WikiDer > Благовещение Мартелли - Википедия
 | эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. (Январь 2018) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
| Благовещение | |
|---|---|
 | |
| Художник | Фра Филиппо Липпи |
| Год | c. 1440 |
| Средняя | Темпера на панели |
| Габаритные размеры | 175 см × 183 см (69 дюймов × 72 дюйма) |
| Расположение | Базилика Сан-Лоренцо, Флоренция |
В Благовещение это картина Фра Филиппо Липпи висит в капелле Мартелли в левом трансепте Базилика Сан-Лоренцо, Флоренция, Италия. Есть несколько одноименных картин Липпи.
Этот кусок размером примерно шесть футов на шесть футов. О происхождении картины мало что известно, хотя вполне вероятно, что изначально она была заказана для использования в ее нынешнем местонахождении. Датировка (ок. 1440 г.) основана на стиле и присутствии Св. Николая в церкви. Prella панели. Покровителем этого произведения был, в частности, Никколо Мартелли, богатый флорентийский гражданин, который поддержал реконструкцию базилики и других частей города.
Картина считается первым известным примером квадратного алтаря без каких-либо традиционных готических украшений, таких как вершины или куспиды, чтобы лучше соответствовать простой архитектуре церкви. Брунеллески.
Панель разделена на две части центральной колонной. Он использует геометрическую перспективу, чтобы показать сложную архитектуру, включающую несколько зданий и открытый лоджия. Есть несколько элементов, предполагающих влияние Фламандская живопись, который оказал влияние на Липпи во время его пребывания в Падуя. К ним относятся стекло ампула на переднем плане символизирует Святого Духа.
Визуальный анализ
В этой пьесе три ангелы с крыльями, которые пришли встретиться с Мэри. Габриэль стоит перед двумя другими ангелами, стоящими на коленях. Он держит лилию, которая является символом чистоты. Голубь, летящий вверху, - символ святого духа.
Два других ангела смотрят вдаль, а не на Марию. Ближайший к аудитории смотрит прямо на нас, как бы признавая наше присутствие. Они носят плетеные красные носки, похожие по цвету на их верхнюю одежду. Под этой красной драпировкой они носят светло-серые наряды, завязанные на талии веревкой. На Мэри темно-серая одежда с золотым контуром и светлый головной убор. Она смотрит на Габриэля и показывает на него рукой. Она могла протянуть руку, чтобы получить от него ветку, хотя он, похоже, не протягивает ей ее. Справа от нее есть объект, который выглядит как заполнитель для книг или другого текста.
У всех над головами золотые нимбы с каплевидными узорами внутри. Они не кажутся плавающими, а просто каким-то образом помещены им на голову, не подчиняясь законам сила тяжести. Все их мантии изображены с сильно преувеличенной драпировкой и складками, что придает этой детали глубину и добавляет движения фигурам. Это стиль росписи одежды, который был популярен в эпоху Возрождения.
Нарисованная архитектура отображает очень классический Итальянский ренессанс стиль. По обе стороны от объектов есть две арки, и мы смотрим сквозь арки, чтобы увидеть сцену. За цифрами, кажется, скрывается сад небольших деревьев и одного почти такого же роста, как и окружающие его здания. Это дерево стоит на одной линии с Габриэлем, который стоит прямо перед ним. Возможно, это использовалось для обозначения его важности и для того, чтобы сделать его главным объектом, отделяя его от других ангелов. Весь двор демонстрирует симметрию рядов деревьев и построек по бокам. Городской пейзаж продолжается на заднем плане с церквями и высокими зданиями, возвышающимися над горизонтом. Церкви можно заметить по остроконечным вершинам башен, которые выше других зданий.
Белая птица, летящая за ангелами, тоже носит золотой нимб. Похоже, он излучает золотые лучи из клюва в сторону Габриэля и Мэри. У ног Мэри есть вырез в полу, достаточно большой, чтобы в нем поместилась ваза с водой. Положение этой вазы создает прямую вертикальную линию с ладонью руки Марии. Это возвращает внимание зрителя к Мэри.
Здания и архитектура имеют высокий уровень реализм на этой картине, но лица фигур не очень реалистичны. Их тела показывают контрапостОднако, что делает их позицию более естественной.
Три сцены в пределле похожи на сцены в Алтарь Барбадори, с 1438 г.
Теории
Влияние кармелита
Когда Липпи был членом Ордена Кармелиты, говорит Вазари[требуется разъяснение] что он был схвачен варварами-пиратами во время своих путешествий. Некоторые не поверили этой истории, но когда он вернулся во Флоренцию, его картины стали известны. Он получал много заказов от церкви, и они часто запирали его в тускло освещенных комнатах, чтобы завершить их. В конце концов он сбежал, хотя всегда был в долгу перед Орденом кармелитов. Это чувство того, что церковь лишает его свободы, запирая его, может быть изображено на этих картинах, когда Габриэль не передает ветку, что, согласно Ветхий Завет ссылки символизируют свободу для Мэри, несмотря на то, что она стремится к ней.
использованная литература
- «Раннее Возрождение в Италии». 2005. В Искусство и гуманитарные науки в эпохупод редакцией Эдварда И. Блайберга, Джеймса Аллана Эванса, Кристен Мосслер Фигг, Филиппа М. Соргеля и Джона Блока Фридмана. Vol. 4, 363-376. Детройт: Гейл.
- Фосси, Глория и Филиппо Липпи. 1989 г. Филиппо Липпи. Флоренция: Скала; Нью-Йорк, Нью-Йорк: Риверсайд, c1989.
- Холмс, Меган. 1999 г. Фра Филиппо Липпи: художник-кармелит. Нью-Хейвен [Коннектикут]; Лондон: Издательство Йельского университета, c1999.
- Партридж, Лорен В. 2009. Искусство эпохи Возрождения Флоренция, 1400-1600 гг.. Беркли: Калифорнийский университет Press, c2009.