WikiDer > Сара Шерман

Sarai Sherman
Сара Шерман
Родившийся2 сентября 1922 г.
Филадельфия, Пенсильвания, Соединенные Штаты
Умер24 октября 2013 г.(2013-10-24) (91 год)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеТемпл университет, Школа искусств Тайлера, Филадельфия, Университет Айовы, Айова
ИзвестенАбстрактная живопись, образный
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм, Ташизм,
НаградыСтипендия Фулбрайта 1952–1954, премия Чида Хассама 1970, премия Проктора 1976
Покровитель (ы)Джозеф Х. Хиршхорн

Сара Шерман (2 сентября 1922 г. - 24 октября 2013 г.) Пенсильвания-рожденный еврей Американец художник, чьи работы в Америке и Европе сформировали мировые взгляды на женщин и абстрактный экспрессионизм. Она была выдающимся художником и скульптором двадцатого века, известной своими абстрактными картинами, гравюрами и керамикой.

Жизнь и работа

Шерман родился в районе Джермантаун города Филадельфия, Пенсильвания в 1922 году. Она рано проявила предрасположенность к живописи и была зачислена на художественно-графическую программу в возрасте 10 лет.[1] Эти ранние годы начали формировать ее художественные интересы к людям, природе и архитектурной среде. Она приняла участие Кенсингтонская средняя школа и продолжал изучать художественные темы и живопись. Шерман учился в престижном Фонд Барнса в Пенсильвании, где она познакомилась с плодотворными работами современных мастеров.[2] и она посетила Школа искусств Тайлера в Темпл университет, которым в то время руководил художник российского происхождения Борис Блай, среди преподавателей которого были граф Хортер и Хонга Холм. Шерман окончил Бакалавр изящных искусств и Бакалавр степень в области образования, а затем поступил в Мастер искусства программа на Университет Айовы, получил диплом по истории искусства и живописи.[1] В 1948 году в возрасте 26 лет Шерман показал картину под названием «Hericane Time» в Пирамида Клуб.[3]

Шерман переехал в Нью-Йорк, чтобы заняться искусством. В этот период она разрабатывала ткани и обои, которые продавались в магазинах Филадельфии и Нью-Йорка. В United Press International Статья, опубликованная в июне 1958 года, Шерман позволила взглянуть на ее философию текстильного и интерьерного архитектурного дизайна: «Дизайнеры должны иметь реальное представление о людях и машинах, иначе они будут создавать дизайн, который отстает от культуры. Мы должны особенно понимать американских женщин и понимать что она находится в переходном состоянии ". [4]

Во время Второй мировой войны Шерман жил в Игл Пасс, Техас где ее муж служил в 45-м Массачусетском полку.

Италия, 1952-1954 гг.

картина Сары Шерман

Шерман был награжден Фулбрайт Грант на рисование Италия. Там она получила глубокое представление о бедности послевоенного Европа. Переживания тронули Шерман и стали поворотным моментом в ее творческом развитии. Для нее Италия стала платформой, с которой она могла полностью смотреть и участвовать в культуре. Она писала из Матеры весной 1953 года: «Я чувствую себя как дома ... не потому, что эти пещеры напоминают мне Филадельфию, а потому, что каким-то образом прохождение света или цвета, или движение животного напоминают мне моменты моей жизни. детство, далекие места. Я чувствую, что это был мой прежний я, созерцающий этот запретный белый регион. Я вижу женщину с ребенком на руках: его маленькое тело находится в непрерывном движении, он смотрит вокруг, он кричит. Я вижу мать и ребенок в солнечном свете, и мне кажется, что я видел их много лет назад, измученными, но красивыми. Старое изображение накладывается на новое. Процесс раскрашивания автоматический, спонтанный, он ведет меня. Готовый продукт весь хром желтый, с оттенками охры, колеблющимися между белым и слоновой костью. Они раскрывают ощущение древности ".[5]

Концептуальные идеи Шерман, которые были выражены в ее картине, были сравнениями между реальностью и воспоминаниями, неотразимой заботой о мире других, с удрученным южным итальянским населением и отождествлением своего собственного происхождения в этом унынии и этой бедности. В эти годы ее искусство развивалось автобиографически, в том смысле, что, следуя неудержимой необходимости, она отождествляла себя с предметами своих картин. Этот период полон символического содержания, нежности, задумчивости ее картин, которые часто становятся моментом завершения опыта, а не просто ведут к открытию новых миров персонажей.[5]

Исключительное эпизодическое значение, лежавшее в основе работ, выполненных до 1955 года, становится очевидным в конце 1950-х годов. То, что раньше было образной концентрацией трагедии, становится изображением людей и вещей, воспринимаемых посреди реальности. в огне пока не наступит мимолетный момент.[5]

1955-1960

Кукла, 1957 год.

С 1955 по 1960 год Шерман работал в США. В течение этого периода она расширила типологию и предысторию своего опыта, придавая значение плотности своей живописи. Она отошла от Пикассо импрессионистам. Нравиться Френсис Бэкон, которая после его сюрреалистической фикассианской фазы вернулась к цветной живописи, Шерман перенесла на свой холст ряд принципов французских мастеров конца девятнадцатого века, отфильтрованных через схемы, видения и образы, которые не были ни девятнадцатым веком, ни постромантическими по характеру. во многом из-за внутренних пластических противоречий произведения и из-за ее осознания измерения времени. Постоянно меняющееся зрелище, предлагаемое улицами, - это элементы, которые силой вошли в ее фантазию, заставляя ее скромными усилиями двигаться к повышенной объективности, но которые в том же самом акте редукции становятся более автобиографичными, чем когда-либо.[5]

Шерман был частью аварийного реагирования на 1966 наводнение реки Арно во Флоренции Италия. Группа международных женщин-художников под названием «Дамы наводнения»Пожертвовал работу городу в знак солидарности после катастрофического разрушения Арно. Работа, подаренная городу, сейчас находится в «Музее 1900-х». В рамках 50-летия наводнения работа Шермана под названием Икар был одним из 28 участников представительной передвижной выставки, представленных в книге «Когда мир ответил» и одноименном документальном фильме PBS 2015 года.[6]

Шерман был представлен галереями ACA в Нью-Йорке на протяжении 1950-х годов, а затем галереей Forum. У Шермана было множество значительных персональных выставок в США и Европе, включая галерею ACA в Нью-Йорке (1951, 1955, 1958, 1960); Galleria La Nuova Pesa, Рим (1961) и Galleria Viotti, Турин (1963) - обе в Италии; Forum Gallery, Нью-Йорк (1963, 1967, 1970, 1974, 1986); Галерея Fairweather-Hardin, Чикаго, Иллинойс (1964); Музей современного искусства, Скопье, Югославия (1965); Galerie Weltz, Зальцбург, Австрия, и Salon Tribune Mladih, Нови-Сад, Югославия (1966 г.); Galleria dell’Orso, Милан (1973), и Studio 5, Болонья (1976) - обе в Италии; Галерея Мэдисон, Торонто, Канада (1976); Галерея Джулия, Рим, Италия (1982).[7]

Кот-медведь, 1957 год

Шерман создал множество литографий и гравюр. Многие из этих изданных работ были созданы в известном ателье Il Bisonte во Флоренции, где также были созданы значительные работы для Генри Мур и Пабло Пикассо.

Шерман получила множество наград и премий за свою работу, в том числе премию Pepsi Cola (1945), Фонд Фулбрайта стипендия в Италию (1952-1954), награда за живопись от Американская академия и институт искусств и литературы, Нью-Йорк (1964) и их Приз Чайльда Хассама (1970); в дополнение к множеству медалей, цитат и призов на выставках по всей Италии и Приз Проктора, Национальная академия дизайна, Нью-Йорк (1976).

Стиль и влияния

Основная и получившая признание критиков работа Шермана, созданная в Италии в середине 1950-х годов, была сосредоточена на залитых солнцем местах, людях и послевоенной среде. Южная Италия. Тональность и воздушность ее картин этого периода отражают сухие цвета и слепящий свет Mezzogiorno.[8]

Марио Пенелопа вспоминал в своем эссе о Шермане 1983 года под названием «Связность и реальность»: «Группа картин, написанных во время того первого пребывания, которые были выставлены в тысяча девятьсот пятьдесят пятом году на ее первой римской выставке одного человека в галерее Зодиак. На этих полотнах есть были изображениями женщин, детей и издольщиков; сурово изображены в их наиболее типичных позах в странной архаической манере. Они казались сосредоточенными с утяжеленной торжественностью в вневременной пространственности; в заниженной драме трансцендентной печали, которая с горькими эмоциями обнажала мрачную патетику Уединение этого мира издольщиков. Формы и формы были задуманы в рамках строгой формальной схемы. Эти формы были наслоены в ритм конкретных объемов, в которых время от времени сквозило глубокое чувство ценности цвета, трезво сдерживаемое. Формы подчеркивались лаконичным заранее продуманный линейный рисунок, в котором были остатки урока Пикассо и Кубизм".[2]

Итальянский искусствовед Дуилио Морозини представила Шерман в художественном и культурном контексте в своем эссе 1977 года для книги Сараи Шерман. Морозини писал, что теперь необходимо поставить «Шермана в историческую связь с другими представителями американского критического реализма как первого, так и второго поколения. Основная повторяющаяся тема изолированного городского одиночества (выраженная стандартизацией выбора, личными идеалами и практическими решениями и, следовательно, исчезновением чувств и общения) не рассматривается этим художником как прискорбная медитация о положении вещей, в котором ничего нет. может быть достигнуто, как видно из Эдвард ХопперОткровенный объективизм; и это не вспыльчивое обвинение, как в послевоенном возрождении экспрессионизм. В ее живописи (не только в более ранний период с 1954 по 1965 год, но и во всех ее разработках) персонажи полагаются не на показательные детали, а на «целое» с его решительной «аурой» (присущей такой пикторизации мысленных образов. ). Проекция света на картине, в которой каждое присутствие, каждое действие кажется пойманным в двусмысленном переходе между днем ​​и ночью или наоборот; другими словами, в беспокойстве и ожидании непредсказуемых перемен ». [9]

«В работах Шермана присутствует постоянная вовлеченность в визуализацию искаженных ценностей в континууме социального обобщения. В 1962 году она завершила серию больших композиционных картин, посвященных смерти матрицы секс-символов после Второй мировой войны. Способность Шермана использовать двойственность, присущую метафорическим ценностям, как трамплин для использования тонального цвета, погруженного в рассеянный свет, также позволила сохранить чувствительность к среде молодого поколения. Ее работы 1970-х годов отразили сдвиг в живописи обобщенных значений; постоянно опасная ситуация для всех художников поколений Шермана ».[9]

Основные темы в работе Шермана сосредоточены на озабоченности бесчеловечностью человечества по отношению друг к другу, где форма и содержание едины.

Керамика

Шерман начал исследовать трехмерную форму в керамической скульптуре в начале 1980-х годов. Созерцательные работы этого периода представляют взору зрителей серне-животные и человеческие формы. Органические чувственные формы напоминают или явно женственны по форме. Тактильные и зачастую тонкие изделия из фарфора были метафорическим сопоставлением фундаментальных двойств: мира и войны, жизни и смерти.[10]

Часовня Гуццетти (Капелла Гуццетти), Camera Picta, Cortona Italia

В период с 1987 по 1994 год Шерман создал крупные фрески для конкретных мест и алтарь комиссия в Кортона, Италия для Часовня Гуццетти на территории виллы Короно. В фреска цикл под названием Camera Picta нарисован на стенах здания 18 века, принадлежащего итальянским меценатам Гузцетти. Аллегорические произведения сосредоточены на библейских и светских темах, включая овец, буколический пейзаж и флору.[11] Картины насыщены приглушенными тонами и мягкими оттенками умбры, охры и кремового цвета, которые напоминают ее работы 1950-х годов. В полную комиссию вошли картины, скульптура и архитектура. trompe l’oeil. В алтаре (1992–1994 гг.) Использованы трехмерные керамические формы, повторение изображения овцы в качестве библейского символизма.

Наследие

Работы Шермана включены в многочисленные частные и государственные постоянные коллекции, включая музей современного искусства (MoMA) Нью-Йорк; то Художественный музей Уитни, Нью-Йорк;[12] Сиракузский университет; Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия; то Национальная галерея современного искусства в Риме; то Галерея Уффици, Флоренция, Италия; Художественная галерея Скончи, Дубай; Иерусалимский музей, Израиль; Национальная галерея современного искусства, Братислава, Чехословакия; Международный музей современного искусства, Скопье, Югославия; Музей Грамши, Гиларца, Сардиния.[13]

Шерман умер в Нью-Йорке 24 октября 2013 года.

Награды

Избранные групповые выставки

  • 1949 Музей искусств Уитни, Нью-Йорк, Ежегодные выставки современной американской живописи
  • 1950 Музей искусств Уитни, Нью-Йорк, Ежегодные выставки современной американской живописи
  • 1952 Художественный институт Чикаго, Современные рисунки из 12 стран, 1946-1952
  • 1953 г. Бруклинский музей, Нью-Йорк, 17-я биеннале.
  • 1955 Музей искусств Уитни, Нью-Йорк, Ежегодные выставки современной американской живописи
  • 1958 Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, Художники Фулбрайта
  • 1959 Музей искусств Уитни, Ежегодные выставки современной американской живописи
  • 1960 Музей современного искусства, Нью-Йорк, New Acquisitions
  • 1962 Художественный музей Уитни, Нью-Йорк, Сорок художников до сорока
  • 1963 Художественный музей Уитни, Нью-Йорк, Ежегодные выставки современной американской живописи
  • 1971 Музей искусств Уитни, Нью-Йорк, Биеннале живописи
  • 1971 Женщины в Уитни, Музей американского искусства, Нью-Йорк
  • 1971 Современная итальянская графика, Музей современного искусства, Хайфа и Эйн-Харод Негев, Израиль
  • 1972 Grafica di Oggi, Международная Венецианская биеннале
  • 1974 Rassegna Internazionale d'Arte Presente, Rebubblica Amalfitana
  • 1974 Международная портретная живопись, Альбиссола
  • 1975 Музей современного искусства, Нью-Йорк, Музейный зверинец
  • 1975 Арте Фано
  • 1975 Современная графика, язык и поколения в противостоянии, Виченца
  • 1976 год, Национальная академия дизайна, живопись, Нью-Йорк
  • 1976 Музей зверинец, Музей современного искусства, Нью-Йорк
  • 1977 Международная биеннале Premio Fiorino, Дворец Строцци, Флоренция
  • 2016 MAGI900 Museo d'arte, Women at Work, Болонья, Италия

Избранные персональные выставки 1950-1965 гг.

  • 1951 Галерея ACA, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1955 Галерея ACA, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1955 Galleria dello Zodizco, Рим, Италия
  • 1958 Галерея ACA, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1960 Галерея ACA, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1961 Galleria delle Ore, Милан, Италия
  • 1961 Galleria La Nuova Pesa, Рим, Италия
  • 1963 Galleria La Polena, Генуя, Италия
  • 1963 Galleria delle Ore, Милан, Италия
  • 1963 Galleria Viotti, Турин, Италия
  • Галерея Форума 1963 года, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1963 Галерея Пенелопы, Рим, Италия
  • 1963 Galleria L'Incontro, Салерно, Италия
  • 1964 Galleria Lerici, Каррара, Италия
  • 1964 Галерея Fairweather-Hardin, Чикаго, Иллинойс
  • 1964 Galleria Il Sedile, Лечче, Италия
  • 1964 Galleria Il Portico, Реджо-Эмилия
  • 1964 Галерея Пенелопы, Рим, Италия
  • 1964 Galleria L'Incontro, Таранто, Италия
  • 1965 Galleria Trentadue, Милан, Италия
  • 1965 Музей современного искусства, Скопье.

Опубликованные портфолио

  • 1964 The Bachae, Ed. Il Bisonte, Флоренция. Дельфийская пресса, Нью-Йорк.
  • 1966 Песнь песней / Под ред. Галерея Пенелопы, Дельфийская пресса, Нью-Йорк.
  • 1969 Фолк-рок, блюз и дети цветов, Изд. Графика Ромеро, Рим.
  • 1973 Эдемский сад, Изд. Stamperia Dell'Orso, Раффаэле Бандини, Милан
  • 1975 Nature Viva, Ed. Раффаэле Бандини, Милан (текст Карло Бернари)

Коллекции музея

  • музей современного искусства, Нью-Йорк
  • Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
  • Национальная галерея современного искусства, Рим
  • Музей Национальной академии, Нью-Йорк
  • Сиракузский университет, Сиракузы, Нью-Йорк
  • Художественные галереи Университета Небраски, Линкольн, Небраска
  • Центр искусств Оклахомы, Оклахома-Сити, Оклахома
  • Сборник Университет Айовы, Айова-Сити
  • Коллекция Темпл университет, Филадельфия
  • Музей Хобарта, Сиракузы, Нью-Йорк
  • Коллекция современного искусства, Южный методистский университет, Даллас, Техас
  • Chrysler Museum (Провинстаун, Массачусетс) | Chrysler Museum, Провинстаун, Массачусетс
  • Иерусалимский музей, Израиль
  • Международный музей современного искусства, Флоренция
  • Музей Хиршхорна, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
  • Собрание Института международных исследований, Нью-Йорк
  • Коллекция современного искусства, Фэрли
  • Университет Дикерсона, Нью-Джерси
  • Коллекция рисунков и графики, Галерея Уффици, Флоренция
  • Графический архив, библиотека Палаццо, Венеция, Рим
  • Галерея современного искусства, Республика Сан-Марино
  • Национальная галерея современного искусства, Братислава
  • Национальная галерея современного искусства, Рим
  • Международный музей современного искусства, Скопье
  • Международный музей современного искусства, Флоренция
  • Музей Грамши, Гиларца, Сардиния
  • Художественный музей Уичито, Уичито, Канзас
  • Музей 1900-х годов, Флоренция, Италия

Документальный фильм

Рекомендации

  1. ^ а б Вентуролли, Марчелло; Брайант, Эдвард (1963). Сара Шерман. Италия: Эдизиони Пенелопа.
  2. ^ а б Раггианти, Карло Людовико; Пенелопа, Марио (1983). Сара Шерман. Фиренце, Италия: Nuovedizioni Enrico Vallecchi.
  3. ^ "Забытые художницы Клуба Пирамида". Находки на аукционах. Получено 13 марта 2018.
  4. ^ Женщины считают головной болью дизайнеров. Андерсон Геральд, Андерсон, Индиана: United Press International. 26 июня 1958 г.
  5. ^ а б c d Вентуроли, Марчелло, Сатаи Шерман, Издание Пенелопы, Рома 1963
  6. ^ Восемь женщин из Потопа. Флоренция, Италия: Фонд продвижения женщин-художников. 2015 г.
  7. ^ Барлетта, Риккардо (1973). Сара Шерман. Милан, Италия: 32 Galleria d'Arte.
  8. ^ Гамбург, Галерея Вельц (1966). Сара Шерман. Зальцбургский марц.
  9. ^ а б Шерман, Сараи; Морозини, Дуилио (1977). Сараи Шерман Опере 1971-77. Италия: Edizioni Trentadue.
  10. ^ Сара Шерман: керамическая скульптура. Торонто: Галерея Мэдисон. 1986 г.
  11. ^ Сараи, Шерман (1994). Камера Picta. Италия: Вашингтонский университет Press.
  12. ^ Гудрич, Ллойд; Брайант, Эдвард (1962). Сорок художников младше сорока из коллекции Музея американского искусства Уитни. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни.
  13. ^ Хеллер, Жюль; Хеллер, Нэнси Г. (1964). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь. Фиренце, Италия: Il Bisonte.

дальнейшее чтение

  • [1]Сара Шерман: Последние картины: 7 февраля - февраль 1967 г.. Нью-Йорк: Галерея Форум. 1967 г.
  • Сара Шерман. Торонто: Галерея Мэдисон. 1979 г.
  • Сара Шерман: 8-27 февраля 1960 г.. Нью-Йорк: Галерея ACA. 1960 г.
  • Раггианти, Карло Людовико; Пенелопа, Марио (1983). Сара Шерман. Фиренце, Италия: Nuovedizioni Enrico Vallecchi.
  • Гамбург, Галерея Вельц (1966). Сара Шерман. Зальцбургский марц.
  • Стэтлер, Оливер (1964). Художественная выставка фестиваля Равиния 1964 Десять лучших талантов. Хайленд-Парк, Иллинойс: Комитет по художественной выставке фестиваля Равиния.
  • Марзотто, Премио Гаэтано (1967). La Pittura Figurativa в Европе. Италия: Вальданьо.
  • Шерман, Сара (1965). Песни Соломона, Десять офортов Сары Шерман. Нью-Йорк: Дельфийское искусство.
  • Шерман, Сара (1964). Le Baccanti, 7 litografie di Sarai Sherman, a cura di Il Bisonte, edizioni arte. Фиренце, Италия: Il Bisonte.
  • Стэтлер, Оливер (1964). Художественная выставка фестиваля Равиния 1964 Десять лучших талантов. Хайленд-Парк, Иллинойс: Комитет по художественной выставке фестиваля Равиния.
  • Удача, Джейн (2013). Сараи и буйвол
  • Ученый Дикинсона (1999). Американские художницы 20-го века: выдержки из постоянной коллекции колледжа Дикинсон. [2]

внешняя ссылка

Работы Сары Шерман