WikiDer > Модальный джаз

Modal jazz
Модальный джаз
Культурное происхождениеКонец 1950-х

Модальный джаз является джаз что использует музыкальные режимы часто модулируя между ними, вместо того, чтобы полагаться на один тональный центр. Хотя прецеденты существуют, модальный джаз кристаллизовался как теория композитором. Джордж Рассел в своей книге 1953 года Лидийская хроматическая концепция тональной организации.

Хотя модальный джаз оказал влияние на настоящее время, он был наиболее популярен в 1950-х и 1960-х годах, о чем свидетельствует успех Майлз Дэвискомпозиция 1958 года "Вехи", Альбом 1959 г. Вид синего, и Джон Колтрейнквартет с 1960 по 1964 год;[1] оба художника были напрямую вдохновлены Расселом.[2] Другие исполнители модального джаза включают Чик Кориа, Билл Эванс, Херби Хэнкок, Джо Хендерсон, Бобби Хатчерсон, Фараон Сандерс, Вуди Шоу, Уэйн Шортер, Маккой Тайнер, и Ларри Янг.[1]

История

В бибоп а также в хард-боп, музыканты используют аккорды для создания фона для соло. Пьеса начинается с темы, которая вводит серию аккордов для соло. Эти аккорды повторяются на протяжении всего произведения, в то время как солисты исполняют новые импровизированные темы поверх повторяющейся последовательности аккордов. К 1950-м гг. Импровизация с использованием аккордов стала такой доминирующей частью джаза, что сторонним участникам во время записи иногда давали не более чем список аккордов для исполнения.[нужна цитата]

Мерсер Эллингтон заявил, что Хуан Тизол задумал мелодию "Караван«в 1936 году в результате того, что он изучал музыку в Пуэрто-Рико, где у них не было возможности позволить себе много нот, поэтому учитель переворачивал музыку вверх ногами после того, как они научились играть ее правой стороной вверх.[3] Эта техника «инверсии» привела к модальному звучанию во всех работах Тизола.[3]

Саксофонист Уэйн Шортер отметил, что композиция 1953 года "Стеклянный корпус"пианиста Бада Пауэлла - одна из первых джазовых композиций, в которых Лидийские аккорды, на основе Лидийский режим он не получил широкого распространения в джазе примерно десять лет спустя.[4]

К концу 1950-х годов, вдохновленные экспериментами композитора и руководителя оркестра Джорджа Рассела, музыканты начали использовать модальный подход. Они решили не писать свои пьесы, используя обычные смены аккордов, а вместо этого использовали режимы. Музыканты, использующие эту технику, включают Майлза Дэвиса, Фредди Хаббард, Билл Эванс, Херби Хэнкок и Уэйн Шортер.

Среди значительных композиций модального джаза были "И что"Майлз Дэвис и"Впечатления"Джона Колтрейна.[5] «So What» и «Impressions» следуют той же структуре AABA и были в D Dorian для разделов A и модулировали полутон до E-flat Dorian для раздела B. В Дорийская мода это натуральный минор с поднятой шестой. Другие композиции включают "Дэвиса"Эскизы Фламенко"Билла Эванса"Часть мира", и Короче"Следы".[5]

Открывающий аккорд к "Maiden Voyage": минор одиннадцатый аккорд (Am9 / D).[6] Об этом звукеИграть в (Помогите·Информация) Используя D Дориан.[7]

Майлз Дэвис записал один из самых продаваемых джазовых альбомов всех времен в этой модальной структуре. Вид синего это исследование возможностей модального джаза.[8][5] Дэвис признал решающую роль Билла Эванса, бывшего участника ансамблей Джорджа Рассела, в его переходе от хард-бопа к модальной игре. Хотя его исследования модального джаза в 1960-е годы носили эпизодический характер, он включил несколько мелодий из Вид синего в репертуаре его второго квинтета.

Колтрейн взял на себя инициативу в обширном исследовании границ модальной импровизации и композиции со своим квартетом, в котором Элвин Джонс (ударные), Маккой Тайнер (фортепиано) и Реджи Уоркман и Джимми Гаррисон (бас). Несколько альбомов Колтрейна того периода признаны образцами модального джаза: Африка / Латунь (1961),[5] Прямой эфир! в Деревенском Авангарде (1962), Полумесяц (1964), Высшая любовь (1964),[5] и Медитации (1965). Композиции Колтрейна этого периода, такие как "India", "Chasin 'the Trane", "Crescent" и "Impressions", вошли в джазовый репертуар вместе с его интерпретациями стандартов, такими как Ричард Роджерс. "Мои любимые вещи", и традиционный "Зеленые рукава".

использованная литература

  1. ^ а б Генри Мартин, Кейт Уотерс (2008). Essential Jazz: первые 100 летС. 178-79. ISBN 978-0-495-50525-9.
  2. ^ Берендт, Иоахим (1976). Книга Джаза. Паладин. п. 357.
  3. ^ а б Эллингтон, Мерсер (24 апреля 2011 г.) [1994]. "Мерсер Эллингтон о фортепианном джазе". Фортепианный Джаз (Интервью). Беседовал Мэриан МакПартленд. 13:50. Получено 2013-12-03. Ну, Тизол написал мелодию, и он сказал, что, знаете, он раньше слышал эти необычные мелодии, потому что в Пуэрто-Рико, где он учился, они были очень бедными и не могли позволить себе слишком много музыки. Поэтому, чтобы побудить их попрактиковаться и получить разнообразные композиции, они переворачивали музыку с ног на голову. И в результате вы получаете тот модальный звук, который исходит от большинства вещей, в которые вовлечен Тизол.
  4. ^ Мерсер, Мишель (2007) Следы: Жизнь и работа Уэйна Шортера. Пингвин.
  5. ^ а б c d е Сутро, Дирк (2011). Джаз для чайников. ISBN 978-1-118-06852-6.
  6. ^ Кернфельд, Барри (1997). Что слушать в джазе, стр.68. ISBN 978-0-300-07259-4.
  7. ^ Гердер, Рональд (1987). 1000 идей для клавиатуры, стр.75. ISBN 978-0-943748-48-1.
  8. ^ Миллер, Майкл (2008). Полное руководство идиота по истории музыки,[страница нужна]. ISBN 978-1-59257-751-4.