WikiDer > Веселая компания - Википедия

Merry company - Wikipedia
Виллем Питерс. Buytewech, Веселая компания, c. 1620 г., кроме горничной, была мужская группа
Дирк Халс, Веселая компания за столом, 1627–29

Веселая компания это термин в История искусства для картины, обычно относящейся к 17 веку, изображающей небольшую группу людей, которые веселятся, обычно сидят с напитками и часто занимаются музыкой. Эти сцены - очень распространенный тип жанровая картина из Голландский золотой век и Фламандское барокко; по оценкам, почти две трети голландских жанровых сцен изображают пьющих людей.[1]

Термин является обычным переводом нидерландский язык Geselschapje,[2] или же vrolijk gezelschap, и пишется с заглавной буквы, когда используется как название произведения, а иногда и как термин для типа. Сцены могут быть установлены в доме, саду или таверне, а собрания варьируются от приличных групп в богатых интерьерах до групп пьяных мужчин с проститутками. Встречи, которые относительно приличны и дорого одеты, с одинаковым количеством мужчин и женщин, часто стоящих, могут называться. Элегантная Компания или же Галантная Компания, в то время как те, кто показывает людей, которые четко крестьяне чаще используют это слово в названии. Такие сюжеты в живописи наиболее распространены в голландском искусстве примерно между 1620 и 1670 годами.

Сфера действия срока

В этой сцене проституция четко обозначена Жерар ван Хонтхорст 1623 года, в комплекте с престарелой сводницей, низким декольте и головным убором с перьями на второй девушке.[3]
Авраам ван ден Хеккен, Веселая компания в таверне, 1640-е гг.

Определение «веселой компании» далеко не жесткое и перекликается с некоторыми другими типами живописи. Портреты семейных групп или групп, таких как роты милиции, могут заимствовать у них неформальный стиль композиции, но работы, в которых фигуры должны были изображать конкретных лиц, исключаются. Обычно показано от четырех до примерно дюжины фигур, которые обычно включают как мужчин, так и женщин, но могут состоять только из мужчин, возможно, с женщинами-слугами, как показано на иллюстрации Buytewech. В современных голландских описаниях картин из инвентаря, аукционных каталогов и т.п. используются (без сомнения, несколько произвольно) другие термины для обозначения подобных композиций, включая "a Buitenpartij (вечеринка или пикник на природе), Cortegaarddje (казарма или сцена в караульном помещении), а Borddeeltjen (сцена в борделе) и Beeldeken или же Moderne Beelden (рисунок с фигурками или современными фигурками) ».[4]

«Музыкальная вечеринка» или «концерт» часто используется, когда некоторые из главных фигур играют на инструментах. В более общем смысле такие работы могут называться «картины компании» или «предметы компании» (но это не следует путать с индийскими Живопись компании, стиль, покровительствуемый Британская Ост-Индская компания). Немногие, если какие-либо названия, используемые для жанровых картин 17 века, могут быть связаны с художником; те, которые сегодня используются музеями и историками искусства, могут быть получены из записей в происхождение или быть выдуманным в наше время.

Картины, изображающие особые торжества, такие как свадьбы или торжества Двенадцатая ночь, главное празднование середины зимы в Нидерландах или игра в определенные игры, вероятно, будут иметь названия, относящиеся к ним, где тема все еще ясна. Например, картина Годфрид Шалькен (1665–1670, Королевская коллекция) известен из его биографии его учеником Арнольд Хубракен представлять Игра "Леди, иди в сад", и так назван, хотя правила этого сейчас неизвестны, но «явно предполагали снятие одежды», по крайней мере, некоторыми участниками-мужчинами.[5] В La Main Chaud ("горячая рука") участников мужского пола просто шлепнули.[6] Картины с изображением притча о блудном сыне в его блудной фазе они задуманы как веселые корпоративные сцены типа публичного дома, хотя они часто бывают крупнее, как и ожидалось от историческая живопись.

Интерпретация

Как и в случае с другими типами нидерландской жанровой живописи, основная часть картин веселой компании включает в себя картины с ясным моралистическим намерением, несущие послание, чтобы избежать излишеств в выпивке, расточительных расходов, низкой компании и блуд. Другие, кажется, просто радуются удовольствиям от общения, часто с элементами социального стремления. Многие из них находятся где-то посередине, их трудно интерпретировать и «содержат в себе очевидное противоречие между их целью осудить определенные типы чрезмерного поведения и забавным и привлекательным аспектом этого самого поведения и его репрезентации».[7]

Джейкоб Охтервельт, Музыкальная компания в интерьере, c. 1670

Часто искусствовед, желающий интерпретировать их, должен сначала решить такие вопросы, как то, находится ли сцена в доме, таверне или борделе, и если таверна, являются ли присутствующие женщины респектабельными или проститутками, или имел ли художник намерение чтобы донести до современных зрителей определенный смысл этих вопросов.[8] В названиях, которые впоследствии были даны картинам, часто проводится различие между "таверны" или же "гостиницы" и "публичные дома", но на практике это очень часто были одни и те же заведения, так как во многих тавернах сверху или сзади были комнаты, предназначенные для сексуальных целей:" Трактир впереди; за борделем "был голландец пословица.[9]

Сцены с проститутками не во многом отражают реалии проституции 17 века, но предлагают стилизованный визуальный код.[10] Мадам или (как их любят называть искусствоведы) «сводница» - всегда престарелая старуха, тогда как протоколы суда для Амстердам (Национальный центр голландской проституции) показывают, что большинство из них были еще довольно молоды, а 40% - в возрасте двадцати лет.[11] Само по себе присутствие сводника оправдывает интерпретацию картины как сцены публичного дома.[12] Изысканная одежда (взятая напрокат у мадам) и, в частности, перья в головных уборах, говорят о проститутках,[13] а также более очевидная свободная одежда, низкие декольте и вызывающая фронтальная поза. Но в более поздней половине века скромные, опущенные взгляды женщины во многих сценах, которые, как считается, изображали проституцию;[14] в знаменитом двусмысленном тройничке Галантный разговор к Жерар тер Борх, молодая женщина видна только сзади.[15] Одной картины Джейкоб Охтервельт, (ок. 1670, ныне Кливленд, показано слева) Уэйн Фрэниц говорит:

На первый взгляд Музыкальная компания в интерьере кажется элегантным скоплением богатых молодых людей [и женщин и служанки] ... Картина источает ауру спокойствия и утонченности. Тем не менее серия женских портретов на стене за фигурами раскрывает истинную сущность своего сюжета. Существуют убедительные доказательства того, что в настоящих публичных домах были выставлены подобные портреты, чтобы помочь клиентам в выборе партнеров.[16]

Симон де Вос, 1630-е годы; по словам владельца музея, «Благовоспитанные барышни не ходили на вечеринки в общественных гостиницах; эти улыбающиеся женщины - проститутки».[17]

В соответствии с Саймон Шама,

... когда мы не уверены, смотрим ли мы на картину дома или таверны, или то, что кажется таверной, на самом деле является борделем, это может быть не потому, что нам не хватает точных ключей к разгадке картины художника. недвусмысленное намерение, но потому, что он имел в виду, что мы не уверены. ... Было бы бесполезно пытаться различать сцены хорошего домашнего веселья и тусовки в публичном доме, потому что образные и действительные территории сами были намеренно смешаны. Там, где что-то происходит в семье или, наоборот, дети весело бегают по таверне, есть большая вероятность, что картина повествует о смешении невинности и коррупции.[18]

Ян Стин какое-то время владел таверной, жил в ней и часто включал портреты себя и членов своей семьи в «жанровые» работы.[19] Геррит ван Хонтхорст, который нарисовал несколько сцен, которые, как изображенная здесь, явно демонстрируют проституцию, женился на дочери владелицы таверны и торговца вином, которая была дальним родственником и чем-то вроде наследницы. Традиционное толкование и название его Блудный сын в Мюнхен был поставлен под сомнение с утверждением, что он просто показывает "праздничную" сцену в таверне, несмотря на присутствие пожилой женщины и перьев в волосах девочек, что часто воспринимается как диагностический признак сцены в публичном доме.[20]

Джейкоб Дак, 1635-40
Геррит ван Хонтхорст, Блудный сын или же Веселая компания, 1622

Элмер Колфин в «первом на сегодняшний день всестороннем исследовании веселой компании в голландском искусстве первой половины семнадцатого века» делит изображения »на три иконографические категории:« идеалистические », которые представляют в основном положительные взгляды на изображенные праздничные мероприятия. ; «моралистический», в котором такие действия осуждаются с моральной точки зрения; и «сатирический», в котором они высмеиваются, но главным образом из-за комического, а не морализирующего эффекта «видят движение от моралистического к идеалистическому подходу. с 16 по 17 век.[21] Другие ученые считают, что большая группа картин намеренно неоднозначна или открыта по своему значению; Имеющиеся у нас ограниченные свидетельства позволяют предположить, что они часто выставлялись в главных комнатах домов их владельцев.[22]

Исключительная свобода, предоставляемая голландским женщинам, изумляла и обычно ужасала иностранных гостей; по словам заезжего англичанина Файнс Морисон:

... матери с хорошей репутацией разрешают своим дочерям дома после того, как они сами ложатся спать, сидеть с молодыми людьми всю или большую часть ночи, устраивать пиршества и разговаривать, да с отпуском и без разрешения гулять за границей с молодыми людьми в улицы ночью. И они делают это из обретенной свободы без ущерба для своей славы, в то время как итальянские женщины, которых строго придерживаются, считают глупостью упускать любую возможность, которую они могут получить, сделать зло.[23]

На многих картинах присутствуют легкие аллегорические схемы; тарелки с едой, курительной трубки, музыкального инструмента и сжатия, поцелуя или пощечины будет достаточно, чтобы любую группу Аллегория пяти чувств.[24] Многие могут проиллюстрировать бесконечное количество моралистических голландских пословиц.

Развитие типа

Ян ван Хемессен, Блудный сын, 1536

Сцены изысканной вечеринки, как правило, изображающие пары молодых влюбленных в «саду любви», были популярны в позднем средневековье, в основном в иллюминированные рукописи и отпечатки скорее, чем панно, и часто как часть календаря с указанием месяцев или книжных иллюстраций.[25] В эпоху Возрождения таким сценам, как правило, давали определенные декорации из религии или классической мифологии, например Праздник богов что, в отличие от веселых корпоративных сцен, служило поводом для обильного обнажения тела. В 16 веке Голландская и фламандская живопись эпохи Возрождения традиции жанровой живописи праздников или вечеринок стали развиваться, особенно в крестьянских сценах Питер Брейгель Старший, которые были первыми крупными картинами, единственным сюжетом которых была крестьянская жизнь.

Также существовала традиция морализировать городские сцены, включая такие сюжеты, как «Несоответствующая пара» и «Блудный сын»,[26] и придворная традиция записывать реальные или типичные развлечения в конкретном дворе с портретами выдающихся личностей.[27] В Праздник Ирода с усекновением главы Иоанна Крестителя немецкимСилезский художник Варфоломей Штробель (ок. 1630-43, Прадо) - исключительно обширная трактовка сюжета, часто используемого с 15 века для изображения придворного банкета. Праздник в доме Леви к Паоло Веронезе (1573, Gallerie dell'Accademia, Венеция) - еще одна известная и масштабная трактовка грандиозного застолья.

«Сцена изысканной компании» с анонимными деятелями жанра, возникшая в первые годы 17 века как в Северных, так и в Южных Нидерландах, теперь разделенных Восьмидесятилетняя война. По мере развития сюжетного типа развивались и различия между двумя регионами: фламандская живопись охватывала более широкий диапазон классовых условий, при этом крестьянские сцены оставались ярко представлены, и многие сцены отображали придворную среду. Голландская живопись концентрировалась на классовом спектре, который можно было бы назвать средним классом, хотя и от элегантных патрицианских компаний до неряшливых и шумных групп. Фламандские сцены, как правило, имеют гораздо больше персонажей, и спокойная группа среднего класса из четырех или пяти человек, сидящих за столом дома, не видна.[28] В то время как большинство голландских картин, кроме картин художника Утрехт Караваджисти, имел маленькие фигуры, «монументальная сцена компании» осталась частью фламандской живописи, с Якоб Йорданс создание нескольких примеров, особенно празднования Двенадцатой ночи.[29] К 1630-м годам художники в обоих регионах, но особенно на севере, как правило, специализировались на определенных жанрах, и веселая компания не была исключением.[30]

Художники

Адриан Брауэр, Гостиница с пьяными крестьянами, 1620-е гг.

Первое поколение голландских художников включало Виллем Питерсзон Байтеуэч (1591 / 1592–1624), который может утверждать, что изобрел маленькую интерьерную веселую компанию,[31] Другие ранние художники были Дэвид Винкбунс (1576–1629),[32] и Эсайас ван де Вельде (1587–1630), который был еще более значительным пионером реалистического пейзаж, в совершенно ином стиле, чем его элегантные вечеринки в саду.[33] Знаменитый портретист Франс Хальс было приписано единственной очень ранней веселой компании, галантному пикнику около 1610 года, который был разрушен в Берлин во Второй мировой войне;[34] он также написал портрет трех гуляк в жанре "крупный план".[35] Его младший брат Дирк Халс (1591–1656) был плодовитым специалистом в маленьких веселых компаниях.[36]

Около 1630 активных художников включены Хендрик Герриц. Горшок (1587–1657), тоже портретист, Энтони Паламедес. (1601–1673), Питер Кодде (1599–1678), и Джейкоб Дак (1600–1667). Кодд и Дак, с Виллем Дуйстер, были также художниками «караульных сцен», на которых были изображены именно солдаты, и стали популярными в 1630-х годах; как отмечает Люси ван де Поль, моряки, составлявшие большую часть клиентуры таверн и публичных домов, по крайней мере в Амстердаме, представлены очень редко.[37]

Примерно после середины века на многих «картинах компаний» были изображены небольшие и более тихие группы, более устойчиво расположенные в домах, часто с большим количеством повествовательных элементов и большей концентрацией на эффектах освещения и текстуры. Фотографии, показывающие многие из тех же интересов, что и работа «компании», но просто использование пар или отдельных лиц становится очень распространенным явлением. Картины Вермеер, ни одна из которых не попадает в категорию работ "веселой компании", иллюстрируют эту тенденцию, которая также прослеживается в работах Жерар тер Борх, Габриэль Метсу, Геррит Доу, и Питер де Хуч.[38] Работы Ян Стин (ок. 1626–1679) сохранил традицию групповых шумных пьянок, но обычно с обстановкой, показывающей конкретный случай или иллюстрирующей пословицу. Многие показывают семейные группы, и часто включается автопортрет.[39]

Питер Пауль Рубенс, Сад любви, 1630–35, апофеоз придворной компании на открытом воздухе.

Фламандские художники включают Дэвид Винкбунс, который переехал на север в молодости, Франс Франкен II с его дядя Иероним I и брат Иероним II, Себастьян Вранкс, Луи де Коллери, все они рисуют придворные сцены, часто с маленькими фигурами, и большое внимание уделяется архитектурным декорациям в роскошных дворцах или за их пределами. Симон де Вос (1603–1676), писал небольшие сцены, близкие к голландскому стилю.[40]

Брейгелевскую традицию крестьянских сцен продолжили его сыновья. Ян Брейгель I и Питер Брейгель Младший, в основном живопись Kermesseгуляния с большим количеством фигур, чаще всего на открытом воздухе. Маленькие группы в интерьерах были первыми из очень натуралистических Адриан Брауэр, который был фламандцем, но также работал и продавался в Харлем на севере, где он оказал большое влияние Адриан ван Остаде, ведущий голландский художник-крестьян. Грязные сцены Брауэра не содержат веселья, но ван Остаде смягчил и сентиментален свой стиль.[41]

Давид Тенирс старший, его сын Давид Тенирс Младший как и другие члены семьи, включили в свои большие и разнообразные произведения многие крестьянские сцены.[42] Большинство работ всех этих художников выходят за рамки типичных границ «веселой компании» с точки зрения количества фигур или их класса, но многие попадают внутрь; было также более позднее поколение фламандских художников крестьянских сцен.[43] Рубенс, которому принадлежало 17 картин Адриана Брауэра, написал несколько Kermesse и другие крестьянские сцены, пользующиеся большим успехом, несмотря на их очень героический стиль. Он также нарисовал несколько сцен из большой придворной компании, в том числе Сад любви, (Прадо, 1634-5).[44]

Помимо Йорданса и Рубенса, фламандские художники монументальных корпоративных сцен включали Теодор Ромбоутс (1597–1637), написавший несколько больших картин карточных игроков, Корнелис де Вос, и Ян Косьерс.[45]

Примечания

  1. ^ Хаген, II, 395
  2. ^ Слайв, 123
  3. ^ Обсуждается в Franits, 78–82.
  4. ^ Слайв, 123; сцены караульного Тенирса см. Давид Тенирс Младший # сцены караульной.
  5. ^ Ллойд, 147; «Игра« Леди, иди в сад »», Королевская коллекция онлайн
  6. ^ Дамы и господа, играет La Main Chaude, Национальная галерея, Лондон. Игра изображена на других картинах, в том числе на двух Ян Минсе Моленар с крестьянами. В варианте, описанном в Schama, 439, шлепают по крупу.
  7. ^ Алехандро Вергара, "Сюжетная картина домашних интерьеров" в Вермеер и голландский интерьер, 2003, (ориг. Vermeer y El Interior Holandes), выдержка из www.essentialvermeer.com
  8. ^ Франиц, 20, 68–69, 78–82, 106–107, 124, 201; ван де Поль; Schama, 462–464; Webster
  9. ^ Фридман, Мира, "Об художественной критике Дидро", п. 123 В архиве 2011-07-21 на Wayback Machine
  10. ^ Schama, 466–480; ван де Поль; Франца, 68–69
  11. ^ ван де Поль, 40% - Амстердам 1650–1699; Шама, 477
  12. ^ Франца, 20, 177
  13. ^ ван де Поль
  14. ^ Франца, 106–107, 124, 201
  15. ^ Франца, 146–147
  16. ^ Франц, 201; картинки расположены высоко на задней стене, и их нелегко разобрать при воспроизведении.
  17. ^ Веселые в трактире, Художественный музей Уолтерса
  18. ^ Шама, 462–463
  19. ^ Шама, 463; Слайв, 169-171
  20. ^ Hagen, I, 328–329; изображение
  21. ^ Невитт, просматривая Колфина
  22. ^ Невитт; Вебстер; Шама, 461–464
  23. ^ Цитируется Schama, 403
  24. ^ Франца, 27, 31
  25. ^ «Веселая компания», Иштван Немет, Музей изящных искусств, Будапешт, для Google Cultural Institute
  26. ^ Франиц, 68–69, 72–75; ван де Поль
  27. ^ Vlieghe, 151, и вообще «Фестивальная книга» и связанные с ней традиции.
  28. ^ Vlieghe, 154
  29. ^ Влиге, 166–171
  30. ^ Vlieghe, 7-8; Слайв, 123
  31. ^ Слайв, 125–126; Арт-проект Google, пример Будапешта
  32. ^ Слайв, 124–125; Франца, 53–57
  33. ^ Слайв, 125; 180–183
  34. ^ Слайв, 123–125
  35. ^ Ледке, 14-18
  36. ^ Слайв, 125–127
  37. ^ Слайв, 126, 131–133; ван де Поль; Францы, 57–64; Розен очень подробно освещает сцену караульной
  38. ^ Смотрите Franits и Slive об этих артистах через индексы
  39. ^ Слайв, 169–176; Франца, 203–214
  40. ^ Влиге, 150–152
  41. ^ Vlieghe, 149–150, 154–159, 162; Слайв, 133–137
  42. ^ Влиге, 160–162
  43. ^ Влиге, 162–166
  44. ^ Влиге, 152, 159
  45. ^ Влиге, 167–171

Рекомендации

  • Франиц, Уэйн, Голландская жанровая живопись семнадцатого века, 2004, Йельский университет, ISBN 0300102372
  • Fuchs, R.H., Голландская живопись, 1978, Темза и Гудзон, ISBN 0500201676
  • Хаген, Роз-Мари и Райнер; Что говорят великие картины, 2 тома, 2005, Ташен, ISBN 9783822847909
  • Ллойд, Кристофер, Очарование глаз, голландские картины золотого века (Королевская коллекция каталог выставки), 2004, Публикации Королевской коллекции, ISBN 1902163907
  • Лидтке, Вальтер А., "Франс Хальс: стиль и содержание", Вестник Метрополитен-музея, 2011, ISBN 1588394247, 9781588394248, книги Google
  • Невитт, Х. Родни, обзор: Колфин, Элмер, Молодой дворянин за игрой; Северные Нидерланды: сцены веселых компаний 1610–1645 (см. дальнейшее чтение), веб-сайт историков нидерландского искусства, 2008 г.
  • Поль, Лотте К. ван де, «Шлюха, похотливая женщина и художник: реальность и образы голландской проституции семнадцатого века», онлайн-версия, 2010, Журнал историков нидерландского искусства, Том 2: Выпуск 1-2 (2010), DOI: 10.5092 / jhna.2010.2.1.3
  • Розен, Йохай, "Голландская сцена караула Золотого века: определение", Artibus et Historiae, Vol. 27, № 53 (2006), стр. 151–174, JSTOR
  • Саймон Шама, Смущение богатством: интерпретация голландской культуры в золотой век, 1987, Рэндом Хаус, ISBN 000217801X
  • Слайв, Сеймур, Голландская живопись, 1600–1800 гг., 1995, Йельский университет, ISBN 0300074514
  • Влиге, Х. (1998), Фламандское искусство и архитектура, 1585–1700 гг., Издательство Йельского университета Пеликанская история искусства, Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN 0300070381
  • Вебстер, Эрин Л., обзор Искусство и культура любви в Голландии семнадцатого века Х. Родни Невитт, Журнал шестнадцатого века, Vol. 35, № 2 (лето 2004 г.), стр. 550–552, JSTOR

дальнейшее чтение

  • Арбитр, Карен Джонс, Сады земного наслаждения: нидерландские сады шестнадцатого и семнадцатого веков, каталог выставки в Художественном музее Фрика, Питтсбург, Пенсильвания, 3 апреля 1986 - 18 мая 1986, 1986, Indiana University Press, ISBN 0253212529, 9780253212528, книги Google
  • Колфин, Элмер, Молодой дворянин за игрой; Северные Нидерланды: сцены веселых компаний 1610–1645, 2005, Лейден (пер. Een geselschap jonge luyden. Productie, functie en betekenis von Noord-Nederlandse voorstellingen van vrolijke gezelschappen 1610–1645, Лейден, 2002), обзор Nevitt
  • Невитт, Х. Родни, Искусство и культура любви в Голландии семнадцатого века (см. обзор Вебстера)
  • Класке Муйзелаар и Дерек Филлипс, Изображение мужчин и женщин в золотой век Голландии: картины и люди в исторической перспективе, 2003, Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, глава 6: «Эротические образы в домашнем интерьере: культурные идеалы и социальные практики»
  • Поль, Лотте К. ван де, Бургер и шлюха: проституция в Амстердаме раннего Нового времени, 2011, Oxford University Press, также Het Amsterdams Hoerdom: Prostitutie in de Zeventiende en Achttiende Eeuw, Амстердам, Wereldbibliotheek, 1996.

внешняя ссылка