WikiDer > Кисломолочное море

Sour Milk Sea

«Кислое море»
Sour Milk Sea 1968 Французский рисунок Sleeve.jpg
Рукав с французским рисунком
Одинокий к Джеки Ломакс
Б сторона«Орел смеется над тобой»
Вышел26 августа 1968 г.
Записано24–26 июня 1968 года
СтудияEMI и Трезубец, Лондон
ЖанрТяжелый рок,[1] ритм и блюз,[2] психоделический рок[3]
Длина3:54
Этикеткаяблоко
Автор (ы) песенДжордж Харрисон
Производитель (и)Джордж Харрисон
Джеки Ломакс хронология одиночных игр
"Подлинная имитация жизни"
(1967)		"Кисломолочное море"
(1968)		"Новый день"
(1969)

"Кисломолочное море"- песня английского рок-певца Джеки Ломакс который был выпущен как его дебютный сингл на Битлз' яблоко звукозаписывающий лейбл в августе 1968 года. Джордж Харрисон во время Битлз остаться в Ришикеше, Индия, и передан Lomax, чтобы помочь запустить Apple Records. Запись - большая редкость среди песен, не принадлежащих к группе Beatles, поскольку в ней участвуют три участника группы - Харрисон, который также спродюсировал трек, Ринго Старр и Пол Маккартни. Выполнено в Тяжелый рок стиль, песня также включает музыкальные вклады от Эрик Клэптон и сессионный пианист Ники Хопкинс, и был первым из многих произведений Харрисона для артистов, подписавших контракт с лейблом Beatles.

Харрисон написал "Sour Milk Sea" для рекламы Трансцендентальная медитация, которую Битлз изучали в Ришикеше с Махариши Махеш Йоги. В текстах песен Харрисон поддерживает медитацию как средство от мирских забот. Группа записала демо песни при рассмотрении материала для своего двойного альбома 1968 года, Битлз (также известный как Белый альбом). После выпуска сингл Ломакса был затенен в рекламной кампании Apple "Our First Four" Beatles "Привет, Джуд" и Мэри Хопкин"s"То были времена"; он имел лишь незначительный международный успех и вошел в 30 лучших в Канаде. Вместе с Б сторона, написанная Ломаксом песня «Орел смеется над тобой», эта песня вошла в единственный альбом певца в Apple, Это то, чего ты хочешь?, выпущен в марте 1969 г.

"Sour Milk Sea" получил положительные отзывы в 1968 году и по-прежнему вызывает похвалы музыкальных критиков, особенно за энергичное исполнение. Некоторые авторы считают, что песня заслуживала того, чтобы стать хитом для Lomax, и что, если бы Beatles сохранили ее для белого альбома, она была бы одной из лучших песен на альбоме. Трек также включен в сборник нескольких исполнителей 2010 года. Приходите и получите: лучшее из Apple Records.

Предпосылки и вдохновение

Смотрите также: Битлз в Индии
Махариши Махеш Йоги, чьи учения вдохновили песню "Sour Milk Sea"

"Sour Milk Sea" была одной из нескольких песен, Джордж Харрисон написал, оставаясь в Махариши Махеш Йогиашрам в Ришикеш, Индия, с февраля по апрель 1968 г.[4][5] Впервые посетив Индию в сентябре 1966 г., после Битлззаключительный концертный тур,[6] Харрисон влюбился в учение Махариши.[7][8] и привел своих товарищей по группе Beatles в Ришикеш для изучения Трансцендентальная медитация два года спустя.[9][10] С Жизнь журнал, назвавший 1968 год "Годом Гуру",[11] визит Битлз вызвал широкий интерес к Трансцендентальной Медитации,[12] и восточная духовность в целом среди западной молодежи.[13][14] Писатель Саймон Ленг пишет, что в «Кислом море» Харрисон взял на себя «роль рекламного руководителя» для дальнейшего продвижения медитации.[15] Ленг рассматривает это как продолжение "Внутри тебя без тебя", в которой Харрисон впервые направил учение Индуистский Веды в песню.[16]

В своей автобиографии Я мне мойХаррисон говорит, что «Кислое молоко» поддерживает медитацию как средство улучшения качества жизни, а также выступает за проактивный подход при столкновении с трудностями. Он говорит, что назвал композицию в честь картины под названием Калладади Самудра, который отражает тему Вишвасара Тантра в священных индуистских текстах, особенно в отношении «геологической теории эволюции органической жизни на Земле».[4] Певица Джеки Ломакс, дебютный сольный альбом которого Харрисон согласился спродюсировать до отъезда Beatles в Индию,[17] сказал, что Море кислого молока символизирует «период пара» во время каждого из 26 000-летних эволюционных циклов Земли, прежде чем планета начнет процесс регенерации.[18][19]

Как и в случае с другими песнями, которые он написал в Ришикеше, "Sour Milk Sea" ознаменовала начало возвращения Харрисона к гитаре в качестве его основного инструмента.[20] совпадающий с постепенным отказом от попыток овладеть индийским ситар.[21] В интервью в сентябре 1968 года он напомнил, что написал музыку «за десять минут», поскольку в то время у него не было гитары и ему пришлось одолжить Джон Леннонс. Он также сказал, что, хотя только в июне он решил отказаться от Индийская классическая музыка и полностью вернуться к рок-музыке: «[Даже когда] я был в Индии, я всегда представлял эту песню как рок-н-ролл».[22]

Сочинение

Ссылаясь на композиционный проект к «Кислому морю», музыковед. Уолтер Эверетт утверждает, что вместе различные аккорды предполагают "a пентатоника минор на A, позволяя B♭ как тритон-связанный с Е7 »орнамент.[23] Песня ограниченно использует ожидаемый мажорный аккорд A, однако вместо этого сосредотачивается на E над куплетами и D в припевах, причем последнее представляет то, что Эверетт назвал " Миксолидийский ♭VII участок ».[23] Описано автором и критиком Ричи Унтербергер как мелодия, наполненная «восхождениями напряженных аккордов»,[1] композиция разделяет часть своих мелодических характеристик с "Савойский трюфель", еще одна песня Харрисона из 1968 года.[24][25]

Я использовал "Sour Milk Sea" как идею - если вы в дерьме, не ходите и не жалейте об этом; сделай что-нибудь с этим:

Ищете освобождение от ограничений?
Без подсветки ничего особенного…
Выходи из кисломолочного моря
Тебе там не место ...[4]

- Джордж Харрисон, 1979 г.

В текстах стихов Харрисон сосредотачивается на преимуществах Трансцендентальной Медитации, а не на подробностях того, как достичь этих результатов.[26] Хотя Ленг сравнивает подход Харрисона с подходом рекламодателя, продающего шампунь против перхоти,[15] Автор Джошуа Грин описывает лирическую направленность песни следующим образом: «Жизнь расстраивает вас? Не получаете желаемых перерывов? Попробуйте освещение».[27] Харрисон предлагает большее осознание и освобождение от земных ограничений в качестве других преимуществ, связанных с опытом медитации.[28]

По мнению теолога Дейл Эллисонобещая быстрое решение, песня опережает концепцию, которую Леннон придерживался двумя годами позже в "Мгновенная карма!"[28] Харрисон призывает слушателя следовать «очень простому процессу» и «сделать это как можно скорее»,[29] чтобы выйти из душевного состояния кисломолочного моря и «вернуться туда, где вы должны быть».[30] Автор Ян Инглис считает текст припева особенно откровенным; он перефразирует сообщение как «признай свои недостатки, возьми себя в руки, ищи решение».[29]

Хотя она возникла как песня для акустической гитары, официальная запись "Sour Milk Sea" находится в тяжелый рок стиль типичный для конца 1960-х годов.[31] Грин комментирует уместность этого "жесткого, блюз гитарный медиум »как способ для Харрисона прямо передать« простое практическое правило »относительно состояния человека.[27]

Демо The Beatles

The Beatles записали демо из "Кислого молока" в Харрисоне Эшер дома, Кинфауны, в конце мая 1968 г.,[32][33] при подготовке материала для своих одноименный двойной альбом (также известный как «Белый альбом»).[34] К этому моменту группа публично прекратила свое общение с Махариши.[35] Леннон, который вместе с Харрисоном был последним, кто покинул Ришикеш, сказал в середине мая, что последовать за Махариши было «ошибкой».[36] но группа продолжала верить в преимущества медитации.[37]

Демонстрация была записана на кассету Харрисона. Ampex четырехколейный рекордер.[38][39] В спектакле поет Харрисон. фальцетом на протяжении,[40] и музыкальное сопровождение, включающее гитары и перкуссию.[41] Хотя последующие альбомные сессии были отмечены дисгармонией и отсутствием сотрудничества между участниками группы,[42] автор и критик Кеннет Вомак комментирует, что демо Kinfauns «являются свидетелями того, как Beatles работают в унисон и превозносят чистую радость своей музыки».[39] Ленг также описывает выступление группы «Sour Milk Sea» как «захватывающую» версию, «заложенную с настоящим энтузиазмом».[15] Запись появилась на бутлег альбомы,[43] включая Акустические шедевры (The Esher Demos).[44] В 2018 году он появился на официальном Бокс-сет к 50-летию релиз, в который вошли все демо Esher.

Как и в случае с некоторыми песнями, анонсированными на Kinfauns, Beatles не стали повторно посещать "Sour Milk Sea" во время сессий Белого альбома.[1][45] Харрисон решил отдать песню бывшему Гробовщики певица Джеки Ломакс[46] - парень ливерпульский и один из первых артистов, подписавших контракт с лейблом Beatles, Apple Records, в начале 1968 г.[47] В интервью 2004 года Ломакс сказал, что ему повезло с помощью Харрисона, добавив: «даже в таком большом проекте, как Белый альбом у него было всего четыре песни. Я думаю, что он чувствовал себя сдержанным [в Beatles] ».[48][nb 1]

Запись

С Харрисоном в качестве продюсера Ломакс записал "Sour Milk Sea" для выпуска как сингл.[52] Сессии для песни начались в EMI Studios (сейчас Студии Abbey Road) в Лондоне 24 июня 1968 г.,[52][53] перед переездом в Trident Studios,[54] чтобы использовать это средство, восьмидорожечная запись оборудование.[55] Говоря с Создатель мелодий в сентябре Харрисон назвал запись «прославленным джем-сейшном».[56][nb 2] В состав группы входили Ломакс по вокалу, Харрисон и Эрик Клэптон на гитарах, Ники Хопкинс на фортепиано, Пол Маккартни на басу, и Ринго Старр на барабанах.[57] Однако Маккартни отсутствовал на первой сессии.[52] только возвращение 25 июня[53] из деловой поездки в Калифорнию, связанной с Apple.[58][59] В то время как в проектах Apple обычно участвовал один из участников группы «Битлз», «Sour Milk Sea» - единственный трек, где более двух участников группы появлялись на записи другого исполнителя.[60][№ 3]

Когда на нем играл Эрик Клэптон, он загорелся. Когда проигрывалась фонограмма, я думал, что она работает как инструментал. "Вы хотите, чтобы я спел поверх этого ?!"[19]

- Джеки Ломакс, 2010 г.

Игра на электрогитаре Клэптона придала песне особую привлекательность. риффкачество, которое отсутствовало в версии Beatles.[31] Позже Ломакс сказал, что, по его мнению, трек «работал как инструментал», и он вспомнил, как нервничал, когда дело касалось наложение вокальная партия, где «три Битлла в диспетчерской наблюдают за мной».[18][19] Помимо использования в песне акустической ритм-гитары,[29] Харрисон сыграл соло на электрогитаре, которое появляется вскоре после двухминутной отметки на записи.[62] после перерыва соло-гитары Клэптона.[31][55] Орган Хаммонда также был добавлен над этим инструментальным отрывком,[52] хотя часть не указана.[63] Запись завершилась 26 июня.[64] Как Клэптон и Хопкинс,[1] Ломакс продолжал участвовать в сессиях для Битлз,[65] пение бэк-вокала на "Дорогая Пруденс".[66][67][№ 4]

Эрик Клэптон (крайний справа, на фото со своей группой Крем) играл на соло-гитаре на треке, начав гитарную комбинацию с Харрисоном, которая продолжалась еще долго после распада Beatles в 1970 году.

Ленг определяет «Кислое молоко» как три важных «первых» в карьере Харрисона. Это была первая песня, которую Харрисон «отдал» другому артисту, знак того, что его работа как автора песен переросла квоту треков, обычно выделяемую ему на релизах Beatles.[31] Проект альбома Lomax также стал первым случаем, когда Харрисон выступил продюсером другого исполнителя,[53][70] после того, как он продюсировал сессии в Лондоне и Бомбее для своего дебютного сольного альбома, Wonderwall Музыка.[71][№ 5] Кроме того, хотя Клэптон внес свой вклад в Wonderwall Музыка ранее в этом году,[76] "Sour Milk Sea" - это первый пример того, как он и Харрисон разделили роль ведущего гитариста на записи.[77] Позже в 1968 году пара написала в соавторстве Кремпоследний хит-сингл "Значок",[78] в то время как их гитарная комбинация будет характерной чертой большей части сольной карьеры Харрисона,[79] а также на Дерек и домино'первый сингл "Скажи правду".[80]

«Орел смеется над тобой»

Для сингла Б сторона, Ломакс записал свою композицию «Орел смеется над тобой».[81] Спродюсировал Харрисон, песня также была записана с 24 по 26 июня.[64] По словам историка Apple Records Энди Дэвиса, музыканты на треке составляли «специальную группу». силовое трио"Ломакса на бас-гитаре и ритм-гитаре, Харрисона на соло-гитаре и" паре наложений ", и барабанщик Тони Ньюман из Sounds Incorporated.[19] Ломакс вспомнил, что они с Харрисоном перезаписали корнет роль (играет уборщица в студии), а затем обработал запись, чтобы она звучала как крик слона.[18][19]

Релиз

Сингл "Sour Milk Sea" был выпущен 26 августа 1968 года в Америке (как Apple 1802).[82] и 6 сентября в Великобритании (как Apple 3).[64] Вместе с "Привет, Джуд"Битлз, Мэри Хопкин"s"То были времена"и Группа Black Dyke Mills"Thingumybob", это был один из синглов Apple "Our First Four",[83] знаменуя официальный запуск лейбла.[84][85] Четыре релиза состоялись в один и тот же день в Соединенных Штатах, но в Великобритании были распределены на две недели.[86] Apple провела щедрую рекламную кампанию по случаю запуска продукта под руководством Дерек Тейлор, которого Харрисон пригласил помочь в управлении новым предприятием Битлз.[87] Накануне даты релиза компания объявила 11–18 августа «Национальной неделей Apple».[85][88] и отправил подарочные коробки с четырьмя пластинками в Королева Елизавета II и другие члены Королевская семья, и премьер-министру Великобритании.[89] В интервью, посвященном продвижению "Sour Milk Sea", Харрисон сказал, что послание песни "[взлетит] над головами некоторых людей", но это был "очень хороший рекорд" и свидетельствовал о решении его и Ломакса поставить артистический преимущество перед коммерческими соображениями.[22][№ 6] В ноябре Lomax провела радиопродвижение сингла.[92] пока он и Харрисон были в США, записывая новый материал для альбома Ломакса, Это то, чего ты хочешь?[93]

Хотя сингл получил значительную поддержку,[29] это был неожиданный коммерческий провал.[94][95] "Sour Milk Sea" не попал в чарты Британии.[1][52] В Америке песня достигла 117-й позиции в течение двух недель на Бурлящий под списки Рекламный щит's Таблица Hot 100, а «Орел смеется над тобой» - под номером 125.[96] "Sour Milk Sea" стал хитом в Канаде, однако, достигнув 29-й позиции в рейтинге Об / мин 100 в ноябре 1968 г.[97][№ 7] В 1974 году в статье о его карьере в Зигзаг Журнал Ломакс сказал, что выпуск песни в тандеме с «очевидными» хитами, такими как «Hey Jude» и «The Were the Days», сглазил ее коммерческое исполнение, поскольку радиостанции неохотно рисковали оттолкнуть другие лейблы, показывая все четыре сингла Apple. сильно в их плейлистах. Ломакс добавил: «Так они как бы потеряли меня в перетасовке».[99]

Призыв песни «Вернись туда, где ты должен быть» был частично использован Маккартни в его текстах к «Вернуться",[100][101] который The Beatles записали в январе 1969 года.[102][№ 8] В марте того же года обе стороны сингла Ломакса были включены в Это то, чего ты хочешь?,[103] который был его единственным альбомом для Apple.[52] Альбом так же не смог добиться коммерческого успеха,[104] результат, который озадачил Битлз, которые продолжали верить в таланты Ломакса.[105][106] В июне 1971 года Apple переиздала "Sour Milk Sea" с "Fall Inside Your Eyes" на стороне B,[107] но и этот сингл не попал в чарт.[81]

В 2010 году Apple перевыпустила Это то, чего ты хочешь? как индивидуальный релиз, так и в составе семнадцатидискового бокс-сета под названием Яблочная коробка.[108] "Sour Milk Sea" также появился на сопровождающей компиляции из двух компакт-дисков, Приходите и получите: лучшее из Apple Records.[3] Вместе с этими выпусками мононуклеоз микс песни был доступен для цифровая загрузка.[108] Бокс-сет Lomax 2015 года Редкие, неизданные и живые, 1965–2012 включает живые версии "Sour Milk Sea" и "The Eagle Laughs at You", записанные им для BBC Radio.[109]

Критический прием и наследие

После выпуска в 1968 году сингл получил положительные отзывы музыкальных критиков.[104] Дерек Джонсон из NME назвал это «бредовым числом r и b», которое было «мощно интерпретировано» Ломаксом и «приправлено трепом».[2] Рекорд мира включил сингл в список Four-Star Picks и описал песню как «Хард-рок от одного из новых протеже Beatles», а Ломакс «выложил плотный звук».[110] Благодаря прочной связи песни с Beatles и Эриком Клэптоном, она впоследствии сохранила известность среди поклонников рок-музыки.[99] В 1970 г. Кисломолочное море, один из певцов Фредди МеркьюрипредварительноКоролева группы,[111] был назван в честь трека.[112] Написание для Катящийся камень в 1971 году Бен Эдмондс охарактеризовал эту песню как «превосходную», но предположил, что Ломакс «словно потерялся среди сопровождающих его суперзвезд».[113] Три года спустя Энди Чайлдс из Зигзаг восхищались им как «классическим синглом - действительно динамичной рок-песней с великолепным голосом Ломакса».[99]

Хотя у Джеки Ломакса была полноценная и интересная музыкальная карьера, он был одним из самых неудачливых музыкантов Ливерпуля ... его альбом для лейбла Beatles, Is This What You Want (1969), спродюсированный Джорджем Харрисоном, должен был стать бестселлером. Большинство меломанов той эпохи называют "Sour Milk Sea" (1968) одним из 10 лучших синглов, которых никогда не было, так почему же они его не купили?[47]

– Спенсер Ли, 2013

Среди биографов Beatles, Брюс Спайзер связывает коммерческий провал "великого рок-сингла" Ломакса с одновременным выпуском "Hey Jude" и "тех были дни",[81] а Джон Винн описывает его как «отличный дебют» и «необъяснимый провал».[114] Саймон Ленг полагает, что песня «просто не достаточно цепляющая» в прочтении Ломакса, и считает «гаражное исполнение» Битлз превосходным.[115] Хотя он находит музыкальную аранжировку и пение Ломакса немного неуместными по сравнению с философскими текстами Харрисона, Ян Инглис признает трек как «ранний прототип тяжелый металл, особенно во взаимодействии между барабанами и соло-гитарой и ее неустанной последовательности музыкальных кульминаций ".[29]

Писать в Золотой рудник журнал 2002 г., Дэйв Томпсон включил «Sour Milk Sea» и «Badge» в свой список песен, написанных Харрисоном, которые «входят в число лучших композиций Beatles последних лет группы», и заключил: «Единственное сожаление заключается в том, что ни одна из последних двух никогда не превратили его в сессию записи Beatles ".[116] В своей книге о создании Белого альбома Необрезанный критик Дэвид Квантик описывает песню как "отличную" и сожалеет о том, что вместе с песней Харрисона "Не виновен", он был заменен на" старый гудок ", например"Рокки Енот" и "Продолжение истории Билла о бунгало".[117][№ 9] Менее впечатленный треком, Ричи Унтербергер находит лирику «смесью поощрения и мягкого ругательства», оценивая его как «полезный хард-рок номер с чувством блюзового буги» рядом с «значительно превосходящим» «Savoy Truffle».[1] В онлайн-статье для Mojo опубликованный вскоре после смерти Ломакса в сентябре 2013 года, Дэнни Экклстон описал "Sour Milk Sea" как "блестяще возбудимую запись". Он сказал, что сингл стал «культовым», и объяснил отсутствие коммерческого успеха «обвинительным тоном» в лирике Харрисона.[119]

В своем превью переизданий Apple 2010 г. Катящийся камень, Дэвид Фрике перечисленные Это то, чего ты хочешь? занимает третье место в пятерке лучших альбомов лейбла, выпущенных не в жанре Beatle, и хвалит "Sour Milk Sea" как, по-разному, "отталкивающий рокер" и "динамитный" трек.[120] Чикаго Трибьюн критик Грег Кот считал это «нокаутирующей версией».[121] Среди обзоров Приди и возьми компиляция Дуглас Волк из Вилы Медиа высказал мнение, что "Sour Milk Sea" "была бы одной из лучших песен в [Белом альбоме], если бы Джордж оставил ее себе",[122] пока Необрезанный's Дэвид Кавана назвал трек "сенсационным".[123] Вся музыка редактор Стивен Томас Эрлевин называет песню «плотным, ярким и душевным психоделическим рокером».[3] В своих примечаниях к сборнику Энди Дэвис, бывший редактор журнала Коллекционер пластинок журнал отмечает "Sour Milk Sea" как "величайшую пластинку, которую никогда не делали Битлз".[124]

Персонал

По словам Джона Винна:[52]

Примечания

  1. ^ После пребывания в Ришикеше писательская деятельность Харрисона стала весьма плодотворной.[27][49] однако степень его вклада в выпуски Beatles по-прежнему ограничивалась основными авторами песен группы, Ленноном и Пол Маккартни.[50][51]
  2. ^ В своем интервью изданию NME В том же месяце Харрисон сказал, что когда он посетил Нью-Йорк в начале июня, он наконец решил отказаться от ситара. Он процитировал музыку, которую слышал там, электрический флаг и Джими Хендрикс, как его вдохновение для того, чтобы снова посвятить себя гитаре.[22]
  3. ^ В другой раз, в октябре 1969 года, Харрисон, Старр и Леннон все присутствовали на Леон Расселсеанс для "Яблоко Леди Рыбы"в Лондоне Олимпийские студии, но Леннон скорее наблюдал, чем участвовал.[61]
  4. ^ Ломакс был также среди певцов хора на длинном coda из "Привет, Джуд",[48] который Битлз записали на Trident во время сессий для того же альбома.[68][69]
  5. ^ После завершения альбома Ломакса Харрисон продолжил продюсировать подписание контрактов с Apple. Билли Престон, Грубая сила,[72][73] Храм Радхи Кришны (Лондон), Дорис Трой, Ронни Спектор, Badfinger, Рави Шанкар и Лон и Деррек Ван Итон.[74][75]
  6. ^ В том же интервью с Аланом Смитом из NME, Харрисон сказал, что, впервые получив удовольствие от продюсирования другого артиста и заново открыв для себя его "рокерское" я, он был бы рад возможности продюсировать Литтл Ричард следующий.[90][91]
  7. ^ Для сравнения, "Hey Jude" стал самым продаваемым синглом Beatles, а "The Were the Days" также возглавили мировые чарты.[85] «Тингумибоб», а духовой оркестр инструментальные, сбитые с толку радиопрограммисты, по словам автора Брюс Спайзер, и не увенчалась коммерческим успехом.[98]
  8. ^ Во время ранних репетиций "Get Back", пишет Спайзер, Маккартни также копировал стиль пения Ломакса и в одном прогоне крикнул "Давай, Джеки".[100]
  9. ^ Квантик также пишет, что в демо Beatles "Sour Milk Sea" уже был "бельтингом, с превосходным вокалом Харрисона и красивой извилистой мелодией, которая лучше всего похожа на" Savoy Truffle ".[118]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Унтербергер, стр. 349.
  2. ^ а б Дерек Джонсон, «Лучшие синглы, рассмотренные Дереком Джонсоном», NME, 31 августа 1968 г., стр. 6.
  3. ^ а б c Стивен Томас Эрлевин, "Различные исполнители Приходите и получите: лучшее из Apple Records", Вся музыка (получено 29 мая 2016 г.).
  4. ^ а б c Харрисон, стр. 142.
  5. ^ Грин, стр. 98–99.
  6. ^ Клейсон, стр. 206–07.
  7. ^ Ник Джонс, "Битл Джордж и где он сейчас", Создатель мелодий, 16 декабря 1967 г .; доступны на Backpages Рока (требуется подписка).
  8. ^ Уилл Гермес, «Джордж Харрисон 1943–2001», Вращение, Февраль 2002 г., стр. 22 (проверено 29 мая 2016 г.).
  9. ^ Редакторы Катящийся камень, п. 139.
  10. ^ Стив Рэби, «Джордж Харрисон,« Жизнь в материальном мире »», The Huffington Post, 9 октября 2011 г. (дата обращения 29 мая 2016 г.).
  11. ^ Сайман, стр. 198.
  12. ^ Грин, стр. 98.
  13. ^ Лавеццоли, стр. 6, 180.
  14. ^ Гольдберг, стр.7, 8.
  15. ^ а б c Ленг, стр. 57.
  16. ^ Ленг, стр.31, 57.
  17. ^ Клейсон, стр. 239–40.
  18. ^ а б c "Это то, чего ты хочешь?", Apple Records (получено 29 мая 2016 г.).
  19. ^ а б c d е Примечания Энди Дэвиса, Это то, чего ты хочешь? Буклет компакт-диска (яблоко/EMI, 2010; продюсеры Джордж Харрисон, Джеки Ломакс, Мэл Эванс и Пол Маккартни).
  20. ^ Ленг, стр. 34.
  21. ^ Лавеццоли, стр. 184–85.
  22. ^ а б c Алан Смит, «Джордж снова рокер!», NME, 21 сентября 1968 г., стр. 3.
  23. ^ а б Эверетт, стр. 200.
  24. ^ Ингхэм, стр. 309.
  25. ^ Quantick, стр. 160.
  26. ^ Эллисон, стр.45, 155.
  27. ^ а б c Грин, стр. 99.
  28. ^ а б Эллисон, стр. 45.
  29. ^ а б c d е Инглис, стр. 18.
  30. ^ Харрисон, стр. 141, 142.
  31. ^ а б c d е Ленг, стр. 56.
  32. ^ Майлз, стр. 299.
  33. ^ Вомак, стр. 264, 857.
  34. ^ Макдональд, стр. 244.
  35. ^ Уэйн Варга, «Махариши Йоги обращает внимание на оскорбления Битлз», Лос-Анджелес Таймс, 17 мая 1968 г., стр. D14.
  36. ^ Грин, стр. 97.
  37. ^ Сайман, стр. 202.
  38. ^ Унтербергер, стр. 197.
  39. ^ а б Вомак, стр. 264.
  40. ^ Унтербергер, стр. 196.
  41. ^ Winn, стр. 170.
  42. ^ Макдональд, стр. 267.
  43. ^ Ричи Унтербергер, "Джеки Ломакс Это то, чего ты хочешь?", Вся музыка (получено 29 мая 2016 г.).
  44. ^ Майкл Галуччи, "10 лучших бутлег-альбомов Beatles", Безупречный классический рок, Февраль 2013 г. (проверено 29 мая 2016 г.).
  45. ^ Quantick, стр. 23, 110–11.
  46. ^ Ленг, стр. 55.
  47. ^ а б Спенсер Ли, «Джеки Ломакс: певец и автор песен, который одним из первых подписал контракт с Apple», Независимый, 18 сентября 2013 (дата обращения 29 мая 2016).
  48. ^ а б Терри Стонтон, Джеки Ломакс: Это то, чего ты хочешь?", Коллекционер пластинок, Июль 2004 г .; доступны на Backpages Рока (требуется подписка).
  49. ^ Эверетт, стр. 199.
  50. ^ Ingham, стр. 154–55.
  51. ^ Редакторы Катящийся камень, п. 38.
  52. ^ а б c d е ж грамм Winn, стр. 182.
  53. ^ а б c Майлз, стр. 302.
  54. ^ Льюисон, стр. 139.
  55. ^ а б Ши и Родригес, стр. 256.
  56. ^ Клейсон, стр. 239, 477.
  57. ^ Эверетт, стр. 199–200.
  58. ^ Доггетт, стр. 47.
  59. ^ «Хронология: 20 июня - 16 июля 1968 г.», в Специальная ограниченная серия Mojo, п. 35.
  60. ^ Спайзер, Соло Битлз на Apple RecordsС. 338–44.
  61. ^ О'Делл, стр. 106–07.
  62. ^ Дамиан Фанелли, "Окунитесь в 'Sour Milk Sea', трек 1968 года с участием трех Beatles и Эрика Клэптона", guitarworld.com, 10 May 2014 (дата обращения 2 июня 2016).
  63. ^ Castleman & Podrazik, стр. 206.
  64. ^ а б c Castleman & Podrazik, стр. 68.
  65. ^ Клейсон, стр. 251–52.
  66. ^ Макдональд, стр. 272.
  67. ^ Quantick, стр. 76.
  68. ^ Майлз, стр. 304–05.
  69. ^ Крис Хант, «А вот и сын», в Специальная ограниченная серия Mojo, п. 39.
  70. ^ Ленг, стр. 55–56.
  71. ^ Ингхэм, стр. 154.
  72. ^ Клейсон, стр. 244.
  73. ^ Эверетт, стр. 242.
  74. ^ Спайзер, Соло Битлз на Apple Records, стр. 338, 340–42, 344.
  75. ^ Редакторы Катящийся камень, п. 192.
  76. ^ Лавеццоли, стр. 182.
  77. ^ Ленг, с. 49, 56.
  78. ^ Ингхэм, стр. 305–06.
  79. ^ Инглис, стр. 134–35.
  80. ^ Ленг, стр. 101.
  81. ^ а б c Спайзер, Соло Битлз на Apple Records, п. 341.
  82. ^ Майлз, стр. 307.
  83. ^ Шаффнер, стр. 110, 111.
  84. ^ Доггетт, стр. 49.
  85. ^ а б c Майлз, стр. 306.
  86. ^ Castleman & Podrazik, стр. 67–68.
  87. ^ Доггетт, стр. 31, 49.
  88. ^ Джонни Блэк, «Кусочек истории», в Специальная ограниченная серия Mojo, п. 90.
  89. ^ Шаффнер, стр. 111.
  90. ^ Алан Смит, «Джордж снова рокер! (Часть 2)», NME, 28 сентября 1968 г., стр. 3.
  91. ^ Клейсон, стр 258, 473.
  92. ^ Билборд персонал, "Новости", Рекламный щит, 23 ноября 1968 г., стр. 4 (проверено 8 февраля 2018 г.).
  93. ^ Майлз, стр. 313.
  94. ^ Эллисон, стр. 155.
  95. ^ Дэвид Колкер, «Джеки Ломакс умирает в возрасте 69 лет; подписан лейблом Beatles, но так и не добился успеха», Лос-Анджелес Таймс, 16 сентября 2013 (дата обращения 29 мая 2016).
  96. ^ Castleman & Podrazik, стр. 350.
  97. ^ "Об / мин Чарт 100 синглов, 11 ноября 1968 г. ", Библиотека и архивы Канады (архивная версия получена 24 мая 2018 г.).
  98. ^ Спайзер, Соло Битлз на Apple Records, п. 342.
  99. ^ а б c Энди Чайлдс, "История Джеки Ломакс", Зигзаг, Июль 1974 г .; доступны на Backpages Рока (требуется подписка).
  100. ^ а б Спайзер, The Beatles на Apple Records, п. 44.
  101. ^ Sulpy & Schweighardt, стр. 152.
  102. ^ Эверетт, стр. 221–22.
  103. ^ Castleman & Podrazik, стр. 75, 77.
  104. ^ а б Брюс Эдер, "Джеки Ломакс", Вся музыка (получено 29 мая 2016 г.).
  105. ^ "Джеки Ломакс", Дейли Телеграф, 17 сентября 2013 г. (дата обращения 29 мая 2016 г.).
  106. ^ Ши и Родригес, стр. 260.
  107. ^ Castleman & Podrazik, стр. 102.
  108. ^ а б Джо Марчезе, "Обзор: The Apple Records Remasters, часть 4 - Душевное трио Харрисона", The Second Disc, 18 ноября 2010 г. (дата обращения: 29 мая 2016 г.).
  109. ^ Майкл Халпин, "Джеки Ломакс: Редкие, неизданные и живые, 1965–2012", Калейдоскоп, 15 мая 2015 г .; доступны на Майкл Халпин Журналистика (получено 8 февраля 2018 г.).
  110. ^ "Отдельные обзоры", Рекорд мира, 7 сентября 1968 г., стр. 8.
  111. ^ Грег Прато, "Фредди Меркьюри", Вся музыка (получено 29 мая 2016 г.).
  112. ^ Джонс, стр. 75.
  113. ^ Бен Эдмондс, Джеки Ломакс: Дом в моей голове", Катящийся камень24 июня 1971 г .; доступны на Backpages Рока (требуется подписка).
  114. ^ Winn, стр. 267.
  115. ^ Ленг, стр.56, 57.
  116. ^ Дэйв Томпсон, «Музыка Джорджа Харрисона: путеводитель по альбомам», Золотой рудник, 25 января 2002 г., стр. 15.
  117. ^ Quantick, стр. 111.
  118. ^ Quantick, стр. 159–60.
  119. ^ Дэнни Экклстон, "Джеки Ломакс - Как была соткана сеть", mojo4music, 18 сентября 2013 (дата обращения 29 мая 2016).
  120. ^ Дэвид Фрике, «Пять лучших альбомов Apple Records», Rollingstone.com, 10 июля 2010 г. (дата обращения 29 мая 2016 г.).
  121. ^ Грег Кот, "Top Box Sets 2010: от Боуи до переизданий Beatles" Apple ", PopMatters, 3 декабря 2010 г. (дата обращения 29 мая 2016 г.).
  122. ^ Дуглас Волк, "Различные исполнители Приходите и получите: лучшее из Apple Records", Вилы Медиа, 23 ноября 2010 г. (последнее обращение 29 мая 2016 г.).
  123. ^ Дэвид Кавана, «The Apple Remasters», Необрезанный, Ноябрь 2010 г., стр. 112.
  124. ^ Примечания Энди Дэвиса, Приходите и получите: лучшее из Apple Records Буклет на компакт-диске (Apple / EMI, 2010; компиляция произведена Энди Дэвисом и Майком Хитли).

Источники

  • Дейл С. Эллисон младший, Спящая любовь: искусство и духовность Джорджа Харрисона, Continuum (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2006; ISBN 978-0-8264-1917-0).
  • Гарри Кастлман и Уолтер Дж. Подразик, Теперь все вместе: первая полная дискография Beatles 1961–1975, Ballantine Books (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1976; ISBN 0-345-25680-8).
  • Алан Клейсон, Джордж Харрисон, Святилище (Лондон, 2003; ISBN 1-86074-489-3).
  • Питер Доггетт, Ты никогда не отдашь мне свои деньги: Битлз после распада, It Books (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8).
  • Редакторы Катящийся камень, Харрисон, Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 2002; ISBN 0-7432-3581-9).
  • Уолтер Эверетт, Битлз как музыканты: револьвер в антологии, Oxford University Press (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1999; ISBN 0-19-509553-7).
  • Филип Голдберг, Американская Веда: от Эмерсона и Битлз до йоги и медитации, как индийская духовность изменила Запад, Harmony Books (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2010; ISBN 978-0-385-52134-5).
  • Джошуа М. Грин, А вот и солнце: духовное и музыкальное путешествие Джорджа Харрисона, Джон Уайли и сыновья (Хобокен, Нью-Джерси, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3).
  • Джордж Харрисон, я мне мой, Chronicle Books (Сан-Франциско, Калифорния, 2002; ISBN 0-8118-3793-9).
  • Крис Ингхэм, Грубый путеводитель по Beatles, Грубые гиды / Пингвин (Лондон, 2003; ISBN 978-1-84353-140-1).
  • Ян Инглис, Слова и музыка Джорджа Харрисона, Praeger (Санта-Барбара, Калифорния, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3).
  • Лесли-Энн Джонс, Меркьюри: интимная биография Фредди Меркьюри, Touchstone (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2011; ISBN 978-1-4516-6395-2).
  • Питер Лавеццоли, Расцвет индийской музыки на Западе, Continuum (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2006; ISBN 0-8264-2819-3).
  • Саймон Ленг, Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона, Хэл Леонард (Милуоки, Висконсин, 2006; ISBN 1-4234-0609-5).
  • Марк Льюисон, Полное собрание сессий записи Beatles: официальная история Abbey Road, 1962–1970 гг., Bounty Books (Лондон, 2005; ISBN 978-0-7537-2545-0).
  • Ян Макдональд, Революция в голове: пластинки Beatles и шестидесятые, Пимлико (Лондон, 1998; ISBN 0-7126-6697-4).
  • Барри Майлз, Дневник Битлз, том 1: Годы Битлз, Омнибус Пресс (Лондон, 2001; ISBN 0-7119-8308-9).
  • Специальная ограниченная серия Mojo: 1000 дней революции (Последние годы The Beatles - с 1 января 1968 г. по 27 сентября 1970 г.), Emap (Лондон, 2003).
  • Крис О'Делл с Кэтрин Кетчем, Мисс О'Делл: Мои тяжелые дни и долгие ночи с The Beatles, The Stones, Бобом Диланом, Эриком Клэптоном и женщинами, которых они любили, Touchstone (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2009; ISBN 978-1-4165-9093-4).
  • Дэвид Куаник, Революция: создание белого альбома Битлз, A Cappella Books (Чикаго, Иллинойс, 2002; ISBN 1-55652-470-6).
  • Николас Шаффнер, Битлз навсегда, McGraw-Hill (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1978; ISBN 0-07-055087-5).
  • Стюарт Ши и Роберт Родригес, Fab Four FAQ: все, что нужно знать о Beatles ... и многое другое!, Хэл Леонард (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2007; ISBN 978-1-4234-2138-2).
  • Брюс Спайзер, The Beatles на Apple Records, 498 Productions (Новый Орлеан, Луизиана, 2003; ISBN 0-9662649-4-0).
  • Брюс Спайзер, Соло Битлз на Apple Records, 498 Productions (Новый Орлеан, Луизиана, 2005; ISBN 0-9662649-5-9).
  • Дуг Салпи и Рэй Швайгхардт, Get Back: Несанкционированная хроника The Beatles 'Let It Be Disaster, Грифон Святого Мартина (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1997; ISBN 0-312-19981-3).
  • Стефани Сайман, Тонкое тело: История йоги в Америке, Фаррар, Страус и Жиру (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2010; ISBN 978-0-374-23676-2).
  • Ричи Унтербергер, Неизданные Beatles: Музыка и кино, Backbeat Books (Сан-Франциско, Калифорния, 2006; ISBN 978-0-87930-892-6).
  • Джон С. Винн, Это волшебное чувство: записанное наследие Битлз, том второй, 1966–1970 гг., Three Rivers Press (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2009; ISBN 978-0-307-45239-9).
  • Кеннет Вомак, Энциклопедия Битлз: Все великолепная четверка, ABC-CLIO (Санта-Барбара, Калифорния, 2014; ISBN 978-0-313-39171-2).