члена группы, а не аранжировщиками или композиторами. В этом ансамбле были одни из величайших джазовых солистов, которые обменивались идеями и импровизировали вместе с ансамблем и ритм-секцией, а также вопреки им. Все это было пронизано элементами фолд-блюза, развитыми в наиболее захватывающей степени. Я не думаю, что возможно спланировать или осуществить подобные вещи. Это натуральный продукт, и все, что мы можем сделать, - это достичь его и стремиться к нему.[45]

Считается, однако, что Льюису удалось продемонстрировать в своих аранжировках и композициях это умение, которым он восхищался.[46] Из-за своего классического образования, в дополнение к его знакомству с бибопом, Льюис смог объединить два разных музыкальных стиля и усовершенствовать джаз, так что получилась «оболочка острой гнева бопа в обмен на респектабельность концертного зала».[47]

На Льюиса также повлияли импровизации Лестера Янга на саксофоне.[48] Льюис не был первым джазовым пианистом, на которого повлиял валторнист. Эрл Хайнс в ранние годы смотрел на Луи Армстронгимпровизации для вдохновения и Бад Пауэлл посмотрел на Чарли Паркер.[48] Льюис также утверждает, что находился под влиянием самого Хайнса.[5]

Льюис также находился под сильным влиянием европейской классической музыки. Многие из его композиций для MJQ и его собственные композиции включали различные классические европейские техники, такие как фуга и контрапункт,[37] и инструменты, которые он выбрал для своих пьес, иногда включая струнный оркестр.[49]

В начале 1980-х годов влияние Льюиса исходило от пианистов, которых он любил слушать: Арт Татум, Хэнк Джонс и Оскар Петерсон.[32]

Фортепианный стиль

Лен Лайонс изображает фортепиано, композицию и личный стиль Льюиса, когда он представляет Льюиса в книге Лиона. Великие джазовые пианисты: "Сидя с прямой спинкой, напряженно челюстями, председательствуя над блестящей белой клавиатурой рояля, Джон Льюис явно не терпит глупостей в своей игре, не допускает импровизационной легкомыслии и не демонстрирует нарушения дисциплины или любых фраз, которые можно было бы истолковать. как формально неверно. Льюис, конечно, может свинговать, играть душевный блюз и эмоции через свой инструмент, но это свинг и пот концертного зала, а не дымных шумных ночных клубов ». Хотя Льюис считается пианистом бибопа,[37][50] он также считается одним из наиболее консервативных игроков.[4] Вместо того, чтобы подчеркивать интенсивный, динамичный стиль бибопа, его фортепианный стиль был направлен на подчеркивание джаза как «выражения тихого конфликта».[21] Его стиль игры на фортепьяно, преодолевающий разрыв между классикой, бопом, степом и блюзом, сделал его таким, что «не было ничего необычного в том, чтобы слышать его упоминание на одном дыхании с Мортоном, Эллингтоном и Монком».[51] Его импровизационный стиль игры на фортепиано был прежде всего тихим, нежным и сдержанным.[4] Льюис однажды посоветовал трем саксофонистам, которые импровизировали над одной из его оригинальных композиций: «Вы должны поставить себя на службу мелодии ... Ваши соло должны расширять мелодию или сокращать ее».[52] Таким же образом он подходил к своим соло. В своих соло он доказал, что «простой и понятный ... подход к мелодии может ... помочь [музыкантам] столкнуться с такими сложными чувствами»,[52] которую публика оценила не меньше самих музыкантов.[52]

Его аккомпанемент для соло других музыкантов был столь же тонким.[4] Томас Оуэнс описывает свой стиль аккомпанемента, отмечая, что «вместо того, чтобы компилировать - акцентируя мелодию нерегулярными аккордами, - он часто играл простые контр-мелодии в октавах, которые в сочетании с сольной и басовой партиями образовывали полифоническую текстуру».[4]

Композиции и аранжировки

Подобно своему личному стилю игры на фортепиано, Льюис в своих композициях обращался к минимализму и простоте.[43] Многие из его композиций были основаны на мотивах и основывались на нескольких последовательностях аккордов.[53] Фрэнсис Дэвис комментирует: «Я тоже думаю, что та же самая консервативная жажда простоты форм, которая привлекает Льюиса к эпохе Возрождения и барокко, неизбежно влечет его к блюзу, другой форме музыки, допускающей бесконечные вариации только в рамках логики жестких границ».[54]

На его композиции оказали влияние мелодии и гармонии 18 века,[4] но также продемонстрировал глубокое понимание «секретов напряжения и расслабления, принципов динамического затенения и драматической паузы»[52] это напоминало классические аранжировки Бэйси и Эллингтона в начале эпоха свинга. Такое сочетание техник привело к тому, что Льюис стал пионером джаза третьего потока, который сочетал классические европейские практики с джазовыми импровизационными и биг-бэндовыми характеристиками.[4]

Льюис в своих произведениях экспериментировал с написанием фуг.[55] и включая классические инструменты.[18] Статья в Нью-Йорк Таймс писал, что «Его новые произведения и переработка старых произведений призваны сплести струнный оркестр и джазовый квартет на равных».[56] Высокая точность Журнал писал, что его «работы не только демонстрируют твердый контроль над композиционной средой, но и по-новому решают сложную проблему импровизации с композиционными рамками».[27]

Томас Оуэн считает, что «лучшие работы [Льюиса] для MJQ»Джанго', балетная сюита Комедия (1962, Atl.), И особенно четыре пьесы «Версаль», «Три окна», «Вандом» и «Конкорд» ... очень эффективно сочетают фугальную имитацию и неимитационный полифонический джаз ».[4]

Дискография

Как лидер / соруководитель

Год записиЗаголовокЭтикеткаПримечания
1955?The Modern Jazz Society представляет концерт современной музыкиNorgran
1956?Грандиозная встречаТихоокеанский джазс Билл Перкинс, Джим Холл, Перси Хит & Чико Гамильтон
1957?После полудня в ПарижеАтлантическийс Сашей Дистел
1957?Фортепиано Джона ЛьюисаАтлантический
1958 Европейские окна RCA Victor
1959Импровизированные медитации и экскурсииАтлантическийТрио с Перси Хитом (бас), Конни Кей (ударные)
1959?Шансы на завтраОбъединенные художникиСаундтрек
1960?Золотой нападающийАтлантический
1960?Чудесный мир джазаАтлантический
1960Джазовые абстракцииАтлантическийС Эриком Долфи и Робертом Ди Доменикой (флейта), Эдди Коста (вибрафон), Билл Эванс (фортепиано), Джим Холл (гитара), Скотт ЛаФаро и Джордж Дювивье (бас), Стикс Эванс (друм), Чарльз Либов и Роланд Вамос (скрипка), Гарри Зарациан и Джозеф Текула (виолончель)
1961Первородный грехАтлантическийС оркестром Sinfonica
1962Миланская историяАтлантическийС Бобби Джаспаром (флейта), Ребе Томасом (гитара), Джованни Томмазо и Йозефом Паради (бас), Бастером Смитом (барабаны), Джулио Францетти и Энцо Порта (скрипка), Тито Риккарди (альт), Альфредо Риккарди (виолончель); саундтрек
1962Европейская встречаАтлантическийс Свенд Асмуссен
1963Танец животныхАтлантическийС Альберт Мангельсдорф (тромбон), Карл Теодор Гейер (бас), Сильвие Глойнарич (ударные)
1960–62?СущностьАтлантическиймузыка написана и аранжирована Гэри МакФарланд
1975P.O.V.КолумбияС Гарольдом Джонсом (флейта), Джеральдом Тараком (скрипка), Фортунато Арико (виолончель), Ричардом Дэвисом (бас), Мелом Льюисом (барабаны, перкуссия)
1976Заявления и зарисовки для развитияCBSСольное фортепиано
1976Чувствительный пейзажКолумбияТрио с Майклом Муром (бас), Конни Кей (ударные)
1976Хелен Меррилл / Джон ЛьюисМеркурийС Хьюбертом Лоузом (флейта), Ричардом Дэвисом (бас), Конни Кей (ударные), Хелен Меррилл (вокал)
1978МирджанаПредстоящийС Кристиан Эскуде (гитара), Джордж Дювивье (бас), Оливер Джексон (ударные)
1979Вечер с двумя роялямиМаленький ДэвидДуэт, с Хэнк Джонс (фортепиано)[57]
1979Дом ПианиноToshibaС Хэнк Джонс, Джордж Дювивье (бас), Шелли Манн (ударные)
1981?ДуэтEastworldс Лью Табакин
1982?Канзас-Сити: паузыУтонченность
1982Славянская улыбкаBaystateКвартет с Бобби Хатчерсоном (вибрафон), Марком Джонсоном (бас), Конни Кей (ударные)
1984?Прелюдии и фуги из Тетрадь № 1 в спокойном темпе для клавишныхPhilips
1984–85Игра в мостPhilipsС Джоэлем Лестером (скрипка), Лоис Мартин и Скоттом Никренцем (альт), Говардом Коллинзом (гитара), Марком Джонсоном (бас)
1990?Шахматная игра Том 1Полиграмма
1990?Шахматная игра Том 2Полиграмма
1990Частный концертEmArcyСольное фортепиано; на концерте
1999ЭволюцияАтлантическийСольное фортепиано[58]
2000Эволюция IIАтлантическийКвартет из шести треков с Говардом Коллинзом (гитара), Марк Джонсон (бас), Льюис Нэш (барабаны); квартет из четырех треков с Говард Олден (гитара), Джордж Мраз (бас), Нэш (барабаны)[59][60][61]

С Современный джаз-квартет

Как сайдман

С Клиффорд Браун

С Рут Браун

С Бенни Картер

С Майлз Дэвис

  • Полное рождение крутизны (1948-50, Capitol Jazz)

С Диззи Гиллеспи

С Милт Джексон

С Джо Ньюман

С Чарли Паркер

С Сонни Роллинз

С Сонни Ститт

Барни Вилен

Взносы

Примечания

  1. ^ а б Тербер, Джон (31 марта 2001 г.). «Джон Льюис; возглавил квартет современного джаза». Лос-Анджелес Таймс. Получено 19 августа, 2018.
  2. ^ Хайтауэр, Лаура (2004). "Джон Льюис". Современные музыканты. Гейл. Получено 19 августа, 2018.
  3. ^ Льюис, Джон; Куинн, Билл. "Интервью с Джоном Льюисом, часть 1". Университет Говарда. Получено 20 августа, 2018.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Оуэнс, Томас (31 октября 2001 г.). "Джон Льюис". New Grove Music Online.
  5. ^ а б c d е ж грамм Лион, п. 77.
  6. ^ Гиддинс, п. 378.
  7. ^ Гиддинс, п. 398.
  8. ^ «Альбукерке празднует свою собственную джазовую икону». Еженедельное Алиби. 7 июля 2016 г.. Получено 19 октября, 2019.
  9. ^ а б c d Лион, п. 76.
  10. ^ а б Коралл, Берт (2002). Drummin 'Men: The Heartbeat of Jazz Годы бибопа. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр.81–82. ISBN 0-19-514812-6.
  11. ^ Гиддинс, п.379.
  12. ^ Тед Панкен, «В день 89-летия Декстера Гордона мои заметки на обложке« Полное собрание престижных записей Декстера Гордона », 27 февраля 2012 г.
  13. ^ а б Лион, п. 78.
  14. ^ а б c Дэвис, п. 228.
  15. ^ Султаноф, Джефф. "Десятки: Рождение крутизны" В архиве 2008-09-24 на Wayback Machine. Jazz.com.
  16. ^ Эта практика создания небольших групп внутри большого бэнда началась в 1935 году, когда Бенни Гудман В его группе было трио, которые играли, когда аранжировщикам и другим музыкантам в его группе требовался перерыв. С того времени для больших групп стало обычным делом иметь небольшие группы внутри (Гиддинс, п. 378).
  17. ^ Лион, п. 79.
  18. ^ а б Гиддинс, п. 380.
  19. ^ а б Дэвис, п. 229.
  20. ^ Гиддинс, п. 383.
  21. ^ а б c d Идоние, Бенсон (19 октября 2009 г.). «Льюис и современный джаз-квартет». Журнал Guardian Life.
  22. ^ ГиддинсС. 379–381.
  23. ^ Уильямс, Ричард (2009). Синий момент. W. W. Norton & Company, стр. 5, ISBN 0571245072.
  24. ^ а б Гиддинс, п. 382.
  25. ^ Борн, Майкл (январь 1992 г.). "Bop Baroque the Blues: Modern Jazz Quartet", Down BeatС. 20–25.
  26. ^ Гиддинс, п. 387.
  27. ^ а б Шуллер, стр. 56.
  28. ^ Шуллер, стр. 135.
  29. ^ Шуллер, стр. 134.
  30. ^ Шуллер, стр. 195.
  31. ^ а б ЛионС. 81–82.
  32. ^ а б c d е Лион, п. 80.
  33. ^ Он познакомился с Мэриан Макпартленд, когда преподавал в Гарварде (Лион, п. 80).
  34. ^ Гитлер, Ира (апрель 2007 г.). Биографическая энциклопедия джаза. ISBN 9780199886401.
  35. ^ Стюарт, Зан (18 июня 1992 г.). «Маллиган председательствует в Rebirth of Cool:« Это тот звук, к которому мы стремились », - говорит ветеран-саксофонист, выступающий в Ньюпорте в пятницу», Лос-Анджелес Таймс.
  36. ^ Рэмси, Дуг (январь 1997 г.). "Джазовые обзоры: рождение третьего потока Гюнтер Шуллер / Джон Льюис / Джимми Джуффре / Дж. Дж. Джонсон / Джордж Рассел / Чарльз Мингус" пользователя Doug Ramsey. JazzTimes.
  37. ^ а б c d е Джон Льюис В архиве 2012-06-20 на Wayback Machine. Все о джазе.
  38. ^ Голос, Стив (30 апреля 2005 г.). "Перси Хит". Независимый. Получено 11 декабря, 2018.
  39. ^ Фордхэм, Джон (2 апреля 2001 г.). "Некролог: Джон Льюис". Хранитель. Получено 19 августа, 2018.
  40. ^ «Платное уведомление: Смерти: Лейис, Мирджана». Нью-Йорк Таймс. 28 июля 2010 г.. Получено 19 августа, 2018.
  41. ^ Первоначально из Энциклопедия джаза Издание 1960 г. (Лион, п. 76).
  42. ^ ЛионС. 76–77.
  43. ^ а б Гиддинс, п. 377.
  44. ^ Рэтлифф, Бен (19 апреля 2001 г.). «Вспоминая нежную элегантность Джона Льюиса, джазмена», Нью-Йорк Таймс.
  45. ^ Гиддинс, п. 388.
  46. ^ Дэвис, п. 230.
  47. ^ Дэвис, п. 227.
  48. ^ а б Сильвер, Гораций; Филип Пастрас и Джо Завинул (2006). Давайте перейдем к мелочам: автобиография Горация Сильвера. Беркли, Калифорния [u.a .: University of California Press, p. 51, ISBN 0520253922.
  49. ^ Дэвис, п. 231.
  50. ^ Он играл со многими великими бибопистами, такими как Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи и Сонни Роллинз.
  51. ^ Дэвис, п. 233.
  52. ^ а б c d Дэвис, п. 234.
  53. ^ Гиддинс, п. 391.
  54. ^ Дэвис, п. 232.
  55. ^ Он ценил фуги за их контрапункт в джазе (Гиддинс, п. 380).
  56. ^ Парелес, Джон (23 июня 1987 г.). «Современный джаз-квартет» Нью-Йорк Таймс.
  57. ^ Янов, Скотт. «Джон Льюис: Вечер с двумя роялями». Вся музыка. Получено 11 февраля, 2020.
  58. ^ Андерсон, Рик. "Джон Льюис: Эволюция". Вся музыка. Получено 10 февраля, 2020.
  59. ^ Рэмси, Дуг (1 марта 2001 г.). "Джон Льюис: Эволюция II". JazzTimes. Получено 11 февраля, 2020.
  60. ^ Джолли, Крейг (1 мая 2001 г.). "Джон Льюис: Эволюция II". allaboutjazz.com. Получено 11 февраля, 2020.
  61. ^ Хенерсон, Алекс. "Джон Льюис: Эволюция II". Вся музыка. Получено 11 февраля, 2020.

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Лало, Тьерри (1991). Джон Льюис (На французском). Editions du Limon. ISBN 978-2907224222.
  • Коуди, Кристофер (2016). Джон Льюис и вызов "настоящей" черной музыки. Пресса Мичиганского университета. ISBN 9780472122264.

внешняя ссылка