WikiDer > Пьер Эстев

Пьер Эстев (родился 11 февраля 1961 г. в г. Кагор, в Французские Пиренеи, - эклектичный певец, автор песен и композитор с широким спектром стилей, музыкант, современный художник, известный своими цифровыми инсталляциями и звуковыми скульптурами, а также исследователь и журналист, пишущий для французской музыкальной прессы.^[1] После обучения классической музыке и оркестровому дирижированию во Французской консерватории музыки он является специалистом по виртуальным симфоническим оркестрам и мировым инструментам. Он особенно известен публике тем, что сочиняет музыку для саундтреков к множеству видеоигр, рекламы, документальных фильмов и фильмов. Мультиинструменталист, он коллекционирует инструменты с пяти континентов, а также все виды природных и звуковых материалов. Кроме того, он создает инсталляции, основанные на взаимодействии публики с естественными акустическими материалами и технологиями, а также использует материалы, которые создает сам.

Детство и юность

Пьер Эстев родился 11 февраля 1961 года в г. Кагор в Французские Пиренеи, а затем большую часть детства провел в Авиньоне. Музыкой начал заниматься примерно в 4 года, а через 2 года поступил в Консерватория музыки в Авиньоне, где он начал учиться игре на фортепиано. В детстве Пьер был очень чувствителен к звукам естественного фона, в котором он развивался.^[1] Его опыт станет источником его художественного интереса к мировым музыкальным инструментам, и особенно к звуковым материалам.

Это было в подростковом возрасте, когда он написал свою первую композицию, поскольку он развивался с различными рок-группами. После сдачи выпускных экзаменов в средней школе по специальности «математика и естественные науки» он поступает на инженерное образование в Марсельский математический институт. Именно тогда он принимает решение полностью посвятить себя музыкальному обучению. Позже он изучает дирижирование оркестров, а также пение на баритоне. Имеет дипломы в фуга, гармония, контрапункт и музыкальный анализ, а затем получает Золотые медали по игре на гитаре, камерная музыка и музыкальная теория в консерваториях Авиньон и Монпелье.^[2]

Первые шаги в музыкальной индустрии

Пьер Эстев покупает свою первую электрогитару в возрасте 13 лет, а затем, в 1978 году, он покупает электрогитару. Роланд Юпитер-4 синтезатор, на котором он проводит тщательные, бесконечные эксперименты. Мастерство, которое он развивает с этими инструментами, приводит его к работе сессионным музыкантом с самого раннего возраста, и именно тогда он делает свои первые записи. Примерно в 16 лет он превращается в прогрессив-рок-группу под названием "Aube en Hiver" (Зимний рассвет) и разрабатывает серию композиций, основанных на Книга мертвых.

Примерно в середине восьмидесятых музыкант играет в качестве первого гитариста в Общая песнь под руководством Жана Гольгевита. В 1987 году он подписывает контрактную лицензию с WEA. Выпускает свою первую сольную запись, Atout Cœur, виниловая пластинка со скоростью вращения 45 об / мин. Пьер Эстев становится одним из главных артистов своей звукозаписывающей компании, что заставляет его несколько раз появляться на телевидении. Чувствуя себя совершенно чуждым вселенной телевизионного вещания, он проявляет интерес к написанию саундтреков для киноэкрана и, удовлетворяя стремление к автономии, начиная с 1989 года начинает писать саундтреки к различным рекламным роликам и рекламным роликам. альбом для Радио Франции, под именем Gloobi doo-wap. Не поступившая в продажу пластинка и содержащиеся на ней треки предназначены для использования в качестве музыкальных иллюстраций для радиостанций группы. В этот период он также пишет новые песни и развивает несколько рок-проектов. Различные заказы, которые он выполняет, позволяют ему приобрести студию звукозаписи.

В дизайн видеоигр

В 1995 году он выходит на связь с Cryo Interactive, редактор и разработчик видеоигр. В то время французская игровая студия работает над продолжением История дракона, и предлагает ему направить и завершить звуковое оформление нового эпизода. Заинтригованный инновациями, а также структурными и содержательными экспериментами, допускаемыми видеоиграми, он соглашается сочинить и записать саундтрек к История дракона II за очень короткий промежуток времени. Черпая вдохновение в творчестве таких композиторов, как Карл Орф или же Василий Поледурис, он пишет партитуру в духе барокко и эпоса с добавлением нескольких восточных нот. Эстев хочет выйти за рамки технологических ограничений, налагаемых доступными в то время инструментами, и сэмплирует свою собственную звуковую библиотеку, чтобы получить удовлетворительный рендеринг. Из-за технологических ограничений времени он должен разрабатывать большую часть своих треков из коротких шаблонов, повторяющихся в цикле, который он постепенно и тонко строит. Действительно, каждая мелодическая петля должна была быть в пределах 512 кб, а окончательные композиции были составлены путем их смешивания. Пьер Эстев также построил звуковой мотор с помощью программиста игры, что позволило ему создавать музыкальные вариации по сценарию.^[2] Этот конкретный эксперимент стал определяющим моментом в карьере композитора, поскольку он стал первым шагом к разработке интерактивных инсталляций с 2000 года. История дракона II был выпущен в декабре 1996 года, а саундтрек был фактически издан как альбом в 2009 году.

После работы над игрой к концу 1996 года Пьер основал лейбл Shooting Star, и его роль будет заключаться в расширении и производстве звукового контента для музыкальной и аудиовизуальной индустрии. Shooting Star издает первый сольный альбом Эстев под названием Бамбук в начале 1997 года. Планируется, что этот альбом станет первым из серии записей, посвященных звучным материалам и вопросам.^[2][3]

Пьер Эстев также выступает в качестве музыкального консультанта по вопросам музыки и французского дубляжа. Версаль 1685, разработанный Cryo. Он также разрабатывает звуковые эффекты кинематографа для двух игр, которые идут после Версаля в одной коллекции: Египет 1156 г. до н. Э .: Могила фараона (1997) и Китай: интриги в Запретном городе (1998).

Из Атлантида к Второй мир

С История дракона II, Пьер Эстев развивает страсть к взаимодействиям, допускаемым музыкой и виртуальной средой видеоигр. В конце 1996 года он знакомится с композитором Стефаном Пиком. В то же время Cryo развивает то, что станет одним из самых больших успехов студии: Атлантида действие которого происходит на затерянном континенте еще до античности. Таким образом, большая часть дизайна игры заключалась в изобретении различных культурных элементов, вовлеченных в формирование общества Атлантиды, включая музыку континента. Таким образом, Эстев и Пик предложили сочинить его, и студия приняла предложение.

Два музыканта начали работать вместе с начала 1997 года. В восьмидесятые годы Пьер Эстев все больше интересовался мировыми музыкальными инструментами, покупаемыми либо в парижских магазинах розничной торговли, либо во время зарубежных поездок. Благодаря этой коллекции Эстев и Пик придумывают и играют первобытную музыку, которая соответствует вселенной игры, поскольку они сочетают воедино различные влияния со всего мира, в то же время интегрируя электронные музыкальные инструменты.^[4] Каждый из них пишет и играет примерно десять треков, а также сотрудничает над четырьмя треками оригинального саундтрека.^[1] Близко к творческой команде Cryo, они также создают дизайн звуковой атмосферы игры, особенно когда есть взаимодействие между музыкой и звуками. Два композитора пытаются извлечь из этих случайных звуковых петель, цель которых состоит в том, чтобы сделать определенные атмосферы более живыми, цель состоит в том, чтобы у игрока не создавалось впечатление, что одна и та же звуковая петля продолжает воспроизводиться в заданном контексте.

Параллельно с этими экспериментами два композитора создают интерактивное нелинейное слайд-шоу в форме дневника путешествий по миру Атлантиды. Для этого они используют различные рисунки и подготовительные акварели Томаса Буляра, графического дизайнера игры, и интегрируют в них свою музыку. Многочисленные цитаты писателей и известных поэтов, написанные одним из двух музыкантов, подчеркивают движение, вдохновленное атмосферой игры. Все они дополняют друг друга. В 1997 году Cryo запускает Атлантида: Утраченные сказки. Чтобы дать саундтреку его полное измерение, Shooting Star издает его в виде двойного звукового альбома с одним интерактивным треком под английским названием игры. Качество и оригинальность музыки высоко оцениваются многими журналами и периодическими изданиями, некоторые из которых не принадлежат прессе, специализирующейся на видеоиграх. Альбом стремительно пользуется успехом.

После этого сотрудничества Пьера Эстева выбирают Канал + Мультимедиа чтобы создать звук и музыку для своих будущих игр. Первый из них, Второй мир, разработанный Cryo, является новаторским экспериментом в области виртуальных онлайн-игр. В этой игре игрок погружается в 3D-рендеринг Парижа и развивается в нем. Он распространяется с приключенческой игрой, действие которой происходит в той же вселенной, Légendes Souterraines(Легенда о метро). Пьер Эстев отвечает за разработку саундтрека ко всему этому и пишет музыку, которая отходит от экзотики Атлантиды, но при этом развивает синкретический звук с сильным духовным подтекстом, с другими григорианскими песнопениями и механическими звуками. В целом это выглядит особенно мрачно, в идеальном соответствии с очень мрачным контекстом игр.^[1]

Саундтрек издается и выпускается Shooting Star параллельно с этими играми. Нравиться Атлантида: Утраченные сказки, компакт-диск содержит интерактивную дорожку компакт-диска с оригинальными рисунками Стефана Левалуа, дизайнера двух проектов. На этот раз они представлены как мультимедийное слайд-шоу с огромным количеством анимаций, что делает эксперимент интерактивным. Второй мир и Légendes Souterraines издаются в 1997 году. Альбом под названием Обскура, выходит в начале следующего года.

В 1998 году Эстеву доверяют создание саундтрека для нового проекта Cryo, игры божественного моделирования под названием Deo Gratias. Композитор создает мистическую атмосферу, имеющую дело с изначальным божественным хаосом, включая необычные попсовые звуки в некоторые литургические звуки. По просьбе фанатов альбом с оригинальным саундтреком появится в 2014 году на дематериализованном носителе.

В том же году французское издательство также работает над экранизацией серии комиксов. Хроники Черной Луны, опубликовано французским издательством Дарго, как видеоигра. Действие игры происходит в фантастической средневековой вселенной, созданной сценаристом. Франсуа Марсела-Фройдваль. Пьер Эстев пишет всю музыку и звуковые эффекты к этой постановке. В процессе разработки телеканал La Cinquième снимает новый рассказ о композиторе под названием Au Son de la Lune ["Под звуки луны"]. Оригинальный саундтрек опубликован в июле 1999 года.

В 1999 году Cryo создает продолжение Атлантида. Пьер полностью отвечает за музыку этой новой игры. На этот раз действие сценария происходит после затопления континента. С помощью транса игрок воплощается в трех персонажах из цивилизаций, очень далеких друг от друга в пространстве и времени. Таким образом, Эстев сочетает инструменты в своей коллекции, которые более или менее напоминают страны, которые посещал на протяжении всей игры (Ирландия, Китай и Юкатан). Он стремится представить вселенную не только физической, но и духовной культур, с которыми встречается игрок. Организация саундтрека разбита на четыре части. Estève использует определенные музыкальные произведения, изначально написанные иначе, чем Атлантида II. В связи с этим трек под названием «Highlands» был написан во время недавней поездки в Ирландию и иллюстрирует часть эпизода игры, происходящую в этой стране.

Атлантида II и его саундтрек выпущен в ноябре 1999 года. И снова саундтрек идет с мультимедийным приложением, включающим, помимо прочего, иллюстрации Томаса Буларда, главного дизайнера игры. Он также включает фотографии нескольких инструментов, использованных для записи. Музыка очень ценится за богатство звуков, которые она содержит, а также за качество и разнообразие треков. Благодаря определенным эмоциям, вызываемым игрой, а также ее саундтреком, все это приобретает определенный авторитет у части игрового сообщества, и до сих пор есть много свидетельств об этом.

Первые шаги к аудиовизуальному

В марте 2000 года 52-минутный документальный фильм под названием «48 часов с Пьером Эстевом» был снят компанией Игра первая Канал. Фильм рассказывает о композиторе в течение двух дней в его повседневной работе, его исследовательской деятельности и музыкальных занятиях.

Пьер начинает сочинять музыку для нескольких короткометражных и полнометражных фильмов, снятых для маленького экрана. В течение этого периода он работает, прежде всего, над серией документальных фильмов, созданных компанией ZED, а затем очень быстро записывает многие другие постановки, последние вращаются вокруг тем, близких к заботам композитора, включая также окружающую среду. как развитие новых технологий. В 2006 году он был награжден премией «Франсуа де Рубе» за музыку к своему фильму. Les Samouraïs Noirs, Жан Кейра, в ФИФМЕ в Тулон, на юге Франции.

Металл, вторая работа в серии композиторов о материалах, выпущена в 2001 году. В примечаниях к обложке Эстев объясняет самое главное существенную связь между этим материалом и человеком, а в более общем плане - с жизнью. Он иллюстрирует это с помощью ряда инструментов, заимствованных из зарубежных культур, от гитары Dobro до гамелана с Явы. Композиции и интерпретации пластинки состоят в смешении звука этих инструментов, а также культур, из которых они взяты.

В том же году он сотрудничает с Инфограммы и Moulinsart Multimédia поскольку он проектирует звуковую среду, чтобы Тинтин: Пункт назначения, с участием известного персонажа, созданного бельгийским автором комиксов Эрже. Пьер разрабатывает семантику, специально разработанную для музыки игры. Например, данный инструмент связан с действием в том виде, в каком оно происходит, или с определенным персонажем (Тинтин, Сноуи ...), вместо того, чтобы быть связанным с областью мира, которую он мог бы вызвать (например, волынки для Шотландии, например.) Действительно, игрок вынужден посетить ряд стран. Особенности игры Бьянка Кастафьоре, оперный певец, исполняющий "Драгоценная песня" из Гунобольшая опера Фауст: голос певцу дает сам Пьер Эстев. Он также руководит записью французского дубляжа.

Композитор возвращается к саге об Атлантиде 2004 года с игрой Атлантида Эволюция, четвертый опус в серии. Он сочиняет для него несколько названий, а также использует песни, уже записанные для первых двух эпизодов, только проигранные заново или переработанные по этому случаю. Пьер Эстев продолжает экспериментировать с музыкальными мультикультурными смесями, используя необычные инструментальные ассоциации, такие как беримбау и губной орган. Определенное количество треков проигрывается с помощью синтезаторов, чтобы лучше соответствовать атмосфере игры, больше связанной с научной фантастикой, чем предыдущие эпизоды. Для определенных этапов игры, как дань уважения аркадным играм восьмидесятых, он сочиняет музыку в стиле электро, который напоминает звук и стиль, связанные с чиптюном. Пьеру также поручено звуковое оформление игрового окружения (джунгли, деревня, пещера и т. Д.).

В 2013 году Пьер возвращается к музыке для видеоигр, в частности, к написанию оригинальных саундтреков к приключенческим играм. Дракула 4: Тень дракона и Дракула 5: Кровавое наследие, опубликовано Anuman Interactive. Чтобы воспроизвести атмосферу, лежащую в основе игры, Estève использует насыщенные электрические гитары или резкие скрипки, олицетворяющие невидимое присутствие графа Дракулы. В зависимости от настроек, исследуемых игроками, он также разрабатывает симфонические треки, в то время как другие обозначают атмосферу Дальнего Востока. Саундтрек к обеим играм был выпущен в цифровом виде 21 ноября 2014 года.

Современный художник: Цветы 2.0

Этот проект, начатый в феврале 2012 года, соответствует размышлениям художника о материалах и взаимодействию между ними и человеком. В предыдущих работах художника публика склонялась к экспериментам с элементарными материалами, такими как камень или дерево. Цветы 2.0 состоят из нескольких сотен пластиковых «цветов», целиком состоящих из переработанных пластиковых бутылок. Проект разработан как совместное художественное произведение с целью способствовать устойчивому развитию и экологически сознательному отношению, позволяя общественности участвовать в разработке инсталляции, развивая при этом творческие способности. Людям предлагается не только приносить свои собственные бутылки, но и создавать цветы, для которых рассматривается несколько систем разработки, начиная от сборки пластиковых бутылок и заканчивая добавлением светодиодов, позволяющих им развивать свой собственный жизненный цикл (они зажигают спать по ночам благодаря энергии, собранной в течение дня).

В июле 2012 года Пьер Эстев впервые опробует проект на ежегодном художественном собрании NoWhere, которое проходит в Сарагоса, в Испании. Затем установка перемещается из Лозанна (Швейцария) в Montmorency (Франция) с ноября 2012 г. по март 2013 г. В апреле 2013 г. Пьер добавил в проект новое измерение участия в проекте Parvis de La Défense, К западу от Парижа. Следующий, Цветы 2.0 установлен в Севран и Гренобль во Франции, в апреле 2014 года, где более 900 детей, Университетский госпитальный центр, Вавилонский фестиваль, La Métro приглашены принять участие в разработке цветов, что дает начало выставке 2000 цветов в Природном парке. Исторический музей города.

Исследование

Звук имеет значение

В детстве, путешествуя по сельской местности, Пьер Эстев был очень чувствителен к звукам природы, к гармонии и жизни, которые рождались оттуда.^[1] Этот опыт позже сыграет важнейшую роль в развитии у артиста интереса к мировым музыкальным инструментам и, что более важно, к темам звука, по которым он начал проводить наземные исследования. Хотя его интерес к таким экспериментам может проявиться в заказных проектах, таких как Атлантида, они более заметны в серии записей, которые он разработал для материалов и таких предметов, как камень или вода. Первый из них, опубликованный Shooting Star в 1996 году, называется Бамбук и вращаются вокруг звуков, полученных исключительно из этого материала. Далее следует Металл (второй опус) в 2001 году. В разработке находятся еще восемь альбомов, из которых Камень и Сталактика. Хотя первые два альбома в основном игрались на ранее существовавших инструментах, Сталактика в частности, это плод многолетних исследований акустических свойств пещер, и особенно Истуриц, в Стране Басков. Записанная в пещерах музыка создается непосредственно естественными образованиями, такими как сталактиты, сталагмиты и драпировки.^[1]

Новые технологии

С 2000 года Пьер Эстев разрабатывает и устанавливает первую цифровую и звучную инсталляцию из серии, которая продолжается и по сей день. Он был представлен в 2002 году, когда он получил карт-бланш от Kraft Foods в рамках Café Show, организованного в карусели Лувра в Париже. Эта инсталляция пробуждает все чувства посетителей за счет использования четырех полых чаш, наполненных кофейными зернами, в которые участники опускают руки, производя звуки, другие звуки воспроизводятся посредством качелей, движение которых синхронизируется с изображениями, проецируемыми на гигантский экран.

За прошедшие годы интерес, который Пьер проявлял к мировым инструментам и исконным культурам с юных лет, превратился в еще более глубокое увлечение природными материалами. Эстев особенно близок к заботам своего времени, в частности к чрезвычайной ситуации, связанной с поиском решения мировых экологических проблем. Таким образом, в своей работе он стремится исследовать на различных уровнях отношения между человеком и миром, подавляя, таким образом, прежде всего разделение, вызванное культурной обусловленностью. Посредством взаимодействия с произведением зритель становится «зрителем» и теряет представление о времени, чтобы лучше погрузиться во внутреннее, духовное пространство.

Помимо Café Show, эта тематика прослеживается в определенном количестве его инсталляций, например в Roc Gong. Созданный в 2009 году, он состоит из ряда фонолитовых камней. Они подобраны и подготовлены так, чтобы предлагать уникальные звуки, но при этом сохраняют свой оригинальный пластический (эстетический) и тактильный аспект. Поскольку они не могут быть связаны с какой-либо определенной культурой, эти звонкие камни подавляют барьер, который может, например, удерживать от их исполнения любого, кто не привык играть музыку, и поэтому публику предлагается сыграть их.^[3]

Музыкальные инструменты

Это было в 1995 году, во время разработки Бамбук, что Пьер Эстев начал собирать коллекцию мировых музыкальных инструментов. Его мастерская может похвастаться, в частности, яванской исторической гамелан который когда-то принадлежал королевской семье Джокьякарта,^[1] Раден Мас Джоджана, а также кельтские, армянские и африканские инструменты, от самых сложных до самых примитивных.

Дискография

Студийные альбомы

Альбомы саундтреков

Рекомендации