WikiDer > Триумфальная арка (гравюра на дереве)

Triumphal Arch (woodcut)
Триумфальная арка
Деталь пика из цветного слепка в Brunswick.

В Триумфальная арка (также известный как Арка Максимилиана I, Немецкий: Эренпфорте Максимилиан I.) является монументальным памятником XVI века. гравюра на дереве печать по заказу Император Священной Римской империи Максимилиан I. Составное изображение было напечатанный на 36 больших листах бумаги из 195 отдельных деревянные блоки. При размере 295 × 357 см (116 × 141 дюйм) это один из самых больших отпечатки когда-либо производились и предназначались для наклеивания на стены в ратушах или дворцах князей.[1] Это часть серии из трех огромных гравюр, созданных для Максимилиана, остальные - Триумфальное шествие (1516–1818 гг., 137 деревянных панелей, 54 метра (177 футов) в длину), который ведет Большой триумфальный экипаж (1522, 8 ксилографий, 8 × 1,5 фута (244 × 46 см)); только Арка была завершена при жизни Максимилиана и распространена в качестве пропаганды, как он и задумал. Вместе эту серию описал искусствовед. Hyatt Mayor как «программа Максимилиана о бумажном величии». Они стоят рядом с двумя опубликованными биографическими аллегориями в стихах: Тойерданк и Weisskunig, богато иллюстрированный гравюрами на дереве.

Очень большие многолистовые принты, предназначенные для украшения стен, были характерной чертой начала 16 века, хотя их использование таким образом означает, что их выживаемость исключительно низка. Отпечатки должны были быть раскрашены вручную, но только два набора оттисков из первого издания сохранились с современной окраской (хранится в Берлин и Прага).[2]

Дизайн и исполнение

Архитектурная форма арки была разработана Тирольский архитектор и придворный художник Йорг Кёльдерер, разработанный придворным историком и математиком Максимилиана. Иоганнес Стабиус, по образцу триумфальные арки построенный Римские императоры в Древний Рим (хотя арка Максимилиана никогда не предназначалась для строительства из камня). Возможно, он был вдохновлен гравюрой на дереве из шести панелей. Вид на Венецию, а с высоты птичьего полета из Венеция разработано Якопо де Барбари и опубликовано Нюрнберг издатель Антон Колб, оба из которых поступили на работу к Максимилиану примерно с 1500 года. Подробные чертежи гравюр на дереве были созданы между 1512 и 1515 годами, в основном Альбрехт Дюрер и его ученики, Ханс Спринглинкли и Волк Траут; фланговые круглые башни относятся к Альбрехт Альтдорфер.[3]

Дизайн включает три арки: центральная арка называется «Честь и могущество», левая арка - «Слава», а правая - «Благородство». Каждая арка иллюстрирована сценами, относящимися к Максимилиану, в том числе семейное древо над центральной аркой, которая ведет обратно к Хлодвиг I, первый Король франков, а затем мифический Francia, Сикамбрия и Троя, в окружении геральдический щиткии 12 исторических сцен над каждой из двух боковых арок. Слева - бюсты императоров и королей, в том числе Юлий Цезарь и Александр Великий, а справа - предки Максимилиана. Башни по бокам показывают сцены из личной жизни Максимилиана. В правом нижнем углу находится линия из трех щитов с гербами Стабиуса, Кёльдерера и Дюрера. Многие панели содержат описательный текст, а длинная надпись внизу описывает все. В оформлении использованы элементы египетских иероглифов с влиянием Виллибальд Пиркхаймерперевод 1514 г. Иероглифика от римского автора Horapollo.

Покровитель

Альбрехт Дюрер, немецкий художник и гравер
Альбрехт Дюрер, немецкий художник и гравер

Император Максимилиан, как покровитель Триумфальной арки, заказал эту гравюру высотой почти двенадцать футов. Он хотел отметить свои военные завоевания, щедрость и благородство.[4] Триумфальная арка вместе с Триумфальное шествие и Большой триумфальный экипаж, является одной из трех очень больших гравюр, изображающих победы императора Максимилиана I. Иллюстрации, созданные между 1516 и 1518 годами, в значительной степени являются работой Ханс Бургкмайр (Нем., Аугсбург, 1473–1531, Аугсбург), при участии Альбрехт Альтдорфер (Немецкий, Регенсбург ок. 1480–1538 Регенсбург), Ханс Спринглинкли (Нем., Ок. 1495 - после 1522 г.), Альбрехт Дюрер (Нем., Нюрнберг 1471–1528 Нюрнберг), Леонард Бек (Немецкий, 1480–1542 гг.) И Ганс Шойфелен (Немецкий, Нюрнберг ок. 1480 - ок. 1540 Нёрдлинген). Только Триумфальная арка была построена до смерти Максимилиана в 1519 году. Она отражает положение Максимилиана как императора Священной Римской империи и связывает его с триумфальные арки и триумфы из Древний Рим Альбрехт ДюрерХудожник, рисовальщик и писатель, известный своими тщательно продуманными гравюрами на дереве, разработавшими 192 ксилографии.[5] Амбиции, талант и разносторонний интеллект Альбрехта Дюрера принесли ему признание некоторых из самых выдающихся фигур, таких как Максимилиан I (и его преемник Карл V).[6] Дюрер учился у своего отца (ювелира) и Майкл Вольгемут (художник), выполнивший гравюры на дереве для письменных текстов и публикаций.[6] Император Максимилиан I признал творческий потенциал Дюрера и тот факт, что его успех будет только расти, что сделало его подходящим выбором для столь важного проекта. [6]

Исторический контекст

Самое раннее и наиболее впечатляющее использование мотива триумфальной арки в искусстве эпохи Возрождения началось в 1462 году. Леон Баттиста АльбертиС Базилика Сант-Андреа в Мантуе. В Императорском Риме триумфальные арки были обычным способом почтить память императоров. В более поздние века триумфальные арки вдохновляли мировые подражания, такие как Триумфальная арка и Arc du Carrousel в Париже Веллингтонская арка и Мраморная арка в Лондоне и Siegestor в Мюнхене. Отдельно стоящие римские арки также использовались в качестве дизайнерских решений в эпоху Возрождения и позже. Первичные модели имеют одинарную или тройную арочную форму с панелями для надписей.[7]

В Триумфальная арка была одной из самых больших когда-либо созданных гравюр (295 × 357 см или 116 × 141 дюйм) и предназначалась для распространения в пропагандистских целях и для демонстрации в великолепных общественных местах. Живописная композиция нескольких сцен была создана Андреа Мантенья. Эта техника стала стандартом для орнаментов в виде архитравов, изображающих победы и сражения.[8] История показа этой монументальной гравюры демонстрирует, что Максимилиан осознавал потенциал гравюр на дереве как средства ведения разговоров о политике.

Крепление к стене состояло из сургучной ленты, гвоздей или прямого приклеивания, как и в картинах XV и XVI веков.[9] Все гравюры императора Максимилиана I должны были быть раскрашены вручную. Тем не менее, только два набора оттисков из первого издания смогли пережить века.

Иконография и элементы дизайна

Базилика Сант-Андреа, Мантуя, Италия.
Базилика Сант-Андреа, Мантуя, Италия.

Дизайн включает три арки: центральная арка называется «Честь и могущество», левая - «Хвала», а правая - «Благородство». Каждая арка иллюстрирована сценами, относящимися к Максимилиану, в том числе семейное древо над центральной аркой, которая ведет обратно к Хлодвиг I, первый Король франков, а затем мифический Francia, Сикамбрия и Троя, в окружении геральдический щиткии 12 исторических сцен над каждой из двух боковых арок. Над центральной аркой расположены события, которые представляют прошлую жизнь Максимилиана. Йорг Кёльдерер, архитектор и художник, спроектировал отдельные сцены. Он раздал часть работы Ханс Спринглинкли, Вольф Траут и Альбрехт Альтдорфер.[10]

Слева - бюсты императоров и королей, в том числе Юлий Цезарь и Александр Великий, а справа - предки Максимилиана. Башни по бокам показывают сцены из личной жизни Максимилиана. Справа внизу находится линия из трех щитов с гербами Стабиуса, Кёльдерера и Дюрера. Многие панели содержат описательный текст, а длинная надпись внизу описывает все. В оформлении использованы элементы египетских иероглифов с влиянием Виллибальд Пиркхаймерперевод 1514 г. Иероглифика от римского автора Horapollo.

Исполнение

Оттиск датирован 1515 годом на двух блоках, что указывает на то, когда дизайн был завершен (за исключением 24-го исторического блока, предназначенного для показа гробницы Максимилиана, который остался пустым). Гравюра была подарена Максимилианом в основном городам и князьям священная Римская империя.

Триумфальная арка высотой три метра сложена из 195 деревянных блоков. Дюрер работал над средними воротами (не включая генеалогическое древо, гербы и купол), средними колоннами с декоративными статуями, орнаментальными частями, сценой круглой башни, историческими сценами (2-я, 15-я, 22-я и 23-я), тремя фигурами. в генеалогическом древе и бюсты шести императоров. Разделка деревянных блоков была завершена между 1515-1517 годами. Иероним Андреэ (Реш) Нюрнберга. Его подпись находится на обратной стороне блоков в Вене.[11] В первом издании 1517-1518 гг. Было около семисот комплектов гравюр.[12] Архитектурная форма арки была разработана Тирольский архитектор и придворный художник Йорг Кёльдерер, разработанный придворным историком и математиком Максимилиана. Иоганнес Стабиус, по образцу триумфальные арки построенный Римские императоры в Древний Рим (хотя арка Максимилиана никогда не предназначалась для строительства из камня). Возможно, он был вдохновлен гравюрой на дереве из шести панелей. Вид на Венецию, а с высоты птичьего полета из Венеция разработано Якопо де Барбари и опубликовано Нюрнберг издатель Антон Колб, оба из которых поступили на службу к Максимилиану примерно с 1500 года.

Распределение

деталь

Примеры первого издания включают в себя комнаты печати в Британском музее Альбертина в Вена, и музеи в Берлине, Копенгаген, Прага и другие места.

Второе издание около 300 было санкционировано Эрцгерцог Фердинанд (Внук Максимилиана, позднее - император Священной Римской империи) в 1526–1528 годах, а третье издание - Эрцгерцог Карл (Сын Фердинанда) в 1559 году. Были напечатаны отдельные выпуски только сцен из жизни Максимилиана, первое в 1520 году, сразу после его смерти.[13] Отдельный отпечаток могила, сама по себе еще одна важная часть Габсбург пропагандистская, была создана для наклеивания на пустую 24-ю историческую панель. Четвертое издание было опубликовано Адам Барч в Вене в 1799 году, при этом многие блоки демонстрировали значительный износ - несколько недостающих блоков были заменены гравюры от Bartsch (включая Битва при Утрехте, Коронация Максимилиана и Первый Венский конгресс; 24-я панель показывает новое изображение Битва при Павии). Пятое издание вышло в 1886 году.

171 из 195 оригинальных деревянных блоков сохранились и хранятся Альбертина, Вена.[14]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Бартрум, (1995), 51
  2. ^ Бартрум, (2002), 138
  3. ^ Бартрум, (1995), 51
  4. ^ "Триумфальная арка Максимилиана I: Император Максимилиан как покровитель улучшений в артиллерии и доспехах".
  5. ^ "Триумфальная арка императора Максимилиана I (1515 г.)". Обзор общественного достояния. Получено 2020-10-13.
  6. ^ а б c Виссе, Джейкоб (октябрь 2002 г.). "Альбрехт Дюрер (1471–1528)". www.metmuseum.org. Получено 2020-11-03.
  7. ^ «Триумфальная арка как дизайнерский ресурс». www.classicist.org. Получено 2020-11-16.
  8. ^ Sear, F. B .; Джон, Ричард (2003), "Триумфальная арка", Оксфордское искусство онлайн, Oxford University Press, получено 2020-10-12
  9. ^ Sear, F. B .; Джон, Ричард (2003), "Триумфальная арка", Оксфордское искусство онлайн, Oxford University Press, получено 2020-10-12
  10. ^ «Британский музей - Альбрехт Дюрер и другие, Триумфальная арка, гравюра на дереве». web.archive.org. 2015-02-24. Получено 2020-10-12.
  11. ^ Курт, Вилли. Полное собрание ксилографии Альбрехта Дюрера. 257-4th Avenue New York, NY: Arden Book Co., стр. 33–34.CS1 maint: location (связь)
  12. ^ «Британский музей - Альбрехт Дюрер и другие, Триумфальная арка, гравюра на дереве». web.archive.org. 2015-02-24. Получено 2020-10-12.
  13. ^ Бартрум, (1995), 51
  14. ^ Бартрум, (1995), 53

Библиограф

дальнейшее чтение

  • Grand Scale: монументальные гравюры в эпоху Дюрера и Тициана: монументальные гравюры в эпоху Дюрера и Тициана, 2008, Ларри Сильвер и Элизабет Вайкофф

внешняя ссылка