WikiDer > Пространство в ландшафтном дизайне

Space in landscape design

Пространство в ландшафтном дизайне относится к теориям о значении и природа из Космос как объем и как элемент дизайн. Концепция пространства как фундаментальной среды ландшафтный дизайн вырос из дебатов, связанных с модернизм, современное искусство, Азиатское искусство и дизайн в Японский сад, и архитектура.

Европа

Элизабет К. Мейер цитирует Клода-Анри Ватлета Очерк о садах (1774) как, возможно, первая ссылка на пространство в теории сада / архитектуры.[1] Эндрю Джексон Даунинг в 1918 г. написал «Пространственную композицию в архитектуре», которая напрямую связала картина и сады как искусства, участвующие в создании пространства.

Истоки современной североевропейской мысли - немецкие эстетическая философия 1890-х гг. К 1920-м годам Эйнштейна теории относительности заменяли Ньютона концепция универсального пространства. Практикующие, такие как Флетчер Стил, Джеймс Роуз, Гарретт Экбо, и Дэн Кили начал писать и проектировать с помощью словаря линий, объемов, масс и плоскостей в попытке заменить распространенные споры, сосредоточенные вокруг идей формального и неформального, на те, которые более тесно увязывают их область с изобразительное искусство.

В соответствии с Адриан Сорок,[2] период, термин "Космос«в отношении дизайна было почти бессмысленным до 1890-х годов. В то время начали развиваться две школы. Венская Готфрид Земпер в 1880 г. разработал теория архитектуры основал идею о том, что первый импульс архитектура было огораживанием пространства. Камилло Ситте распространил идеи Семпера на внешние пространства в его Планировка города по художественным принципам (1889 г.). Одновременно, Фридрих Ницше построен на идеях от Кант в котором подчеркивается восприятие пространства как силового поля, порождаемого человеческими движениями и восприятием. Мартин Хайдеггер позже будет противоречить обеим этим школам. В его 1927 г. Бытие и время и 1951 «Строительство, жилище, мышление» он утверждал, что пространство не было ни конструкцией разума, ни данностью, а было «тем, для чего была создана комната» и было создано объектом внутри комнаты, а не самой комнатой. . Анри Лефевр поставили бы все это под сомнение, связывая представления дизайнеров о себе как о создателях космоса с подчинением доминирующей капиталистический способ производства. Он чувствовал, что абстрактное пространство они создали уничтожили социальное пространство через отчуждение, разделение и привилегию глаза.

Джеймс Роуз и Гарретт Экбо, коллеги в Гарвард в 1930-х годах были пионерами движения, которое переняло идеи о космосе у художников, таких как Василий Кандинский, Курт Швиттерс, Наум Габо и Русские конструктивисты, и от архитектурных идей на основе om Мис ван дер Роэ бесплатный план. Рассматривать сады как открытые комнаты или скульптуры чтобы пройти, они отдали приоритет движению. По аналогии с картина и скульптура, Роза, в частности, увидела элементы пейзаж как имеющий архитектурный объем, а не просто массу: «В чистом ландшафте мы опускаем структурную оболочку, и объем определяется землей, мощением, водой и почвенным покровом; листвой, стенами, конструкциями и другими вертикальными элементами по бокам и небом, разветвление и кровля наверху ".[3] Экбо принял сетку столбцы и тонкий стены бесплатного плана, чтобы сделать заявление о социальной функции сад как место, где индивидуальный и коллектив совпадают.

К 1940-м годам появилось множество работ о космосе в ландшафтном дизайне. Зигфрид Гедион, в его Пространство, время и архитектура, переосмыслил историю архитектуры как историю космоса. Эрне Голдфингер написал несколько влиятельных статей в Архитектурный обзор[4] обращаясь к подсознательному эффекту размеров и форм пространств. Он отмечает, что восприятие пространства происходит в состоянии отвлечения: мы должны перемещаться по ландшафту, чтобы полностью ощутить его. Дэн Кили впитали эти сочинения и построили на работе Роуз и Экбо, продвигая асимметрию над симметрия, баланс над иерархия, множественные центры и неоднозначность фигуры и фона.

Минимализм

Минималистское искусство окажут глубокое влияние на дизайнеров 1960-х, таких как Питер Уокер, Марта Шварц, и Хидео Сасаки. С одной стороны, Sol LeWitt's космические скульптуры и Карла Андре напольные скульптуры объекты массового производства позволил переосмыслить необходимость стены в формировании Космос. Геометрия, повторение и изменения в плоскости земли создали «поле создания», в котором стены и даже насаждения рассматривались как важные элементы ландшафта. Не менее важным вопросом в прикладной практике была восприятие со стороны Сасаки этот пейзаж стал рассматриваться как «открытое пространство», белый лист бумаги, на котором Международный стиль здания. Это разъединение с пейзаж был особенно заметен в корпоративных офисных парках, и Сасаки и Уокер решили эту проблему, попытавшись соединить внутренние и внешние пространства.

Джеймс Корнер рассматривает пространственность ландшафта как одну из трех вещей, которые отличают среду пейзажа (другие - это временность ландшафта и его материальность). Он ссылается на Гастон Бачелар[5] в подчеркивании роли масштаба и психической локации, которые отличают пространство пейзажа от пространства архитектура и картина: «Непосредственная необъятность мира из внутренней необъятности воображения, внутреннее пространство себя.[6]".

Огюстен Берк анализирует ландшафтное пространство путем сравнения ньютоновских универсальное пространство и Декартово дуалистическое пространство, в котором существует четкое разделение между субъектом и объектом, и китайское медиумическое пространство, в котором единство ландшафта и окружающей среды соответствует единству разума и тела. Таким образом постмодернистская мысль объединяет концепции пространства как продукта разум, тело и культура. Вместо того, чтобы быть негативом для занимающих его объектов, пространство можно рассматривать как отдельный объем, имеющий неоспоримую важность как инструмент дизайна. В современном дизайне это считается осязаемым, живым явление что способствует нашему восприятие и опыт мира тонкими, но часто преднамеренными способами.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Мейер, примечания к лекциям: «Пространственная среда модернизма между открытым пространством и фигуральным пространством / Артикулированные пространства Кили и многовалентные ландшафты: абстрактная современная сетка и контекстный отклик / Решетка, боск, аллее. Посаженная форма как пространственное устройство».
  2. ^ Адриан Сорок, Слова и строительство: словарь современной архитектуры (Нью-Йорк: Thames and Hudson, 2000), 256-275.
  3. ^ Джеймс Роуз, «Формы растений и пространство» Pencil Points 10 (1938), 227.
  4. ^ «Ощущение пространства», «Элементы замкнутого пространства» и «Урбанизм и пространственный порядок», 1941-1942 гг.
  5. ^ Холостяк Поэтика космоса был опубликован в 1951 году и оказал огромное влияние на дизайнеров и художников.
  6. ^ Джеймс Корнер, "Репрезентация и пейзаж: рисование и создание в ландшафтной среде" Word & Image 8 (июль-сентябрь 1992 г.) 246.