WikiDer > Лео Ферре

Léo Ferré
Лео Ферре
Лео Ферре на фестивале Объединенной социалистической партии, Коломб (Франция), 1973 год.
Лео Ферре на фестивале Объединенной социалистической партии, Коломб (Франция), 1973 год.
Исходная информация
Родившийся(1916-08-24)24 августа 1916 г.
Монако
Умер14 июля 1993 г.(1993-07-14) (76 лет)
Кастеллина-ин-Кьянти, Италия
ЖанрыШансон, экспрессионист, классическая, произнесенное слово, поп
Род занятийМузыкант, автор-исполнитель, композитор, дирижер
ИнструментыФортепиано, вокал
Активные годы1946–1991
ЭтикеткиLe Chant du Monde, Одеон, Барклай, CBS, RCA, EPM, La Mémoire et la Mer
Интернет сайтwww.leo-ferre.com

Лео Ферре (24 августа 1916 - 14 июля 1993) был монегасским поэтом и композитором, а также динамичным и противоречивым живым исполнителем, чья карьера во Франции доминировала в годы после Вторая мировая война до его смерти. За это время он выпустил около сорока альбомов, сочиняя музыку и большинство текстов. Он выпустил много хит-синглов, особенно между 1960 и серединой семидесятых. Некоторые из его песен стали классикой Французский шансон репертуар, в том числе "Avec le temps»,« C'est extra »,« Jolie Môme »и« Paris canaille ».

Ранние годы

Сын Жозефа Ферре, менеджера по персоналу казино Монте-Карло, и Мари Скотто, портнихи итальянского происхождения из Пьемонт,[1] у него была сестра Люсьен, на два года старше.

Лео Ферре рано проявил интерес к музыке. В возрасте семи лет он присоединился к хору собора Монако и открыл для себя полифония через пение пьес Джованни Пьерлуиджи да Палестрина и Томас Луис де Виктория. Его дядя, бывший скрипач и секретарь в Казино, водил его на выступления и репетиции в Опера Монте-Карло. Ферре слушал таких музыкантов, как бас-гитарист Федор Шаляпин, обнаруженный Бетховен под управлением Артуро Тосканини (Кориолан), был глубоко тронут Пятая симфония. Но это сладкое присутствие композитора Морис Равель в течение L'Enfant et les Sortilèges репетиции, которые произвели на него наибольшее впечатление.[2]

В девять лет он поступил в колледж Сен-Шарль. Бордигера, которым руководят братья христианских школ Италии. Он оставался там восемь долгих лет строгой дисциплины и скуки.[3] Он писал об этом одиноком детстве в клетке в автофиксация (Бенуа Мизер, 1970).

Он окончил среднюю школу в Монако, но отец не разрешил ему посещать консерваторию.[3]

Карьера

В 1945 году, еще будучи «фермером» и мастером на все руки в Радио Монте-Карло, Ферре встретился Эдит Пиаф, который поощрил его попытать счастья в Париже.[3]

В апреле 1947 года Ферре согласился совершить поездку в Мартиника, что обернулось катастрофой.[3] С конца 1947 года Ферре подготовил и вел на станции Paris Inter несколько циклов программ, посвященных классической музыке. В Византийская музыка (1953–54) он расширил свои темы на эстетику, такую ​​как необходимость тональности, экзотическая мелодия, опера («песня богатых людей»), скука и оригинальность или «зефирная музыка».[4]

В 1952 году сдать экзамен Верди в Ла Скала в Милане он написал либретто и музыку к опере под названием La Vie d'artiste (такое же название, как у песни). Он превратил его опыт прошлых лет в своего рода черную комедию, но Ферре, похоже, это не очень понравилось, и в конце концов он отказался от нее для других проектов.[5] Он начал петь на больших площадках, таких как l 'Олимпия, как вводный акт Жозефина Бейкер в 1954 г.[3] В 1956 году Ферре написал и сочинил La Nuit (Ночь), балет с исполненными секциями по заказу хореографа Ролан Пети. Это был жестокий провал.[3]

С 1960 по 1970 год Ферре работал с аранжировщиком. Жан-Мишель Дефай, чьи классические навыки и вкус хорошо соответствовали музыкальной чувствительности Ферре. Они поддерживали стабильный темп творчества, выпуская почти альбом в год, а иногда и больше. Этот художественный результат, в том числе то, как Ферре писал для симфонических оркестров после 1970 года, окажет влияние в англоязычном мире на таких авторов-исполнителей, как Скотт Уокер,[6] Мартин Ньюэлл[7] или же Бенджамин Клементина.[8]

В марте 1968 года Ферре не вернулся домой после выступления. В его отсутствие шимпанзе Ферре Пепе упал и отказался приближаться. В конце концов, Мадлен попросила соседа-охотника избавить шимпанзе от страданий. Реквиемом Ферре по примату станет его одноименная песня «Pépée». Певец обвинил свою жену в смерти Пепе, и они разводятся после бесконечных процедур.[9][10]

В 1969 году Ферре поселился в Тоскана, в Италии. Огромный успех эротической баллады «C'est extra» значительно расширил его аудиторию, особенно среди французской молодежи, которая узнала в поэте «пророка» его собственного восстания.[3] Опираясь на эту новую энергию, Ферре начал разрушать традиционные структуры песен, чтобы исследовать произнесенное слово и длинные монологи. С очень точной работой над голосом (ритмом, речью) и риторический письмо на основе прозы поэта Артур РембоФерре ритуализировал свою речь в колдовской и драматической манере.[11]

В 1975 году Ферре последовательно дирижировал оркестром Высшего музыкального института в г. Монтрё, то Филармонический оркестр Льежа, а Pasdeloup Orchestra на Дворец конгрессов в Париже. Это было опасным испытанием для Ферре, который одновременно дирижировал оркестром и пел. Он смешал Равеля и Бетховена со своими собственными композициями и изменил расположение оркестра. На сцене выступили 140 музыкантов и певцов хора. Это было беспрецедентное выступление, свободное от условностей и смешивание разрозненных миров. Билеты на концерты были распроданы на пять недель, но критики из области классической музыки отвергли это гибридное шоу.[3]

С 1976 по 1979 год гастролировал меньше. Он отошел от своего яростно декламационного выражения возмущения, чтобы избежать подделки.[12]

В 1976 году Ферре подписал контракт с CBS Records International. С тех пор и до конца его карьеры большинство его записей будет сделано на Милан-основан Национальный симфонический оркестр RAI под его руководством.[13] CBS вскоре отказались от Ферре, коммерческий потенциал которого был оценен слишком низко (его новая эстетика симфонического даунтэмпа противоречила течению всех музыкальных направлений, было сложно поставить артиста на радио и уменьшать вероятность успеха). Быть брошенным «профессионалами» и испытывать отвращение к тому, чтобы быть «товаром для производителей»,[14] Ферре отказался принимать французские песенные призы.[15] Он также отказался от предложения войти в Орден искусств и литературы (на высшем уровне) и поддержать президента Франции Франсуа Миттеран в своей кампании по переизбранию в обмен на руководство и дирижирование первоклассным симфоническим оркестром. Victoires de la musique (Музыкальные победы),[16] ежегодная французская церемония награждения лучших музыкальных исполнителей года. Ферре говорил: «Единственная награда для артиста - не получить никакой».[17]

Лео Ферре умер в своем доме в июле 1993 года в возрасте 76 лет. Он был похоронен в Кладбище Монако.[18]

Дискография

Студийные альбомы

Концертные альбомы

  • 1955: Récital Léo Ferré à l'Olympia
  • 1958: Лео Ферре а Бобино
  • 1961: Récital Léo Ferré à l'Alhambra
  • 1963: Вспышка ! Альгамбра - A.B.C.
  • 1969: Récital 1969 для публики в Bobino (2 × LP)
  • 1973: Seul en scène (Олимпия 1972) (2 × LP)
  • 1984: Лео Ферре о Театр Елисейских полей (3 × LP)
  • 1988: Лео Ферре на публике в TLP Déjazet

Посмертные релизы

Коробочные наборы, сборники и раритеты

  • 2013: L'Indigné (20xCD)
  • 2018: La Vie moderne: intégrale 1944-1959 (14CD, охватывающий 15 первых лет жизни художника)
  • 2020: L'Age d'or: intégrale 1960-1967 (16 CD, охватывающих следующие семь лет артиста)

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Вассал, Жак (2013). Лео Ферре, la voix sans maître. Париж: Le Cherche midi. п. 17. ISBN 978-2-7491-2833-7.
  2. ^ Интервью с Мишелем Ланселотом, La Mémoire Courte (Европа 1), 1969.
  3. ^ а б c d е ж грамм час "Лео Ферре". RFI Musique. Ноябрь 2000 г. Архивировано с оригинал 2 декабря 2013 г.. Получено 28 ноября 2013.
  4. ^ Лео Ферре, "La musique souvent me prend ... Comm l'amour", La Mémoire et la mer, 1999, стр. 91.
  5. ^ Квентин Дюпон, "Vous savez qui je suis, maintenant?", La Mémoire et la mer, 2003, стр. 421.
  6. ^ Молодой, Роб (2013). Скотт: Коллекция 1967–1970, Универсальный.
  7. ^ Музыкант Ньюэлла Луи Филипп говорит на его сайте они выбрали трактовку Лео Ферре в аранжировках струнных песен такой как "Arcadian Boys" из Не совсем белый альбом (1995), поскольку Ферре - один из любимых певцов Ньюэлла.
  8. ^ Годвин, Ричард (6 декабря 2013 г.). «Бенджамин Клементина: звук будущего Лондона». Лондонский вечерний стандарт.
  9. ^ Сэмюэл, Генри (24 мая 2013 г.). «Тиранический шимпанзе рушит детство». Возраст.
  10. ^ «Опасные экзотические домашние животные: приматы». Гуманное общество.
  11. ^ Селин Шабо-Кане, Лео Ферре: Une voix et un phrasé emblématiques, L'Harmattan, 2008.
  12. ^ «Я думаю, что восстание больше неуместно. Восстание - это способ проникнуть в Город. Это племенная добродетель (...)». "Technique de l'exil" ("Техника изгнания"), в La Mauvaise Graine, Издание N ° 1, 1993.
  13. ^ По договорным причинам оркестр на обложке пластинки будет называться «Симфонический оркестр Милана».
  14. ^ Интервью с La Nouvelle République du Centre-Ouest газета, 5 июня 1979 г.
  15. ^ Интервью с Жан-Луи Фулькье, Пыльца (Франция Интер), 1987.
  16. ^ Роберт Беллерет, Лео Ферре, une vie d'artiste: часть девятая, глава "Je te donne ces vers ...", Actes Sud, 1996.
  17. ^ Интервью Пьера Бутейлера, Франция 3, Август 1984 г.
  18. ^ "Visite funéraire de Monaco". Amis et Passionés du Père-Lachaise. Получено 26 декабря 2015.

внешняя ссылка