WikiDer > Играть (играть)

Play (play)
Играть в
НаписаноСэмюэл Беккет
СимволыM
W1
W2
Дата премьеры14 июня 1963 г. (1963-06-14)
Место премьераУльмерский театр, Ульм-Донау, Западная Германия
Исходный языкНемецкий

Играть в одноактный играть в от Сэмюэл Беккет. Он был написан между 1962 и 1963 годами и впервые выпущен на немецком языке как Spiel 14 июня 1963 г. в Театре Ульмера в г. Ульм-Донау, Германия, режиссер Дерик Мендельс Нэнси Иллиг (W1), Зигфридом Пфайффером (W2) и Герхардом Винтером (M). Первое выступление на английском языке состоялось 7 апреля 1964 г. Старый Вик в Лондон. После британской премьеры он не получил одобрения.[1]

Синопсис

Поднимается занавес на трех одинаковых серых похоронах »урны”,[2] около трех футов ростом по желанию,[3] расположены в ряд лицом к публике. Они содержат три стандартные персонажи. В средней урне - мужчина (M). Справа от него - его жена (W1) или давний партнер. Третья урна держит его госпожа (W2). Их «[ф] тузы [] так потеряны из-за возраста и внешнего вида, что кажутся почти частью урн».[4] Беккет и раньше использовал аналогичные образы, баночка Mahood в Безымянный, например, или мусорные баки, занятые Нелл и Нагг в Эндшпиль.

В начале и в конце пьесы прожектор выделяет все три лица, и все три персонажа произносят свои собственные строки, что Беккет называет «припевом»;[3] эффект неразборчивый. Основная часть этой пьесы состоит из коротких, иногда фрагментированных предложений, произносимых на «[р] апиде темп на протяжении"[4] «Который на своих репетициях 1978 года [он] сравнил с газонокосилка - прилив энергии, за которым следует пауза, новый прилив, за которым следует еще одна пауза ».[5] «Он написал каждую часть отдельно, затем перемежал их, работая над правильными паузами в выступлениях в течение долгого времени, прежде чем он был удовлетворен».[6]

Один персонаж говорит за раз и только тогда, когда сильный прожектор сияет в его или ее лице. Стиль напоминает Mouth's логорея в Не я, очевидная разница в том, что эти персонажи постоянно используют первое лицо местоимения. Клише и каламбуры в изобилии. Пока один говорит, двое других молчат в темноте. Они не признают существование других вокруг них (М: «Думать, что мы никогда не были вместе»[7]) и не кажутся осведомленными о чем-либо за пределами своего собственного бытия и прошлого (W2: «В то же время я предпочитаю это ... другое. Определенно. Есть терпимые моменты»[8]). Беккет пишет, что этот прожектор «провоцирует» речь персонажа, и настаивает на том, чтобы по возможности использовать один поворотный светильник, а не отдельные огни, включающиеся и выключаемые. Таким образом, прожектор «выражает уникальное инквизитор”.[9] Билли Уайтлоу назвал его «орудием пыток».[10] В центре внимания оказывается четвертый персонаж пьесы.

Почти фугальный стиль троих одержимых этим делом. Каждый представляет свою версию правды, сказанной в прошедшее время и каждый из своих точки зрения. Это одно из самых «музыкальных» произведений Беккета с хор для трех голосов, оркестровка, постановки относительно темпа, объем и тон, а да капо[11] повтор всего действия »[2] и короткий coda.

Ближе к концу сценария есть краткая инструкция: «Повторить воспроизведение».[12] Беккет уточняет это в примечаниях, говоря, что повторение может быть различным. «[В] лондонской постановке были введены вариации: ослабление света и голосов в первом повторе и еще больше - во втором; сокращенный второй проем; усиливающаяся одышка; меняется порядок первых слов ».[5] Цель этого состоит в том, чтобы предложить постепенное сворачивание действия, поскольку он пишет о «впечатлении от падения, которое это могло бы произвести, с внушением мыслимой тьмы и тишины в конце или неопределенного приближения к ней». ”[13] В конце этого второго повтора игра выглядит так, как будто она вот-вот начнется в третий раз (как в Закон без слов II), но не проходит больше нескольких секунд, прежде чем внезапно останавливается.

Дело

«Дело было обычным. С того момента, как мужчина попытался избежать усталого брака и одиозных профессиональных обязательств, завязав любовницу, [события развивались достаточно предсказуемо:] жена вскоре начала «учуять ее от него»;[14] были болезненные взаимные обвинения, когда жена обвинила мужчину, наняла частный детектив, пригрозила покончить с собой и столкнулась с хозяйкой в ​​старом беспорядочном доме, напоминающем Ватт (и где снова слуга Эрскин[15]) ... Мужчина отрекся от любовницы, и его жена простила его, и она предложила маленькую прогулку, чтобы отпраздновать это событие. Ривьера или … Grand Canary,’[16] а затем, [верный форме], вернулся к хозяйке, на этот раз чтобы сбежать с ней. [Со временем] их отношения тоже испортились, и мужчина »[17] бросает и ее.

По словам Ноулсона и Джона Пиллинга в Фрески черепа: более поздняя проза и драма Сэмюэля Беккета, «[T] он три фигуры в Играть в … Не являются трехмерными персонажами. Любая попытка проанализировать их так, как если бы они были, были бы абсурдными. В стереотип преобладает ... [Они] принадлежат ... к искусственному миру мелодрама и романтика, воплощенная в романтизированная фантастика.”[18]

Биографические ссылки

В конце 1950-х, оставаясь в Лондоне, Беккет часто встречался с Барбара Брей, в то время скрипт-редактор с BBC. Маленькая и привлекательная вдова лет тридцати, она была умна и начитана. «Беккет, кажется, сразу привлек к ней, а ее - к нему. Их встреча была очень значимой для них обоих, поскольку она ознаменовала начало отношений, которые должны были длиться, параллельно с отношениями с [его давним партнером] Сюзаннана всю оставшуюся жизнь ».[19] За короткое время их общение стало «очень интимным и личным».[20]

«Во время посещения Париж в январе 1961 года Барбара ... сообщила Беккет, что намеревается переехать [туда], чтобы жить постоянно »[21] «Ход, который не раз обсуждался с Сэмом».[22] Его ответ был необычным. В марте он женился на Сюзанне на гражданской церемонии в приморском городке Folkestone, Англия. Якобы это было сделано для того, чтобы гарантировать, что он умрет раньше, чем ее Сюзанна «унаследует права на его работу, поскольку в соответствии с Французское право, не было "гражданская женаЗаконодательство ... Или он, возможно, просто хотел подтвердить, в чем заключается его истинная преданность. Какой бы ни была причина, брак дал понять ... что он не желает расставаться с женщиной, с которой прожил уже более двадцати лет ».[21]

Тем не менее в июне 1961 года Брэй все же решил переехать, и, несмотря на его недавнюю женитьбу, «почти каждый день [он ходил] вокруг, часто проводя там значительную часть дня или большую часть вечера».[22] «Как ни странно, эта сторона его жизни [мало] была известна в Париже ... заповедник [Беккета] и хорошо развитое чувство приличия были связаны с его страхом обидеть Сюзанну».[23] Энтони Кронин отмечает, что странно - или, возможно, не так уж и странно - в это время его часто можно было встретить «пылко и серьезно, говорящим о самоубийстве».[24] Несмотря на его нежелание что-либо делать, он явно сильно страдал от чувства вины.

В соответствии с законом Беккет «был обязан проживать в Фолкстоне как минимум две недели, чтобы позволить ему заключить брак в Офис регистрации Там"[25] и это время, проведенное там, наблюдая за местными жителями, вполне могло повлиять на «средний класс, Английский, 'Родные графства'" установка Играть в хотя Джеймс Ноулсон также указывает на два визита в Свитуотер примерно в одно и то же время.[26] “Ясень и Snodland"Оба города в Кент.[14]

Здесь важно упомянуть, что именно во время первой лондонской постановки он столкнулся с Билли Уайтлоу в первый раз. «Глубокий задумчивый голос Уайтлоу улавливал столько интонаций, что Беккет иногда приходил слушать ее вместо того, чтобы репетировать пьесу».[27]

Интерпретации

«Самая ранняя версия (апрель 1962 г.) была написана для женщины и двух мужчин, Сайка и Конка, фигур в белых квадратах.[2] Вместо этого в окончательной версии мы представлены, как описывает ее Майкл Робинсон в Длинная соната мертвых: исследование Сэмюэля Беккета, «Три угла вечного треугольника любви (акцент здесь делается на вечном)… У них нет имен [сейчас], просто обозначения M, W1 и W2, которые направлены на анонимность, но также обозначают всех мужчин и женщин, которые имеют, как и они, были вовлечены в любовную интригу из трех частей ",[28]

Спектакль озаглавлен Играть в, точно так же, как единственное предприятие Беккета в фильм называется Фильм но, как всегда, у Беккета есть и другие уровни. «Говоря о своей прошлой жизни, мужчина замечает:« Теперь я знаю, все это было просто ... игрой », но что тогда означает« все это? » И когда это станет таким же? »[29] Все три персонажа признают, что жизнь была бессмысленной, но, похоже, «в этом нет никакого смысла… или вообще никакого»; хотя это не мешает им совершать «те же ошибки, что и когда светило солнце, искать смысл там, где, возможно, его нет».[30] Они играют… в бессмысленную игру с бесконечным временем, игрушками для которой они являются ».[31] Это также могло быть отсылкой к одному из самых известных театральных метафоры: «Весь мир - сцена, а все мужчины и женщины - просто игроки».[32]

В письменной форме Джордж ДивайнБеккет, который руководил постановкой «Олд Вика», предполагает, что «исследователь (свет) начинает выступать в качестве жертвы своего расследования не в меньшей степени, чем они сами, и ему необходимо быть свободным, в узких пределах, буквально действовать отчасти, т.е. лишь немного его скорости и интенсивности ».[13] Но роль света еще более неоднозначна, поскольку он также рассматривается как «метафора нашего внимания (безжалостного, всепоглощающего, причудливого)».[33] и способ «включать и выключать речь точно так же, как это делает драматург, когда он переходит от одной строки диалога на своей странице к другой».[34] Ни одна из этих аналогий не противоречит более популярным взглядам, в которых, как считается, в центре внимания находится Бог,[35] или какой-то другой моральный агент, которому поручено оценить случай каждого персонажа, который должен быть освобожден от пут урны, заставив их заново пережить эти отношения, которые разрушили всю их жизнь. Эта точка зрения приписывает свету мотив, выходящий за рамки простой пытки. Это может быть не так. Так же легко, как и Бог, свет мог представлять дьявол.

Однако это повторное переживание деталей, окружающих дело, занимает только первую половину текста; Беккет назвал эту часть «Повествование».[36] Как говорит Пол Лоули в драматическом контрапункте Беккета: прочтение Играть в«Вторая половина текста (которой предшествует пятисекундное затемнение) - названная самим Беккетом« Медитация »- проливает тонкий новый свет на первую. В Медитации каждая из голов бросается в сторону ощущает его ситуацию, рассматривает природу света, исследует достоверность в темноте, а затем пытается представить, что случилось с двумя другими углами этого конкретного Вечного Треугольника ... Теперь мы можем видеть, что головы не привязанные исключительно к своему «прошлому», их повествованию (ям): они, безусловно, жертвы света, но не только жертвы, поскольку они могут признать себя таковыми и могут говорить о свете, когда свет заставляет их говорить. свет заставляет их говорить, но не обязательно определяет какая они говорят, но мы понимаем это только в разделе текста, посвященном медитации ».[37]

«Они по-разному и по-разному справляются со светом. W1 кричит на свет: «Отстань от меня»[12] и она задается вопросом, что она должна сделать, чтобы утолить тревожный и мучительный свет. W2 довольна идеей, что свет должен знать, что она делает все возможное. Но она также задается вопросом, возможно, она немного "расстроена"[12] (это означает, что она может пойти Сумасшедший).[38] Для М свет дает возможность фантазии. Он представляет, как две женщины пьют зеленый чай вместе в тех местах, где они побывали каждый с ним и утешали друг друга. Он фантазирует, что просыпается с обеими женщинами, а затем летним днем ​​отправляется с ними в прогулку на лодке. «В конце второй части М полностью осознает механизм света, но не осознает свой собственный нарциссизм" Однако.[39]

«Если бы пьеса состояла только из Повествования, это было бы так, как если бы свет заставлял их не только говорить, но и говорить только об этих событиях, рассказывать только эту историю».[37]

Многие пьесы и прозаические произведения Беккета расположены «в« местах », которые могут показаться нам наиболее подходящими для описания как«Ад’, ‘Лимбо' или 'Чистилище’- и параллели с Данте всегда соблазнительны »[37] - и действительно самая популярная интерпретация Играть в в том, что эти трое находятся где-то вроде этого. Считается, что использование урн для закрытия тел трех игроков символизирует их попадание в ловушку демонов их прошлого; способ, которым все три урны описываются в начале пьесы как «соприкасающиеся» друг с другом, часто расшифровывается как символ общей проблемы, с которой столкнулись все три персонажа.

«Вся ситуация очень напоминает ситуацию Беренис, в котором двое мужчин, Император Тит и царь Антиох влюблены в героиню; БеренисСо своей стороны, она любит Тита и считает Антиоха своим самым дорогим другом. Однако трагедия бескровно кончается, Тит неохотно остается в Рим, а двое других неохотно покидают город, чтобы разойтись. К концу Беренис, все три главных героя пригрозили совершить самоубийство; возможно, три персонажа в Играть в наказываются, потому что они имеют покончил жизнь самоубийством.[40] В тексте определенно указывается, что по крайней мере муж мог «искать убежища в смерти».[41] также «[нет] не только W1 угрожает и своей жизни, и жизни W2, но W1 описывает себя как« Умирая за темноту »,[42] и W2 утверждает: «Я чувствовал себя смертью».[16] Как это часто бывает с Беккетом, расплывчатые клише приобретают жуткую буквальность ".[43]

Беккет поставил себе задачу перечитать все Расина пьес в середине 1950-х годов, и Джеймс Ноулсон предполагает, что «ежедневный рацион расцианцев клаустрофобия вынудил Беккета сосредоточиться на истинных основах театра: времени, пространстве и речи, [которые] указали ему направление, которое сделало строго сфокусированную, монологическую пьесу, как Счастливые дни или Играть в возможное.[44]

Вполне возможно, что на самом деле три стороны вовсе не мертвы. В конце концов, чистилище - это не богословский Концепция Беккета могла возникнуть, хотя интерпретация Данте ее поразила его воображение. В последнем абзаце его эссе 1929 года «Данте ... Бруно. Вико ... Джойс» (чье натянутое, неприятное второе предложение полностью гласит: «Концепция философии и филологии как пара негритянских менестрелей из Театра» dei Piccoli успокаивает, как созерцание тщательно сложенного бутерброда с ветчиной), Беккет проводит поразительное сравнение между Данте версия Чистилища и Джойс: «У Данте коническая форма и, следовательно, кульминация. Мистер Джойс имеет сферическую форму и исключает кульминацию… На этой земле [его] Чистилище ».[45] Если трио разделено физически, то каждый окажется в частном аду, где он или она представляет и переосмысливает, что могло случиться с двумя другими, и переживает события повествования в своем собственном сознании. Если мы рассматриваем три урны исключительно как театральный прием, чтобы свести вместе эти отдельные точки зрения, такая интерпретация также верна. «Жизнь на Земле, бесконечный повторяющийся цикл истории, составляет Чистилище для Джойс в Поминки по Финнегану. Из Чистилища Джойса нет выхода, даже для отдельного человека, который умирает только для того, чтобы возродиться в круговороте.[46] Точно так же Беккет рассматривает Чистилище как «состояние, а не процесс».[47]

Музыка

В 1965 г. Филип Гласс сочинял музыку для постановки Играть в. Пьеса была оценена для двух сопрано. саксофоны, и это его первая работа в минималист идиома - идиома, на которую существенно повлияли работы Беккета.

Фильм

Комеди (1966)

В 1966 году Беккет работал с молодым режиссером, Марин Кармиц (помощник Жан-Люк Годар а также Роберто Росселлини), на киноверсии Играть в, в результате чего фильм, Комеди. Актерский состав включал Майкл Лонсдейл, Элеонора Хирт и Дельфина Сейриг.

Беккет о фильме (2000)

Другая снят версия Играть в был направлен Энтони Мингелла для Беккет о фильме проект, в ролях Алан Рикман, Кристин Скотт Томас и Джульет Стивенсон.

Для этой конкретной интерпретации пьесы предполагается, что действие происходит в аду, возможно, со ссылкой на Жан-Поль Сартрзнаменитое утверждение «Ад - это другие люди»[48] хотя Т. С. ЭлиотОпровержение: «Ад - это сам»,[49] наверное точнее. В этой отснятой версии действие разворачивается в огромном ландшафте, где «люди в урнах» говорят одновременно. «Эта [интерпретация] была сильно затронута, наряду с сомнениями в том, должна ли она вообще присутствовать, в оживленных дискуссиях, которые продолжались на протяжении всего Барбакан места встреч. "[50]

Камера используется вместо сценического света, чтобы спровоцировать персонажей на действия; Мингелла использует прыжок техника редактирования, чтобы создать впечатление, будто текст имеет более двух повторов. Он «превратил оборудование в угрожающую силу, переключая его с запугивающей скоростью с одного лица на другое, вызывая необычную скорость доставки для актеров. Джульетта Стивенсон сказала [ Кэтрин Уорт ], что во время репетиций она задавалась вопросом, не слишком ли быстро звучат строки, чтобы зрители могли их понять, [но] театральный критик Элис Гриффин… думала, что строки «звучат более четко и легче для понимания, чем иногда в театре. Отчасти она объяснила это тем, что Мингелла использовала крупный план, что, естественно, является повторяющейся особенностью версий фильма ».[51]

В постмодерн мировоззрение фильма («поле урн в мрачном болото, корявый взорванный дуб на заднем плане, понижение, Чернобыль небо "), однако, подвергся критике со стороны Хранитель's Искусствовед Адриан Сирл так как "подростоки хуже, клише и иллюстративное "добавление:" В любую минуту ожидайте Дракон". Также, пожалуй, примечательно, что в этой версии нет последнего раздела сценария, в котором персонажи почти переходят к третьему циклу текста.

Смотрите также:

использованная литература

  1. ^ Эллис, Саманта (2004-03-17). «Занавес: спектакль Беккета в« Олд Вик », 7 апреля 1964 года». Хранитель. ISSN 0261-3077. Получено 2019-07-16.
  2. ^ а б c Акерли, К. Дж., Гонтарски, С. Э. (ред.) Фабер, спутник Сэмюэля Беккета(Лондон: Faber and Faber, 2006), стр. 443
  3. ^ а б Беккет, С., Сборник коротких пьес Сэмюэля Беккета (Лондон: Faber and Faber, 1984), стр.159.
  4. ^ а б Беккет, С., Сборник коротких пьес Сэмюэля Беккета (Лондон: Faber and Faber, 1984), стр. 147.
  5. ^ а б Акерли, К. Дж., Гонтарски, С. Э. (ред.) Фабер, спутник Сэмюэля Беккета(Лондон: Faber and Faber, 2006), стр. 445.
  6. ^ Баир, Д., Сэмюэл Беккет: биография (Лондон: Винтаж, 1990), стр. 582.
  7. ^ Беккет, С., Сборник коротких пьес Сэмюэля Беккета (Лондон: Faber and Faber, 1984), стр. 156.
  8. ^ Беккет, С., Сборник коротких пьес Сэмюэля Беккета (Лондон: Faber and Faber, 1984), стр. 152.
  9. ^ Беккет, С., Сборник коротких пьес Сэмюэля Беккета (Лондон: Faber and Faber, 1984), стр.158.
  10. ^ Из незашифрованного интервью Джеймса Ноулсона с Билли Уайтлоу. Телевизионная запись, сделанная 1 февраля 1977 года для Аудиовизуального центра Лондонского университета.
  11. ^ В ПрустБеккет ссылается на «прекрасную условность« da capo »… свидетельство сокровенной и невыразимой природы искусства, которое совершенно понятно и совершенно необъяснимо». - Пруст(Лондон: Chatto and Windus, 1931), стр.
  12. ^ а б c Беккет, С., Сборник коротких пьес Сэмюэля Беккета (Лондон: Faber and Faber, 1984), стр.157.
  13. ^ а б Ноулсон, Дж. (Ред.) Сэмюэл Беккет: выставка (Лондон: Turret Books, 1971), стр.92.
  14. ^ а б Беккет, С., Сборник коротких пьес Сэмюэля Беккета (Лондон: Faber and Faber, 1984), стр.151.
  15. ^ Беккет, С., Ватт (Лондон: Джон Колдер [1953] 1998), стр. 55.
  16. ^ а б Беккет, С., Сборник коротких пьес Сэмюэля Беккета (Лондон: Faber and Faber, 1984), стр.150.
  17. ^ Робинсон, М., Длинная соната мертвых: исследование Сэмюэля Беккета (Нью-Йорк: Grove Press, 1969), стр. 296.
  18. ^ Ноулсон, Дж. И Пиллинг, Дж., Фрески черепа (Лондон: Джон Колдер, 1979), стр.115.
  19. ^ Ноулсон, Дж., Проклятые до славы: жизнь Сэмюэля Беккета (Лондон: Bloomsbury, 1996), стр 458, 459
  20. ^ Кронин, А., Сэмюэл Беккет Последний модернист (Лондон: Фламинго, 1997), стр. 495.
  21. ^ а б Ноулсон, Дж., Проклятые до славы: жизнь Сэмюэля Беккета (Лондон: Bloomsbury, 1996), стр. 480.
  22. ^ а б Кронин, А., Сэмюэл Беккет Последний модернист (Лондон: Фламинго, 1997), стр. 500.
  23. ^ Кронин, А., Сэмюэл Беккет Последний модернист (Лондон: Фламинго, 1997), стр. 517 518
  24. ^ Кронин, А., Сэмюэл Беккет Последний модернист (Лондон: Фламинго, 1997), стр. 519.
  25. ^ Ноулсон, Дж., Проклятые до славы: жизнь Сэмюэля Беккета (Лондон: Bloomsbury, 1996), стр. 481
  26. ^ Ноулсон, Дж., Проклятые до славы: жизнь Сэмюэля Беккета (Лондон: Bloomsbury, 1996), стр. 497.
  27. ^ Баир, Д., Сэмюэл Беккет: биография (Лондон: Винтаж, 1990), стр. 603.
  28. ^ Робинсон, М., Длинная соната мертвых: исследование Сэмюэля Беккета (Нью-Йорк: Grove Press, 1969), стр. 295.
  29. ^ Беккет, С., Сборник коротких пьес Сэмюэля Беккета (Лондон: Faber and Faber, 1984), стр.153.
  30. ^ Беккет, С., Сборник коротких пьес Сэмюэля Беккета (Лондон: Faber and Faber, 1984), стр 153,154.
  31. ^ Робинсон, М., Длинная соната мертвых: исследование Сэмюэля Беккета (Нью-Йорк: Grove Press, 1969), стр 296,297
  32. ^ Шекспир, W., Как вам это нравится (Акт 2, сцена 7)
  33. ^ Кеннер, Х., Сэмюэл Беккет: критическое исследование (Беркли: Калифорнийский университет Press, 1973), стр 210, 211
  34. ^ Флетчер Дж. И Сперлинг Дж., Беккет Этюд по его пьесам (Нью-Йорк: Хилл и Ван, 1972), стр. 107.
  35. ^ «Итак, вот весть, которую мы слышали от него и заявляем вам, что Бог есть свет и в Нем нет никакой тьмы». - 1 Иоанна 1: 5 (Версия короля Джеймса)
  36. ^ Флетчер, Б. С., Флетчер, Дж., Смит, Б., и Бахем, В., Пособие для учащихся по пьесам Сэмюэля Беккета (Лондон, Faber and Faber, 1978), стр 172,173.
  37. ^ а б c Лоули, П., драматический контрапункт Беккета: прочтение Играть в' в Журнал исследований Беккета 9 (1983)
  38. ^ Улу Б., Играть: История любви, разрушающей мечты
  39. ^ Руф, Дж. А., «Мигание в зеркале: от Эдипа до Нарцисса и обратно в драме Сэмюэля Беккета» в Беркмане, К. Х., (ред.) Миф и ритуал в пьесах Сэмюэля Беккета (Лондон и Торонто: издательство Fairleigh Dickinson University Press, 1987), стр. 158
  40. ^ Мерсье, В., Беккет / Беккет (Лондон: Souvenir Press, 1990), стр 80,81
  41. ^ Эсслин, М., «Паттерны неприятия секса и любви во вселенной Беккета» в Бен-Цви, Л. (ред.) Женщины в Бекетте: производительность и критические перспективы (Урбана и Чикаго: University of Illinois Press, 1992), стр. 61.
  42. ^ Беккет, С., Сборник коротких пьес Сэмюэля Беккета, стр 157
  43. ^ Кон, Р., «Роковая женщина на сцене Бекетта» в Бен-Цви, Л. (ред.) Женщины в Бекетте: производительность и критические перспективы (Урбана и Чикаго: University of Illinois Press, 1992), стр. 167
  44. ^ Ноулсон, Дж., Проклятые до славы: жизнь Сэмюэля Беккета (Лондон: Bloomsbury, 1996), стр. 426.
  45. ^ Беккет, С., «Данте ... Бруно. Вико ... Джойс в Disjecta: разные сочинения и драматический фрагмент(Лондон: Calder Publications, 1983), стр. 33; также по внешней ссылке, показанной ниже
  46. ^ Мерсье, В., Беккет / Беккет (Лондон: Souvenir Press, 1990), стр.178.
  47. ^ Акерли, К. Дж., Гонтарски, С. Э. (ред.) Фабер, спутник Сэмюэля Беккета(Лондон: Faber and Faber, 2006), стр. 471
  48. ^ Сартр, Жан-Поль, Нет выхода и три других пьесы (Нью-Йорк: Vintage International, 1976), стр. 45
  49. ^ Боун, Э. М., Создание пьес Т. С. Элиота (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1970), стр. 233
  50. ^ Уорт, К., «Источники притяжения к театру Беккета» в Оппенгейме, Л. (ред.) Пэлгрейв продвигается в исследованиях Сэмюэля Беккета (Лондон: Palgrave, 2004), стр 221222
  51. ^ Уорт, К., «Источники притяжения к театру Беккета» в Оппенгейме, Л. (ред.) Пэлгрейв продвигается в исследованиях Сэмюэля Беккета (Лондон: Palgrave, 2004), стр. 221.

внешние ссылки