WikiDer > Севильская школа скульптуры - Википедия

Sevillian school of sculpture - Wikipedia
Лланто собре Кристо Муэрто ("Оплакивание мертвого Христа"), автор: Педро Мильян, Музей изящных искусств Севильи.

В Севильская школа скульптуры- традиция Христианин религиозный скульптура в Севилья, Андалусия, Испания- началось в 13 веке, сформировало собственную четкую традицию в 16 веке и продолжается до настоящего времени. Скульптуры обычно вырабатываются из дерева в технике, известной как Encarnación.

Завоевание Севильи Фердинандом III Кастильским

Вовремя Реконкиста, Севилья была захвачена Фердинанд III Кастильский в 1248 году. С этого времени обе скульптуры в тогдашнем Готика стиль и скульпторы, работающие в этом стиле, начали прибывать в город, Романский влияния также все еще присутствовали. Готические влияния пришли, в частности, из Франция, который также имел важное влияние в других культурных, политических и религиозных отношениях. Среди скульптур, датируемых этим временем, есть Virgen de la Sede («Дева Престола [Церковного]», то есть Собор Севильи), Вирхен-де-лас-Батальяс («Богородица битв», тоже в соборе) и Вирхен-де-лос-Рейес («Дева царей»), покровительница города, чья одежда, волосы и движения, позволяющие двигаться, породили множество имитаций.

Важные работы следующего столетия включали распятого Святого Петра в Санлукар-ла-Майор и Вирхен-де-лос-Милагрос («Богородица чудес») в Монастырь Ла Рабида.

15 век: голландское и бургундское влияние

В конце 15 века скульптура Севильи претерпела значительные изменения. Влияние начала 15 века нидерландский язык скульптор Клаус Слютер прибыл через Бургундия, где голландский художник Ян ван Эйк работал при дворе герцога Филипп Добрый. Лоренцо Меркаданте, работая в Севильском соборе, создал серию мрамор и терракота скульптуры, представляющие эту эстетику. Педро Мильян продолжил эту традицию и был ее самым важным представителем в Севилье, создав такие произведения, как Вирхен дель Пилар («Богоматерь из столпа») в соборе - с иконографией, отличной от Арагонский иконография времени - и группы Варон де Долорес («Человек печали») и Llanto sobre Cristo muerto ("Плач по мертвому Христу", изображенный выше), теперь в Музей изящных искусств Севильи. Большой алтарь Севильского кафедрального собора выполнен в готическом архитектурном стиле; в течение столетия он приобрел тысячи фигур, расположенных в различных священных историях, созданных известными художниками, и которые обрабатываются с особой тщательностью, даже когда они размещаются очень далеко в структуре.

16 век: процветание

Святой Иероним Кающийся (ок. 1528 г.), оригинал Пьетро Торриджани, Музей изящных искусств Севильи.

Имея монополию на испанскую торговлю с Вест-Индии, Севилья увидела большой приток богатства. Это богатство привлекло Итальянский художники, такие как Пьетро Торриджано, одноклассник соперник Микеланджело в саду Медичи. Торриджано выполнил великолепные скульптуры в монастыре Святого Иеронима и в других местах Севильи, а также важные гробницы и другие работы, которые принесли влияние Итальянский ренессанс и из гуманизм в Севилью. Французский и Фламандский скульпторы, такие как Роке Бальдук прибыл, принес с собой традицию большего реализма. Классицистическая традиция из Италии с ее идеалами красоты и северная традиция с большим акцентом на выразительность объединились, чтобы создать атмосферу скульптуры в Севилье в первых двух третях 16 века. К ним позже будут добавлены манерность характерная для эпохи.

Исидро де Вильольдо, который сотрудничал с Алонсо Берругете изготовить хоровые парты Собор Толедо, и кто также проделал важную работу в Кастилия, прибыл, чтобы вылепить главный запрестольный образ чартерной резиденции Монастырь Санта-Мария-де-лас-Куэвас. Однако он внезапно умер, оставив проект незавершенным. Уважаемый Саламанкан скульптор Хуан Баутиста Васкес Старший продолжил проект при поддержке нескольких других, в том числе его сына Хуан Баутиста Васкес Младший, его зять, скульптор по дереву Хуан де Овьедо Старший, Херонимо Эрнандес, Мигель де Адан, Гаспар-дель-Агила, и Гаспар Нуньес Дельгадо.

До этого массового притока скульпторов, возглавляемых старшим Васкесом, Севилья, возможно, в первую очередь привлекала скульпторов и влияние других стран. С этой точки, существует неоспоримая непрерывная традиция скульптуры конкретных в Севилью. Кроме того, младший Васкес продолжит создание главного алтаря Монастырь Святого Иеронима в Гранада, где он установит четкую Гранаданская школа скульптуры.

Мартинес Монтаньес

Образ святого Игнатий Лойола. Мартинес Монтаньес изваял лицо и руки в 1610 году, когда Игнатий был блаженный. Скульптура сейчас находится в церкви Благовещения в Севилье.

В последней четверти XVI века Хуан Мартинес Монтаньес, рожден в Алькала-ла-Реаль (провинция Хаэн) поселился в Севилье; это будет его базой на протяжении всей его долгой жизни и карьеры. Величайший и наиболее характерный скульптор школы Севильи, в течение долгой и плодотворной карьеры Мартинес Монтаньес создал важные алтари и скульптуры для многих мест в Испании и Америке. Первоначально был классиком, но позже в своей карьере склонялся к свету. Бароккоего искусство воплощало взгляды Совет Трента в отношении пастырской ценности священных образов. Его полихромия скульптуры из дерева демонстрируют равновесие между материалом и формой, идеей и изображением; его фигуры демонстрируют беззаботный реализм, который поддерживает суть их выражения. Его студия была школой художников, и его работы оказали влияние на художников 17-го века в Испании и в испанских колониях. Среди его учеников были Хуан де Меса, первоначально из Кордова и Алонсо Кано, родом из Гранады, оба выдающиеся деятели испанского барокко. Меса особенно известна процессиональными изображениями покаянных братства, в том числе несколько, которые используются во время Страстная неделя в Севилье. Кано стал архитектором, скульптором и художником, работы которого можно увидеть в Севилье, Мадрид и его родная Гранада; он был основоположником эпохи барокко в школе Гранады.

Эволюция в 17 веке

Погребение Христа к Педро Рольдан (1698 г.), главный алтарь церкви Госпиталь де ла Каридад, Севилья.

Скульпторы следующего поколения, продолжившие традицию барокко в Севилье после Мартинеса Монтаньеса и Кано, включали братьев Кордобан Франсиско Дионисио де Рибас и Фелипе де Рибас (правда, последний не пережил Мартинеса Монтаньеса).

В средней трети 17 века Флеминг Джозеф Аертс поселился в Севилье и кастилизировал свое имя в Хосе де Арсе. На родине он испытал влияние Франсуа Дюкнуа, который, в свою очередь, находился под влиянием стиля барокко Джан Лоренцо Бернини. Хосе де Арсе представил эти новые влияния в Андалусии, обновив региональную и местную эстетику новым импульсом к ясности, динамизму и светотень.

Педро Рольдан возглавлял важную семейную студию, в которую также входила его дочь Луиза Рольдан ("Ла Рольдана") и его внук Педро Дуке и Корнехо, один из величайших севильских скульпторов 18 века. Они изготовили множество великолепных и виртуозных запрестольных образов, фигур, хоров и т.д. в стиле барокко.

Более поздние разработки

В последние десятилетия 17 века творчество Франсиско Руис Хихон демонстрирует остро реалистичный стиль барокко. Бенито де Хита и Кастильо и Хосе Монтес де Ока (последний с эстетикой под сильным влиянием Мартинеса Монтаньеса) завершают эпоху барочной скульптуры 18 века.

Кристобаль Рамос, Хуан и Габриэль Асторга, и Блас Мольнер были ведущими севильскими скульпторами XIX века. Все четверо работали почти исключительно религиозными скульпторами, создавая скульптуры для культовых сооружений Андалусии. Антонио Сусильо продолжил традицию в 20 веке, а его ученик Хоакин Бильбао. Позже известные деятели школы Севильи Энрике Перес Комендадор, Хуан Луис Вассалло и Антонио Кано Корреа.

Основные деятели севильской школы скульптуры

Антецеденты

Создание школы

Великолепная эпоха

Более поздние этапы

Рекомендации

Части этой статьи переведены из статьи в испаноязычной Википедии, которая, в свою очередь, включает материалы из Гран Энциклопедия Риальп. An разрешение позволил использовать этот материал в GFDL. Разрешение было отозван в апреле 2008 г., поэтому мы не можем добавлять дополнительные материалы из этой энциклопедии (хотя ее можно использовать как обычную ссылку).
  • J. HERNÁNDEZ DÍAZ. Escuela Sevillana de Escultura
  • D. ANGULO IIGUEZ y OTROS, La escultura en Andalucía, III, Севилья, без даты.
  • С. АЛКОЛЕА, Escultura española, Барселона, 1969.
  • А. ДУРАН - Жоан Айно де Ласарте, Escultura gótica, en Ars, VIII, 1956.
  • Х. М. ДЕ АСКАРАТ, Escultura del siglo XVI, en Ars, XIII, 1958.
  • М. Э. ГОМЕС-МОРЕНО, Escultura del siglo XVII, en Ars, XVI, 1963.
  • Ф. Й. САНЧЕС КАНТОН, Escultura y pintura del siglo XVIII, en Ars, XVII, 1965.
  • J. A. GAYA NUÑO, Arte del siglo XIX, en Ars, XIX, 1966.
  • МАРКЕС ДЕ ЛОЗОЯ, Historia del arte hispánico, Барселона, 1931-49.
  • М. Э. ГОМЕС-МОРЕНО, La gran época de la escultura española, Барселона, 1964.
  • ÍD, Breve Historia de la escultura española, Мадрид, 1951.
  • Х. ЭРНАНДЕС ДИАС, Средневековая иконография Мадре-де-Диос и антигуо королевства Севильи, 1971.
  • ÍD, Iconografía hispalense de la Virgen Madre en la escultura del Renacimiento, 1947.
  • D, Imaginería hispalense del Bajo Renacimiento, 1951.
  • VARIOS, Catálogo arqueológico y artístico de la provincia de Sevilla, Madrid 1943-55.
  • Х. ХИМЕНЕС ПЛАСЕР и Ф. СУАРЕС ДЕ ЛЕЗО, Historia del arte español, Барселона, 1955.
  • Б. ДЕ ПАНТОРБА, Imagineros españoles, Мадрид, 1952.