WikiDer > Кхмерская скульптура

Khmer sculpture
Сцена из Рамаяна в Ангкор.

Кхмерская скульптура относится к каменной скульптуре Кхмерская империя, который правил территорией на основе современных Камбоджа, но несколько больше, с 9 по 13 век. Самые известные примеры можно найти в Ангкор, который служил резиденцией империи.

Стили

Существует несколько узнаваемых специфических художественных стилей ангкорского периода:[1]

  1. Кулен стиль (ок. 825-875)
  2. Ко Кер стиль (941-944)
  3. Бафуон стиль (1010-1080)
  4. Ангкор-Ват стиль (1100-1175)
  5. Байон стиль (конец 12 - начало 13 века)

Уход от индийских моделей

Апсара резьба по Ангкор-Ват.

Раньше кхмерское искусство находилось под влиянием индийских индуистских тем. К 7 веку кхмерская скульптура начинает отдаляться от индуистских влияний - прегупта для буддийских фигур, Паллава для индуистских фигур - и благодаря постоянной стилистической эволюции она развивает свою собственную оригинальность, которая к 10 веку может считаться полным и абсолютным. Примером кхмерского стиля, полностью отходящего от индийской скульптурной традиции, является цельность его фигуры, имеющая сходство с древнеегипетской скульптурой. В отличие от почти всех индийских и яванских индуистско-буддийских каменных скульптур, которые были вырезаны в горельефы, плиты или поддерживаемые стелы на спине фигуры кхмерская скульптура полностью вырезана по кругу. В кхмерской каменной скульптуре не использовались стелы на спине фигуры, чтобы поддерживать ее, в результате сломанные руки, кисти или лодыжки наглядно свидетельствовали об уязвимости этого формата. Тем не менее, кхмерские скульпторы, кажется, хотят, чтобы их работы были видны со всех сторон в гарбагрихе в центре храма.[2] Кхмеры пытались создать отдельно стоящие статуи, поддерживаемые аркой или атрибутом божества, таким как предмет одежды или ручной предмет.

Кхмерская скульптура вскоре выходит за рамки религиозного представления, что становится почти предлогом для изображения придворных фигур в обличье богов и богинь. Но, кроме того, он также является средством и самоцелью для выполнения стилистической изысканности, как своего рода полигон. Мы уже видели, как социальный контекст кхмерского королевства дает второй ключ к пониманию этого искусства. Но мы также можем представить, что на более эксклюзивном уровне работали небольшие группы интеллектуалов и художников, соревнуясь между собой в мастерстве и изысканности, стремясь к гипотетическому совершенству стиля.

Боги, которые мы находим в кхмерской скульптуре, принадлежат к двум великим религиям Индии: буддизм и индуизм. Священники наблюдали за выполнением работ, о чем свидетельствует высокая иконографическая точность скульптур. Тем не менее, в отличие от тех индуистских изображений, которые повторяют идеализированный стереотип, эти изображения обрабатываются с большим реализмом и оригинальностью, потому что они изображают живые модели: короля и его двор. Истинная социальная функция кхмерского искусства, по сути, заключалась в прославлении аристократия через эти образы богов воплощались в князьях. Фактически, культ «дева-раджа» требовал развития в высшей степени аристократического искусства, в котором люди должны были видеть осязаемое доказательство божественности государя, в то время как аристократия получала удовольствие видеть себя - если это правда, в идеализированном виде - увековеченные в великолепии замысловатых украшений, элегантных платьев и экстравагантных украшений.

Спасение от Ангкора

Скульптуры представляют собой образы богов, царственных и величественных существ с женственной чувственностью, создавая впечатление фигур при дворе с большой силой. Скульптуры представляют избранное божество в ортодоксальной манере и с большим мастерством и мастерством изображают высокие фигуры двора во всем их великолепии, в одежде, украшениях и украшениях изысканной красоты.

Но если мы выйдем за рамки этого первоначального впечатления, мы можем сделать паузу, чтобы рассмотреть некоторые детали скульптур, такие как двойная дуга, нарисованная бровями на лбу, вызванная ниже мудро начерченным изгибом носа и ниже, двойная дуга, мастерски очерчивающая губы и двойной подбородок. Следуя гипотетической вертикальной линии еще дальше вниз, мы находим еще одну двойную дугу, очерчивающую грудь, а затем, продолжающуюся вниз от талии вдоль всей юбки и заканчивающуюся лодыжками, мы находим почти внизу скрученную двойную дугу, предназначенную для представления другая сторона юбок. Эта деталь служит, прежде всего, для устранения определенной иератической неподвижности, которая была относительно обычна в кхмерских статуях более низкого качества.

Археологические исследования

Элегантная резьба на крыше Бантей Срей.

С 1864 года, когда Франция установив протекторат в Камбодже, западные путешественники были поражены впечатляющими руинами Ангкора. Вскоре после этого однажды École française d'Extrême-Orient начали изучать и каталогизировать находки, сделанные на раскопках, растущее число ученых со всего мира, ценителей искусства и почитателей этого скульптура, стали горячими сторонниками кхмерского искусства.

«Кхмерское искусство, завораживающее своей цивилизованностью, изысканностью и восторгом, открытое для всех форм жизни, создано по образу страны и ее жителей. Тем не менее, среди искусств Дальнего Востока немногие так доступны западному темпераменту. Его глубочайшая красота поражает дух и чувствительность, не требуя предварительного изучения. Его умеренность, его ужас перед избытком и его чувство равновесия и гармонии позволяют ему достичь универсальной ценности ». Так написал Мадлен Гито, выдающийся член Французской школы Экстрем-Востока, во введении к своей книге Les Khmers в 1965 году.

В настоящее время крупнейшие музеи Запада посвящают целые залы кхмерской скульптуре, не говоря уже об огромной выставке, которая впервые прошла в Galeries Nationales du. Гранд Пале в Париже, а затем в Национальная художественная галерея в Вашингтоне в 1997 году.

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "История кхмерского искусства". Национальный музей Камбоджи. Получено 13 марта 2015.
  2. ^ Кляйнер, Фред. Искусство Гарднера сквозь века: издание для рюкзака, книга C: Незападное искусство до 1300 г.. Cengage Learning, 2015. стр. 456. ISBN 9781305544918. Получено 13 марта 2015.

Библиография

внешняя ссылка