WikiDer > Маттейс Вермёлен

Matthijs Vermeulen
Вермёлен (1920)

Маттейс Вермёлен (родившийся Матеас Кристианус Франциск ван дер Мейлен) (8 февраля 1888 - 26 июля 1967), был нидерландский язык композитор и музыка журналистка.

Ранние годы

Маттейс Вермёлен родился в Helmond. После начальной школы он сначала хотел пойти по стопам своего отца, который был кузнецом. Во время тяжелой болезни его склонность к духовному взяла верх. Вдохновленный чисто католической средой, он решил стать священником. Однако в семинарии, где он познакомился с принципами контрапункта мастеров полифоники XVI века, раскрылось его истинное призвание - музыка. На восемнадцатилетие он отказался от своих первоначальных идей и бросил школу. Весной 1907 года он переехал в Амстердам, музыкальную столицу страны. Там он подошел Даниэль де Ланге, директор консерватории, который признал его талант и давал ему бесплатные уроки в течение двух лет. В 1909 году Вермёлен начал писать для католической ежедневной газеты. Де Тийд, где он вскоре отличился личным, решительным тоном, который резко контрастировал с обычно многословной музыкальной журналистикой того времени. Также поразило качество его обзоров. Альфонс Дипенброк. Он горячо рекомендовал Vermeulen с прогрессивным еженедельным De Amsterdammer. Там Вермёлен проявил себя как защитник музыки Клод Дебюсси, Густав Малер и Альфонс Дипенброк, которого он позже называл своим «maître spirituel».

В 1912-1914 годах Вермёлен написал свой первый опус, Первую симфонию, которую он назвал Симфония карминум. В этой работе, выражающей радость лета и юности, он уже использовал технику, которой оставался верен до конца своей жизни: полимелодизм. Четыре песни, написанные Вермёленом в 1917 году, демонстрируют, каждая по-своему, озабоченность композитора войной. В обзорах «De Telegraaf», ежедневной газеты, в которой он работал с 1915 года в качестве главы отдела искусства и литературы, он также показал, насколько, по его мнению, политика и культура неразделимы.

Полемика Вермёлена против однонаправленной немецкой ориентации голландской музыкальной жизни доставила ему неприятности. Представив свою Первую симфонию Виллем Менгельберг, которым он очень восхищался, после годичного ожидания он был отвергнут с презрением. Следовательно, оркестровая работа Вермёлена не имела шансов в Амстердаме. Первое выступление, данное оркестровым обществом Арнема в марте 1919 года, произошло при ужасных обстоятельствах и было травмирующим опытом. Тем не менее, Вермёлен начал работу над своей Второй симфонией, Prélude à la nouvelle journéeВскоре после этого, а год спустя он бросил журналистику, чтобы полностью посвятить себя сочинительству, при финансовой поддержке некоторых друзей. После последнего безуспешного обращения к Менгельбергу Вермёлен переехал во Францию ​​со своей семьей в 1921 году в надежде найти более благоприятный климат для своей музыки. Там он завершил работу над своей Третьей симфонией. Thrène et Péan, сочинил Струнное трио и Сонату для скрипки.

Однако симфонические произведения Вермёлена не попали и во французские концертные залы. По чистой необходимости Вермёлен вернулся в журналистику. В 1926 году он стал парижским корреспондентом Soerabaiasch Handelsblad, ежедневной газеты Голландская Ост-Индия (сейчас же Индонезия). За четырнадцать лет он писал две еженедельные обширные статьи на всевозможные темы. Комиссия в 1930 году сочиняла музыку к пьесе. Де Влигенде Холландер [Летучий голландец] Мартинуса Нийхоффа обнадеживает. Девять лет спустя он получил новый импульс с первым исполнением своей Третьей симфонии Концертгебау оркестр проводится Эдуард ван Бейнум. Долгожданное противостояние с громкими нотами подтвердило действенность его концепций. В 1940-1944 годах он сочинил свои Четвертую и Пятую симфонии, названные песнопениями Les victoires и Les lendemains, которые символизируют веру Вермёлена в хороший исход Второй мировой войны.

Осенью 1944 года Вермёлену пришлось принять тяжелые удары. За короткое время он потерял жену и самого дорогого сына, которые были убиты во время службы во французской освободительной армии. Дневник Het enige hart [Единственное сердце] дает очень трогательный отчет о его траурном процессе. В поисках смысла этой утраты Вермёлен составил философскую конструкцию, которую он развил в своей книге Het avontuur van den geest [Приключение разума].

В 1946 году Вермёлен женился на Тее Дипенброк, дочери своего бывшего наставника, и снова пошел работать в еженедельник. Де Гроен Амстердаммер, в Нидерландах. Его статьи о музыке считаются одними из самых интересных в этой области. В 1949 году прозвучали его Четвертая и Пятая симфонии.

Политика и общество продолжали страстно занимать Вермёлен. Он находил удушающую атмосферу холодной войны все более удручающей. Опасаясь ядерной конфронтации, он выступал против гонки вооружений в нескольких периодических изданиях. Во время первой крупномасштабной мирной демонстрации 1955 года он сказал: «Атомная бомба - это оружие против жизни, Бога и человека».

Исполнение Второй симфонии (удостоенной премии 1953 г. Музыкальный конкурс королевы Елизаветы в Брюсселе) в 1956 г. Голландский фестиваль положил начало новому периоду творчества. Вермёлен переехал в сельский Ларен с женой и ребенком, где он написал Шестую симфонию. Les minutes heureuses, затем последовали различные песни и струнный квартет. Его последнее произведение, Седьмая симфония, носившее название Dithyrambes pour les temps à venir, показывает неослабевающий оптимизм. Композитор скончался от истощения 26 июля 1967 года.

"Инцидент в Вермёлене"

Недовольство Вермёлена художественной политикой Королевский оркестр Консертгебау и ее лидер Виллем Менгельберг достигли пика в ноябре 1918 года. После исполнения Седьмой симфонии Корнелис Допперпод управлением композитора Вермёлен встал и закричал Да здравствует Суза! с трибун Концертгебау. Часть аудитории считала, что социалист лидер Troelstra, который пытался революция днями ранее имелось в виду и поэтому истолковал слова Вермёлена как подстрекательство, приведшее к большой суматохе и шквал публикаций. Оркестр рассматривал возможность запретить конкретным журналистам посещать зал. Инцидент также высветил уже существующий конфликт между традиционалистами (представленными Корнелисом Доппером и главным дирижером Виллемом Менгельбергом) и авангард такие фигуры, как помощник дирижера Эверт Корнелис.

Несмотря на то, что правление Консертгебау через некоторое время снова признало Вермёлена, его отношения с оркестром были испорчены навсегда. Как следствие, Вторая симфония Вермёлена, написанная 1919–2020 гг. И озаглавленная Prelude à la nouvelle journée, пришлось ждать его премьеры до 1950-х годов; Менгельберг публично заявил, что даже не будет смотреть на это (хотя см. Также эту ссылку [1]). В результате многочисленных конфликтов Вермёлен решил поселиться и много лет работать за границей, особенно во Франции, где он стал Париж корреспондент журнала в тогдашней Голландской Ост-Индии (Индонезия). Он умер в Ларен.

Работает

Его симфонии, особенно последние шесть из семи, очень популярны. атональный но также чрезвычайно контрапункт, предполагающий одновременное объединение множества музыкальных линий. В этом он похож Чарльз Айвз в какой-то степени. В своем композиционном творчестве Вермёлен всегда акцентировал внимание на мелодии. В его музыке от начала до конца слышен поток мелодий, весьма разнообразных по форме и характеру. Большая часть материала асимметрична, основана на принципе «свободной декламации», то есть: мелодическая кривая и длина двух последовательных предложений обычно различаются. Часто Вермёлен превращает длинные мелизмы в непрерывные мелодии, в которых отсутствует всякое воспоминание о структуре периода. Особенно бросается в глаза свободный ритм плавных линий, которые вышли за рамки фиксированной классификации счетчика антиметрическими фигурами и завязками. А в других местах встречаются короткие и содержательные мелодии, с четкой пульсацией. Характерной чертой его музыки является утонченная климатическая активность и чередование напряжения и облегчения, большей частью поддержанное гармонией.
В своих произведениях Вермёлен проводит параллель между мелодией и индивидуумом: «Мелодия - это настроение, выраженное в тонах». В свете рассуждений Вермёлена многоголосая, полимелодическая композиция приобретает значение слухового представления общества. Комбинируя несколько отдельных мелодий, он раскрывает желание, которое он лелеет для общества, а именно желание каждого человека свободно выражать и развиваться, не ущемляя свободу других людей развивать свои способности. Хотя сочинения Вермёлена о музыке производят впечатление, что он был полностью последовательным в применении своей полимелодической концепции от начала до конца пьесы, большинство его композиций содержат несколько отрывков с одним или двумя голосами, встроенными в чудесные гармонии. Открытые простые текстуры чередуются с очень сложными, как и квазитональность с атональными созвездиями. Раньше дух свободы и стремление к инновациям побудили Вермёлена отказаться от тональности и отказаться от традиционных схем форм. В Первой сонате для виолончели свободная атональность прорывается рывками, что, начиная со Второй симфонии, определяет мелодию и гармонию в его творчестве. В отличие от Арнольд ШенбергВермёлен не стал строить новую систему регулирования, а действовал исключительно с точки зрения тематической информации и ее логического и психологического развития. Следовательно, его симфонии и камерные произведения сильно различаются по конструкции. Но ему всегда удавалось создать архитектурную сплоченность. Третья симфония представлена ​​в большой форме A-B-A, в которой A развивается линейно, а B напоминает классическое рондо. Четвертая симфония построена на шести темах, три из которых возвращаются непосредственно перед концом; длинный эпилог уравновешен ударным прологом, оба на тембре педали C. Крупномасштабная скрипичная соната основана на мажорной седьмой партии, вездесущей как в мелодии, так и в гармонии.
Композиции Вермёлена объединяют уникальное сочетание энергии, силы, лиризма и нежности. Жизнеспособность его работ является результатом поставленной им цели: сочинять как оду красоте земли и удивляться жизни, создавать музыку, которая обращается к духовности человека, даря ему чувство счастья и знакомит его с источником жизни, Творческим Духом. Эти амбиции, изложенные словами в книге под названием Princiepen der Europese muziek (Принципы европейской музыки) и многочисленные статьи были под прямым углом к ​​основным движениям. Следовательно, у Вермёлена не было последователей или учеников.
Помимо эстетико-этического «послания», которому также посвящено большинство его песен, симфонии и камерная музыка Вермёлена предлагают остроумное взаимодействие мелодий, красочное (оркестровое) звучание с множеством удачных инструментальных идей, захватывающими звуковыми полями, новаторскими решениями. параллельная гармония и увлекательная каноническая техника.
Работа Вермёлена была названа плодотворной у влиятельных голландских композиторов, таких как Луи Андриссен, но его прямое влияние отследить гораздо труднее - в конце концов, его стиль эклектичен и в высшей степени индивидуален. Более того, его реальное сотрудничество с другими композиторами оставалось очень ограниченным. Почти все его признание произошло спустя много лет после его смерти.

Его работы также включают Лидер с фортепиано (одно из них он оркестровал), камерная музыка, включая два сонаты для виолончели, а струнное трио (1923)[1] и струнный квартет, и музыкальное сопровождение для Летучий голландец.

Симфонии

  • Симфония № 1, Симфония Карминум (1912–1914)
  • Симфония № 2, Prélude à la nouvelle journée (1920)
  • Симфония № 3, Thrène et Péan (1921)
  • Симфония № 4, Les Victoires (1941)
  • Симфония № 5, Les Lendemains Chantants (1945)
  • Симфония № 6, Les minutes heureuses (1958)
  • Симфония № 7, Dithyrambes pour les temps à venir (1965)

Другие работы

  • On ne pas pas, за тенор и пианино (1917)
  • Les filles du roi d'Espagne, за меццо-сопрано и фортепиано (1917)
  • Солдат, за баритон и фортепиано (1917)
  • La Veille, для меццо-сопрано и фортепиано (1932: версия с оркестром) (1917)
  • Соната налить виолончель и фортепиано (1918)
  • Trio à cordes (струнное трио) (1923)
  • Соната для фортепиано и виолончели (1925)
  • Де Влигенде Холландер, для декламации, хора и оркестра (1930; 1950: только для оркестра)
  • Deuxième sonate для фортепиано и виолончели (1938)
  • Trois salutations à notre dame, для меццо-сопрано и фортепиано (1941)
  • Le балкон, для меццо-сопрано или тенора и фортепиано (1944)
  • Préludes des origines, для баритона и фортепиано (1959)
  • Quatuor: налить 2 виолончели, альт и виолончель (струнный квартет) (1961)
  • Труа песнопения 1962 для голоса мойен и фортепиано (для меццо-сопрано и фортепиано)

Смотрите также

Ссылки и примечания

  1. ^ Мелл, Альберт (март 1966 г.). "Рецензия на публикацию Трио кордов для виолончели, альта и виолончели (1923) Маттиса Вермёлена". ПРИМЕЧАНИЯ. Филадельфия, Пенсильвания: Музыкальная библиотечная ассоциация. 22 (3): 1110. ISSN 0027-4380. JSTOR 895518. OCLC 45595520.

внешняя ссылка