WikiDer > Марина Пьеро

Марина Пьеро (родился 9 октября 1956 г. или 1960 г.) Итальянский актриса, модель, писатель и кинорежиссер, наиболее известная своими творческими отношениями с польским режиссером. Валериан Боровчик (1923-2006). Сотрудничество Пьерро и Боровчика длилось около десяти лет и включало пять завершенных фильмов и один набег на эпизодическое телевидение.

Пьеро был описан как «эротическая икона автор кинотеатр"^[1] и она назвала себя Валерианом Боровчиком муза. Майкл Брук, писатель, специализирующийся на европейском кино и энтузиаст фильмов Боровчика, предположил важность Пьерро в оценке работы режиссера:

Трудно игнорировать, хотя бы потому, что это неоспоримый факт, что все фильмы [Боровчика] в основном представляют точку зрения гетеросексуального мужчины средних лет. Вы, безусловно, можете защитить их от обвинений в женоненавистничестве, указав на то, что женские персонажи в его более поздних фильмах, как правило, гораздо более волевые и гораздо лучше контролируют свое сексуальное удовольствие, чем это было нормой в кино 1970-х, что стало особенно ясно, когда [ Боровчик] начал более чем десятилетнее сотрудничество с итальянской актрисой Мариной Пьерро.^[2]

О ее отношениях с Боровчиком Пьеро заявил:

... прежде всего мы были объединены - мы открыли это, работая вместе - одной и той же визуальной концепцией кино, в котором сосуществуют фантастическое и поэтическое, божественное и дьявольское, а также "странное очарование".^[3]

Ранняя жизнь, знакомство с Боровчиком и За стенами монастыря

Марина Пьеро родилась в Boscotrecase в Кампанский регион Италии. В разных источниках годом ее рождения являются 1956 и 1960 годы.^[4]

Пьеро провел детство и юность в Турин куда ее семья переехала через несколько лет после рождения Пьерро. В раннем возрасте Пьеро проявил талант к рисованию и живописи, что привело ее к художественным исследованиям. Пьеро посещал курсы фотографии и театра; изучал французский язык; имел интересы в астрология, эзотеризм, и психоанализ; и сохранил страсть к кино и актерскому мастерству.^[5] Во время обучения рисованию и живописи в Турине Академия АльбертинаПьеро выступал в театре.^[6]

Пьеро переехал в Рим и начал карьеру модели, позируя для таких журналов, как Harper's Bazaar и Vogue Italia. Ее карьера в кино началась с второстепенных ролей в нескольких итальянских фильмах в 1976 году, в первую очередь Лукино Висконтипоследний фильм, L'innocente (Невиновный). Пьеро получил эту роль после встречи с помощником Висконти, Альбино Кокко: «Помощник Висконти, друг, познакомил меня со своим начальником, который искал девушку, которая сыграла бы девушку-компаньонку, второстепенную, но очень важную для меня роль. На профессиональном и частном уровне Visconti не имел себе равных во всех областях ».^[7]

Впоследствии Пьеро появился на обложке журнала « Cinema d'oggi (Кино сегодня), представленный как «Последнее кинематографическое открытие Лукино Висконти».^[8] После появления в Невиновный, Пьеро дал интервью, в котором заявила:

... Я считаю себя актрисой [а не моделью] не только потому, что мне больше нравится кино, но и потому, что, несмотря на 18 лет, у меня уже есть некоторый кинематографический опыт ... [Висконти] всегда был очень добр к мне. Когда меня представили ему, я безумно боялся его приговора. Он посмотрел на меня и сказал: «Вы весь рот». Он сказал кое-что любопытное. Я смеялся. Он мне нравился, и поэтому у меня была роль Лаура Антонеллидоверенное лицо в Невиновный. Очевидно [Висконти] был доволен мной, потому что он сказал, что доверил бы мне важную роль в Томас Маннс Волшебная гора, что рано или поздно он хотел сделать ... Это был бы отличный опыт ... Сюрреалистическая живопись и сюрреализм вообще повлияли на меня. Это страсть, которую я унаследовал от искусства в старшей школе. Неслучайно одной из моих мечтаний было бы работать с Buñuel, который снимает сюрреалистическое кино.^[9]

Пьеро упомянул, что она появится рядом с Джеймс Мейсон и Лучиана Палуцци в фильме Аллена Рейснера под названием Парниковый цветок, но этот проект так и не состоялся. Она сыграла горничную в фильме 1976 года. Я просенети (Пандеры), автор сценария и постановщик Брунелло Ронди (итальянский сценарист и кинорежиссер, наиболее известный своим частым сотрудничеством сФедерико Феллини). Пьеро играл помощника физиотерапевта в Альфредо Риццокомедия Сорболе ... че романьола (1976) и появился в 1976 году в итальянско-испанском секс комедия Taxi Love, servizio per signora (a.k.a. Taxista de Senoras), режиссер Серджио Бергонцелли. Пьеро появился в Дарио Арджентос сверхъестественный фильм ужасов Суспирия (1977) как незарегистрированный статист перед ее первой выдающейся ролью, как самозваный стигматичный монахиня сестра Вероника в фильме Валериана Боровчика 1978 года Interno di un Convento (За стенами монастыря), основанный на Стендальс Променад в Риме (1829 г.). Пьеро вспоминал, как Боровчик снимал ее в фильме:

Он заметил мою фотографию в актерском ежегоднике и попросил меня встретиться. Я был удивлен, что он хотел меня видеть. Это был режиссер, о котором все говорили из-за скандала, вызванного его фильмами, такими как Зверь, который я действительно видел некоторое время назад и который произвел на меня сильное впечатление красотой кинематографии, кадрирования, его смелым стилем. Но больше всего меня впечатлило сюрреалистическое измерение фильма ... Я очень интересовался Сюрреализм, в поэзии и живописи. Мне особенно понравились фильмы Луис БунюэльНаша первая встреча была ... совершенно нереальной. Он говорил по-итальянски, я по-французски. Он ходил вокруг меня, задавая мне вопросы. Например, если бы я учился в театральной академии. Я сказал, что был на съемочной площадке с Висконти месяц в моей самой первой роли в кино, и все. И он сказал: «Этого более чем достаточно». Потом мы почти полностью говорили о живописи, о свете в картинах Вермеер и Тернер. А потом мы поговорили о Рембо, Lautréamont... Потом он попросил меня надеть чадру монахини, пока он продолжал ходить вокруг меня. А потом внезапно сказал: «Знаете, вы невероятно фотогеничны?» Я сразу сказал: «Да, я знаю». Он засмеялся и сказал мне, что я буду играть сестру Веронику. Может быть, именно в этот момент я стала его музой. Конечно, я не осознавал этого, потому что все происходило так быстро, что мне было трудно остановиться и задуматься на секунду. Только потом я вспомнил то чувство, подобное удару электрическим током - волну, которая связала нас особым образом, создавая творческое сотрудничество, которое длилось около десяти лет над шестью фильмами.^[10]

Боровчик сказал Пьеро, что, будучи фанатом итальянского эпоха Возрождения живописцев, он нашел в ней «классический итальянский образ».^[11] На Пьерро очень повлияла встреча с Боровчиком и его появление в За стенами монастыря:

Валериан был чрезвычайно вежливым человеком, но не совсем формальным ... Он обладал утонченной чувствительностью. Я бы сказал, что он был нонконформистом по натуре. Он также обладал особым даром находить непредсказуемые, неслыханные ассоциации между вещами, которые, по всей видимости, были несопоставимыми. На языке графологияВы бы сказали, что его личность была методически неровной, с навыком длительного и интенсивного внимания. За стенами монастыря был для меня фундаментальным и поучительным в двух отношениях. Прежде всего как актриса. Валериан оставил актерам некоторую свободу, конечно, в рамках персонажа, и он принял предложения. В то же время он ожидал, что актер угадает, чего он хочет, и это, несомненно, было сложнее, так как требовало максимального внимания и максимальной скорости исполнения. Для меня это было откровением, потому что этот метод идеально соответствовал моему инстинкту выражать себя в мгновение ока. Второй аспект также был важен - осознание того, что работа в кино полна бесконечных возможностей самовыражения. Побывать на съемках фильма Валериана было не только увлекательно, но и познавательно, как в киношколе.^[12]

Встреча с Пьерро сильно повлияла и на карьеру Боровчика. Боровчик снимал Пьерро почти во всех его последующих художественных фильмах, и было отмечено, что Пьеро фактически вытеснил жену Боровчика Лигию Браниче, которая появлялась в фильме ее мужа. Гото, Остров любви (1968) и Бланш (1971), а также За стенами монастыря. Дэвид Томсон написал,

Итальянская актриса Марина Пьеро ... сыграла большую часть последних ролей Боровчика и стала музой, вытеснившей [Лигию] Браниче. В то время как последний обычно играл драгоценным цветком в опасности быть затопченным, Пьеро гордый Итальянизировать черты лица, уверенная поза и хорошо округленное тело означали идеальную женственность для польского режиссера.^[13]

Точно так же Куба Микурда (режиссер документального фильма 2018 г. Любовный экспресс: исчезновение Валериана Боровчика) написал,

За стенами монастыря знаменует окончательное появление Лигии - это как если бы две музы [Боровчика] проходили мимо друг друга на экране. Под влиянием Пьерро женщины в фильмах [Боровчика] меняются - неземные, пассивные, светящиеся женщины, которых играет Лигия, становятся сильными, активными и плотскими, которых играет Марина.^[14]

Аморальные женщины и Странная история доктора Джекила и мисс Осборн

Вновь работая с Боровчиком, Пьеро играл художника эпохи Возрождения. Рафаэльковарная любовница Маргарита Лути в "Маргарите", первом эпизоде ​​фильма-антологии триптиха 1979 года. Héroïnes du Mal (Аморальные женщины), квази-продолжение фильма эротической антологии Боровчика 1973 года Contes immoraux (Аморальные сказки). Действие «Маргариты» происходит в Риме в начале 16 века. Начало «Маргариты» начинается с того, что Рафаэль (Франсуа Гетари) шпионит за Маргаритой, дочерью пекаря, занимающейся любовью со своим женихом Томазо (Жерар Фальконетти). Позируя картине в мастерской Рафаэля, за Маргаритой шпионит богатый банкир Бернардо Бини (Жан-Клод Дрейфус). После того, как Рафаэль протыкает ему глаз кистью, Бини намеревается соблазнить Маргариту и, соблазнив ее драгоценностями, отравить Рафаэля с помощью наркотической вишни. В конце концов, Маргарита использует в своих интересах сексуальную одержимость Бини и Рафаэля ею, перехитрив обоих мужчин, прежде чем вернуться с драгоценностями Бини к своей настоящей любви, Томазо.

По словам Пьерро, Аморальные женщины укрепила общественное объединение между собой и Боровчик:

Я помню, что даже по окончании съемок За стенами монастыря, [Боровчик] попросил меня снять еще один фильм в Париже, эпизодический фильм в том же стиле, что и Аморальные сказки, для которой он уже написал две серии. Он сказал, что осмотрится и найдет для меня персонажа, взятого из истории итальянского искусства. Он выбрал музу Рафаэля, «Форнарину», также как дань уважения итальянскому искусству и художникам эпохи Возрождения, которых он так любил. Так что пресса стала сравнивать музу Рафаэля с музой Боровчика.^[15]

Премьера в марте 1979 г. Аморальные женщины вызвали смешанные и отрицательные отзывы, хотя игра Марины Пьерро получила высокую оценку. Обзор Аморальные женщины за L'Express, Мишель Браудо написал,

Валериан Боровчик по-своему представляет смерть Рафаэля в чертах своей модели Маргариты Лути ... Надо сказать, что если у смерти есть глаза Марины Пьеро (уже видно в За стенами монастыря) мы бы охотнее пошли на встречу. Красиво, действительно, нравится "Ла Форнарина"Рима [Пьеро] обладает великолепным безразличием [и] холодной чувственностью героини Стендальс Итальянские хроники, а камера Боровчика отдает дань страстного поклонения ... Другие части триптиха, к сожалению, менее убедительны ... Способный к лучшему, Боровчик не всегда застрахован от посредственности. После Марины Пьеро героини кажутся пресными, а зло уже не так хорошо. Боровчик был достаточно любезен, чтобы служить нам лучшим стартером.^[16]

Описание Аморальные женщины как «сюрреалистический шедевр и, возможно, лучшая работа Боровчика» в онлайн-киножурнале Чувства кино в 2005 году, Скотт Мюррей написал: "Марина Пьеро, теперь заменившая Лигию Браниче (Goto, l’île d’amour, Бланши т. д.) как муза режиссера, сияет в ее лучшем исполнении ". Описание Маргариты как роковая женщина, Мюррей написал,

Победа бессильной женщины из рабочего класса абсолютна ... Маргарита добилась успеха, потому что мужчины считали ее своей пешкой. Ее переманили от любовника и своего социального класса, а затем на нее начали охотиться мужчины, которые считали, что богатство может контролировать все и действительно. Учитывая патриархат что существовало в то время, у [Бини и Рафаэля] не было никаких причин для уверенности. Но они недооценили Маргариту, коварную и находчивую женщину в великих традициях двух Лукреций (Contes Immoraux и Interno di un Convento). Она манипулирует мужчинами, позволяя им думать о ней как о жертве, ее кровавая месть и воровство - всего лишь действия женщины, восстанавливающей контроль над своей судьбой (и имиджем) ... В мире маргинализированных женщин она использовала естественный актив ( ее пол), чтобы достичь того, что ей иначе было бы отказано (богатство).^[17]

Третьим фильмом Пьерро с Боровчиком стал фильм 1981 года. ужастик Доктор Джекилл и женщины (a.k.a. Доктор Джекилл и его женщины, Кровь доктора Джекила, и Кровавая баня доктора Джекилла). В радикальной интерпретации Боровчика Роберт Луи Стивенсонс Доктор Джекил и мистер Хайд, Пьеро в одной из главных ролей играет Фанни Осборн (названа в честь Настоящая жена Стивенсона), невеста доктора Генри Джекилл (Удо Киер) и, по сути, оригинальный персонаж со стороны Боровчика и Пьерро. По словам Пьерро, именно персонаж Фанни Осборн подтолкнул Боровчик к созданию фильма:

[Боровчик] получил предложение снять фильм о докторе Джекилле. Ему понравилась идея, но он не хотел снимать римейк, и он заметил, что в книге нет женского персонажа. Поэтому он сказал мне, что подумает над этим, и если ему это покажется интересным, он сделает это. Собственно, именно так он обнаружил существование Фанни Осборн, жены Роберта Луи Стивенсона, очень предприимчивой и независимой женщины того времени. Боровчик был в восторге от идеи смешивать карты, как ... фокусник, и вводить эту реальную фигуру в художественную литературу. Так родился персонаж мисс Осборн.^[18]

Боровчик намеревался назвать свой фильм Le cas étrange de Dr.Jekyll et Miss Osbourne (Странная история доктора Джекила и мисс Осборн), и это было его название во время производства. В фильме Боровчика, действие которого происходит в Лондоне XIX века, подробно рассказывается об убийстве и разврате в доме доктора Генри Джекила в ночь помолвки Джекила и Фанни Осборн. Погружаясь в ванну с химическим коктейлем, Джекил физически трансформируется в свое второе я, мистера Хайда (Жерар Зальцберг). У Хайда нет ограничений морали Джекила, и он продолжает насиловать, пытать и убивать различных гостей. В этой истории есть твист окончание своего рода, когда Фанни наконец узнает секрет своего жениха.

Доктор Джекилл и женщины был застрелен за четыре недели, что было короче, чем планировалось, из-за бюджетных проблем. Швейцарский актер Говард Вернон, которая появилась в фильме как научный соперник Джекилла доктор Ланьон, позже утверждала: «Боровчик очень любил главную актрису, Марину Пьерро, итальянскую девушку».^[19] Удо Киер вспоминал в 2015 году: «Марина ... Я давно ее не видел ... но она была красивая, красивая женщина ... красивое тело ... Я думаю, что Марина, с которой она много работала. Боровчик, он многому ее научил, потому что они хорошо знали друг друга. Я думаю, что из всех людей [в фильме] она была режиссером больше всех ».^[20]

Сама Пьеро вспоминала о своих однокурсниках и опыте съемок фильма:

Удо Киер был идеальным Джекилом, решительным и хрупким. Жесткий, но нестандартный. Полная противоположность мистеру Хайду, которого играет Жерар Залькберг, лицо которого представляло собой безжалостную, безжалостную маску - тревожную двуличную личность. Между Удо и мной была большая химия. Он был инстинктивным, чувствительным, беспокойным, как и я ... Сцена превращения Джекила и Фанни в ванне, безусловно, была одной из самых важных. Все в глазах Фанни - открытие другого Генри, не того, кого она знает; ее отвращение к новому, мистеру Хайду; ее влечение и окончательное решение залезть в ванну и стать частью того мира, который она считает темным и иррациональным, и что ее взгляд был поглощен, сначала овладевая ее разумом, а затем через погружение ее тела в ... Эта жидкость землистого цвета, похожая на водоворот, уносящий ее в бездну, из которой она может не вернуться.^[21]

Журнальный столик, Боровчик: Cinéaste Onirique, был выпущен вместе с Доктор Джекилл и женщины в 1981 году. В книгу вошло предисловие друга Боровчика, французского писателя-сюрреалиста. Андре Пьер де Мандиарг, кто написал,

Мы не можем не похвалить этого великого режиссера, живущего возвышением женского тела, за то, что он укрепил союз Джекила и Хайда и дал двойному персонажу, изобретенному Стивенсоном, нового двойника: невесту, любовницу, дьявольскую сестру. , плотское отражение, чудесно воплощенное в Рафаэлит красота Марины Пьеро.^[22]

В книге цитируется сам Пьеро, в котором говорится:

Валериан Боровчик очень требователен, но мы хорошо знаем друг друга. Между нами может быть связь, он всегда предлагает мне что-то новое. Я ему полностью доверяю. Я знаю, что фильм будет. Фильм Боровчика - это так много всего ... Он приезжает на съемочную площадку, и фильм уже установлен в его голове. Мы не теряем времени зря. Это здорово для актрисы, потому что делает тебя более естественной ».^[23]

Лицо Пьеро широко использовалось в рекламе Доктор Джекилл и женщины, включая его трейлер и плакаты; однако, как заметил Пьерро, само название фильма стало предметом споров:

Изменение исходного названия, Странная история доктора Джекила и мисс Осборн, было полностью неверно истолковать дух фильма. Фильм существовал только потому, что создал образ Фанни Осборн. В противном случае я не думаю, что [Боровчик] даже снимал бы это. Французское название, которое переводится как Доктор Джекилл и женщины, является не только смешным, но также вводящим в заблуждение и психологически ребяческим по сравнению со сложностью и глубиной, обнаруживаемой как в книге, так и в концепции фильма. Итак, Валериан был очень зол. Он знал, что за его прецедентом последуют другие, что происходило регулярно. В Италии, например, например, название было изменено на В бездне бреда - комментарии не нужны. Как я тогда сказал, это был их бред: продюсеров, дистрибьюторов и тех, кто идет за ними.^[24]

Доктор Джекилл и женщины выиграл Валериан Боровчик награду за "Лучший режиссер игрового фильма" в 1981 году. Кинофестиваль в Ситжесе.^[25] Однако фильм не получил проката в Америке, а в Великобритании шел всего неделю без показа для прессы. После выхода на экраны фильм был относительно малоизвестным, но он пользовался растущим уважением критиков как часть возобновившегося интереса к работам Валериана Боровчика и часто упоминается как один из лучших фильмов режиссера. Восстановленная версия Доктор Джекилл и женщины был выпущен Стрелка Фильмы в 2015 году как Странная история доктора Джекила и мисс Осборн, отражая предпочтительное название Боровчика и важность персонажа Пьеро в повествовании.

Живая мертвая девочка, Искусство любви, и Обряды любви

В 1982 году Пьерро сыграл заметную роль в культовом кинорежиссере. Жан Ролленс Французский ужастик La Morte Vivante (Живая мертвая девочка) в роли Элен, подруги и кровной сестры главного героя (которую играет Франсуаза Бланшар).^[26] Персонаж Бланшара, Катрин Вальмонт, недавно умершая наследница, которая возвращается из мертвых с ненасытным аппетитом к человеческой крови; Персонаж Пьерро Элен, первоначально оттолкнувшись, решает добыть человеческие жертвы для своей подруги-нежити.

Жан Роллен заявила, что у Пьерро был вспыльчивый темперамент, который подходил для ее характера.^[27] В интервью 2002 году партнерша по фильму Пьеро Франсуаза Бланшар вспоминала:

Я очень хорошо ладил с Мариной Пьерро. Мне очень нравится стиль этих великих итальянских актрис: «Катерина, ты не можешь сегодня работать. Вы больны ». «Да, могу, Марина». Была сцена, где Жан [Роллин] не хотел, чтобы живая мертвая девочка плакала. Марина сказала: «Катерина, не могу поверить, что ты умер». Я посмотрел на нее, и мои слезы потекли. Я действительно очень хорошо с ней поладил. Она была очень материнской со мной. Когда мне совсем стало тесно во время последней сцены ... она начала массировать мне руки и ноги. Я посмотрел на нее. Ее горло было перерезано. Чем больше я смотрел, тем больше замерзал. Я причинил ей боль. Я причинил боль почти всем ... разрезав им горло своими длинными ногтями. Я разорвал им рты. И я укусил Марину. Я укусил ее за горло. Знаешь, я не знала, какой длины у меня накладные ногти. Мне пришлось откусить ей большой палец, но резинка была похожа на жевательную резинку ...^[28]

Также в 1982 году Пьерро появился в итальянском телесериале. Ла-кинта-донна (в главных ролях Клаус Мария Брандауэр, Тури Ферро, и Аврора Клеман) и позировала в обнаженной фотосессии для номера итальянского издания Плейбой журнал.

Четвертый фильм Пьерро с Боровчиком был итальянско-французским совместным производством в 1983 году. Арс Аманди (Искусство любви). В этом фильме - по произведениям Овидий - Пьеро играет Клавдию, жену римского полководца Макария (Микеле Плачидо) в Августинский Рим. Пока ее муж в ГаллияКлаудия берет в качестве возлюбленного молодого ученика Овидия Корнелиуса (Филипп Таччини). Действие фильма происходит в наши дни, когда Пьеро играет Клодин Картье, молодого археолога, направлявшегося из Рима в Париж. Пьеро заявил, что рекламирует фильм: «Искусство любви дает женщинам истинную чувственность, по крайней мере, равную чувственности мужчин ... Макарий символизирует моральный порядок, а я символизирую свободную любовь ».^[29] После проблемного производства, связанного с конфликтом между Боровчиком и продюсерами фильма, Искусство любви представлял Францию ​​в Международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне в сентябре 1983 года. Выходя в прокат в следующем месяце, фильм потерпел провал.

Следующий Искусство любви, Боровчик намеревался снять фильм о египетской царице. Нефертити в главной роли Пьерро. По словам Пьерро, Боровчик был увлечен проектом после того, как обнаружил сходство между Пьеро и бюстом королевы. Боровчик провел пресс-конференцию по теме фильма и осмотрел места съемок в Тунис, а Пьерро обсуждал фильм в интервью:

Съемки пройдут в Египте и Тунисе в начале следующего года ... Чтобы подготовить этот новый фильм Валериана Боровчика, я уже прочитал несколько книг. Нефертити была не только красивой супругой Эхнатон, и кто хотел навязать новую религию, религию солнце... Нефертити тоже обладала вкусом, чувством ответственности и общением с людьми ... иероглифы который украшал храм, посвященный ей и, к сожалению, обрушившийся, был реконструирован Египтологи с помощью компьютера ... Текст не был полностью перекомпонован, одно можно сказать наверняка ... Нефертити не была египтянкой. Валериан Боровчик вообразил, что ее похитили в Англии и похитили у ее жениха, пастуха.^[30]

Проект Неферити был прерван во время подготовки к съемкам, и Пьерро взял паузу в фильмах, чтобы появиться в авангардный театр в Риме. Она также тратила время на написание пьес для театра и сценария, навеянного Джозеф Шеридан ле Фаню.^[31] В 1987 году Пьеро появился в эпизоде ​​телевизионного мини-сериала Карло Ди Карло. Cinque Storie Inquietanti. Затем она снялась в последнем полнометражном фильме Боровчика, любовном стихотворении 1987 года. Церемония любви (Обряды любви) как Мириам, загадочная и философская проститутка, которая встречает и соблазняет тщеславного, наивного покупателя одежды Хьюго (Матье Каррьер) в Парижское метро прежде чем соблазнять и пытать его. Фильм снят по роману Tout Disparaîtra (Все должно сработать) Андре Пьером де Мандиарг, чей роман 1967 г. La Marge был адаптирован к фильму Боровчиком в 1976 году и предисловием к книге 1981 года. Боровчик: Cinéaste Onirique.

Что касается ее роли в Обряды любви, Пьеро заявил:

... Боровчик сразу подумал обо мне. Не решаясь силой заставить Мандиарга, он спросил его, кого он видит в этой роли. Писатель сказал: «Одно лицо: Марина Пьерро». Это было доказательством того, что я не могу избежать этого фильма. История заинтересовал меня, тронул меня, очаровал своей странностью и поэтичностью ... [Он] естественно находится в совершенной гармонии с театральной и реалистической вселенной Мандиарга, во всем благодаря эротике, странным ритуалам, жестоким образам ... Все [в фильм] происходит через пять часов, во время прекрасного весеннего полудня в Париже. Мириам, моя героиня, находящаяся на полпути между комиком и куртизанкой, ведет человека, Хьюго Арнольда, которого играет Матье Каррьер, в его фантазиях. Это начинается с полного подчинения ему. Вот что она просит, требует: терпеть все ее прихоти. Но внезапно все полностью меняется. Она та, кто становится доминатрикс. Она радикально ломает его, прогоняет и призывает к собственной гибели.^[32]

Обряды любви был показан вне конкурса на Le Festival International du film fantastique d'Avoriaz в 1988 году и имел коммерческий успех в Италии, где был выпущен как Регина делла Нотте (Королева ночи).Фильм не имел такого успеха во Франции; Боровчик обвинил исполнительного продюсера фильма Алена Сарде в недостаточном продвижении фильма после того, как Боровчик не предоставил хардкор продукт, который хотел Сарде. Обряды любви представлял собой единственный случай, когда Пьерро сыграл современного персонажа для всего фильма Боровчика; все ее предыдущие роли для режиссера были установлены в исторические периоды прошлого, за исключением заключения Искусство любви.

Тем не менее, Боровчик и Пьеро вернулись в обстановку периода того, что оказалось их последним сотрудничеством: «Un traitement justifié», эпизод франко-немецкого эротического кино. телесериал Мягко из Парижа (a.k.a. Сери Роуз). Снятый в 1989 году и первый показ которого состоялся 3 февраля 1990 года, Пьерро играет неверную жену Бьянку (или Бланш) в эпизоде, адаптированном из пятой сказки о седьмой ночи кино. Джованни Боккаччоколлекция 14 века Декамерон. Ревнивый муж средних лет (Витольд Херетинский) маскируется под священника и слышит исповедь своей жены Бьянки: она говорит ему, что любит священника, который приходит к ней каждую ночь. Муж встает у двери, чтобы наблюдать за священником; тем временем Бьянка пользуется щелью в стене, чтобы привести своего молодого любовника - соседа, который не является священником, - в свой дом для эротических встреч.

Куба Микурда написал, что «Un traitement justifié» является «фактически последним фильмом [Боровчика]», и сравнил его с фильмом 1971 года режиссера. Бланш, в которой снялась Лигия Бранис:

У главной героини одно и то же имя (которое отличается от имени в Боккаччо), и у нее есть старший ревнивый муж, который заключает ее в комнату, а также любовник, который пробивает стену, чтобы добраться до нее. В резком контрасте с БланшВпрочем, все заканчивается хорошо - Бланш достигает апогея в объятиях возлюбленного. Опять же, сравнение двух Бланш лучше всего отражает разницу между двумя музами [Боровчика], а также между двумя типами персонажей, которых они играли в его фильмах.^[33]

Короткометражные фильмы и произведения

Появления Пьеро на экране с конца 1980-х были мимолетными, но с тех пор она сняла три короткометражных фильма: В Верси (2008 г., также в главных ролях), Химороги (2012, также сценарист / продюсер), и Поплавки (2016, также писатель / продюсер). Пьеро сказал: «Валериан знал, что однажды я перейду к режиссуре, по крайней мере, я надеялся, и он поддержал меня».^[34]

В Верси - это 25-минутный фильм с Пьеро в главной роли, действие которого происходит в библиотеке Аббатство Святой Схоластики, Субиако. Химороги - это 17-минутная дань уважения Валериану Боровчику, в которой есть отсылки к его фильмам, а также электроакустическая музыка Бернар Пармегиани, который предоставил музыку для Доктор Джекилл в les femmes три десятилетия назад. Режиссером фильма стал сын Пьерро, профессиональный художник Алессио Пьерро, который также был оператором всех трех короткометражных фильмов Пьерро. На своем официальном сайте Алессио Пьерро описывает Боровчика как «исключительного учителя», который сыграл важную роль в его формировании, изучая вместе с ним различные техники кино и живописи.^[35] 9-минутный фильм Марины Пьеро Поплавки это портрет Алессио Пьеро.

Химороги был представлен на 2012 Римский международный кинофестиваль. Он также включен в качестве дополнительной функции в выпуск Blu-ray от Arrow Films. Странная история доктора Джекила и мисс Осборн; Еще одна особенность релиза - видеоинтервью Марины Пьерро, записанное в 2015 году, в котором рассказывается о ее десятилетнем сотрудничестве с Боровчиком.

В 2009 году книга Пьерро Нуби Арденти (Огненные облака) был опубликован Cupressus. Книга представляет собой сборник стихов, написанных Пьерро в период с 1976 по 2009 год. Пьеро заявил, что пишет книгу под названием Али д’инчиостро (Крылья чернил) о «художественном пути», который объединил ее и Боровчик, а также она работает над кинопроектом по рассказу Густав Майринк.^[36] На вопрос, почему она больше не действует, Пьеро ответил:

Всегда бывает момент, когда что-то достигает своего пика, и взгляд обращается в другое место. Я никогда не понимал профессию актрисы как серию бесплодных явлений, как это происходит все чаще. Я не чувствую, что отказался от игры, я просто больше усилил свою режиссерскую точку зрения, но я был бы готов вернуться в любое время, чтобы посмотреть настоящий фильм и с режиссерами, которые сделают свое кино личным и искренним видением Сокуров, Дэвид Линч, Бела Тарр, назвать несколько.^[37]

Пьеро - стойкий защитник Боровчика, заявляя:

Я думаю, что работа Боровчика не нуждается в «переоценке». Его работы получили широкое признание и восхищение в их самой глубокой сути. Достаточно подумать о том, что Андре Бретон сказал о своем кино, придумав свое знаменитое определение «поразительного воображения».^[38]

Фильмография

Рекомендации

внешняя ссылка

• Марина Пьеро на IMDb
• Марина Пьеро^{[постоянная мертвая ссылка]} в Flixter
• Марина Пьеро в LoveFilm.com
• Официальный сайт