WikiDer > Публичное искусство

Public art
В Шпиль Дублина

Период, термин публичное искусство относится к определенному художественному жанру[1] со своим профессиональным и критическим дискурсом. Это представляет Изобразительное искусство в любом средства массовой информации форма, функция и значение которого создаются для широкой публики в ходе публичного процесса. Паблик-арт визуально и физически доступен для публики - он устанавливается или инсталлируется в публичном пространстве или публичном пространстве, обычно вне его. Паблик-арт стремится воплощать общественные или универсальные концепции, а не коммерческие, партийные или личные концепции или интересы.[2] Примечательно, что паблик-арт также является прямым или косвенным продуктом общественного процесса создания, приобретения и / или обслуживания.[3][4][5][6]

Независимое искусство, созданное или поставленное в публичной сфере или рядом с ней (например, граффити, уличное искусство) не имеет официальной или ощутимой общественной санкции, не признан частью жанра паблик-арт,[7]Однако это отношение меняется благодаря усилиям нескольких уличных художников.[8][9] Такие неофициальные произведения искусства могут существовать на частной или общественной собственности, непосредственно прилегающей к общественной сфере, или в естественных условиях, но, как бы повсеместно они ни были,[10][11] иногда оно выходит за рамки определения публичного искусства из-за отсутствия публичного процесса или общественной санкции как «добросовестного» публичного искусства.[12]

Характеристики паблик-арта

Нанас к Ники де Сен-Фалль в Ганновер, Германия

Общие характеристики публичного искусства - это доступность для публики, размещение в публичной сфере, участие сообщества, публичный процесс (включая государственное финансирование); эти работы могут быть постоянными или временными. По словам куратора и историка искусства / архитектуры, Мэри Джейн Джейкоб, паблик-арт приближает искусство к жизни.[13]

Публичная доступность: размещение в публичном пространстве / публичном пространстве

Паблик-арт общедоступен как физически, так и / или визуально.[13][14] Когда публичное искусство устанавливается на частной собственности, все еще существуют права на публичный доступ.[15]

Паблик-арт характеризуется специфика сайта, где произведение искусства «создано в соответствии с местом и сообществом, в котором оно проживает»[6] и отношениями между его содержанием и публикой.[16] Шер Краузе Найт заявляет, что «публичность искусства основывается на качестве и влиянии его обмена с аудиторией ... в наиболее публичном виде искусство расширяет возможности для вовлечения сообщества, но не может требовать конкретного заключения», оно представляет социальные идеи, но оставляет место для публики. приходить к собственным выводам.[16]

Общественный процесс, государственное финансирование

Паблик-арт часто характеризуется участием и сотрудничеством сообщества.[13][4][16] Общественные деятели искусства и организации часто работают вместе с архитекторами, производителями / строителями, жителями и лидерами сообществ, дизайнерами, финансирующими организациями и другими.[17]

Паблик-арт часто создается и предоставляется в рамках формальных программ «искусство в общественных местах», которые могут включать художественное образование и художественные представления.[17] Такие программы могут финансироваться государственными учреждениями через Процент для искусства инициативы.[13][18]

Долголетие

Некоторое паблик-арт спланировано и рассчитано на стабильность и постоянство.[5] Его размещение в физической общественной сфере или доступ к ней требует как безопасных, так и прочных материалов. Публичные произведения искусства предназначены для того, чтобы противостоять стихиям (солнце, ветер, вода), а также человеческой деятельности. В отличие от произведений искусства в галереях, студиях или музеях, которые можно передавать или продавать, паблик-арт юридически охраняется законом. Закон о правах визуальных художников 1990 г. (VARA), который требует официальной процедуры выхода для продажи или удаления.[4]

Формы паблик-арта

Милдред Ховард"Дом, который не выйдет ни в один цвет, кроме своего собственного" в Battery Park City, Нью-Йорк

Следующие формы публичного искусства определяют, в какой степени публичное искусство может быть физически интегрировано в непосредственный контекст или среду. Эти формы, которые могут частично совпадать, используют разные типы паблик-арта, соответствующие той или иной форме интеграции в среду.[13][19]

  • отдельно стоящие: например, скульптуры, статуи, строения
  • интегрированные (в фасады, тротуары или ландшафты): например, барельефы, Фигура холма, Геоглиф, Петроглиф, мозаика, цифровое освещение
  • прикладные (на поверхность): например, фрески, скульптуры, монтируемые на зданиях
  • инсталляция (где произведение искусства и сайт взаимно встроены): например, искусство транзитной станции
  • эфемерные (или непостоянные): представления, временные установки: например, ненадежный рок баланс или экземпляр цветного дыма.[20][21][22]

История паблик-арта

Вольф Фостелл Рухендер Веркер / Стационарный трафик, Кельн, 1969 г.

США, 20 век

В 1930-е гг. Производство национальной символики, воплощенной в памятниках XIX века, начинает регулироваться долгосрочными национальными программами с пропагандистскими целями (Federal Art Project, США; Управление культуры, Советский Союз). Программы, подобные президенту Рузвельту Новый договор способствовал развитию паблик-арта в Великая депрессия но было сделано с пропагандистскими целями. Художественные программы New Deal были призваны развить национальную гордость за американскую культуру, избегая при этом решения проблемы неустойчивой экономики.[16] Несмотря на свою проблематичность, художественные программы Нового курса, такие как FAP, изменили отношения между художником и обществом, сделав искусство доступным для всех.[16] Разработана программа New Deal Art-in-Architecture (A-i-A) процент для искусства программ, структура для финансирования паблик-арта используется и сегодня. В рамках этой программы половина одного процента общих затрат на строительство всех правительственных зданий была направлена ​​на приобретение для них современного американского искусства.[16] A-i-A помог укрепить политику, согласно которой публичное искусство в Соединенных Штатах должно действительно принадлежать публике. Он также продвигал паблик-арт для конкретных мест.[16]

Подход к публичному искусству радикально изменился в течение 1970-х годов после претензий движения за гражданские права на общественное пространство, союза между программами возрождения городов и художественными усилиями в конце 1960-х годов и пересмотренных идей скульптуры.[23] Паблик-арт приобрел статус, выходящий за рамки простого украшения и визуализации официальных национальных историй в публичном пространстве. Паблик-арт стал больше заниматься публикой.[16] Эта точка зрения была усилена в 1970-х годах городской культурной политикой, например, основанной в Нью-Йорке Общественный художественный фонд и городской или региональный процент программ искусства в США и Европе. Более того, дискурс паблик-арта сместился с национального на местный уровень в соответствии с тенденцией к конкретным местам и критикой институциональных выставочных пространств, возникающих в практике современного искусства.

Экологическое паблик-арт

La Joute к Жан-Поль Риопель, открытый кинетический скульптура установка с пожарными форсунками, дымовыми машинами и фонтаном в Монреаль.

Между 1970-ми и 1980-ми годами в практике паблик-арта всплыли вопросы джентрификации и экологии, которые были мотивом для комиссии и критическим фокусом художников. Индивидуальный элемент романтического уединения, заложенный в концептуальной структуре Лэнд-арт, и его желание воссоединить городскую среду с природой, превращается в политическое требование в таких проектах, как Пшеничное поле - Противостояние (1982) американского художника Агнес Денес, а также в Йозеф Бойс’ 7000 дубов (1982). Оба проекта сосредоточены на повышении экологической осведомленности посредством процесса зеленого городского дизайна, в результате чего Денес засевает пшеничное поле площадью два акра в центре Манхэттена, а Бойс - 7000 дубов вместе с базальтовыми блоками в Касселе, Германия, в партизанском или общественном саду. мода. В последние годы программы зеленого возрождения городов, направленные на превращение заброшенных участков в зеленые зоны, регулярно включают программы общественного искусства. Так обстоит дело с High Line Art, 2009, комиссионной программой для High Line, полученный в результате преобразования части железной дороги в Нью-Йорк; и из Gleisdreieck, 2012, городской парк, образованный в результате частичной перестройки железнодорожного вокзала в Берлине, где с 2012 года проходит выставка современного искусства под открытым небом.

1980-е годы также стали свидетелями институционализации парков скульптур как курируемых программ. В то время как первые публичные и частные выставки скульптур под открытым небом и коллекции, относящиеся к 1930-м годам[24] направлена ​​на создание подходящей обстановки для крупномасштабных скульптурных форм, которые трудно показать в музейных галереях, таких инсталляций, как Сад Ногучи в Королевы, Нью-Йорк (1985) отражают необходимость постоянной связи между произведением искусства и его местом.

Эти отношения также развиваются в Дональд ДжаддПроект для Фонд Китая (1986) в Техасе, который выступает за постоянный характер крупномасштабных установок, хрупкость которых может быть нарушена при перемещении работ.

Устойчивое развитие и паблик-арт

Гангста-садовник, Рон Финли, в одном из своих общественных огородов.

Паблик-арт сталкивается с проблемой дизайна по самой своей природе: как лучше активировать изображения в его окружении. Концепция чего-либо "устойчивость»Возникает в ответ на воспринимаемые экологические недостатки города. Устойчивое развитие, продвигаемый Объединенные Нации с 1980-х годов включает в себя экономические, социальные и экологические аспекты. Устойчивое произведение общественного искусства будет включать в себя планы возрождения и демонтажа городов. Устойчивое развитие широко используется во многих проектах экологического планирования и инженерии. Устойчивое искусство это вызов, чтобы ответить на потребности открытого пространства в общественных местах.

В другом публичном произведении под названием «Миссия леопарда»[25] был заказан в 2016 году в Харьяне, Индия, среди отдаленной лиственной местности деревни Тикли. Команда, координируемая художником Ханни Мор, нарисовала двух леопардов, сидящих на ветвях резервуара с источником воды высотой 115 футов. Кампания была направлена ​​на распространение информации о сожительстве и охране окружающей среды. Произведение искусства можно увидеть с расстояния в несколько миль во всех направлениях.

Рон Финлигангста-садовником (или партизанским садовником) South Central L.A. является примером художника, чьи работы представляют собой временные произведения общественного искусства в форме общественных продовольственных садов, направленных на обеспечение устойчивости, Продовольственная безопасность и пищевая справедливость.[26][27][28]

Андреа Циттель произвел такие работы, как Индианаполис Айленд это ссылка на устойчивость и пермакультура с которыми участники могут активно взаимодействовать.[29][30]

Интерактивный паблик-арт

Публичная скульптура, которая также является музыкальным инструментом (гидроулофон) Стива Манна, которую может сыграть публика.

Некоторые виды паблик-арта предназначены для поощрения прямого практического взаимодействия. Примеры включают публичное искусство, которое содержит интерактивные музыкальные, световые, видео или водные компоненты. Например, центральным элементом архитектуры перед Научным центром Онтарио является фонтан и музыкальный инструмент (гидроулофон) к Стив Манн где люди могут издавать звуки, блокируя водяные струи, чтобы протолкнуть воду через звуковые механизмы. Раннее и необычное интерактивное публичное произведение искусства было Джим Паллас'1980 Cэнтурия света в Детройте, штат Мичиган[31] большой наружной мандалы света, которая сложным образом реагировала на звуки и движения, обнаруживаемые радаром (ошибочно уничтожена 25 лет спустя[32]).

Интерактивная инсталляция под открытым небом. Маурицио Болоньини (Генуя, 2005), которую каждый может изменить с помощью мобильного телефона.
Паблик-арт на выставке Кларенс Док, Лидс, Великобритания

Новый жанр паблик-арт

В 1990-е годы некоторые художники призывали к художественному социальному вмешательству в общественное пространство. В этих усилиях в дополнение к терминам «контекстуальное искусство» использовался термин «паблик-арт нового жанра».реляционное искусство", "совместное искусство"," диалоговое окно ","общественное искусство ", и «активистское искусство». «Паблик-арт нового жанра» определяется Сюзанна Лейси как «социально вовлеченное интерактивное искусство для разнообразной аудитории, имеющее отношение к политике идентичности и социальной активности».[16] Мел Чинс Проект стодолларовой купюры является примером интерактивного общественного проекта общественного искусства.[33] Вместо того, чтобы метафорически отражать социальные проблемы, новый жанр паблик-арт стремился явно расширить возможности маргинализированных групп, сохраняя при этом эстетическую привлекательность.[16][34] Примером был куратор Мэри Джейн Джейкобпубличное арт-шоу 1993 г. ""Культура в действии’’, Который исследовал социальные системы посредством взаимодействия с аудиторией, которая обычно не посещала традиционные художественные музеи.[16]

Курируемое паблик-арт

Салифу Линду, Face à l'eau, Бонамути-Дейдо, Дуала, 2010 г. По заказу Doual'art для SUD Салон Urbain de Douala.

Термин «курируемое публичное искусство» относится к публичному искусству, создаваемому сообществом или публикой, которые «заказывают» произведение в сотрудничестве с куратором-посредником. Примером может служить Doual'art проект в Дуала (Камерун, 1991), который основан на системе ввода в эксплуатацию, которая объединяет сообщество, художника и учреждение-заказчик для реализации проекта.[нужна цитата]

Мемориальный паблик-арт

Мемориалы отдельным лицам, группам людей или событиям иногда представляют через паблик-арт. Примеры Майя Линс Мемориал Вьетнамской войны в Вашингтоне; и Кэндзо Тангес Кенотаф для жертв атомной бомбы в Мемориальном парке мира в Хиросиме в Японии.[35]

Споры

Скульптура для объективного опыта архитектуры - Дэвид Чипперфилд & Энтони Гормли, Центр искусств Кивик, Швеция (2008)

Паблик-арт иногда вызывает споры. Заметны следующие противоречия в области общественного искусства:

  • Детройт Гейдельбергский проект был неоднозначным в течение нескольких десятилетий с момента его создания в 1986 году из-за его яркого внешнего вида.
  • Ричард Серраминималистский кусок Наклонная дуга был удален из Площадь Фоли в Нью-Йорке в 1989 году после того, как офисные работники пожаловались, что их рабочий распорядок нарушен из-за штучных работ. Открытое судебное слушание постановило запретить дальнейшую демонстрацию работы.
  • Виктор Пасморс Павильон Аполлона на английском Новый город из Peterlee был в центре внимания местных политиков и других групп, жалующихся на управление городом и распределение ресурсов. Художники и культурные деятели развернули кампанию по восстановлению репутации работы с Балтийский центр современного искусства заказ артистов Джейн и Луиза Уилсон сделать видео установка про штуку в 2003 году.
  • Сэм Дюрантс Строительные леса (2017), установленный в Центр искусств УокераВ саду была виселица, на которой висели семь правительственных повешений. Группы коренных американцев сочли эту работу оскорбительной, поскольку 38 Люди Дакоты был повешен на Манкато, Миннесота. Художник согласился разобрать и разрешить старейшинам племени сжечь и закопать произведение.[36][37]
  • Морис Эджис' Dreamspace V, огромный надувной лабиринт, построенный на Честер-ле-Стрит, графство Дарем, убил двух женщин и серьезно ранил трехлетнюю девочку в 2006 году, когда сильный ветер сломал его причалы и поднял его на 30 футов в воздух вместе с тридцатью людьми. в ловушке внутри.[38]

Онлайн-документация

Онлайн-базы данных местного и регионального паблик-арта возникли в 1990-х и 2000-х годах одновременно с разработкой сетевых данных. Онлайновые публичные базы данных по искусству могут быть общими или выборочными (ограничены скульптурами или фресками), а также могут быть правительственными, квазигосударственными или независимыми. Некоторые онлайн-базы данных, такие как Смитсоновский музей американского искусствас Архивы американского искусства. В настоящее время в его базе данных хранится более шести тысяч работ.[39]

Существуют десятки неправительственных организаций и образовательных учреждений, которые поддерживают онлайн-базы данных публичных произведений искусства, охватывающие множество областей, включая Национальный фонд искусств, ВЕСТАФ, Общественный художественный фонд, Творческое время, и другие.[40] Public Art Online поддерживает базу данных произведений общественного искусства, эссе и тематических исследований, уделяя особое внимание Великобритании.[41] Институт публичного искусства, расположенный в Великобритании, хранит информацию о публичном искусстве на шести континентах.[42]

В WikiProject Паблик-арт Проект стартовал в 2009 году и стремился задокументировать паблик-арт по всему миру. Хотя этот проект изначально привлек внимание академического сообщества, он в основном полагался на временные взносы студентов.[43] Его статус на данный момент неизвестен.

Смотрите также

Смотрите также: Категория: Списки паблик-арта.

Рекомендации

  1. ^ Филлипс, Патрика С. (1989). «Темпоральность и паблик-арт». Художественный журнал. 48 (4): 331–335. Дои:10.2307/777018. JSTOR 777018. Получено 21 сентября 2020.
  2. ^ Смит, Роберта (2008). "Паблик-арт, от глаз до глаз конфеты". Журнал ландшафтной архитектуры. 98 (12): 128–127. JSTOR 44794099. Получено 21 сентября 2020.
  3. ^ Ворон, изд., Арлин (1989). Искусство в общественных интересах. Анн-Арбор и Лондон: UMI Research Press (Мичиганский университет. ISBN 0-8357-1970-7.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  4. ^ а б c Финклперл, Том (2001). Диалоги в публичном искусстве. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 978-0262561488.
  5. ^ а б Gevers, ed., Ine. Место, Должность, Презентация, Публика. Маастрихт / Де Бали, Амстердам: Академия Яна ван Эйка.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  6. ^ а б "Американцы за искусство | Паблик-арт". Американцы за искусство. Получено 6 марта, 2020.
  7. ^ Судербург, изд., Эрика (2000). Пространство, площадка, вмешательство: размещение искусства инсталляции. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press. ISBN 0-8166-3158-1.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  8. ^ Эллсуорт-Джонс, Уилл (февраль 2013 г.). "История Бэнкси". Журнал Smithsonia. Получено 22 сентября 2020.
  9. ^ Дейч, Джеффри (2010). Обморок. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-0810984851. Получено 22 сентября 2020.
  10. ^ Рафаэль Шактер "Всемирный атлас уличного искусства и граффити", Сентябрь 2013; ISBN 9780300199420.
  11. ^ "Рафаэль Шактер и его" Всемирный атлас уличного искусства и граффити"". www.brooklynstreetart.com. 2014-02-13. Получено 2018-10-26.
  12. ^ Бахарах, Сондра (октябрь 2015 г.). «Уличное искусство и согласие». Британский журнал эстетики. 55 (4): 481–495. Дои:10.1093 / aesthj / ayv030. Получено 22 сентября 2020.
  13. ^ а б c d е Джейкоб, Мэри Джейн (1992). Места с прошлым. Нью-Йорк: Международные публикации Риццоли. ISBN 978-0847815104.
  14. ^ Доэрти, редактор, Клэр (2009). Ситуация. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 978-0262513050.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  15. ^ Кайден, Джерольд С. (2000). Частное общественное пространство. Нью-Йорк: John Wiley & Sons, Inc., стр. 23. ISBN 0-471-36257-3.
  16. ^ а б c d е ж грамм час я j k Рыцарь, Шер Краузе (2008). Паблик-арт: теория, практика и популизм. Оксфорд: издательство Blackwell Publishing. ISBN 978-1-4051-5559-5.
  17. ^ а б Гуде, Оливия. «Ресурсный центр Public Art: переплетение практик публичного искусства и художественного образования» (PDF). Ресурсный центр по общественному искусству "Американцы за искусство" (PARC). Получено 22 сентября 2020.
  18. ^ Фишер, Дэвид Дж. (1996). «Публичное искусство и публичное пространство». Зондирование: междисциплинарный журнал. 79 (1/2): 41–57. JSTOR 41178737. Получено 21 сентября 2020.
  19. ^ "Формы публичного искусства | Департамент искусства и культуры Западной Австралии". Правительство Западной Австралии. Получено 6 марта, 2020.
  20. ^ «Интервью с Рафаэлем Шактером, автором удивительной новой книги: Мировой атлас уличного искусства и граффити ~ L.A. TACO». L.A. TACO. 2013-11-13. Получено 2018-10-26.
  21. ^ Брукс, Рейллан (2013-12-06). «Аэрозоль Арт». Нью-Йорк Таймс. Получено 2018-10-26.
  22. ^ "Тишина / Формы - Студия Филиппо Минелли". www.filippominelli.com. Получено 2018-10-26.
  23. ^ Розалинд Краусс, «Скульптура в расширенном поле», в: Октябрь, т. 8, весна 1979 г., стр. 30-44.
  24. ^ Пластик, в Цюрихе, Швейцария, 1931 г. и Brookgreen Gardens, 1932, Южная Каролина.
  25. ^ 26 ноя, Пратюш Патра | ТНН |; 2016; Ист, 1:00. «Гургаону необходимо паблик-арт по охране дикой природы, - говорят художники, рисовавшие леопардов на резервуаре с водой | Новости Гургаона - Times of India». Таймс оф Индия. Получено 2019-12-30.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  26. ^ Крауч, Энджи (22 сентября 2020 г.). "Партизанский садовник спровоцировал пищевую революцию в южно-центральном Лос-Анджелесе". NBC Лос-Анджелес. Получено 5 апреля, 2017.
  27. ^ Макнейли, Клаудия (6 июня 2017 г.). "Встречайте" гангста-садовника ", меняющего южный и центральный Лос-Анджелес почвой". мода. Получено 22 сентября 2020.
  28. ^ Уэстон, Фиби (28 апреля 2020 г.). "Сады" Это не чертовски хобби ":" гангста-садовник "преображает Лос-Анджелес". Хранитель. Получено 22 сентября 2020.
  29. ^ Эйшен, Джеймс (23 июня 2010 г.). «Андреа Циттель обсуждает свою работу на 100 акрах IMA». Artforum. Получено 22 сентября 2020.
  30. ^ Листы, Хиллари М. (9 июня 2010 г.). «100 акров для передвижения, без ограничений». Нью-Йорк Таймс. Получено 22 сентября 2020.
  31. ^ "Паллада / Век света". jpallas.com. Получено 2018-10-26.
  32. ^ Паллас, Джим (2017). «Век света сияет двадцать пять лет». Леонардо. 50 (3): 246–252. Дои:10.1162 / LEON_a_01151. S2CID 57560593.
  33. ^ Абрамс, Ева. «Проект стодолларовой купюры направлен на восстановление загрязненной свинцом почвы в Новом Орлеане». WWNO / Общественное радио Нового Орлеана. Получено 22 сентября 2020.
  34. ^ Грин, Гей (1999). «Публичное художественное образование нового жанра». Художественный журнал. 58 (1): 80–83. Дои:10.2307/777886. JSTOR 777886. Получено 21 сентября 2020.
  35. ^ Культерманн, Удо (1970). Кензо Танге. Лондон, Соединенное Королевство: Pall Mall Press. ISBN 0-269-02686-X.
  36. ^ Керр, Юан. "'По словам чиновника Дакоты, древесина скульптуры лесов должна быть захоронена ". MPRNews. Получено 26 сентября 2020.
  37. ^ Миранда, Каролина А. (1 июня 2017 г.). "Скульптура Сэма Дюранта" Виселица в Миннеаполисе, которую должны демонтировать и церемониально сжечь ". Лос-Анджелес Таймс.
  38. ^ Стоукс, Пол (24 июля 2006 г.). «Женщин убивают, когда произведения искусства уплывают». Дейли Телеграф. Лондон.
  39. ^ «Каталог инвентаря произведений искусства». Смитсоновский музей американского искусства; Информационная система исследований Смитсоновского института. Получено 22 сентября 2020.
  40. ^ «Центр общественных художественных ресурсов». Американцы за искусство. Получено 22 сентября 2020.
  41. ^ «Паблик Арт Онлайн». IXIA - Public Art Think Tank (владелец и менеджер Public Art Online / Arts Council of England. Получено 22 сентября 2020.
  42. ^ «Институт паблик-арта: исследования. Сеть. Пропаганда». Институт паблик-арта / Сеть паблик-арта, ООО. Получено 22 сентября 2020.
  43. ^ Мэри Хелен, Миллер (4 апреля 2010 г.). «Ученые используют Википедию, чтобы спасти общественное искусство из мусорной корзины истории». Хроника высшего образования. Получено 16 октября 2010.

Библиография

  • Картьер, Кэмерон и Мартин Зебраки, ред. Повседневная практика паблик-арта: искусство, пространство и социальная интеграция. Рутледж, 2016.
  • Зебраки, Мартин. Публичная артопия: искусство в публичном пространстве под вопросом. Издательство Амстердамского университета, 2012.
  • Крис ван Уффелен: 500 x Публичное искусство: шедевры от древнего мира до наших дней. Braun Publishing, 1. Auflage, 2011, 309 S., in Engl. [Mit Bild, Kurzbiografie und kurzer Beschreibung werden 500 Künstler mit je einem Kunstwerk im öffentlichen Raum vorgestellt. Alle Kontinente (außer der Antarktis) und all Kunststile sind vertreten.]
  • Сэвидж, Кирк. Войны за монументы: Вашингтон, округ Колумбия, Национальная аллея и преобразование мемориального ландшафта. Калифорнийский университет Press, 2009.
  • Пауэрс, Джон. Временное искусство и общественное место: сравнение Берлина с Лос-Анджелесом. Исследования европейских университетов, издательство Peter Lang Publishers, 2009.
  • Дуранте, Дайанна. Открытые памятники Манхэттена: исторический путеводитель. Издательство Нью-Йоркского университета, 2007.
  • Рональд Кунце: Stadt, Umbau, Kunst: Sofas und Badewannen aus Beton в: STADTundRAUM, H., S. 62-65, 2/2006.
  • Гольдштейн, Барбара, изд. Паблик-арт по книге, 2005.
  • Федерика Мартини, Публичное искусство в Руководство по методике мобильного A2K, 2002.
  • Флориан Мацнер [де] (ред.): Публичное искусство. Kunst im öffentlichen Raum, Остфильдерн 2001
  • Финкельперл, Том, изд. Диалоги в публичном искусстве. MIT Press, 2000.
  • Лейси, Сюзанна, изд. Картографирование местности: паблик-арт нового жанра. Bay Press, 1995.
  • Дойче, Розалин. Выселения: искусство и пространственная политика. MIT Press, 1998.
  • Бургин, Виктор. В / Разные пространства: место и память в визуальной культуре. Калифорнийский университет Press, 1996.
  • Майлз, Малькольм. Искусство, космос и город: паблик-арт и будущее городов, 1997.
  • Academy Group Ltd. Паблик-арт, искусство и дизайн. Лондон, 1996 г.
  • Досс, Эрика Ли. Полюса духов и летающие свиньи: публичное искусство и культурная демократия в американских сообществах. Смитсоновские книги, 1995.
  • Сени, Харриет и Салли Вебстер, ред. Критические проблемы в публичном искусстве: содержание, контекст и противоречия. Харпер Коллинз, 1992.
  • Кримп, Дуглас. На руинах музея. MIT Press, 1993.
  • Майлз, Малкольм и др. Искусство для общественных мест: критические эссе, 1989.
  • Фолькер Плагеманн [де] (ред.). Kunst im öffentlichen Raum. Anstöße der 80er Jahre, Кёльн, 1989
  • Любовь, Сюзанна и Ким Даммерс. Исследование отношения к искусству в районе Лансинг. Центр городских дел Университета штата Мичиган, Лансинг, 1978
  • Herlyn, Sunke, Manske, Hans-Joachim, and Weisser, Michael (ред.). Kunst im Stadtbild - Von Kunst am Bau zu Kunst im öffentlichen Raum, (каталог одноименной выставки в Бременском университете), Бремен, 1976 г.
  • Сборник научных публикаций по паблик-арту в Африке

внешняя ссылка

Библиотечные ресурсы о
Публичное искусство