WikiDer > Автопортрет (Дюрер, Мюнхен)

Self-Portrait (Dürer, Munich)
Автопортрет
Альбрехт Дюрер - Автопортрет 1500 (Высокое разрешение и детализация) .jpg
ХудожникАльбрехт Дюрер
Год1500
СерединаМасло на панель
Размеры67,1 см × 48,9 см (26,4 дюйма × 19,3 дюйма)
Место расположенияСтарая пинакотека, Мюнхен

Автопортрет (или же Автопортрет в двадцать восемь) это панель живопись Немецкий ренессанс художник Альбрехт Дюрер. Написанный в начале 1500 года, незадолго до его 29-летия, это последний из трех его автопортретов. Историки искусства считают его самым личным, знаковым и сложным из его автопортретов.[1]

Автопортрет наиболее примечателен своим сходством со многими более ранними изображениями Христа. Историки искусства отмечают сходство с обычаями религиозной живописи, включая ее симметрию, темные тона и манеру, в которой художник прямо сталкивается со зрителем и поднимает руки к середине груди, как будто в акте благословения.

Описание

Автопортрет с подушкой, рисунок 1491–92 гг. Это исследование для Портрет художника с чертополохомАвтопортрет, который сейчас находится в Лувре, был выполнен на оборотной стороне холста. Обратите внимание на сходство в положении пальцев художника, хотя на этом рисунке он показывает левую, а не правую руку.[2]

Лицо Дюрера обладает непоколебимостью и безличным достоинством маски, скрывающей внутри беспокойную суматоху тоски и страсти.[3] По своей прямоте и явной конфронтации со зрителем автопортрет не похож ни на один из предыдущих. Он половинной длины, фронтальный и очень симметричный; его отсутствие условного фона, по-видимому, представляет Дюрера независимо от времени и места. Размещение надписей в темных полях по обе стороны от Дюрера представлено как парящие в космосе, подчеркивая, что портрет имеет очень символическое значение. Его мрачное настроение достигается за счет использования коричневых тонов на однотонном черном фоне. Легкость прикосновения и тона, замеченная в его двух предыдущих автопортретах, была заменена гораздо более интровертным и сложным изображением.[3] В этой работе стиль Дюрера, кажется, превратился в то, что искусствовед Марсель Брион описывается как "классицизм, подобный классическому Ingres."

Геометрический анализ композиции демонстрирует ее относительно жесткую симметрию с несколькими бликами, выровненными очень близко к вертикальной оси посередине картины. Однако работа не является полностью симметричной; его голова чуть правее центра, его волосы не совсем посередине - пряди волос ниспадают по-разному с обеих сторон, а его глаза смотрят немного влево.[1]

В 1500 году фронтальная поза была исключительной для светского портрета; В Италии обычная мода на портреты в профиль подходила к концу, но ее заменила поза в три четверти, которая была общепринятой позой в Северной Европе примерно с 1420 года и которую Дюрер использовал в своих ранних автопортретах. Полностью фронтальные позы оставались необычными, хотя Ганс Гольбейн нарисовал несколько Генрих VIII Англии и его королевы, возможно, получили инструкции использовать эту позу.[4] Искусство позднего средневековья и раннего Возрождения развило более сложную точку зрения на три четверти, и художники гордились своим умением использовать ее; Для зрителей в 1500 году и позже фронтальная поза ассоциировалась с изображениями из средневекового религиозного искусства, и прежде всего с изображениями Христа.

Автопортрет явно более зрелого Дюрера, чем автопортрет в Страсбурге 1493 года и автопортрет 1498 года, которые он создал после своего первого визита в Италию; в обеих этих более ранних картинах он подчеркнул свою модную прическу и одежду и сыграл на своей юношеской внешности. Дюреру исполнилось 28 лет около 1500 года, времени этой работы. В средневековом взгляде на этапы жизни 28 знаменовали переход от юности к зрелости.[5] Таким образом, портрет знаменует поворотный момент в жизни художника и в новом тысячелетии: 1500 год, изображенный в центре верхнего левого фонового поля, отмечается здесь как эпохальный. Более того, размещение 1500 года над инициалами его подписи, A.D., придает им дополнительное значение как сокращение от Анно Домини. Картина могла быть создана в рамках празднования saeculum по кругу Гуманист эпохи Возрождения ученый Конрад Селтес,[6] в которую входил Дюрер.

Иконография

Благословение Христа к Ганс Мемлинг, конец 15 века

Дюрер предпочитает изображать себя с преувеличенной симметрией, в стиле, который безошибочно напоминает изображения Христа.[7] Дюрер, вероятно, считал, что любого христианина можно изобразить как подражая Христу.[7] Латинская надпись на картине, составленная личным секретарем Кельта,[8] переводится как: «Я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, изобразил себя соответствующим [или же вечные] краски состарились двадцать восемь лет ». Дальнейшая интерпретация утверждает, что работа является признанием того, что его художественные таланты даны Богом.[1][7] Историк искусства Джозеф Кернер писал, что «видеть фронтальное подобие и изогнутую внутрь левую руку как отголоски, соответственно, буквы« А »и расположенной в ней буквы« D » монограмма изображены справа ... все, что мы видим в Дюрере, не принадлежит Дюреру, монограмма или нет ".[9]

Христос как человек печали, без даты, вероятно, 1493–1494, Staatliche Kunsthalle, Карлсруэ. Эту работу часто сравнивают с автопортретом 1500 года из-за схожих черт лица и того, как объект смотрит прямо на зрителя.[10]

Поздний Северный средневековая живопись часто изображали Христа в симметричной позе, смотрящего прямо из холста, особенно когда он изображен как Сальватор Мунди. Обычно его изображали с короткой бородкой, усами и каштановыми волосами с пробором. Дюрер изобразил себя таким образом и сделал себе каштановые волосы, несмотря на то, что на других автопортретах его волосы были рыжевато-светлыми.[1][11] Картина настолько тесно связана с традициями позднесредневекового религиозного искусства, что на ее основе изображен Христос на гравюре на дереве. Себальд Бехам г. 1520. Возможно, с самого начала это было предназначено для того, чтобы выдать его за гравюру Дюрера, и в более поздних изданиях есть очень большая монограмма Дюрера, хотя, похоже, она была добавлена ​​к блоку несколько десятилетий спустя; до XIX века большинство экспертов считало его Дюрером.[12] В следующем столетии лицо снова использовалось для Христа в Христос и женщина, взятая в прелюбодеяние 1637 года Иоганном Георгом Фишером.[13]

Дюрер изображает себя в одинаковых позах и выражениях в своих произведениях 1498 года. Христос как человек печали и 1503 рисунок углем Голова мертвого Христа. Оба считаются автопортретами, хотя не названы так. Однако историки художников считают, что, поскольку они имеют поразительное сходство с его известными автопортретами - в том числе выдающиеся глаза, узкий рот с полной верхней губой, а также форма носа и углубление между губой и носом, - Дюрер намеревался представить сам в этих работах.[14]

Происхождение

Надпись из правой середины

Портрет, вероятно, был подарен или продан Дюрером городскому совету Нюрнберга. Вероятно, он постоянно выставлялся на всеобщее обозрение в Нюрнберге незадолго до смерти Дюрера в 1528 году до 1805 года, когда он был продан баварской королевской коллекции.[15] Это сейчас в Старая пинакотека в Мюнхен, Германия. Несколько лет назад в Нюрнберге была сделана копия, которая заменила оригинал, выставленный в мэрии.

Дюрер очень сознавал свое представление о себе и написал два более ранних автопортрета: один в 1493 году, сейчас в Musée du Louvre, и еще один в 1498 году, теперь в Museo del Prado. Он также вставлял автопортреты в другие картины и делал рисунки автопортретов, хотя он не изображал себя ни на одной из своих гравюр.[16] Сохранилось как минимум двенадцать автопортретов, а также утерянные гуашь Дюрер отправлен Рафаэль с 1515.[17]

Галерея

Рекомендации

  1. ^ а б c d Бейли, 68 лет
  2. ^ Бейли, 38
  3. ^ а б Брион, 170
  4. ^ Кэмпбелл, 81–86
  5. ^ Кернер, 65 лет
  6. ^ Кёрнер, 39
  7. ^ а б c Рассел, Фрэнсис (1967). Мир Дюрера: 1471–1528 гг.. и другие. Книги времени жизни. п.89.
  8. ^ Хатчисон, 3
  9. ^ В эссе в Бартруме, 27 лет.
  10. ^ Бейли, 40 лет
  11. ^ Отсюда и название Автопортрет в парике иногда отдаётся работе.
  12. ^ Бартрум, 82–83; изображение
  13. ^ Бартрум, 78
  14. ^ Смит, 34 года
  15. ^ Бартрум, 41, 78
  16. ^ То, что могло быть задумано как один в конце его жизни, было сделано другим художником, Эрхардом Шеном, в виде гравюры на дереве. Штраус предполагает, что Дюрер сделал рисунок, а его вдова передала его Шену для вырезания. См. Strauss, 220–223.
  17. ^ Бартрума, 77

Источники

Внешнее видео
Дюрер, автор монако 03.JPG
значок видео Дюрера Автопортрет (1500), Smarthistory
  • Бейли, Мартин. Дюрер. Лондон: Phaidon Press, 1995. ISBN 0-7148-3334-7
  • Бартрум, Джулия, Альбрехт Дюрер и его наследие. Лондон: Издательство Британского музея, 2002, ISBN 0-7141-2633-0
  • Брион, Марсель. Дюрер. Лондон: Темза и Гудзон, 1960.
  • Кэмпбелл, Лорн. Портреты эпохи Возрождения, европейская портретная живопись XIV, XV и XVI веков. Йель, 1990 год. ISBN 0-300-04675-8
  • Хатчисон, Джейн Кэмпбелл. Альбрехт Дюрер: Путеводитель по исследованиям. Нью-Йорк: Гарленд, 2000. ISBN 0-8153-2114-7
  • Кернер, Джозеф Лео. Момент автопортрета в искусстве немецкого Возрождения. Издательство Чикагского университета, 1996. ISBN 0-226-44999-8
  • Шмидт, Себастьян. »Дан sӳ machten dy vürtrefflichen künstner reich«. Zur ursprünglichen Bestimmung von Albrecht Dürers Selbstbildnis im Pelzrock, в Anzeiger des Germanischen Nationalmuseums, 2010, 65–82.
  • Шайнер, Ларри. Изобретение искусства: история культуры. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2003. ISBN 0-226-75343-3
  • Смит, Роберт. Дюрер в образе Христа?, в Журнал шестнадцатого века, Том 6, № 2, октябрь 1975 г., стр. 26–36. JSTOR 2539742
  • Штраус, Вальтер Л. Полное собрание гравюр, офортов и сухих точек Альбрехта Дюрера. Dover Books, Нью-Йорк, 1972.
  • фон Фрикс, Джулиан. "Альбрехт Дюрер Старший с розарием". В: Ван Эйк к Дюреру. Борхерт, Тилль-Хольгер (ред.). Лондон: Thames & Hudson, 2011. ISBN 978-0-500-23883-7