WikiDer > Джон Мосери

Джон Мосери
Джон Мосери в 2016 году
Родившийся	Джон Фрэнсис Мосери (1945-09-12) 12 сентября 1945 г. (возраст 75) Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Национальность	Американец
Альма-матер	Йельский университет
Род занятий	Дирижер, продюсер, педагог, писатель
Активные годы	1966 – настоящее время
Супруг (а)	Бетти

Джон Фрэнсис Мосери (родился 12 сентября 1945 г.) - американский дирижер, продюсер, педагог и писатель. С момента своего профессионального дирижерского дебюта почти полвека назад Маусери выступал с большинством великих оркестров мира, выступал в качестве приглашенного дирижера в ведущих оперных театрах, продюсировал и музыкально контролировал Тони и Премия Оливье-выигрыш Бродвей мюзиклы, служил в университете преподавателем и администратором. За время своей разнообразной карьеры он взял на себя ведущую роль в сохранении и исполнении многих музыкальных жанров и руководил / проводил важные премьеры таких разных композиторов, как Дебюсси, Stockhausen, Корнгольд, Хиндемит, Бернштейн, Сибелиус, Ives, Эльфман, и Берег. Он также является ведущим исполнителем музыка запрещена посредством Третий рейх и особенно музыка композиторов-эмигрантов Голливуда.

Ранняя карьера и образование

Мосери родился в Нью-Йорке, учился Теория музыки и Сочинение в Йельский университет получил степень бакалавра в 1967 г. и Магистр философии по теории музыки в 1972 году.^[1] Его учителя включали Уильям Дж. Уэйт, Клод Палиска, Beekman Cannon, Леон Плантингаи Роберт Бейли в музыковедении; Мел Пауэлл, Дональд Мартино, Аллен Форте и Питер Скулторп по теории и композиции; Дональд Карриер по классу фортепиано; и Густав Мейер в проведении. Кроме того, он изучал архитектуру 20 века с Винсент Скалли, Французская литература с Анри Пейр, религия (Пеликан и Каттнер) и психологии (Логан и Чайлд).

В его старший год дебютировал как дирижер (4 декабря 1966 г., Бранфордский колледж), сочинил музыку к постановке Брехтс Мужчина есть мужчина, гость провел Йельский симфонический оркестр (YSO), продюсер и музыкальный руководитель Бенджамин Бриттенс Curlew River в капелле Св. Томаса Мора Йельского университета (11 и 12 марта 1967 г.)^[2] а затем привезли постановку в Нью-Йорк для премьеры в Нью-Йорке, которая состоялась в католической капелле Организации Объединенных Наций (церкви Святого Семейства) 13 и 14 мая 1967 года.^[3] Он закончил с отличием, получил премию Рексхэма «за высшие музыкальные достижения», премию Фрэнсиса Вернана за композицию и премию Branford Arts за его «преданность развитию искусства».^{[нужна цитата]}

Получив полную стипендию в аспирантуре Йельского университета по теории музыки, он вскоре был назначен на факультет музыкальным руководителем Йельского симфонического оркестра (1968–1974) и проработал в общей сложности пятнадцать лет в качестве приглашенного дирижера и музыкального руководителя. оперной школы Йельского университета. Маусери приписывают создание Йельского симфонического оркестра в один из самых уважаемых студенческих оркестров в мире. Во время своего пребывания в YSO он привез оркестр в Париж (Театр Елисейских полей) для парижских премьер оперы Ивса Симфония No. 4, Дебюсси Кхамма и Скрябина Prométhée. Он продюсировал и дирижировал YSO для европейской премьеры оперы Леонарда Бернстайна. Масса в Вене (вещание по всему миру на PBS, BBC и ORF),^[4] мировая премьера произведения Чарльза Айвза Три места в Новой Англии в оригинальной, большой оркестровой версии, а также мировая премьера критического издания оперы Айвса. Оркестровый сет No. 2. Его программы привлекали зрителей на семь лет и включали американскую премьеру балета Дебюсси 1913 года. Кхамма, американская премьера оперы Штрауса немой фильм (1926) из Der Rosenkavalier, мировая премьера полностью постановочной театрализованной версии пьесы Карлхайнца Штокхаузена. Гимнен с участием 1000 исполнителей на кампусе Йельского Креста, американской премьере оркестровых песен Хиндемита Das Marienleben и редкие постановки Скрябина Прометей: Поэма огня (с согласованными лазерами), Джон Кейджс Атлас Эклиптикалис, Вагнера Das Rheingold, Шенберга Gurre-Lieder, Мессианс Réveil des Oiseaux [fr] и Стравинского Агон.

В 1973 году Маусери дебютировал как профессиональный оркестр с оркестром Филармония Лос-Анджелеса и его оперный дебют под управлением Менотти Святой на Бликер-стрит на Волчья ловушка Фестиваль.^[5]

Музыка отстаивает

Стремясь сохранить две формы американского искусства, бродвейский мюзикл и музыку к голливудским фильмам, он отредактировал и выполнил множество реставраций и первых представлений, включая полную реставрацию оригинальной постановки произведений Роджерса и Хаммерштейна 1943 года. Оклахома!, исполнительские редакции Гершвина Порги и Бесс, Девушка Сумасшедшая и Встаньте в группу, Бернштейна Кандид и Тихое местои музыку к фильмам Миклош Рожа, Франц Ваксман, Эрих Вольфганг Корнгольд, Макс Штайнер, Элмер Бернштейн, Джерри Голдсмит, Дэнни Эльфман и Говард Шор. Как один из двух проводников в Decca Recordsотмеченная наградами серия Entartete Musik, Маусери сделал ряд первых исторических записей музыки, запрещенной нацистами как дегенеративная музыка. Пересечение «дегенеративных композиторов» Европы и композиторов-беженцев из Голливуда является предметом многих его исследований и его произведений. Кроме того, Маусери провел значимые премьеры произведений Верди, Дебюсси, Хиндемит, Ives, Stockhausen, и Weill.

Работа в музыкальном театре

Джон Мосери дебютировал на Бродвее 10 марта 1974 года в качестве музыкального руководителя Хэл Принсспектакля Леонарда Бернстайна Кандид который начался как ограниченный пробег на Бруклинская Музыкальная Академия. Эта версия шоу была удостоена специального Премия Тони за «Развитие американского музыкального театра».^[6] Впоследствии он работал музыкальным руководителем в версии «Оперного театра». Кандид (обеспечение дополнительных оркестровок и наблюдение за размещением музыки в тексте книги Хью Уиллера), премьера которой состоялась в Нью-Йорк Сити Опера в 1982 году. Его запись 1986 года принесла Маусери Грэмми за "Лучшую оперную запись".^[7] В 1988 году в качестве музыкального руководителя Шотландская опера, Мосери инициировал третью версию, основанную на прочтении Вольтера, адаптированном Джон Уэллс и направлен Джонатан Миллер. Маусери смог использовать практически всю музыку, которую Бернштейн сочинил для различных версий Кандид между 1956 и 1971 годами. Мировая премьера этой финальной версии состоялась на Королевский театр, Глазго, с участием Бернстайна и транслировавшейся по телевидению BBC.^[8] Он был передан в Театр Садлера Уэллса в Лондоне, где выиграла в 1988 г. Премия Оливье как «Мюзикл года». Впоследствии Бернштейн записал эту версию в Лондоне, и она принесла ему посмертную премию «Грэмми» в категории «Лучший классический альбом» 1990 года.^[9]

Мосери сыграл ведущую роль в переоценке американского музыкального театра в своей исторически обоснованные выступления и записи классических американских мюзиклов, таких как музыка Гершвинов 1930 года к Девушка Сумасшедшая (Elektra Nonesuch 9 79250-2) в 1990 г. (победитель Эдисон Классик Award), версии Гершвинов 1927 и 1930 годов. Ударьте группу (1991 - Elektra Nonesuch 79273-2 и PS Classics PS-1100 соответственно) и самое главное На пальцах ног (1936) автор Роджерс и Харт который он инициировал и был сопродюсером в 1983 году. Маусери, представлявший Кеннеди Центр исполнительских искусств, принят на работу Джордж Эбботт (тогда 96 лет), Джордж Баланчин (его последнее задание) и нашел первоначального оркестратора, Ганс Спиалек, чтобы восстановить счет. На пальцах ног провела 505 представлений на Бродвее и ознаменовала собой первый раз, когда мюзикл 1930-х годов был увиден и услышан на Бродвее с его оригинальными музыкальными элементами, нетронутыми более чем через поколение. Его каст-альбом, под управлением Маусери, является первым полностью цифровым бродвейским актерским альбомом (TER Limited: CDTER 1063). Шоу было номинировано на пять премий Антуанетт Перри («Тони») и выиграло две: за лучшее возрождение мюзикла и лучшую женскую роль в мюзикле (Наталья Макарова). Кроме того, На пальцах ног выиграл четыре Награды бюро драмы (Выдающееся возрождение; Выдающаяся актриса мюзикла; Выдающийся режиссер мюзикла; Выдающиеся оркестровки).^[10] В результате его успеха принятая мудрость переписывать старые мюзиклы и добавлять новые оркестровки и хитовые песни из других шоу была подвергнута сомнению и привела к увеличению числа организаций, которые представляют классические американские мюзиклы с их оригинальной партитурой, восстановленной в том виде, в каком они были написаны, хотя эти выступления обычно находятся в полуэтапном формате.^{[нужна цитата]}

Эндрю Ллойд Уэббер посетил представление Богема на Королевский оперный театр, Ковент-Гарден, зимой 1984 года, которую дирижировал Маусери, и в результате он пригласил его стать музыкальным руководителем бродвейской постановки его Песня и танец, который открылся 18 сентября 1985 г. и получил восемь номинаций на премию Тони и одну победу для Бернадетт Питерс. В октябре 1995 г., после первой записи для саундтрек к Эвита не удалось "Эндрю ... предложил пригласить знаменитого американского дирижера Джона Мосери. [...] К концу недели маэстро Маусери совершил свое волшебство, собрав в нем лучших оркестровых исполнителей Лондона и всех остальных. мысли о Черном понедельнике были забыты ».^[11] В качестве благодарности за работу над фильмом Мосери получил что-то неслыханное в кино - полноэкранный кредит, хотя у него не было контракта на оплату каких-либо счетов.

Мосери возглавил переоценку американских произведений Курт Вайль, который обычно считался хуже его немецких работ. В 1978 году он дирижировал оперой Вейля 1947 года. Уличная сцена в Нью-Йоркской опере, которая была настолько успешной, что в следующем сезоне она транслировалась на PBS ' Прямой эфир из Линкольн-центра. Начиная с Вейля Леди в темноте на Эдинбургский фестиваль в 1988 году, а затем последовала первая профессиональная постановка Уличная сцена в Соединенном Королевстве,^[12] Маусери утверждал, что американские произведения были равноценны немецким произведениям и продолжались напрямую. Его запись Уличная сцена (Decca 433 371–2), выпущенный в 1991 году, является первой полной записью любой американской театральной работы Курта Вайля. Мусери принес Уличная сцена для своих кантри-премьер в Португалии (Лиссабонская опера) и Италии (Театр Реджио, Турин). Кроме того, он привез музыку Вайля обратно в Берлин, где о ней почти все забыли. Две записи с Уте Лемпер (Юте Лемпер поет Курт Вайль В томах 1 и 2) представлена ​​музыка Вайля с текстами на немецком, французском и английском языках, демонстрируя преемственность стиля и идей композитора. Кроме того, его берлинские записи включают в себя Семь смертных грехов (Die sieben Todsünden) с Лемпером Маленький Махагонни (Mahagonny-Songspiel) и первая запись на немецком языке Трехгрошовая опера (Die Dreigroschenoper), выпущенный более сорока лет (Decca 430 075-2 LH), выпущенный в 1989 году. В 2000 году он провел серию спектаклей по пьесе Курта Вейля 1933 года, Вечная дорога (Der Weg der Verheissung), в которой он и музыковед Эд Харш восстановили полную партитуру, которую никогда не слышали, с ее полным четвертым актом и никогда в Европе. Эти спектакли были совместными постановками Новая израильская опера, то Хемницкая опера в Германии и Бруклинская Музыкальная Академия. Работа была выполнена в оригинальном немецком тексте другим беженцем. Франц Верфель и транслировались по телевидению в Европе со своих выступлений в Хемнице. В 2001 году Мосери привел мировую премьеру записи раннего оперного успеха Вайля, Главный герой с 1926 г. (Каприччио 60 086), который также транслировался по немецкому радио в концертном исполнении в Берлинская филармония.

Работа в опере

После своего оперного дебюта в Фестиваль волчьих ловушек в 1973 году Маусери продолжил строить свой оперный репертуар, дирижируя в Метрополитен-опера, Ла Скала, то Королевский оперный театр, то Немецкая опера в Берлинеи многие другие по всему миру.^[13] В Опера Сан-Франциско он дирижировал премьерой Эндрю Имбрис Угол естественного откоса в 1976 г.^[14] В Вашингтонская опера и Ла Скала, Маусери имел честь проводить американские и европейские премьеры пьес Леонарда Бернстайна. Тихое место в 1984 г. В 1972 г. Маусери был приглашен ассистентом Бернштейна для новой постановки Кармен в Мет. Это положило начало ассоциации между ними, которая продолжалась следующие восемнадцать лет. За это время Маусери отредактировал, руководил и дирижировал многочисленными произведениями Бернштейна по всему миру, в том числе многими премьерами, по просьбе композиторов. В дополнение к его выступлениям в качестве гостя в великих оперных театрах мира, Маусери также был музыкальным руководителем Вашингтонской оперы в Центре Кеннеди, а также Питтсбургская опера, и был Direttore Stabile из Театро Реджио в Турине, Италия, в течение трех лет. Его пребыванию в Италии предшествовали семь лет, когда он работал музыкальным руководителем Шотландская опера где он руководил 22 постановками и тремя записями. Маусери - первый американец, который когда-либо занимал пост музыкального руководителя оперного театра в Великобритании или Италии.^[15] Через его усердно исследовал исполнения выдающихся опер девятнадцатого века, Маусери укрепил свою репутацию «музыковеда и теоретика», поскольку он был «первым, кто продемонстрировал в печати и исполнении, что использование метрономических темпов было структурным элементом опер. Джузеппе Верди ".^[16] Он говорил и написал множество статей, в которых разъяснял свою верность замыслам композитора и необходимость полного понимания их в исполнении.

Время в Голливудской чаше

После сорока лет бездействия Оркестр Голливуд Боул был воссоздан для Джона Мосери Лос-Анджелесская филармоническая ассоциация в 1991 году. "За время своего шестнадцатисезонного пребывания в должности Маусери и оркестр Hollywood Bowl четыре раза гастролировали по Японии, а в ноябре 1996 года дали два публичных концерта в Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу, Бразилия, впервые представив американский оркестр. в Бразилию специально для исполнения великой музыки американского кино ».^[17] Установив все рекорды в Bowl, он провел более 300 концертов в амфитеатре на 18 000 мест с общей аудиторией в четыре миллиона человек.^[18] Помимо того, что он был введен в Зал славы Hollywood Bowl вместе с Пласидо Доминго В 2007 году Маусери получил премию «Сокровище Лос-Анджелеса», премию Фонда молодых музыкантов и даже свой собственный день «День Джона Мосери» от штата Калифорния.^[19]

Работа в академических кругах

Маусери был назначен канцлером Школа искусств Университета Северной Каролины президентом Эрскином Боулзом 2 мая 2006 года. В течение семилетнего пребывания на этом посту он лоббировал и добился того, чтобы к названию школы было добавлено слово «университет», чтобы выделить его среди растущего числа средних школ, специализирующихся на искусстве, и подтвердить отношения школы с общественностью. Система UNC. Он внедрил двухсеместровый календарь, задумал и реализовал первую полноценную летнюю школу в школе. Под его руководством школа по удержанию в системе уступила только UNC Chapel Hill. Маусери увеличил пожертвования UNCSA на 60% и успешно лоббировал Генеральную ассамблею Северной Каролины, чтобы предоставить школе регулярные ассигнования на миллионы долларов, а также обеспечил значительные частные средства во время экономического спада, который поставил под угрозу само существование школы. На момент его выхода на пенсию в школе были капитальные проекты на сумму 55 миллионов долларов, включая строительство новой библиотеки и анимационного здания киношколы.^[20] Впервые в истории школы профессорско-преподавательский состав согласился использовать систему рейтинга, Киплингер впервые в ее истории включил школу в число «100 высших ценностей государственного образования», а Маусери собрал деньги для поддержки телесериал студенческих спектаклей, который он также продюсировал. К ним относятся Щелкунчик, полная реставрация оригинальных произведений Роджерса и Хаммерштейна 1943 года. Оклахома! (лауреат Национальной образовательной телевизионной премии) и американская премьера партитуры Эриха Вольфганга Корнгольда в полностью поставленной постановке Шекспира. Много шума из ничего (региональная программа «Эмми за лучшее искусство», 2013).^[21] В качестве канцлера Маусери приводил своих учеников для выступления, ассистирования и наблюдения за постановками в Голливудской чаше, Венском Концертхаусе, Датском национальном оркестре (Копенгаген), Национальном симфоническом оркестре в Центре Кеннеди, опере Бильбао, Испания, в театре Aspen Music. Фестиваль, церемония вручения премии Грэмми в честь 50-летия, фестиваль Равинии, Вашингтонская национальная опера, а также открытие Художественного музея Северной Каролины и фестиваль Rite at 100 в Мемориальном зале Чапел-Хилл в 2013 году.

До своего пребывания в UNCSA Маусери работал на факультете своей альма-матер, Йельского университета в течение 15 лет, где он «преподавал оркестровку, дирижирование, читал гостевые лекции на немецком и итальянском факультетах и ​​с помощью Йельской симфонии разработал концепцию оркестра. тематическое программирование основано на его исследованиях теории информации, лингвистики и психоакустики ». Маусери оставил факультет Йельского университета в 1982 году в качестве адъюнкт-профессора, а в 1985 году был удостоен первой Йельской премии выпускников искусств за выдающиеся достижения. Он вернулся в свою альма-матер в 2001 году, чтобы преподавать курс эстетической истории 20-го века и влияния Второй мировой войны на нынешнее восприятие классической музыки. Кроме того, он дирижировал Йельским симфоническим оркестром и Йельской филармонией на концерте, посвященном 300-летию основания Йельского колледжа 19 апреля 2001 года.^[22]

СМИ и награды

Маусери - один из самых опытных исполнителей звукозаписи в мире, выпустивший более 75 аудио компакт-дисков и получивший премии Грэмми, Тони, Оливье, Drama Desk, Edison Klassiek, 3 Emmy Awards, 2 Diapasons d'Or, Cannes Classique, ECHO Klassik, Billboard и четыре награды Deutsche Schallplatten. В 1999 году г-н Маусери был выбран «знаменосцем двадцатого века» WQXR, самой популярной американской классической радиостанции. Согласно WQXR, «это избранный ряд музыкальных исполнителей, которые уже зарекомендовали себя как силы, с которыми нужно считаться, и которые будут знаменосцами музыкальной сцены 21-го века». Лауреаты были выбраны за «их дальновидный талант и техническую виртуозность». Кроме того, CNN и CNN International выбрали г-на Мосери как «Голос тысячелетия».

В других СМИ Маусери играл небольшую роль персонажа Клода Мажино в 2002 году. Grand Theft Auto: Vice City. Он ненадолго появился в образе самого себя во втором эпизоде ​​сериала. Студия 60 на Сансет Стрип Сериал, дирижирует вымышленным «Филармония Западного побережья».

Мосери живет в Нью-Йорке со своей женой Бетти.

Дискография

• 1973 Бизе: Кармен (Директор хора и ассистент. Леонард Бернстайн) Deutsche Grammophon 2709043 (Грэмми за лучшую оперную запись)
• 1973 Бернштейн: Кандид (Оригинальная запись 1973 г.) Columbia S2X32923
• Роджерс и Харт, 1983: На пальцах ног (1-й цифровой альбом, 1-я полная запись) TER CDTER 1063
• 1985 Уэббер: Песня и танец (Песни) RCA RCD1-7162
• 1986 Бернштейн: Кандид (Нью-Йорк Сити Опера, 1982), Новые мировые рекорды NW340 / 341-2 (лучшая оперная запись Грэмми)
• 1986 Ричард Роджерс: Три балета (Первые полные записи Slaughter on 10th Avenue / Ghost Town / La Princesse Zenobia,) Polygram 422-829675-2
• 1987 Lerner & Loewe: Моя прекрасная леди, Decca 421 200–2
• 1988 Римский-Корсаков: Шахерезада MCA Classics MCAD-25187
• 1988 Вайль: Юте Лемпер поет Курт Вайль, Decca 425 204–2
• 1989 Вайль: Трехгрошовая опера, Decca 430 075-2
• 1990 Жозефина Барстоу: Заключительные сцены (Мировая премьера записи первой концовки Альфано к пьесе Пуччини Турандот) Декка 430 203–2
• 1990 Вайль: Семь смертных грехов; Махагонни Сонгшпиль, London Decca 430168-2 (Премия Deutsche Schallplaten)
• 1990 Гершвин: Девушка Сумасшедшая, Nonesuch 9 79250-9 (Премия Эдисона Классика 1991)
• 1991 Голливудские мечты, Philips Classics 432 109–2
• 1991 Гершвины в Голливуде (Мировая премьера записи New York Rhapsody, Shall We Dance Final Ballet и т. Д.) Philips 434 274–2 (Премия Deutsche Schallplaten)
• 1991 Гершвин: Ударьте группу (Версия 1927 г.), Elektra Nonesuch 79273-2
• 1991 Вайль: Уличная сцена (Запись мировой премьеры студийного состава 1990 года), London Decca 4333 371–2 (Deutsche Schallplaten Award)
• 1992 Блицштейн: Регина (Мировая премьера оригинальной версии из 3-х актов) Эд. Маусери / Краскер Лондон Декка 433812-2
• 1992 Король и я (1992 студийная запись оркестровок с Джули Эндрюс и Беном Кингсли) Philips 438 007-2 [Премия 93 Billboard: Классический кроссовер-альбом года]
• 1992 Увертюры Роджерса и Хаммерштейна "Премьера" (1-я полная запись) Philips 434 127–2
• Корнгольд 1993: Das Wunder der Heliane, London Decca 436 636–2 (Премия ECHO, Премия Deutsche Schallplaten)
• 1993 Большой вальс, Philips 438685-2
• 1993 Вейль: Ute Lemper Sings Kurt Weill Vol. 2, Decca 436417-2
• 1993 Американская классика (включая герцога Эллингтона Гарлем новое издание Mauceri) Philips 438 663–2
• 1994 Это развлечение III (Саундтрек) Angel / MGM Records CDQ 5 55215 2 1
• 1994 Голливудские кошмары, Philips 442 425–2
• 1994 Песни Земли (25 часов на нашей планете), Philips 438 867–2
• 1994 Берлин: Патти Лупоне поет Ирвинга Берлина, Philips 446 406–2
• 1995 Шульгоф: Flammen (запись мировой премьеры) Decca 444 6302 (Премия Diapson d'Or)
• Корнгольд, 1995: Эрих Вольфганг Корнгольд: Между двумя мирами, Лондон 444 170–2
• 1995 Музыка к фильмам: Звуки Голливуда, Sony Classical
• 1995 Путешествие к звездам, Philips 446 403–2
• 1996 Уэббер: Эвита (саундтрек) Warner Bros. Records 9362-46346-2
• 1996 Концерты для скрипки: Корнгольд, Вайль, Кренек (запись мировой премьеры) Decca 452 481–2
• 1996 Голливудская чаша на Бродвее, Philips 446 404–2
• 1996 Прелюдия к поцелую: Альбом Дюка Эллингтона, 446 717–2
• 1996 Всегда и навсегда, Philips 446 681–2
• 1997 Шенберг в Голливуде, Decca 448 619–2
• 2001 Вайль: Главный герой (запись мировой премьеры) Каприччио 60086 (Каннская классическая премия)
• 2001 Звездные войны: Звук Голливуда, Philips / Eloquence / Philips
• 2001 Hollywood Bowl Orchestra / Джон Мосери: Величайшие хиты, Универсальная классика 289 468 686–2
• 2006 Гершвин: Порги и Бесс (мировая премьера оригинальной производственной версии 1935 года, изд. Mauceri) Decca B0007431-02 (Diapason d'Or)
• 2006 Эльфман: Серенада Шизофрана (запись мировой премьеры) Sony Classical 2876-89780-2
• 2011 Гершвин: Ударьте группу (Версия 1930 года) (студийная запись 1990 года), PS Classics PS-1100
• Корнгольд 2013: Много шума из ничего, Соч. 11 (1-я полная запись), Toccata Classics TOCC 0160
• 2014 Музыка для Альфреда Хичкока, Классика Токката TOCC 0241

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный сайт Джона Мосери
• Блог Маусери на Huffington Post
• Интервью с Джоном Мосери, 30 января 1987 г.
• Джон Мосери на IMDb