WikiDer > The Allman Brothers Band (альбом) - Википедия

The Allman Brothers Band (album) - Wikipedia

Группа братьев Оллман
TheAllmanBrothersBandTheAllmanBrothersBand.jpg
Студийный альбом к
Группа братьев Оллман
Вышел4 ноября 1969 г.
Записано3–12 августа 1969 г.
СтудияАтлантические студии в Нью-Йорке
ЖанрЮжный рок, блюз, блюз рок
Длина33:18
ЭтикеткаAtco, Козерог
РежиссерАдриан Барбер
Группа братьев Оллман хронология
Группа братьев Оллман
(1969)		Idlewild Юг
(1970)
Одиночные игры из Группа братьев Оллман
  1. "Женщина с черным сердцем / Каждая голодная женщина"
    Дата выхода: март 1970 г.

Группа братьев Оллман это дебют студийный альбом американским камень группа оркестр братьев Оллман. Он был выпущен в США компанией Atco Records и Capricorn Records 4 ноября 1969 г. и произведено к Адриан Барбер. Группа Allman Brothers Band, основанная в 1969 году, объединилась благодаря различным музыкальным занятиям каждого отдельного участника. По завершении сеанса работы Дуэйн Оллман переехал в Джексонвилл, Флорида где он проводил большие джем-сейшны со своей новой группой, в которой, как он предполагал, будет два гитариста и два барабанщика. Завершив состав за счет своего брата, Грегг Оллман, группа переехала в Macon, Грузия, где они должны были стать одним из главных исполнителей шоу «Козерог».

Альбом был записан и сведен за две недели на Атлантические студии в Нью-Йорк. Большая часть его материала была представлена ​​вживую в предыдущие месяцы, и это объединяет блюз, джаз и кантри в разной степени. Он включает переработку "Больше никаких проблем"и" Don't Want You No More ", а также такие известные оригиналы, как" Dreams ", в которых подчеркивается влияние джаза группы, и"Пост для порки", который стал фаворитом публики. Хотя группа была организована для работы с продюсером Том Дауд (чьи кредиты включены Крем и Джон Колтрейн), он был недоступен, и вместо этого они записали с инженером дома Адриан Барбер. Обложки альбома были сфотографированы в Маконе и его окрестностях.

Первоначально пластинка получила плохой коммерческий отклик, так как она находилась на более низких уровнях Рекламный щитс 200 лучших поп-альбомов Диаграмма. Несмотря на это, альбом получил признание критиков таких изданий, как Катящийся камень, который назвал это «тонким, честным и трогательным». После роста известности группы в начале 1970-х этот альбом и его последующие альбомы Idlewild Юг (1970), были переупакованы в сборник Начало. Из-за неприязни группы к оригинальному миксу Барбера, их дебютный альбом был ремиксирован Томом Даудом. В 1973 г. Начало был сертифицирован золотом для продажи 500 000 копий, согласно Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки.[1]

В 2016 году выпущена Deluxe-версия альбома. Mercury Records он содержал «Оригинальный стереомикс Адриана Барбера» 1969 года и стереомикс «Beginnings» Тома Дауда 1973 года.

Фон

Группа Allman Brothers Band была образована в марте 1969 года во время больших джем-сейшнов с различными музыкантами в г. Джексонвилл, Флорида. Дуэйн Оллман и Джей Джоханни Йохансон (Джаймо) недавно переехал из Мышечные косяки, где Дуэйн участвовал в сессионной работе на FAME Studios для художников, таких как Арета Франклин, Король Кертис, и Уилсон Пикетт, с которым он записал кавер на Битлз' "Привет, Джуд", который занял 23-е место в национальных чартах.[2] Дуэйн начал собирать новую группу и пригласил басиста. Берри Окли джемовать с новой группой; пара встретилась в Джексонвилл, Флорида club некоторое время назад и быстро сдружились.[3] В группе сразу же возникла химия, и видение Дуэйна «другой» группы - с двумя ведущими гитаристами и двумя барабанщиками - начало развиваться.[3] Тем временем, Фил Уолден, менеджер покойного Отис Реддинг и несколько других групп R&B стремились перерасти в рок-группы.[4] Рик Холл были разочарованы методами записи группы и предложили записанные треки и свой контракт Уолдену и Джерри Векслер из Атлантические отчеты, который купил их за 10 000 долларов.[5] Уолден намеревался сделать грядущую группу центром своего нового лейбла, распространяемого в Атлантике. Козерог.[6]

После того, как дуэт переехал в Джексонвилл, они начали устраивать большие джем-сейшны.[7] Дики Беттс играл в предыдущей группе Окли, Second Coming, и стал вторым ведущим гитаристом группы, в то время как Бутч Грузовики, с которым Дуэйн и Грегг записали демо менее чем за год до этого, исполнили роль второго барабанщика.[8] Риз Винанс из The Second Coming играла на клавишных, а Дуэйн, Окли и Беттс разделили вокальные обязанности.[8] Неназванная группа начала давать бесплатные шоу в парке Willow Branch в Джексонвилле с постоянно меняющимся составом музыкантов.[9] Дуэйн был твердо убежден, что его брат должен стать вокалистом новой группы (что фактически устранило позицию Винанса, поскольку Грегг также играл на клавишных).[10] Грегг принял приглашение и приступил к репетиции 26 марта 1969 года, когда группа репетировала »Больше никаких проблем" к Мадди Уотерс.[11] Первоначально запуганный музыкантами, Дуэйн заставил своего брата «выпить [его] кишки».[12] Четыре дня спустя группа дебютировала в Jacksonville Armory.[12] Хотя было предложено много имен, в том числе Вельзевул, группа из шести человек в конечном итоге остановилась на оркестре Allman Brothers Band.[13]

Группа переехала в Macon, Грузия к 1 мая, когда Уолден основал Capricorn Records.[14] Группа выступала локально, а также в восьмидесяти милях к северу в Атлантас Пьемонт Парк, и практиковалась у новоиспеченного Козерога почти каждый день.[15] Группа сформировала крепкое братство, проводя бесчисленные часы, репетируя, употребляя психоделические препараты и тусовавшись в Кладбище Роуз Хилл, где они писали песни.[16] Их первые выступления за пределами юг пришел 30 и 31 мая в Бостон, открытие для вельветовое метро.[16] Нуждаясь в дополнительном материале, группа переделала старые блюзовые номера, такие как «Trouble No More» и «Один выход», А также такие импровизированные джемы, как«Горный джем.”[17] Грегг, который в прошлом изо всех сил пытался писать, стал единственным автором песен группы, сочиняя такие песни, как «Пост для порки"и" Женщина с черным сердцем ".[18] Большая часть материала, собранного на Группа братьев Оллман был написан в период с мая по август 1969 года и был показан вживую. По словам Йохансона, группа оценила реакцию публики на числа и соответствующим образом скорректировала песни.[19] «До того, как мы вошли в студию, у нас было очень четкое представление о том, что мы все пытались сделать в музыкальном плане, и что это было уникально, полностью отличалось от всего, что кто-либо играл», - сказал Беттс. «С самых первых репетиций у всех нас был одинаковый образ мышления».[20]

Запись и производство

Весь опыт создания первого альбома был просто замечательным. Я чувствовал себя комфортно в студии, ведь раньше я уже много записал, как и все мы, и музыка была отличной. Мы так много играли эти песни, и нам всем просто не хватало сил, чтобы записать их.

Бутч Грузовики, 2014[19]

Группа отправилась из Мейкона на Нью-Йорк в августе 1969 года, и на этом пути столкнулись с неудачами, такими как поломка грузовика с оборудованием в Южная Каролина.[21] Кроме того, они договорились о работе с Крем режиссер Том Дауд, который был недоступен; Атлантические отчеты домовой инженер Адриан Барбер вместо этого записал сессии и был указан как продюсер.[21] Вспомнил Дауд: «Я должен был записать первый альбом с группой в Нью-Йорке, но так или иначе я попал в обход. Джерри Векслер заключил сделку, чтобы держать их в студии на три или четыре дня, когда они должны были быть со мной ».[22] Группа не задумывалась о коммерческом успехе, поскольку в прошлом у нее был неприятный опыт общения с продюсерами и лейблами, которые настаивали на радиохите. Группа чувствовала, что со временем у них появится небольшое количество преданных поклонников и они станут достаточно сильными, чтобы собирать 3–4 000 долларов за ночь.[20]

Группа братьев Оллман был записан и сведен за две недели, и, по словам биографа Алана Пола, «практически никаких отрывков от сессий не существует».[21] Группа исполнила свои песни бесчисленное количество раз за предыдущие месяцы и «заставила их замолчать».[21] Многочисленные художники, в том числе Рэй Чарльз, записал в доме студии Орган Хаммонда, но Грегг Оллман вместо этого создал свой собственный, чувствуя себя неспособным играть на том же инструменте, что и Чарльз.[23] Когда группа начинала запись, на табло загорался красный свет, и это заставляло Грегга Оллмана нервничать; для того, чтобы выполнять дубли по мере необходимости, он открутил свет.[23] Двухнедельное бронирование изначально предназначалось для прокладки основных треков, с наложения следующий позже,[19] но в итоге группа побила все рекорды за шесть дней подряд.[24] Они впервые вошли в Atlantic Studios тем воскресным вечером (3 августа), чтобы «получить звуки»;[19] группа заложила вступительные песни к альбому, "Don’t Want You No More" и "It's Not My Cross to Bear", а также "Dreams", которые группа отложила в сторону.[22] "Dreams" ранее был записан в качестве демо на новой студии Macon Capiricorn в апреле.[25]

5 августа группа записала "Black Hearted Woman" и "Trouble No More", и группа завершила "Whipping Post" после еще одного выходного дня 7 августа (для завершения записи потребовалась вся сессия этого дня, несмотря на факт, что они выполнили это число бесчисленное количество раз).[25][21] На следующий день группа попыталась записать "Стейтсборо Блюз, "эта песня повлияла на то, что Дуэйн Оллман начал играть на слайдах. Не сумев добиться такой же энергии, как при живом исполнении, группа отказалась от записи и выступления на этот день.[25] "Every Hungry Woman" была записана 11 августа, и в последний день их работы в студии во вторник, 12 августа, была выпущена финальная версия "Dreams".[25] Йохансон вспомнил, что процесс длился всего четыре дня; «Мы пошли туда, отыгрались, и все. Мы закончили за четыре дня, а остальное время они провели за миксом», - сказал Йохансон.[19]

Хотя Butch Trucks вспоминает, что весь ансамбль чувствует себя комфортно во время студийной записи,[19] другой источник утверждает, что Йохансон, Беттс и Окли были незнакомы со студийной записью, но тем не менее не испугались.[19] «Они были не в своей тарелке в Нью-Йорке, их торопил парень с английским акцентом», - сказал Дауд из Barber. Он говорил о направлении Барбера как о «возможно, устрашающем, или толкай-толкай, толкай-толкай.« Делай, что парень говорит, и давай уходить отсюда »».[24] "Dreams", которая позже стала популярной среди участников группы как кульминация альбома, была единственной песней, в которой группа застряла из-за недовольства Дуэйна Оллмана своим гитарное соло. Записанное выступление произошло, когда Дуэйн проинструктировал других участников выключить весь свет в студии после дневной сессии и сел в угол рядом со своим усилителем и перегородкой.[26] Оллман играл слайд-гитара (который не использовался в предыдущих попытках) и импровизировали наложенное выступление, доведя всех до слез. «Это было невероятно», - вспоминал Тракс. «Это было просто волшебство. Всегда было так, что лучшая музыка, которую мы играли, была из ниоткуда, что ее не практиковали, не планировали и не обсуждали».[26]

За время пребывания в Нью-Йорке группа дебютировала в течение трех ночей подряд в Ungano's in Манхэттен,[23] клуб, который в конечном итоге стал рассматриваться в ансамбле как «второй дом».[21] Грегг Оллман почувствовал, что группа поспешно завершила свою дебютную запись, и позже был недоволен звучанием его вокала на пластинке; "Они были записаны обычным старым ленточное эхо "Отель разбитых сердец«установка», - вспомнил он.[27] Барбер не согласился с такой оценкой и, не желая вызывать ссор, попятился.[27]

Сочинение

Песни на альбоме были в значительной степени аранжированы после того, как Грегг Оллман присоединился к группе. Джексонвилл, Флорида в марте 1969 года. Большинство песен были написаны из более длинных, импровизированных джем-сейшн.[28] Стиль группы развился из смеси джаз, кантри, блюз и камень, что было результатом того, что каждый отдельный член обратил других на свои собственные интересы.[29] Грузовики познакомили Йохансона с Благодарный мертвец и катящиеся камни; Йохансон также познакомил группу с джазовыми музыкантами, такими как Майлз Дэвис и Джон Колтрейн, и Беттс сделал то же самое с музыкой кантри и Чак Берри.[29] Дуэйн Оллман ранее слушал Дэвиса и Колтрейна до предложения Джохансона, и две его любимые песни - версию Колтрейна "Мои любимые вещи"и Майлз Дэвис"Весь блюз«- были основой для большинства модальных джемов группы,« без большого количества смены аккордов ».[30]

Открывает альбом инструментал, кавер на Спенсер Дэвис' "Не хочу тебя больше, "который ранее был задействован в сет-листах бывшей группы Second Coming, Oakley and Betts.[31] Гитары Оллмана и Беттса играют в унисон на пяти нотах, в то время как Йохансон концентрируется на своей хай-хет, и песня включает орган соло.[31] Песня содержит два гитарных соло, последнее «[входит] позади первого для стремительного наращивания, которое звучит [s] как что-то взятое из Брамс."[32] Он переходит в «ленивый блюз» под названием «Это не мой крест», который Олман написал в Лос-Анджелесе для бывшего любовника.[32] Затем следует "Black Hearted Woman", также написанная на ту же тему, и альбом возвращается к блюзовому звучанию с кавером на "Trouble No More", в котором Дуэйн играет на гитаре, ставшей узким местом.[32] Такие песни, как «Black Hearted Woman» и «Every Hungry Woman» были написаны о переживаниях Оллмана с девушкой по имени Стейси в Лос-Анджелес.[33]

Среди наиболее изменившихся были две песни, которые стали основой для двух самых известных эпических концертных номеров Allman Brothers: "Dreams" и "Пост для порки". Окли" сыграл огромную роль в аранжировках группы ", сменив такие номера, как" Whipping Post " баллада структура к более тяжелой песне.[34] "Dreams" возникла из джема, в котором группа играла с темой фильма. 2001: Космическая одиссея, и был назван Йохансоном "Моими любимыми вещами" Колтрейна с текстами.[28] Барабанные наполнения Йохансона были взяты из Джимми Коббвыступление на "All Blues"; Позже он заметил, что «много копировал, но только от лучших».[28] "Dreams" начинается с "сложной, приглушенной игры на барабанах под мягким органом с легким намеком на гитары, прежде чем Грегг начинает петь о разочаровании и разбитых мечтах".[32]

Последняя песня на пластинке "Whipping Post" была написана вскоре после того, как Оллман вернулся в Джексонвилл.[32] Песня пришла ему в голову незадолго до сна, но он не смог достать карандаш и бумагу, чтобы записать свои идеи, так как в комнате спал ребенок, и он не мог включить свет. Обратившись к своему следующему лучшему варианту, он зажег две кухонные спички (одну для зажигания, а другую, позже перегоревшую, как уголь письменный стол) и записал свои слова на прикроватной тумбочке гладильная доска.[35] "Whipping Post" был похож по составу на "Dreams" в своем первом воплощении, а позже Окли создал тяжелую басовая линия что начинается с трассы.[28] Дуэйн и Беттс берут быстрые соло, прежде чем трек переходит в «мучительную кульминацию», что приводит к сольному голосу Грегга Оллмана, который поет припев песни: «Господи, я чувствую, что умираю».[35] Оллман понятия не имел, что вступление было написано за 11/4 - «Я просто видел это как три набора из трех, а затем два, чтобы прыгнуть в следующие три набора» - пока его брат не указал ему на это.[25] «Мой брат сказал мне - я думаю, в тот день, когда я это написал - он сказал:« Это хорошо, чувак. Я не знал, что ты понял 11/4 ». Конечно, я сказал что-то умное, например: «Что такое 11/4?» Дуэйн просто сказал: «Ладно, тупица, я попробую изобразить это для тебя на бумаге».[25]

Грегг Оллманлирический вклад в дебютный альбом группы был назван «замечательно зрелыми лирическими концепциями для такого молодого человека, мастерски исполненными в минималист, почти хайку стиль."[34] Вдохновение Оллмана пришло из его времен в Лос-Анджелес в составе Часовое стекло, «трахаться с разными наземными акулами в бизнесе», испытывая большое разочарование среди жесткой конкуренции.[34] Традиционные блюзовые песни тоже считались «настолько хорошими, что их нельзя было исключить из альбома».[34] О написании записи Оллман писал в своих мемуарах. Мой крест нести"Я написал большую часть этой первой записи за эту неделю. Я был полностью спокойным. Лос-Анджелес и все его изменения даже не приходили мне в голову. Я чувствовал, что начинаю все сначала, что и было".[36] Большинство песен на альбоме написаны на Кладбище Роуз Хилл.[37]

Произведение искусства

На разворотном конверте альбома изображена группа, позирующая обнаженной в ручье.

Обложку альбома сделал фотограф. Стивен Пейли. Пейли познакомился с Дуэйном Оллманом во время фотосессий для Atlantic.[38] Пэйли пробыл с группой в Мэйконе «около недели», устраивая вечеринки с группой.[38] Они подходили к любым местам в городе, которые казались фотогеничными, такими как «поля, старые дома, железнодорожные пути, [и] кладбище».[38] Фотография на обложке альбома была сделана у входа в Колледж Хаус (ныне принадлежит Университет Мерсера) по соседству на 315 Колледж-стрит. Фотография на задней обложке альбома была сделана в Могиле Бонда в Кладбище Роуз Хилл, расположенный по адресу 1091 Riverside Drive в Мейконе.[37]

Крышка воротника винил LP На ней группа позирует обнаженной в ручье. Выстрел был оригинальным менеджером Фил Уолденидея, и ручей был на его брате Алана свойство.[38] Позже Алан вспоминал: «Фотография [внутреннего рукава] была сделана в Дуб круглый, Грузиятам, за моей бревенчатой ​​хижиной, которая также является задней частью Отис РеддингРанчо Big O ».[39] Катящийся камень редактор Янн Веннер присутствовал с Боз Скаггс, которого он продюсировал в то время.[38] Они принесли пузыри, чтобы прикрыться, но пузыри были смыты потоком.[40] Ранее в тот же день грузовики разрезали его ногу, наложив тринадцать швов, и он не смог войти в воду; в кадре он стоит позади Окли.[40] Уолден предложил группе сделать несколько снимков прямо в лоб; группа не хотела, но он заверил их, что они никогда не увидят свет. На их первом выступлении в Fillmore East В декабре того же года Trucks обнаружила, что снимки во весь фронт были напечатаны в альтернативной газете.[40]

Позже Пейли сказал о съемках обложки: «Мне никогда больше не нравилась группа. Я был одним из них. Это было похоже на то, чтобы быть рок-звездой. Я тусовался со многими рок-звездами, но никто никогда не делал этого в той же степени. Во всем этом была легкость. Они действительно были самой доброй и веселой группой, с которой я когда-либо работал ».[38]

Выпуск и прием

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4.5 / 5 звезд [41]
Катящийся камень(благоприятный) [42]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone4/5 звезд[43]
Энциклопедия популярной музыки4/5 звезд[44]

Группа братьев Оллман был выпущен в ноябре 1969 г. Atco и Capricorn Records.[31] Atco была дочерним лейблом Атлантические отчеты, а Уолден даже не создал логотипа для Capricorn Records; вместо этого на LP был лейбл Atco с «еле заметной» строкой «Capricorn Records Series».[45] Пластинка получила плохой коммерческий отклик, при первом выпуске было продано менее 35 000 копий.[46] Руководители посоветовали Уолдену переместить группу в Нью-Йорк или Лос-Анджелес, чтобы «приспособить» их к индустрии. «Они хотели, чтобы мы действовали« как рок-группа », и мы просто сказали им трахнуть себя», - вспоминает Тракс.[47] Со своей стороны участники группы сохраняли оптимизм, решив остаться в юг. «Все говорили нам, что там мы останемся на обочине», - сказал Грегг Оллман,[47] но сотрудничество между группой и Capricorn Records «превратило Мейкон из этого сонного городка в очень модное, дикое и сумасшедшее место, заполненное байкерами и рокерами».[48]

Группа играла шоу Восточное побережье в декабре 1969 г., пытаясь запустить запись на Рекламный щитс 200 лучших поп-альбомов Диаграмма.[49] В январе группа выступила в Электрический Завод в Филадельфия и Fillmore West в Сан-Франциско перед дебютом на Виски a Go Go в Лос-Анджелесе, представляя первую помолвку Allmans там с тех пор, как они были в часах.[49] На третий день их пребывания в Whisky альбом занял 188-е место в топ-200, «достаточно, чтобы доказать, что ABB была чем-то большим, чем региональная организация».[49] Capricorn выпустили "Black Hearted Woman" в качестве сингла альбома, который был сокращен почти на две минуты для того, чтобы попасть на 40 лучших радио.[50] Несмотря на восторженный отзыв Эда Оча в Рекламный щит, сингл не зарегистрировался на поп-радио.[50] Вместо того, чтобы использовать стандартный снимок обложки для рекламной кампании, маркетинг скорее сделал упор на групповой снимок обнаженной натуры, наряду с цитатой из книги Оча. Рекламный щит обзор, описывающий группу как "плохую группу электрических южных длинношерстных".[39]

Катящийся каменьс Лестер Бэнгс назвал альбом «неизменно [...] тонким, честным и трогательным», описав группу как «белую группу, которая вышла за рамки своего образования, чтобы создать изменчивое блюз-роковое звучание чистой энергии, вдохновения и любви. . "[51] Ретроспективный обзор Брюса Эдера на Вся музыка заявил, что это «может быть лучший дебютный альбом, когда-либо выпущенный американской блюзовой группой, смелое, мощное, твердое, проникновенное эссе в стиле электроблюза с местной южной атмосферой».[52]

Отслеживание

Все песни написаны Грегг Оллман, если не указано иное.

Сторона 1
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1."Больше не хочу тебя"Спенсер Дэвис, Эдвард Хардин2:25
2."Это не мой крест" 5:02
3."Женщина с черным сердцем" 5:08
4."Больше никаких проблем"Мадди Уотерс3:45
Сторона 2
Нет.ЗаголовокДлина
1.«Каждая голодная женщина»4:13
2."Мечты"7:18
3."Пост для порки"5:17

Персонал

Все кредиты взяты из вкладышей.[53]

Диаграммы

Еженедельные графики

Диаграмма (1969)Вершина горы
позиция
нас 200 лучших поп-альбомов (Рекламный щит)188[49]

Примечания

  1. ^ «Американские сертификаты - Allman Brothers Band». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Получено 3 марта, 2018.
  2. ^ Пол 2014, п. 6.
  3. ^ а б Пол 2014, п. 15.
  4. ^ Пол 2014, п. 9.
  5. ^ Пол 2014, п. 11.
  6. ^ Пол 2014, п. 13.
  7. ^ Пол 2014, п. 19.
  8. ^ а б Пол 2014, п. 17.
  9. ^ Пол 2014, п. 24.
  10. ^ Пол 2014, п. 25.
  11. ^ Пол 2014, п. 28.
  12. ^ а б Пол 2014, п. 29.
  13. ^ Пол 2014, п. 30.
  14. ^ Пол 2014, п. 32.
  15. ^ Пол 2014, п. 36.
  16. ^ а б Пол 2014, п. 46.
  17. ^ Пол 2014, п. 41.
  18. ^ Пол 2014, п. 42.
  19. ^ а б c d е ж грамм Пол 2014, п. 52.
  20. ^ а б Фримен 1996, п. 58.
  21. ^ а б c d е ж Пол 2014, п. 51.
  22. ^ а б По 2008, п. 124.
  23. ^ а б c Allman & Light 2012, п. 139.
  24. ^ а б По 2008, п. 126.
  25. ^ а б c d е ж По 2008, п. 125.
  26. ^ а б Пол 2014, п. 53.
  27. ^ а б Allman & Light 2012, п. 140.
  28. ^ а б c d Пол 2014, п. 56.
  29. ^ а б Пол 2014, п. 60.
  30. ^ Пол 2014, п. 61.
  31. ^ а б c Фримен 1996, п. 59.
  32. ^ а б c d е Фримен 1996, п. 60.
  33. ^ Allman & Light 2012, п. 111.
  34. ^ а б c d Пол 2014, п. 55.
  35. ^ а б Фримен 1996, п. 61.
  36. ^ Allman & Light 2012, п. 113.
  37. ^ а б Allman & Light 2012, п. 127.
  38. ^ а б c d е ж Пол 2014, п. 58.
  39. ^ а б По 2008, п. 128.
  40. ^ а б c Пол 2014, п. 59.
  41. ^ Эдер, Брюс. Группа братьев Оллман в Вся музыка
  42. ^ Bangs, Лестер (21 февраля 1970). "Рекорды". Катящийся камень. Сан-Франциско: Straight Arrow Publishers, Inc. (52): 52. Получено 30 июн 2017.
  43. ^ Путеводитель по альбомам группы Allman Brothers Band, Катящийся камень
  44. ^ Ларкин, Колин (2007). Энциклопедия популярной музыки (4-е изд.). Oxford University Press. ISBN 978-0195313734.
  45. ^ По 2008, п. 129.
  46. ^ Пол 2014, п. 64.
  47. ^ а б Пол 2014, п. 65.
  48. ^ Пол 2014, п. 66.
  49. ^ а б c d По 2008, п. 137.
  50. ^ а б По 2008, п. 138.
  51. ^ Лестер Бэнгс (21 февраля 1970 г.). "Рассмотрение: Группа братьев Оллман". Катящийся камень. Нью-Йорк: Straight Arrow Publishers, Inc. (52): 52. ISSN 0035-791X.
  52. ^ Брюс Эдер. "Рассмотрение: Группа братьев Оллман". Вся музыка. Получено 23 марта, 2014.
  53. ^ Группа братьев Оллман (вкладыши). Группа братьев Оллман. нас: Atco. 1969. СД 33-308.CS1 maint: другие (связь)

Рекомендации

  • Пол, Алан (2014). One Way Out: внутренняя история группы Allman Brothers. Пресса Св. Мартина. ISBN 978-1250040497.
  • Фриман, Скотт (1996). Midnight Riders: История группы Allman Brothers Band. Литтл, Браун и компания. ISBN 978-0316294522.
  • По, Рэнди (2008). Skydog: История Дуэйна Оллмана. Книги Backbeat. ISBN 978-0879309398.
  • Оллман, Грегг; Свет, Алан (2012). Мой крест нести. Уильям Морроу. ISBN 978-0062112033.

внешняя ссылка