WikiDer > Рыцарь, Смерть и Дьявол - Википедия

Knight, Death and the Devil - Wikipedia
Рыцарь, смерть и дьявол, 1513, гравировка, 24,5 x 19,1 см

Рыцарь, смерть и дьявол (Немецкий: Риттер, Тод унд Тойфель) большой 1513 гравировка немецким художником Альбрехт Дюрер, один из трех Meisterstiche (мастер отпечатки)[1] завершено в период, когда он почти перестал работать с красками или гравюрами на дереве, чтобы сосредоточиться на гравюрах. Изображение пронизано сложной иконографией и символикой, точное значение которых оспаривается веками.

Рыцарь в доспехах в сопровождении своей собаки едет по узкому ущелью в окружении дьявола с козлиной головой и фигура смерти езда на бледная лошадь. Гниющий труп смерти держит песочные часы, напоминание о краткости жизни. Всадник движется по сцене, глядя в сторону от существ, прячущихся вокруг него, и кажется почти презрительным к угрозам, и поэтому часто рассматривается как символ храбрости;[2] доспехи рыцаря, конь, который выше зверей, дубовые листья и крепость на вершине горы символизируют стойкость веры, в то время как бедственное положение рыцаря может представлять земное путешествие христиан к Царство Небесное.[3]

Работа отмечена Джорджио Вазари как один из «нескольких листов такого совершенства, что ничего лучшего не может быть достигнуто».[4] Его широко копировали и оказали большое влияние на более поздних немецких писателей. Философ Фридрих Ницше сослался на работу в своей работе по драматической теории Рождение трагедии (1872), чтобы проиллюстрировать пессимизм, в то время как позже он был идеализирован в 20 веке Нацисты как представление расово чистых Арийский, и иногда использовались в их пропагандистских образах.[5]

Сочинение

Деталь

Как и в случае с двумя другими его Meisterstiche, он содержит череп, собаку и песочные часы, при этом все три идентичны по размеру. Гравюра во многом обязана Готика стиль. Многие формы сливаются друг с другом. Контур лошади построен из серии переплетенных кривых, а подбородок рыцаря вплетен в линию его шлема. Эти две центральные фигуры окружены спутанной массой ветвей, сбруи и волос, которые, по словам историка искусства Раймонда Стайтса, контрастируют с относительно твердой фигурой рыцаря и его лошади, чтобы представить их как «осязаемую идею в мире меняющихся форм. ".[6] Человек показан ищет упорно прямо вперед; он не позволяет демонам рядом с ним прерывать или отвлекать его взгляд.[7]

По словам Элизабет Ландей, «скелет смерти стоит призрачно бледным на фоне темной темной скалы, в то время как дьявол, многорога, похожее на козла, прячется среди корней деревьев».[8] Смерть изображена со своей лошадью на левом фоне и без носа и губ более светлыми оттенками, чем другие фигуры.[6] Череп виден на нижнем переднем плане, прямо на пути рыцаря, в то время как собака бежит между двумя лошадьми.

Смерть, дьявол и пейзаж - все это мрачно северный манера. Окружающие персонажи угрожают рыцарю, которого, казалось бы, защищает буквально и образно. броня его веры. Некоторые искусствоведы считают, что это связано с публикациями голландского гуманиста и теолога. Эразма Enchiridion militis Christiani (Справочник христианского солдата).[9] Гравюра основана на Псалом 23; «Хотя я пойду долиной тени смерти, я не убоюсь зла».[10] Рыцарь, смерть и дьявол датирован и подписан художником; в нижнем левом углу таблички написано: «S. (= Salus / в год благодати) 1513».[11]

Интерпретация

Рыцарь на коне, этюд с 1512–1513 гг.
Альбрехт Дюрер, Этюд всадника, 1498

Работа была создана, когда Дюрер находился на службе у Император Максимилиан но не был комиссией и не содержал откровенно политического послания. Вместо этого он восходит к средневековому чувству морали и изобилует готическими образами.[6][12] Гравюра по настроению и тону схожа с одним из других великих гравюр Дюрера. Меленколия I. Рыцарь выглядит смиренным, а черты его лица опущены. Его мрачная поза контрастирует с крепким видом его лошади. В то время как его доспехи могут защитить его от окружающих демонов, череп на пне удерживается перед лошадью, а падение песка удерживается смертью в лице рыцаря. По словам писательницы Дороти Гетляйн, «рыцарь, сопровождаемый Смертью и Дьяволом, кажется устаревшим».[13] Нью-Йорк Таймс искусствовед Холланд Коттер отметил, что композиция последовала вскоре после того, как любимая мать Дюрера умерла мучительной смертью.[14]

Австрийский историк искусства XIX века Мориц Таузинг предположил, что Дюрер создал Рыцарь, смерть и дьявол как часть цикла из четырех работ, каждый из которых предназначен для иллюстрации одного из четыре темперамента. По словам Таузинга, работа должна была представлять кровь, отсюда и буква "S", выгравированная на работе.[15]

Принято считать, что изображение является буквальным, хотя и подчеркнутым, прославлением христианской веры рыцаря, а также идеалов гуманизм. Альтернативная интерпретация была представлена ​​в 1970 году писателем Стеном Карлингом, а затем Урсула Мейер, который предположил, что работа не была направлена ​​на прославление рыцаря, а вместо этого изображает «рыцаря-разбойника» (Raubritter). Они указывают на отсутствие христианской или религиозной символики в произведении и на хвост лисицы, обернутый поверх рыцарского копья - в греческой легенде.[16] лисий хвост был символом жадности, хитрости и предательства, а также похоть и разврат.[11] Однако в современном искусстве рыцарей обычно изображали с лисьим хвостом, привязанным к кончику копья. Более того, лисий хвост был распространенной формой защитного амулет.[17] в этой интерпретации Смерть и Дьявол - просто спутники рыцаря в его путешествии, а не предзнаменования.[18]

Работа считается одним из трех произведений Дюрера "Meisterstiche" (мастер отпечатки); вместе с Святой Иероним в своем кабинете (1514) и Меленколия I (1514).[10] В частности, лошадь искусно передана в геометрических формах, которые напоминают Леонардо да Винчи и отражать эпоха Возрождения интерес к естественным наукам и анатомии.[11]

Наиболее комнаты печати со значительной коллекцией будет иметь копию, и есть много, часто запоздалых и изношенных оттисков в частных коллекциях.

Влияние

Немецкая борьба

Посмертный портрет Мартин Лютер как Августинец монах

В 1870 г. Фридрих Ницше отдал распечатку гравюры Рихард Вагнер. Работа была значимой для Ницше как представление «смелого будущего».[19] а его центральный предмет - «символ нашего существования».[20] Таким образом, он дал копию своему сестра накануне эмиграции в Парагвай.[19] После Первая мировая война, писатели Томас Манн и Эрнст Бертрам описал работу как близкую к тому, что Ницше мог учить о судьбе Германии; воплощение эпоха Возрождения и учения Мартин Лютер, и, как описал Гэри Шапиро, они считали, что это было «призвано для того, чтобы усилить чувство решительной решимости в отсутствие всякой надежды».[21] Хотя Дюрер не встречался с Лютером, его труды указывают на то, что он очень им восхищался, и гравюра вполне могла быть задумана как дань уважения ему.[22]

Нацистский теоретик и идеолог Альфред Розенберг

Дюрера идеализировали с 1920-х годов идеологи из Нацистский участник как «самый немецкий из немецких художников». На митинге нацистов в 1927 году философ, нацистский теоретик и идеолог, позже осужденный за военный преступник. Альфред Розенберг сравнил собранный штурмовики воину в Рыцарь, смерть и дьявол, восклицая, что «во всем, что вы делаете, помните, что для национал-социалистов имеет значение только одно: воззвать к миру: даже если мир полон дьяволов, мы все равно должны победить!»[23] В 1933 году мэр г. Нюрнберг представлен Гитлер с оригинальной печатью Рыцарь, смерть и дьявол,[24] и описал Гитлера как "рыцаря без страха и порицания, который как Фюрер нового немецкого Рейх, в очередной раз принесла и приумножила славу старого имперского города Нюрнберга на весь мир ».[25]

Другие писатели

В 1968 году аргентинское издательство Galerna опубликовало том из своей серии книг "Вариации на тему", тема этого тома - гравюра Дюрера.[26] Среди авторов, которых попросили написать, был аргентинский писатель и поэт. Хорхе Луис Борхес, который написал стихотворение под названием «Ritter, Tod, und Teufel (I)». Позже Борхес написал еще одно стихотворение под названием «Ritter, Tod und Teufel (II)», опубликованное Атлантида.[27] В первом стихотворении он восхваляет рыцарское храбрость, написав: "Быть / храбрым, Германец, ты, несомненно, будешь достоин Дьявола и Смерти ».[28] Во втором он сравнивает свое собственное состояние с рыцарем, написав: «Это я, а не рыцарь, которого увещевает старый белолицый мужчина с головой, увенчанной извивающимися змеями».[29]

Другой автор, писавший для "Вариации на тему" был Марко Деневи, в его рассказе Собака в офорте Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол». В нем Деневи не пытается сказать, кто такой рыцарь или из какой конкретной войны рыцарь возвращается, потому что «все войны являются фрагментами одной войны, все войны составляют безымянную войну, просто войну, Войну, так что что, хотя рыцарь возвращается из путешествия через фрагмент войны, это как если бы он прошел через все войны и всю войну ».[26] Деневи отмечает присутствие собаки, Дьявола и смерти, написав, что «собака почувствовала запах рыцарских доспехов зловонием Смерти и ада, потому что собака уже знает то, чего не знает рыцарь, она знает, что в паху рыцаря. пустула начала очищать соки Чумы, и что Смерть и Дьявол ждут, что рыцарь у подножия холма заберет его с собой ».

Рекомендации

  1. ^ Вместе с Святой Иероним в своем кабинете и Меленколия I, обе 1514 г.
  2. ^ Бейли, 15 лет
  3. ^ "Альбрехт Дюрер: Мастер гравюр". Музей искусств Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет. Проверено 20 декабря 2015 года.
  4. ^ О'Нил, Дж. «Возрождение на Севере». Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 1987. 99
  5. ^ Вудворд, Эшли. Понимание ницшеанства. Рутледж, 105-6. ISBN 978-1-3175-4780-8
  6. ^ а б c Стайса, 465
  7. ^ Шоу, Дэниел. «Эпилог». Журнал психоаналитических исследований, Том 27, 2007
  8. ^ Ландей, Элизабет. «Тайные жизни великих художников». Книги Quirk, 2014
  9. ^ "Рыцарь, смерть и дьявол, 1513–1514 гг.". МоМА. Проверено 12 июня 2010 г.
  10. ^ а б "Альбрехт Дюрер, Рыцарь, Смерть и Дьявол, гравюра на меди". британский музей. Архивировано из оригинал 8 ноября 2014 г.. Получено 12 июня, 2010.
  11. ^ а б c Нюрнберг, 74
  12. ^ Гетлейн и Гетляйн, 68
  13. ^ Гетлейн и Гетляйн, 72
  14. ^ Холланд Коттер, «Возрождение последовало за ним на север», Нью-Йорк Таймс, 22 марта 2013 г., [1]
  15. ^ Мастера искусства: серия иллюстрированных монографий, Том 5. Bates and Guild Co., 1904. 122–123.
  16. ^ В соответствии с Физиолог текст; см. Нюрнберг, 74
  17. ^ Ландскнехты, Дуглас Миллер, 10–11
  18. ^ Мейер, 27–41
  19. ^ а б Бертрам, 39
  20. ^ Рассел, Фрэнсис (1967). Мир Дюрера: 1471–1528 гг.. и другие. Книги времени жизни. п.123.
  21. ^ Шапиро, 118
  22. ^ Снайдер, Джеймс (ред.). "Возрождение на севере". Metropolitan Museum of Art, 1987. стр. 14. Проверено 22 июля 2018 г.
  23. ^ Брокманн, Стивен. Нюрнберг: воображаемая столица. Лондон: Камден Хаус, 2006. 144. ISBN 978-1-5711-3345-8
  24. ^ Деннис, 42–44
  25. ^ Брокманн, 145
  26. ^ а б Мангель, Альберто. Черная вода: Книга фантастической литературы. Three Rivers Press, стр. 774. ISBN 978-0-5175-5269-8
  27. ^ Кортинес, Карлос. Поэт Борхес. Univ of Arkansas Press, стр. 347. ISBN 978-0-9386-2637-4
  28. ^ Борхес, 98
  29. ^ Борхеса, 100

Источники

  • Бейли, Мартин. Дюрер. Лондон: Phidon Press, 1995. ISBN 0-7148-3334-7
  • Борхес, Хорхес Луис. Хвала тьме. E.P. Даттон, 1974
  • Брион, Марсель. Дюрер. Лондон: Темза и Гудзон, 1960.
  • Коул, Уильям. «Чем этот рыцарь отличается от всех других рыцарей: Дюрер и средневековый рыцарский роман». Studium 5, 1998.
  • Деннис, Дэвид. Бесчеловечность: нацистские интерпретации западной культуры. Издательство Кембриджского университета, 2012. ISBN 978-1-1070-2049-8
  • Гетлейн, Дороти и Гетлейн, Дороти В. Укус гравюры: сатира и ирония в ксилографии, гравюрах, офортах, литографиях и сериграфах. Нью-Йорк: К. Н. Поттер, 1963 г.
  • Мейер, Урсула. «Политические последствия« Рыцаря, смерти и дьявола »Дюрера». Информационный бюллетень коллекционера печати 16, нет. 5 августа 1976 г.
  • Нюрнберг, Verlag Hans Carl. Дюрер в Дублине: гравюры и ксилографии Альбрехта Дюрера. Библиотека Честера Битти, 1983
  • Панофски, Эрвин. Жизнь и искусство Альбрехта Дюрера. Издательство Принстонского университета, 1945 г.
  • Сандер, Йохен (ред.). Дюрер: его искусство в контексте. Франкфурт: Städel Museum & Prestel, 2013. ISBN 3-7913-5317-9
  • Шапиро, Гэри. Археологии видения: Фуко и Ницше о видении и высказывании. Издательство Чикагского университета, 2003. ISBN 978-0-2267-5047-7
  • Стайтс, Раймонд. Искусство и человек. Нью-Йорк; Лондон: Whittlesey House, McGraw-Hill Book Company, Inc., 1940.

внешняя ссылка