WikiDer > Плотники - Википедия

The Carpenters - Wikipedia
Эта статья про американский поп-дуэт. Об их третьем студийном альбоме см. Плотники (альбом). Для использования в других целях см. Плотники (значения).

Плотники
Цветная фотография Карен и Ричарда Карпентеров, 1974 год.
Карен и Ричард Карпентеры в 1974 году
Исходная информация
ИсточникДауни, Калифорния, Соединенные Штаты
Жанры
Активные годы1969–1983
ЭтикеткиЯВЛЯЮСЬ
Связанные актыТрио Ричарда Карпентера
Интернет сайтcarpentersofficial.com
richardandkarencarpenter.com
Прошлые участники

В Плотники[а] были американским вокально-инструментальным дуэтом, состоящим из братьев и сестер Карен (1950–1983) и Ричард Карпентер (р. 1946). Они создали отличный мягкий музыкальный стиль, сочетающий в себе стиль Карен. контральто вокал с гармонизирующими, аранжировочными и композиционными навыками Ричарда. За свою 14-летнюю карьеру Carpenters записали десять альбомов, а также множество синглов и несколько телевизионных программ.

Братья и сестры родились в Нью-Хейвен, Коннектикут, и переехал в Дауни, Калифорния, в 1963 году. Ричард брал уроки игры на фортепиано в детстве, Калифорнийский государственный университет, Лонг-Бич, а Карен училась игре на барабанах. Они впервые выступили вместе как дуэт в 1965 году и сформировали джаз-ориентированное Трио Ричарда Карпентера, за которым последовало середина дороги группа Спектр. Подписание в качестве плотников на A&M Records в 1969 году они достигли большого успеха в следующем году, выпустив хит-синглы "(Они стремятся быть ближе к вам" и "Мы только начали". Впоследствии бренд дуэта мелодичных поп произвел рекордную серию хитовых записей на Американский Топ 40 и Современная музыка для взрослых чарты, и они стали ведущими продавцами в легкий рок, легко слушать и современная музыка для взрослых жанры. У Carpenters было три сингла номер один и пять синглов номер два на Рекламный щит Горячий 100 и пятнадцать хитов номер один в чарте Adult Contemporary, в дополнение к двенадцати синглам из топ-10. Они продали более 90 миллионов пластинок по всему миру, что сделало их одними из самые продаваемые музыкальные исполнители всех времен. Дуэт постоянно гастролировал в течение 1970-х, что подвергло их еще большему напряжению; Ричард взял годичный отпуск в 1979 году после того, как пристрастился к Quaalude, а Карен страдала от нервная анорексия.

Их совместная карьера закончилась в 1983 году, когда Карен умерла от сердечная недостаточность вызвано осложнениями анорексии. Широкое освещение этих обстоятельств в новостях повысило осведомленность общественности о расстройства пищевого поведения. Хотя Carpenters критиковали за их чистый и здоровый консервативный имидж в 1970-х, их музыка с тех пор подверглась переоценке, привлекая признание критиков и продолжающийся коммерческий успех.

История

Плотники

Детство

Братья и сестры Карпентер оба родились в больнице Грейс-Нью-Хейвен (теперь она называется Йель-Нью-Хейвенская больница) в Нью-Хейвен, Коннектикут, Гарольду Бертраму Карпентеру (1908–1988) и Агнес Ройвер (урожденная Татум, 1915–1996). Гарольд родился в Учжоу, Китай, переехавший в Великобританию в 1917 году, и США в 1921 году, а Агнес родилась и выросла в Балтимор, Мэриленд. Они поженились 9 апреля 1935 года; их первый ребенок, Ричард Линн, родился 15 октября 1946 года, а Карен Энн родилась 2 марта 1950 года.[4] Ричард был тихим ребенком и большую часть времени проводил дома, слушая Рахманинов, Чайковский, Красный Николс и Спайк Джонси играть на пианино.[5] Карен была дружелюбной и общительной; она любила заниматься спортом, в том числе софтболом, с соседскими детьми, но все же проводила много времени, слушая музыку. Ей нравились танцы, и она начала заниматься балетом и чечеткой в ​​возрасте четырех лет. Карен и Ричард были близки и разделяли общий интерес к музыке. В частности, они стали поклонниками Лес Пол и Мэри Форд, чья музыка представлена ​​множеством перезаписанный голоса и инструменты.[6] Ричард начал уроки игры на фортепиано в возрасте восьми лет, но быстро разочаровался в формальной направленности уроков и бросил их через год. Он начал сам учиться играть на слух к 11 годам и возобновил обучение с другим учителем. В этот раз он проявил больший интерес к игре и часто тренировался дома. К 14 годам он заинтересовался профессиональным исполнением и начал уроки в Йельская школа музыки.[7]

В июне 1963 года семья Карпентеров переехала в Лос-Анджелес пригород Дауни надеясь, что это будет означать лучшие музыкальные возможности для Ричарда.[8][9][10] Его попросили быть органистом на свадьбах и службах в местной методистской церкви; вместо того, чтобы играть традиционные гимны, он иногда переставлял современные Битлз песни в "церковном" стиле.[11] В конце 1964 года Ричард поступил в Калифорнийский государственный колледж в Лонг-Бич где он встретил будущего партнера по написанию песен Джон Беттис, Уэсли Джейкобс, друг, игравший на басу и туба для трио Ричарда Карпентера и хоровой руководитель Фрэнк Пулер, соавтор Рождества стандарт "С Рождеством, дорогая»в 1966 году.[12]

В том же году Карен поступила в Средняя школа Дауни, где она обнаружила, что умеет играть на барабанах.[13] Сначала она пыталась сыграть глокеншпиль, но ее вдохновил ее друг Фрэнки Чавес, который играл на барабанах с трех лет. Она увлеклась барабанами и начала разучивать сложные пьесы, такие как Дэйв Брубек"s"Дай пять".[14] Чавес уговорил родителей купить Людвиг ударная установка в конце 1964 года, и она начала уроки с местными джазовыми исполнителями, в том числе, как читать концертную музыку. Она быстро заменила установку начального уровня большим набором Людвига, который был похож на барабанщика Брубека. Джо Морелло. Ричард и Карен дали свое первое совместное публичное выступление в 1965 году в рамках фестиваля группа ямы для местного производства Парни и куклы.[15][16]

Трио Ричарда Карпентера и Spectrum

Черно-белая фотография трио Ричарда Карпентера в 1967 году - слева направо; Карен Карпентер, Уэс Джейкобс, Ричард Карпентер
Трио Ричарда Карпентера в 1967 году с Карен, Уэсом Джейкобсом и Ричардом

К 1965 году Карен уже год практиковала игру на барабанах, а Ричард совершенствовал свою технику игры на фортепиано под руководством Пулера. В конце того же года Ричард объединился с Джейкобсом, который играл на тубе и стоячий бас. Под ударом Карен все трое сформировали джаз-ориентированное трио Ричарда Карпентера.[12] Ричард возглавил группу и написал все аранжировки, и они начали ежедневно репетировать.[17] Он купил магнитофон и начал делать записи группы. Изначально ни Карен, ни Ричард не пели; Друг Ричарда Дэн Фриберг иногда играл на трубе вместе с приглашенной вокалисткой Маргарет Шанор.[18]

Впоследствии Карен стала более уверенно петь и начала брать уроки у Фрэнка Пулера. Он научил ее сочетать классическое и эстрадное пение, но понял, что ей больше всего нравится исполнять новый материал Ричарда. Позже Пулер сказал: «Карен была прирожденной поп-певицей».[19] В начале 1966 года Карен присоединилась к ночной сессии в гаражной студии басиста из Лос-Анджелеса. Джо Осборн, и присоединился к будущему сотруднику Carpenters и лирику Джону Беттису на демонстрационной сессии, где Ричард должен был сопровождать Фриберга.[20][21] Когда ее попросили спеть, она выступила для Осборна, который сразу был впечатлен ее вокальными данными. Он подписал Карен со своим лейблом Magic Lamp Records, а Ричарда со своим издательским подразделением Lightup Music.[22] Лейбл выпустил сингл с двумя композициями Ричарда: "Looking for Love" и "I Be Yours". Помимо вокала Карен, трек был поддержан трио Ричарда Карпентера. Сингл не имел коммерческого успеха из-за отсутствия рекламы, и в следующем году лейбл закрылся.[23]

В середине 1966 года трио Ричарда Карпентера вошло в Голливудская чаша ежегодный Битва Групп конкуренция. Они сыграли инструментальную версию "Девушка из Ипанемы»и собственного произведения« Чай со льдом ». Они выиграли конкурс 24 июня и были подписаны RCA отчеты.[24] Они записали такие песни, как "Битлз" "Каждая мелочь" и Фрэнк Синатра"s"Незнакомцы в ночиКомитет рассмотрел их записи и решил не продюсировать их, поэтому трио было выпущено из RCA.[25][b]

Карен окончила среднюю школу в начале 1967 года и была удостоена награды. Джон Филип Соуза Награда группы.[26] Впоследствии она присоединилась к Ричарду в штате Лонг-Бич в качестве музыкальной специальности.[27] Осборн позволил Карен и Ричарду продолжать использовать его студию для записи демо-кассет.[28] Поскольку у них было неограниченное студийное время, Ричард решил поэкспериментировать с наложением своего голоса и голоса Карен, чтобы создать большой хоровой звук.[29]

В 1967 году Джейкобс ушел, чтобы изучать классическую музыку и присоединиться к Детройтский симфонический оркестр, и трио Ричарда Карпентера распалось.[30] Ричард и Беттис были наняты музыкантами в буфет в Диснейлендс Мэйн-стрит, США.. Ожидалось, что они сыграют песни рубежа ХХ века в соответствии с тематикой магазина. У посетителей магазина были другие идеи; многие просили музыкантов сыграть актуальную популярную музыку. Когда пара попыталась доставить удовольствие своим клиентам и выполнить их просьбы, их уволил супервайзер Диснейленда Виктор Гудер за «слишком радикальные» действия.[31][32] Беттис и Ричард были недовольны своим увольнением и написали песню «Мистер Гудер» о своем бывшем начальнике.[32]

Затем Ричард и Карен объединились со студентами-музыкантами из штата Лонг-Бич, чтобы сформировать группу. Спектр.[33] В состав группы входили гитарист Беттис, которая начала писать тексты к песням Ричарда, гитарист Гэри Симс, басист Дэн Вудхэмс и вокалист Лесли «Тутс» Джонстон.[34] Группа отправила демо-записи на различные звукозаписывающие компании в Лос-Анджелесе, но без особого успеха. Частично проблема заключалась в посредственном звучании группы, которое отличалось от психоделический рок популярен в клубах.[28] Друг Ричарда Эд Сульзер сумел найти время в United Audio Recording Studio в Санта-Ана, и группа записала несколько оригинальных песен, в том числе "Candy" (которая стала "One Love" на песне The Carpenters ' одноименный альбом 1971 года). Ричард купил Электропианино Wurlitzer как дополнительный инструмент к его акустическому фортепиано на сцене.[35] Спектр регулярно проводится в Виски a Go Go ночной клуб в Лос-Анджелесе, включая открытие для Степной волк в начале карьеры этой группы.[36][37]

К 1968 году Spectrum распались, так как их музыка не считалась танцевальной по стандартам рок-н-ролла.[38] Наслаждаясь экспериментами с многослойным звуком в студии Осборна, Ричард и Карен решили официально стать дуэтом, назвав себя Carpenters. Позже в том же году дуэт получил предложение сняться в телепрограмме. Ваше Всеамериканское шоу колледжей. Их выступление в программе, исполнив кавер "Танцы на улице", было их первое появление на телевидении с новым басистом Биллом Сиссоевым.[39] У программы был еженедельный победитель, и все победители недели соревновались в полуфиналах и финалах в конце 12 недель. Финал с участием "Трио Дика Карпентера" вышел в эфир 31 августа 1968 года.[40] Карен также пробовалась в качестве вокалистки в Кенни Роджерс и первое издание, но безуспешно.[3] К этому времени Зульцер стал менеджером группы, а дуэт продолжал записывать демо с Осборном, одна из которых была отправлена ​​в A&M Records через друга Зульцера. В то же время дуэт попросили пройти прослушивание на Ford Motor Company рекламная кампания, включающая по 50 000 долларов каждая и новый автомобиль Ford.[41] Группа приняла предложение, но быстро отозвала его после получения официального предложения от A&M. Владелец ярлыка Херб Альперт был заинтригован голосом Карен, которая позже сказала: «Это тронуло меня ... Я почувствовал, что пора». При встрече с дуэтом Альперт сказал: «Будем надеяться, что у нас будет несколько хитов!»[42]

Как плотники

Предложение (Билет на поезд)

Ричард и Карен Карпентер подписали контракт с A&M Records 22 апреля 1969 года.[42] Поскольку Карен было 19 лет и она была несовершеннолетней, ее родители были вынуждены подписать контракт.[43] Дуэт решил подписаться как «Плотники» без определенного артикля, на что повлияли такие имена, как Буффало Спрингфилд или же Джефферсон Самолет, который они считали "бедром".[3]

Когда Карпентеры подписали контракт с A&M Records, им была предоставлена ​​полная свобода действий в студии для создания альбома в своем собственном стиле.[42] Этикетка рекомендовала Джек Догерти должны представить его, хотя присутствующие с тех пор предположили, что Ричард был де-факто режиссер. Большая часть материала альбома уже написана и исполнена для Spectrum; "Your Wonderful Parade" и "All I Can Do" взяты из демо, записанных с Осборном. Ричард переделал Битлз "Билет на поезд"в меланхолическом баллада стиль.[44] Осборн играл на басу на альбоме (и оставался их постоянным студийным басистом на протяжении всей своей карьеры). Карен также играла на бас-гитаре в "All of My Life" и "Eve", после того как Осборн обучил ее соответствующим партиям.[45][c] Альбом под названием Предложениебыл выпущен 9 октября 1969 года и получил положительный отклик критиков; один обзор в Рекламный щит сказал: «С поддержкой радиопрограмм, плотники должны иметь большой успех».[45]

"Ticket to Ride" был выпущен как сингл 5 ноября и стал второстепенным хитом для Carpenters, достигнув 54-й строчки на Рекламный щит Hot 100 и ТОП-20 Современная музыка для взрослых Диаграмма.[46][47] Альбом был продан тиражом всего 18000 копий, что было убыточным для A&M, но после последующего прорыва Карпентеров альбом был переупакован и переиздан на международном уровне под названием Билет на поезд и продано 250 000 копий.[48]

Близко к тебе

Черно-белая фотография Карен Карпентер, играющая на барабанах на сцене
Карен барабанит на сцене

Несмотря на плохой результат Предложение, A&M наняла Carpenters и решила, что вместо этого они должны записать хит-сингл. В декабре 1969 года они встретились Берт Бахарах, который был впечатлен их работой и пригласил дуэт выступить перед ним на благотворительном концерте, на котором они должны исполнить попурри из Бахараха / Хэл Дэвид песни.[d] Херб Альперт попросил Ричарда переработать песню Бахараха / Дэвида "(Они стремятся быть ближе к вам", который впервые был записан в 1963 г. Ричард Чемберлен, и Дионн Уорвик в следующем году. Ричард Карпентер решил, что песня будет работать как отдельная пьеса, и написал аранжировку с нуля, не подвергаясь влиянию каких-либо более ранних записей.[50] Дуэт столкнулся с трудностями при первой попытке записи, и для второй сессии Альперт предложил опытного сессионного игрока. Хэл Блейн играть на барабанах вместо Карен. Ларри Кнехтель был опробован как сессионный пианист, но на последнем дубле его заменил Ричард.[51] Версия The Carpenters была выпущена как сингл в марте 1970 года.[52] Он вошел в чарты под номером 56, самым высоким дебютом недели, закончившейся 20 июня.[53] Он достиг № 1 25 июля и оставался там в течение следующих четырех недель.[54]

Их следующим хитом была песня, которую Ричард видел в телевизионной рекламе Crocker National Bank, "Мы только начали", написано Пол Уильямс и Роджер Николс.[55] Через три месяца после того, как "Close to You" занял первое место, версия Carpenters "We've Only Begun" достигла второго места в рейтинге. Рекламный щит Hot 100, став первым из их возможных пяти хитов № 2 (он не смог пройти мимо "Я буду там" к Джексон 5 и "Я думаю, что я тебя люблю" к Семья Куропаток во время его четырехнедельного пребывания). Песня стала первым хитом для Уильямса и Николса, которые считают версию Карпентерса окончательной.[56]

"Близко к тебе" и "Мы только что начали" стали Сертифицировано RIAA золотые синглы и были включены в самый продаваемый альбом Близко к тебе, который разместил № 175 на Катящийся камень's 500 величайших альбомов всех времен список в 2003 году.[57] В альбом также вошла "Mr. Guder", песня, вдохновленная супервайзером Диснейленда Виктором Гудером, который уволил молодых авторов песен за то, что они играли популярную музыку, когда они работали в парке.[58][32]

The Carpenters начали гастролировать, пытаясь завербовать Джейкобса и бывших участников Spectrum. Джейкобс решил продолжить работу с Детройтским симфоническим оркестром, но Вудхэмс и Симс согласились стать частью концертной группы, которую дополнили Дуг Строун и Боб Мессенджер. Они ежедневно репетировали на звуковой сцене A&M, чтобы представить концертное шоу, которое можно было бы сравнить с их записями. В результате успеха в чартах группа несколько раз появлялась на телевидении в 1970 году, в том числе Шоу Эда Салливана.[59] Примерно в это же время Плотники также выбрали Шервина Баша своим новым менеджером.[60] В День благодарения 1970 года семья Карпентеров переехала в новый дом за 300000 долларов (1 975000 долларов на 2019 год) рядом с Река Сан-Габриэль.[61][e]

Дуэт завершил год выпуском праздничного альбома "Merry Christmas, Darling", который они играли несколько лет. Сингл занял высокие места в праздничных чартах и ​​в последующие годы неоднократно возвращался в праздничные чарты.[63] В 1978 году Карен переработала вокал для их рождественского телешоу, чувствуя, что она могла бы дать ему более зрелый подход; этот ремейк тоже стал хитом.[64]

Плотники и Песня для тебя

Логотип Carpenters
Логотип Carpenters, изначально разработанный для их одноименный альбом

В начале 1970-х у The Carpenters была череда хитовых синглов и альбомов. Их песня 1971 года "Насколько мы знаем"был записан в прошлом году участниками поп-группы Хлеб для свадебной сцены в фильме Любовники и другие незнакомцы. Ричард увидел потенциал песни для The Carpenters и записал ее осенью 1970 года. Трек стал третьим золотым синглом дуэта, а позже получил Оскар как «Лучшая оригинальная песня».[65][66] 16 марта 1971 года дуэт получил награда Грэмми номинации на «Лучшего нового артиста» и «Лучшее современное исполнение дуэта, группы или хора».[67]

Черно-белая фотография Карен и Ричарда Карпентеров в Белом доме, Вашингтон, округ Колумбия, 1 августа 1972 года.
Карен и Ричард Карпентеры в белый дом, 1 августа 1972 г.

Четвертый золотой сингл дуэта "Дождливые дни и понедельники", стал вторым крупным синглом Уильямса и Николса с The Carpenters. Демо было написано Уильямсом о его матери, что привело к строке" Разговор с самим собой и чувство старости ". Ричард переделал песню, включив саксофонное соло, Боб Мессенджер. Сингл занял 2-е место в рейтинге Рекламный щит Hot 100, удерживается из верхнего слота Кэрол Кинг"s"Слишком поздно".[68]

"Супер звезда", написано Бонни Брамлетт и Леон Рассел, стал следующим хитом дуэта. Песня изначально появилась на Джо Кокеральбом 1970 года Бешеные псы и англичанев исполнении Рита Кулидж. Карен была знакома с альбомом, но Ричард впервые услышал песню, когда она была покрыта кавером. Бетт Мидлер на Вечернее шоу, и реализовал свой потенциал как хит Carpenters. Дуэт изменил фразу «Я с нетерпением жду возможности снова переспать с тобой» на «... быть с тобой снова », поскольку они знали, что первый не будет транслироваться на радио« Топ 40 ».[69] Сингл разошелся тиражом в миллион копий, получил золотой статус и стал третьим синглом Carpenters под номером 2 на мировом рейтинге. Рекламный щит Hot 100 (на этот раз уступили первое место Род Стюарт"s"Мэгги Мэй" / "Причина верить").[70][71] 14 мая 1971 года The Carpenters устроили аншлаг в Карнеги Холл,[72] и они выпустили свой третий альбом, Плотники тот же день.[73] Он стал одним из их бестселлеров, получив четыре платиновых сертификата RIAA,[74] и поднявшись на 2 место на Рекламный щит'хит-парада поп-альбомов за две недели (позади Кэрол Кинг Гобелен) с более чем миллионом предпродажных заказов. Альбом получил премию Грэмми, а также получил три номинации.[75] Графический отдел A&M нанял Craig Braun and Associates для разработки обложки.[76] «Я сразу понял, что это отличный логотип», - говорит Ричард.[76] После этого логотип использовался на каждом альбоме Carpenters; Ричард сказал, что это было сделано «для того, чтобы все было согласовано».[76] Логотип не появлялся на передней обложке Проход но на задней крышке появилась маленькая версия.[76]

Вскоре после выхода третьего альбома дуэт записал короткий телесериал, Создайте свой собственный вид музыки, который вызвал неоднозначные отзывы.[77] К середине 1971 года Carpenters критиковали за то, что их живые выступления не имели фокуса, поскольку Карен сидела за барабанами. Ричард и Баш пытались убедить ее петь на открытом воздухе.[78] Карен сначала сопротивлялась, но в конце концов ее уговорили выступить с популярными номерами и балладами и сыграть на барабанах для более быстрых номеров. В результате Джим Энтони был нанят в качестве гастролирующего барабанщика.[79] Со временем Карен стала более расслабленной как вокалистка и центральная фигура группы.[80]

Позже в том же году Ричард смотрел Бинг Кросби фильм, Ритм на реке, в котором Кросби сыграл кантри-певца, карьера которого шла на спад, и чья самая известная песня была "Goodbye to Love". Песня никогда не исполнялась в фильме, поэтому Ричард представил, как она может звучать, и написал несколько начальных текстов. Они были прикончены Беттис и стали "Прощай, любовь".[80] Для аранжировки Ричард предложил добавить фуз-гитара соло. Он сопротивлялся предложениям пригласить опытного сессионного игрока, и вместо этого попросил Тони Пелузо, чья группа Instant Joy поддерживала Carpenters в предыдущем туре. Пелузо был типичным рок-гитаристом и не читал нот, поэтому Ричард написал диаграмма аккордов за ним следовать. Получив указание сыграть первые пять тактов мелодии, а затем импровизировать, он записал соло за два дубля. Позже Беттис описал "Goodbye to Love" как свой любимый сингл, над которым он работал в своей карьере.[82] Сингл занял седьмую строчку в рейтинге Рекламный щит Hot 100, и Пелусо принял предложение выступить с Carpenters на постоянной основе.[83] Некоторым не понравилась комбинация мягкой баллады и громкой электрогитары, и они разослали письма ненависти Carpenters, но, наоборот, они нашли новых поклонников, которые ценили мост между роком и поп-музыкой.[82]

25 апреля 1972 года плотники посетили белый дом встретиться с помощниками президента Джеймсом Каванахом, Кеном Коулом и Рональдом Зейглером. Они вернулись 1 августа на встречу Президент Ричард Никсон и сфотографировалась с ним на овальный кабинет.[84]

"Goodbye to Love" вошла в четвертый альбом Carpenters. Песня для тебя выпущен 13 июня 1972 года. Заглавный трек, кавер на песню Леона Рассела. дебютный альбом, считался одиночным, но был отклонен из-за его длины. В альбом также вошли песня Кэрол Кинг "It's Going To Take Some Time" и еще один оригинал Николса / Уильямса "I Won't Last A Day Without You".[85] Еще одна композиция Карпентер / Беттис "Вершина мира", изначально задумывался как альбомная версия, но после Линн Андерсон записали хит с этой песней в начале 1973 года, Carpenters решили записать свою собственную версию сингла. Он был выпущен в сентябре и стал вторым изданием Carpenters. Рекламный щит Хит №1, декабрь.[86]

Сейчас, когда

Рекламное фото Ричарда Карпентера, сидящего в кресле, 1973 год.
Ричард в 1973 году

Плотники снова встретились с президентом 30 апреля 1973 года, когда они отыграли специальный концерт в Белом доме, хотя это событие было омрачено отставкой президента. Глава администрации Белого дома, Боб Холдеман, и помощник Джон Эрлихман над Уотергейтский скандал, что в конечном итоге также привело к отставке Никсона.[87]

Их следующий альбом, Сейчас, когда, была названа матерью дуэта Агнес. Он содержал Улица Сезам авторская песня "Петь", с участием Jimmy Joice Children's Choir, который был выпущен как сингл и занял 3-е место в Hot 100.[88][89] В альбом также вошла композиция Леона Рассела "Этот маскарад"и амбициозные"Вчера еще раз", дань уважения старички радио, которое включало исполнение восьми хитовых песен прошлых десятилетий в радиопрограмму под псевдонимы.[90][91] Сингл-версия последнего стала их самым большим хитом в Великобритании, удерживая 2-е место в течение двух недель.[92] и стал самым большим мировым хитом Carpenters.[93]

В 1974 году Carpenters добились значительного международного успеха благодаря быстрому римейку романа Хэнка Уильямса "Джамбалая (На берегу реки)".[94] Хотя песня не была выпущена как сингл в США, она достигла 30 лучших в Японии и 12-го места в Великобритании (как часть двойная сторона А с "господином Гудером"[92]) и № 3 в Нидерландах.[95] На Рождество того же года дуэт выпустил джазовую версию песни "Санта-Клаус приходит в город"и появился Перри КомоРождественское шоу.[96][97]

Одиночки: 1969–1973

Рекламная фотография Карен Карпентер в кресле, 1973 год.
Карен в 1973 году

The Carpenters не записали новый альбом в 1974 году. Они много гастролировали и были измотаны; Позже Ричард сказал: «Просто не было времени на его изготовление. Я был не в настроении».[98] Напряженность вспыхнула в семье; Ричард начал встречаться с парикмахером группы, но ни Агнес, ни Карен не проявили к ней доброту, и в конце концов она разорвала отношения и ушла из группы. Агнес всегда хвалила музыкальные таланты Ричарда, что возмущало Карен.[99] В конце концов дуэт переехал из родительского дома; сначала братья и сестры жили в одном доме.[100][101] В мае Carpenters отправились в свой первый тур по Японии, выступив перед 85 000 фанатов. Позже они сравнили сцены, когда они впервые приземлились в Токио аэропорт к Битломания.[102]

За это время пара выпустила всего один сингл ".Я не проживу и дня без тебя" из Песня для тебя. The Carpenters наконец-то решили выпустить свой оригинал через два года после выхода оригинального альбома и несколько месяцев спустя. Морин МакговернОбложка 1973 года.[103] В марте 1974 года версия сингла стала пятым и последним отобранным альбомом в чарте Top 20, достигнув 11 места в Hot 100 в мае.[104]

Вместо нового альбома их первый пакет лучших хитов был выпущен с участием ремиксы их синглов, а также недавно записанные соло и мосты, которые позволили каждой стороне альбома играть без перерывов. Позже Ричард пожалел об этом решении.[86][105] Этот сборник был озаглавлен Одиночки: 1969–1973, и возглавил чарты США в течение одной недели, 5 января 1974 г. Он также возглавлял чарты Великобритании в течение 17 недель (не подряд) и стал одним из самых продаваемых альбомов десятилетия, в конечном итоге было продано более семи миллионов копий только в США.[74]

Горизонт

В 1975 году у Carpenters был хит с римейком Марвелеты'сингл 1961 года, занявший первое место в чартах ",Пожалуйста, мистер почтальон". Песня возглавила Рекламный щит Hot 100 в январе и стал третьим и последним поп-синглом № 1 дуэта.[96] Он также принес Карен и Ричарду их рекордный двенадцатый миллионный золотой сингл в США.[74] Продолжение, композиция Карпентер / Беттис "Только вчера", был последним хитом этого дуэта в топ-10 Hot 100, достигнув 4-го места.[106] Звук на треке должен был имитировать Фил Спекторзнаменитый Стена звука техника производства.[107]

Оба сингла появились на их LP 1975 года. Горизонт, в который также вошли обложки Орлы' "Desperado" и Нил Седака"s"Пасьянс", который в том же году стал умеренным хитом. Горизонт был сертифицирован золотом через две недели, но не попал в десятку лучших в США, достигнув 13-го места.[108] Альбом по-прежнему получил положительные отзывы критиков.[107]

The Carpenters гастролировали с Sedaka в течение 1975 года, но критики сочли выступления последней более профессиональными и интересными. Ричард особенно рассердился на то, что Седака привлекает больше внимания, и в конечном итоге выгнал его из тура.[109][110] Карен изо всех сил пыталась справиться с требованиями живых выступлений, и запланированный тур по Великобритании и Японии был отменен.[110][111][f] Дуэт начал выпускать музыкальные клипы для продвижения своих записей; в начале 1975 года они сняли спектакль «Пожалуйста, мистер Почтальон» в Диснейленде и «Только вчера» в Huntington Gardens.[105]

Вид тишины и Проход

Их следующий альбом, Вид тишины, был выпущен 11 июня 1976 года и получил золотой сертификат.[74] Однако это был первый альбом Carpenters, не получивший платинового сертификата с тех пор, как Билет на поезд семь лет назад. В том году у дуэта было несколько хитов, но к этому времени публика уже хорошо их знала, и продажи упали.[113] Самый большой их сингл того года - кавер на Отшельники Германа' "Там какая-то тишина (во всем мире)", которая заняла 12-е место в рейтинге Рекламный щит Горячие 100. "Мне нужно быть влюбленным"(Любимая песня Карен в исполнении Плотников)[114][115] занял 25-е место в рейтинге Рекламный щит Hot 100. Тем не менее, он последовал за «There a Kind of Hush» и занял первое место в чартах Adult Contemporary и стал 14-м хитом для взрослых Contemporary №1, больше, чем любой другой акт в истории этого чарта.[116]

Самый первый телевизионный выпуск The Carpenters вышел в эфир 8 декабря 1976 г. и включал гостей Джон Денвер и Виктор Борге. Это было первое телешоу дуэта, ставшее хэдлайнером в США. Последующий специальный, Плотники на Рождествов эфире 9 декабря 1977 г. Кристи МакНикол.[117][118]

Альбом 1977 года, Проход, ознаменовавшая собой попытку заняться другими музыкальными жанрами.[119] В нем было невероятное сочетание джазовый фьюжн ("Б'вана, она не дома"), калипсо ("Мужчина умнее, женщина умнее") и оркестровая баллада ("Я просто снова влюбляюсь"," Две стороны "), а также хиты"Все, что вы получаете от любви, - это песня о любви" и "Вызов обитателей межпланетного корабля".[119] "Вызов оккупантов" поддержали телешоу. Космические встречи, который вышел в эфир 17 мая 1978 года с приглашенными звездами Сюзанна Сомерс и Джон Дэвидсон. Хотя сингл "Calling Occupants" вошел в десятку лучших в Великобритании и занял первое место в рейтинге Ирландия, он только достиг 32 строчки в Hot 100, и впервые альбом Carpenters не достиг золотого порога в 500 000 копий, отгруженных в США.[120] В начале 1978 года они неожиданно попали в десятку лучших кантри-хитов с быстрым, сладким звуком "Сладкая, сладкая улыбка", автор кантри-поп певца Сок Ньютон и ее давний музыкальный партнер Ота Янг.[121]

Одиночные игры: 1974–1978

Вместо нового альбома 1978 года, второй сборник, Одиночные игры: 1974–1978, был выпущен в Великобритании, где занял 2-е место в чартах. В США вышел их первый рождественский альбом, Рождественский портрет, стал сезонным фаворитом и стал платиновым. Позже Ричард сказал, что альбом должен был быть выпущен как первый сольный альбом Карен. Вскоре за ним последовал специальный телеканал. Плотники: Рождественский портрет.[122] Во время сессий было записано несколько не-рождественских песен, таких как "Where Do I Go from Here", которая не была выпущена до смерти Карен.[123]

Hiatus

К 1978 году Ричард пристрастился к Quaaludes, который он принимал по рецепту в возрастающих дозах с турне 1971 года. 4 сентября во время помолвки в MGM Grand в г. Лас Вегас, он решил бросить гастроли, и концерты там были свернуты.[124] 3 декабря The Carpenters должны были сыграть в Тихоокеанский Театр Террасы, Конференц-центр Лонг-Бич, который оказался последним живым концертом, который Карен и Ричард сыграли вместе.[125] Ричард отказался прилететь в Великобританию для выступления на ITVс Большая ночь Брюса Форсайта, понимая, что у него серьезная проблема, поэтому Карен выступила без него и опровергла слухи о том, что дуэт распался.[126]

Ричард начал лечение от своей зависимости в учреждении в г. Топика, Канзас, в течение шести недель в январе 1979 года.[127] Он решил взять отпуск на остаток года, чтобы расслабиться и восстановиться. Ричард был теперь уверен, что Карен борется с нервная анорексия, но она отрицает это, говоря, что она просто колит.[128] Карен не хотела ни делать перерыв в пении, ни обращаться за профессиональной медицинской помощью из-за ее собственного состояния, поэтому она решила продолжить сольный альбом проект с продюсером Фил Рамон в Нью-Йорке.[129][грамм] На выбор Ramone и более взрослых ориентированных и дискотек / танцевать-темп Материал представлял собой попытку переоснастить ее образ.[131] Тепловая волна клавишник и автор песен (и будущее Майкл Джексон соавтор) Род Темпертон Рамон попросил помочь с написанием песен и аранжировкой, и Билли Джоэлдля альбома использовалась резервная группа.[132] Она решила не записывать "Темпертон"От стены" и "Рок с вами", ставшие впоследствии хитами Джексона.[133] Альбом был закончен к началу 1980 года, но вызвал негативную реакцию со стороны A&M. Ее мать Агнес не любила, чтобы Карен работала без Ричарда,[134] а Ричард чувствовал, что Карен недостаточно хорошо себя чувствует, чтобы работать над альбомом. Общая стоимость записи составила 500 000 долларов, из которых 400 000 поступили из собственных средств Плотников.[135] Альбом не был выпущен, и хотя пресса объявила, что он был отменен по просьбе Карен, отказ от нее опустошил ее; она чувствовала, что зря потратила месяцы работы.[136] Наконец, он был выпущен в 1996 году, через 13 лет после смерти Карен.[137]

Сделано в Америке и последние дни Карен

После отмены сольного альбома и ее брака с Томом Беррисом 31 августа 1980 года Карен решила записать новый альбом с Ричардом, который теперь выздоровел от своей зависимости и был готов продолжить свою карьеру.[138] В 1980 году The Carpenters выпустили свой последний телевизионный выпуск, названный Музыка, Музыка, Музыка!, с приглашенными звездами Элла Фицджеральд и Джон Дэвидсон.[139] Наряд Карен для шоу был разработан Билл Белью, который был номинирован на Премия Эмми за лучший дизайн костюма. Он также спроектировал ее свадебное платье.[140] Примерно во время съемок Музыка, Музыка, Музыка, Карен, похоже, вернулась к более здоровому весу; Весной 1980 года она отправилась на ретрит с Оливия Ньютон-Джон и старые друзья в оздоровительном спа-салоне Golden Door в Сан-Диего.[141][142]

16 июня 1981 года The Carpenters выпустили то, что стало их последним альбомом как дуэт. Сделано в Америке.[143] Альбом был продан тиражом около 200 000 копий и стал хитом ".Прикоснись ко мне, когда мы танцуем", который занял 16-е место в Hot 100.[143] Он также стал их пятнадцатым и последним хитом номер один для взрослых Contemporary. Альбом также произвел три других сингла, в том числе "(Хочу тебя) снова в моей жизни", "Эти старые добрые мечты"и римейк хита Motown"Буквуд 4-5789Синглы хорошо зарекомендовали себя в современных чартах для взрослых. "Beechwood 4-5789", последний сингл Carpenters, выпущенный при жизни Карен, в ее 32-й день рождения.[144] Альбом завершился песней «Потому что мы влюблены (Свадебная песня)», относящейся к браку Карен.[145] Продвижение альбома включало в себя тур по Америке, Бразилии и Европе.[146] в том числе появление на Десять лучших в Америке. Группа мимизировала студийные записи для большинства выступлений, пела вживую для некоторых европейских выступлений.[125][147][148][149]

После переезда в Нью-Йорк в январе 1982 г.[150] Карен обратилась за помощью к психотерапевту по поводу своего расстройства пищевого поведения. Стивен Левенкрон.[151] В апреле она ненадолго вернулась в Лос-Анджелес для записи, включая мелодию Карпентера / Беттис «Ты достаточно» и песню Роджера Николса / Дина Питчфорда «Сейчас». Ричард заметил, что, хотя интерпретация песен Карен была такой же сильной, как всегда, он чувствовал, что тембр был слабым из-за ее слабого здоровья.[152] Его не впечатлило отношение Левенкрона к Карен, считая это бесполезным.[153] В сентябре 1982 года Карен позвонила Левенкрону и сказала, что ее сердце «смешно билось», и она почувствовала головокружение и растерянность.[154] Позже в том же месяце она попала в больницу, где ей сделали капельницу; в итоге она набрала 30 фунтов (14 кг) за восемь недель. 8 ноября она выписалась из больницы и, несмотря на мольбы семьи и друзей, объявила, что возвращается домой в Калифорнию и что ее вылечили.[155] Карен поддерживала этот вес в 108 фунтов (49 кг) после этого всю оставшуюся жизнь.[156] Последнее ее появление на публике было 11 января 1983 года, на фотосессии, посвященной 25-летию вручения премии Грэмми.[157][158]

Смерть Карен

1 февраля 1983 года Карен и Ричард встретились за ужином и обсудили планы на будущее Carpenters, включая возвращение в гастроли.[159] 3 февраля Карен навестила своих родителей и обсудила окончательный развод с Беррисом.[160] На следующее утро мать нашла ее лежащей на полу в гардеробной без ответа, и ее срочно доставили в больницу.[161] После того, как Ричард и его родители провели 20 минут в зале ожидания, вошел врач и сказал им, что Карен умерла.[162] Вскрытие показало, что ее смерть была вызвана «кардиотоксичностью эметина из-за или вследствие нервной анорексии».[163] В анатомическом обзоре первым пунктом была сердечная недостаточность, за которой следовала анорексия. Третье открытие было кахексия, что связано с чрезвычайно низким весом и слабостью и общим упадком тела, связанными с хроническими заболеваниями. Кардиотоксичность Эметина предполагала, что Карен злоупотребляла сироп ипекака, хотя не было никаких других доказательств того, что она поступила так, как ее брат и семья никогда не находили в ее квартире флаконы с ипекаком, даже после ее смерти.[164]

Похороны Карен прошли в Объединенной методистской церкви Дауни 8 февраля 1983 года.[165] Прибыло более тысячи скорбящих, в том числе ее друзья. Дороти Хэмилл, Оливия Ньютон-Джон, Петула Кларк, Дайон Уорвик и Херб Альперт.[166][167][168][169]

12 октября 1983 года Плотники получили звезду на Голливудская Аллея славы. Ричард, Гарольд и Агнес Карпентер посетили инаугурацию, как и многие поклонники.[170] Karen's death brought media attention to anorexia nervosa and related conditions such as булимия, which were little known about at the time.[171][172][173]

Post-Carpenters

Крупный план звезды Карпентеров на Голливудской Аллее славы
The Carpenters' star on the Голливудская Аллея славы

Following Karen's death, Richard has continued to produce recordings of the duo's music, including several albums of previously unreleased material and numerous compilations. Посмертный Голос сердца was released in late 1983 and included some tracks left off Сделано в Америке and earlier albums.[174] It peaked at No. 46 and was certified gold.[175] Было выпущено два сингла "Поверьте, это ваш первый раз", a second version of a song Karen had recorded for her solo album, and "Your Baby Doesn't Love You Anymore".[175][176]

For the second Christmas season following Karen's death, Richard constructed a new Carpenters' Christmas album entitled Старомодное Рождество, using outtakes from Рождественский портрет and recording new material around it.[175] Richard released his first solo album, Время, in 1987, sharing vocals between himself, Dionne Warwick and Дасти Спрингфилд. The track "When Time Was All We Had" was a tribute to Karen.[174] В том же году, Тодд Хейнс released the short film Суперзвезда: История Карен Карпентер, который показал Барби dolls playing the main cast. Richard objected to music being used in the film without his consent, and served an injunction in 1990 that prevented it from being shown.[177] On January 1, 1989, the television special История Карен Карпентер premiered on CBS, topping the ratings for that week.[178] It included the previously unreleased "You're the One" and "Where Do I Go from Here" in its soundtrack, which were released on the album Lovelines позже в том же году.[123]

Richard married his (adopted) first cousin, Mary Rudolph, on May 19, 1984.[179] Together, they have four daughters and one son, and live in Таузенд-Оукс, Калифорния, where the couple are supporters of the arts.[180] In 2004, Richard and his wife pledged a $3 million gift to the Thousand Oaks Civic Arts Plaza Foundation in memory of Karen. Richard has actively supported the Центр исполнительских искусств Карпентер at his alma mater, Long Beach State. He continues to make concert appearances, including fundraising efforts for the Carpenter Center.[181]

In 2007 and 2009, the current owners of the former Carpenter family home on Newville Avenue, Downey, obtained city permits to tear down the existing buildings to make room for newer and larger structures, despite protests from fans. In February 2008, the campaign was covered in the Лос-Анджелес Таймс. At that time an adjacent house that had once served as the band's headquarters and recording studio had already been demolished and the main house was on the verge of being demolished. The original house was featured on the cover of Сейчас, когда and was where Karen had died. In the words of one fan, "this was our version of Graceland."[182]

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times listed The Carpenters (both as a duo and separately) among hundreds of artists whose material was reportedly destroyed in the 2008 Универсальный огонь.[183] Ричард сказал Раз he had been informed about the destruction of the master tapes by a Universal Music Enterprises employee while he was working on a reissue for the label, and only after he had made multiple, persistent inquiries into their whereabouts.[183]

Музыкальный стиль

Ричард

Фотография передней панели электрического пианино Wurlitzer с клавиатурой.
А Электропианино Wurlitzer similar to that used by Richard in the Carpenters

Richard Carpenter was the creative force behind the Carpenters' sound. An accomplished keyboard player, composer and arranger, music critic Даниил Левитин called him "one of the most gifted arrangers to emerge in popular music."[184][185] The duo's smooth harmonies were not in step with contemporary music, which was dominated by heavy rock.[28] Instead, the Carpenters strove for a rich and melodic sound, along the same vein as пляжные мальчики и Мамы и Папы, but with greater fullness and orchestration including frequent use of small string and horn sections and introspective lyrics centred around relationships.[2][186] Richard also admired the musicianship and arranging skills of Фрэнк Заппа, and the two briefly met backstage at the Billboard Forum in 1975. He has credited Джадд Конлон as a key influence on his vocal arranging.[76][187]

Many of Richard's arrangements were classically influenced, featuring strings and occasional brass and woodwind, such as the Тихуана Латунь-style couplets in the chorus of "Superstar", which did not appear in the original. He later said "if you don't have the right arrangement for that song, the singer's going nowhere and neither is the song".[188] As well as arranging all of the parts for musicians, he scored барабанная запись, showing where individual components of a kit were supposed to be played. He also scored bass lines that he knew Joe Osborn would enjoy playing and fit his style. Most Carpenters albums credit Ron Gorow, who sometimes took some of Richard's arrangements worked out on piano, and wrote the actual ноты notation onto paper.[185]

Richard frequently played the Wurlitzer electric piano, which he purchased during his Spectrum days.[189] Он также играл рояль, Орган Хаммонда, синтезатор и клавесин. In the studio, he dubbed the Wurlitzer over acoustic piano parts to thicken the sound. From the mid-1970s, he used Fender Rhodes pianos, and kept up to date with music technology.[190] While touring, he alternated between grand piano, Rhodes and Wurlitzer on stage, for different songs.[76]

Карен

Karen did not possess a powerful singing voice, but close miking brought out many nuances in her performances.[107] Richard arranged their music to take advantage of this, though Karen had a three-octave vocal range.[191][192] Richard's work with Karen was influenced by the music of Лес Пол, whose overdubbing of the voice of wife and musical partner Мэри Форд allowed her to be used as both the lead and harmony vocals.[6] By multi-tracking, Richard was able to use Karen and himself for the harmonies to back Karen's lead. The overdubbed background harmonies were distinctive to the Carpenters, but it was the soulful, engaging sound of Karen's lead voice that made them so recognizable.[29] Запись руководителя Майк Керб said it was Karen's voice that took the Carpenters above straight pop music into поп рок.[193] She was known as a "one take wonder" and could deliver a strong performance on the first attempt.[194]

Karen was an accomplished drummer, which was her original musical role, but she soon began to sing for the group too. Before 1974, Karen played the drums for a number of their songs, although some had Hal Blaine playing.[51] Blaine later reported that while Karen was a capable drummer he was brought in for studio work partly because Karen was accustomed to playing loudly for live audiences and thus was unfamiliar with the more subtle playing required in recording facilities of the era.[195] She considered herself a "drummer who sang".[196] However, while Karen's vocals soon became the centerpiece of the group's performances, at 5 ft 4 in (1.63 m) tall, performing behind her drum kit made it difficult for audiences to see her and it was soon apparent to Richard and their manager that the audience wanted to see more of Karen. Although unwilling, she eventually agreed to sing the ballads standing up front, returning to her drums for the lesser known songs.[197]

As the group's popularity increased, demand for Karen's vocals at the expense of her drumming overshadowed her abilities and gradually, she played the drums less; за Вид тишины, she played no drums at the sessions at all,[198] although she continued to sporadically drum in concert. From early 1976 onward, the tours featured a drum medley for Karen, and a piano solo number for Richard.[199] Karen made a final return to studio drumming for the track "When It's Gone (It's Just Gone)" on Сделано в Америке, albeit in tandem with Nashville session drummer Ларри Лондин, and she also provided percussion in tandem with Паулинью да Коста on "Those Good Old Dreams".[200] Karen used Ludwig Drums, Тарелки Zildjian, а Роджерс foot pedal and hi-hat stand, 11A drumsticks and Ремо барабанные пластинки.[76]

Продвижение и гастроли

Although the Carpenters' greatest success was with record sales, most of their professional career was spent on the road. Albums took between four and five months to produce; the remainder of time would be spent at live concerts and television appearances. The duo played up to six one-night concerts back-to-back, which left them exhausted,[201] along with television shows including Шоу Эда Салливана, Вечернее шоу с участием Джонни Карсона, Шоу Кэрол Бернетт, Шоу Майка Дугласа и Шоу Джонни Кэша, as well as their own television specials.[202]

The Carpenters played numerous concerts from 1971 to 1975:[98]

ГодNumber of concertsNumber of TV appearances
1971145 concerts[98]10 TV appearances (as well as Создайте свой собственный вид музыки)
1972174 concerts[98]6 TV appearances
1973174 concerts[98]3 TV appearances
1974203 concerts[98]3 TV appearances
1975118 concerts + 46 postponed shows[98]1 TV appearance

From the mid-1970s onwards, the Carpenters changed their stage show to allow Karen to have more presence and to interact with the audience, particularly between instrumental breaks.[203] However, extensive touring and lengthy recording sessions had begun to take their toll on the duo and contributed to their professional and personal difficulties during the latter half of the decade. Karen dieted obsessively and developed anorexia nervosa, which first manifested itself in 1975 when the duo was forced to cancel concert tours in the Филиппины, UK and Japan.[204] Richard has said that he regrets the six- and seven-day work schedules of that period, adding that had he known then what he knows now, he would not have agreed to it, and was persuaded to do so by the belief that the Carpenters would not be financially stable without the touring.[205] Richard's Quaalude addiction began to affect his performance in the late 1970s and led to the end of the duo's live concert appearances in 1978.[124]

Despite numerous concert appearances, the Carpenters never released a живой альбом в США. Two such albums, Живу в Японии (1974) и Жить в Палладиуме (1976) have been released in Japan and reissued on CD there. Richard has said he is not particularly interested in live albums.[76]

Публичный имидж

Рекламная фотография Плотников, начало 1970-х гг.
The Carpenters were sometimes criticized for their "clean cut" image.

The Carpenters' popularity confounded critics. With their output focused on ballads and mid-tempo pop, the duo's music was sometimes dismissed as being bland and saccharine. The recording industry, however, bestowed awards on the duo, who won three Grammy Awards during their career (Лучший новый артист, и Best Pop Performance by a Duo, Group, or Chorus, for "(They Long to Be) Close to You" in 1970;[206] and Best Pop Performance by a Duo or Group for Плотники в 1971 г.).[75] In 1974, the Carpenters were voted Favorite Pop/Rock Band, Duo, or Group at the first annual American Music Awards.[207]

From the start of their career, the Carpenters were coached by their management over handling interviews, and told to avoid saying anything controversial that would spoil their "clean cut" image.[208] A&M described the duo as "Real nice American kids – in 1971".[209][210] While the Carpenters were not a rock band, they were reviewed by the rock press; в 1971 г., Катящийся камень's Лестер Бэнгс described them as having "the most disconcerting collective stage presence of any band I have seen". He also said that promotional photographs made them resemble "the cheery innocence of some years-past dream of California youth", and they appeared to the public to be more conservative than they actually were.[час] The White House appearances only served to reinforce this image.[110][210][211]

Though the Carpenters had mass popular appeal and were recognized as being musically talented, people felt embarrassed and stigmatised about liking their records.[212] In later interviews, Richard stressed repeatedly how much he disliked the A&M executives for making their image "squeaky-clean", and the critics for criticizing them for their image rather than their music.[213]

I got upset when this whole "squeaky clean" thing was tagged on to us. I never thought about стоя for anything! They [the critics] took "Close to You" and said: "Aha, you see that number one? THAT's for the people who believe in apple pie! THAT's for people who believe in the American flag! THAT's for the average middle-American person and his station wagon! The Carpenters stand for that, and I'm taking them to my bosom!" And boom, we got tagged with that label.[213]

After "Goodbye to Love" had been released, attitudes towards the duo changed slightly. Ken Barnes, writing in Фонограф said "It's certainly less than revolutionary to admit you like the Carpenters these days – in 'rock' circles, if you recall, it formerly bordered on heresy. Everybody must be won over by now."[196] Since then, the group's "saccharine" image has softened and musicians have cited the Carpenters as a key influence.[214] В 1995 г. Катящийся камень's Sue Cummings wrote that the 1990s acceptance of the duo's work was "a renewed ironic appreciation", adding that listeners "had loved the veneer, then hated it, then found it even more compelling, on a second look, for the complexity in the places where the darkness cracked through".[215]

Наследие и влияние

Смотрите также: List of awards and nominations received by the Carpenters

Катящийся камень ranked the Carpenters No. 10 on its list of the 20 Greatest Duos of All Time.[216] Karen Carpenter has been called one of the greatest female vocalists of all time by Катящийся камень[217] и Национальное общественное радио.[9] Пол Маккартни has said she was "the best female voice in the world: melodic, tuneful and distinctive",[9] пока Херб Альперт said she was "the type of singer who would sit in your lap and sing in your ear".[218]

Shortly after Karen's death, a film archivist discovered some rare footage of an early Carpenters' television appearance. The archivist contacted Richard Carpenter and the two began viewing more footage which he had found. When the British division of A&M Records learned of the discoveries, they suggested the footage be turned into a video for home viewing. The finished piece, entitled "Yesterday Once More" is 55 minutes long and combines vintage and recent film clips. A&M Video and Richard intended "to create a video that played like an album"; all music was remixed from the masters and each selection was put into correct синхронизация. The video was released in early 1985.[219]

Поп-исполнитель Майкл Джексон was a fan of the duo, being one of his favourite bands. He cited the group as an early influence growing up.[220]

A critical re-evaluation of the Carpenters occurred during the 1990s and 2000s with the making of several documentaries such as Ближе к вам: воспоминания о плотниках (НАС), Сайонара (Japan), and Только вчера: История плотников (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ). Despite contentions that their sound was "too soft" to fall under the definition of rock and roll, major campaigns and petitions exist toward inducting the Carpenters into the Зал славы рок-н-ролла.[193]

Both "We've Only Just Begun" and "(They Long to Be) Close to You" have been honored with Зал славы Грэмми awards for recordings of lasting quality or historical significance.[221] The Carpenters' album and single sales total more than 90 million units making them one of the самые продаваемые музыкальные исполнители всех времен.[222]Японская певица Акико Кобаяши has been influenced by Karen Carpenter, and she asked Richard to produce her 1988 album, Город ангелов.[76] В 1990 г. альтернативный рок группа Sonic Youth записано "Туника (Песня для Карен)" in recognition of her musical talents.[223] Альбом дани, Если бы я был плотником, by contemporary artists such as Sonic Youth, Bettie Serveert, Shonen Knife, Грант Ли Буффало, Мэтью Свит, и Клюква, was released in 1994 and provided an alternative rock interpretation of Carpenters hits.[224] Richard Carpenter played keyboards for the Matthew Sweet cut "Let Me Be the One".[225] Гитарист Пэт Метени покрытый "Дождливые дни и понедельники" for his album of cover versions of popular songs called Что это такое, as a tribute to the band.[226] Modern entertainers such as браслеты и Бетонный блондин have listed Karen Carpenter as an influence on their careers.[192] Brazilian pop duo Сэнди и младший was deemed the "Brazilian Carpenters" by the press[227] and recorded a cover version of "We've Only Just Begun" for their album Международный (2002).[228]

Дискография

Основная статья: Дискография The Carpenters
Смотрите также: Список песен, записанных The Carpenters

The Carpenters released ten albums during their active career, of which five contained two or more top 20 hits on the Рекламный щит Горячий 100 (Близко к тебе, Плотники, Песня для тебя, Сейчас, когда, и Горизонт). Ten singles were certified gold by the RIAA, and twenty-two peaked in the top 10 on the Adult Contemporary chart.

Посмертные релизы

Рекомендации

Примечания
  1. ^ Even though they are referred to as "The Carpenters", their official name for authorized recordings and press material is simply "Carpenters".[3]
  2. ^ In 1991, some 25 years later, a couple of these recordings were released as part of a Сверху коробочный набор of Carpenters material.[25]
  3. ^ Later Carpenters' compilations feature Richard's remixes of these songs, which include Osborn playing the bass.[45]
  4. ^ Bacharach invited the duo to open for him again at the Музыкальная ярмарка в Вестбери in 1970 as "Close to You" was beginning its climb on the music charts.[49]
  5. ^ By 1972, both Richard and Karen were millionaires. Their assets included two apartment complexes in Downey and two shopping centers.[62]
  6. ^ In an attempt to compensate UK record dealers for possible overstocking in anticipation of the now cancelled tour, A&M Records issued a single of "Santa Claus is Coming to Town" and "Merry Christmas Darling" for sale in the UK.[112]
  7. ^ In 1978, Karen was asked to sing on Джин Симмонс' первый сольный альбом. She turned Simmons down; Хелен Редди и Донна Саммер performed instead.[130]
  8. ^ Both Richard and Karen privately believed марихуана should be legal.[110]
Цитаты
  1. ^ Талевский 2006, п. 70.
  2. ^ а б Симпсон 2011, п. 61.
  3. ^ а б c Schmidt 2010, п. 49.
  4. ^ Schmidt 2010, pp. 11–14, 297.
  5. ^ Schmidt 2010, п. 14.
  6. ^ а б Schmidt 2010, п. 16.
  7. ^ Schmidt 2010С. 18–19.
  8. ^ Coleman 1994, п. 47.
  9. ^ а б c Samberg, Joel (February 4, 2013). "Remembering Karen Carpenter, 30 Years Later". энергетический ядерный реактор. В архиве с оригинала 31 августа 2015 г.. Получено 25 августа, 2015.
  10. ^ Lott 2008, п. 226.
  11. ^ Schmidt 2010С. 22–23.
  12. ^ а б Coleman 1994, п. 53.
  13. ^ Coleman 1994, п. 51.
  14. ^ Schmidt 2010С. 24–25.
  15. ^ Coleman 1994, п. 52.
  16. ^ Schmidt 2010, п. 27.
  17. ^ Schmidt 2010, п. 28.
  18. ^ Schmidt 2010, п. 29.
  19. ^ Schmidt 2010С. 29–30.
  20. ^ Schmidt 2010, п. 32.
  21. ^ Coleman 1994, п. 58.
  22. ^ Schmidt 2010, п. 33.
  23. ^ Schmidt 2010С. 33–34.
  24. ^ Schmidt 2010, п. 34.
  25. ^ а б Coleman 1994, п. 59.
  26. ^ Schmidt 2010, п. 37.
  27. ^ Schmidt 2010, п. 41.
  28. ^ а б c Schmidt 2010, п. 45.
  29. ^ а б Schmidt 2010, п. 48.
  30. ^ Schmidt 2010, pp. 42, 63.
  31. ^ Stanton 2003, п. 34.
  32. ^ а б c "North Augusta Student Meets The Carpenters". Айкен Стандарт. 5 декабря 1972 г. с. 6. В архиве с оригинала 11 октября 2017 г.. Получено 11 октября, 2017 - через Newspapers.com. открытый доступ
  33. ^ Coleman 1994, п. 63.
  34. ^ Schmidt 2010С. 39, 43.
  35. ^ Schmidt 2010С. 45–46.
  36. ^ Schmidt 2010, п. 47.
  37. ^ Coleman 1994, п. 54.
  38. ^ Lieberman, Frank H. (November 17, 1973). "A Talented Brother and Sister Act Which Represents Clean, Wholesome Entertainment". Рекламный щит. Nielsen Business Media: C-10. ISSN 0006-2510. В архиве с оригинала 5 октября 2017 г.. Получено 5 октября, 2017.
  39. ^ "Dick Carpenter Trio". Independent Press-Telegram. August 4, 1968. p. 176. Получено 11 октября, 2017 - через Newspapers.com. открытый доступ
  40. ^ "Your All American College Show". Троя Рекорд. 31 августа 1968 г. с. 29. Получено 11 октября, 2017 - через Newspapers.com. открытый доступ
  41. ^ Schmidt 2010, п. 50.
  42. ^ а б c Schmidt 2010, п. 53.
  43. ^ Coleman 1994, п. 76.
  44. ^ Schmidt 2010, п. 54.
  45. ^ а б c Schmidt 2010, п. 55.
  46. ^ Schmidt 2010, п. 56.
  47. ^ Coleman 1994, п. 81.
  48. ^ Schmidt 2010, pp. 56, 69.
  49. ^ "The Burt Bacharach Orchestra The Carpenters". Денежный ящик: 24. June 13, 1970. ISSN 0008-7289. Получено 10 октября, 2017.
  50. ^ Schmidt 2010, п. 57.
  51. ^ а б Schmidt 2010, п. 58.
  52. ^ Schmidt 2010, п. 61.
  53. ^ Coleman 1994, п. 85.
  54. ^ "Carpenters – Chart history". Рекламный щит. Select "Hot 100" from the drop-down menu. В архиве из оригинала 8 января 2017 г.. Получено 4 октября, 2017.
  55. ^ Schmidt 2010, п. 60.
  56. ^ Schmidt 2010, п. 66.
  57. ^ "Rolling Stone Magazine: 500 Greatest Albums". Катящийся камень. 18 ноября 2003 г. В архиве из оригинала 13 марта 2012 г.. Получено 8 марта, 2009.
  58. ^ Schmidt 2010С. 66–67.
  59. ^ Schmidt 2010, п. 63.
  60. ^ Schmidt 2010С. 68–69.
  61. ^ Schmidt 2010, п. 70.
  62. ^ Small, Linda (May 6, 1972). "Carpenters Build Real Estate Empire". Chillicothe Gazette. п. 17. Получено 11 октября, 2017 - через Newspapers.com. открытый доступ
  63. ^ Schmidt 2010, п. 180.
  64. ^ Schmidt 2010С. 180–81.
  65. ^ Schmidt 2010, п. 73.
  66. ^ Coleman 1994, п. 100.
  67. ^ Schmidt 2010, п. 74.
  68. ^ Schmidt 2010С. 75–76.
  69. ^ Schmidt 2010С. 77–78.
  70. ^ Schmidt 2010, п. 78.
  71. ^ Schmidt 2012, п. 49.
  72. ^ Schmidt 2010, п. 79.
  73. ^ Schmidt 2010, п. 80.
  74. ^ а б c d "The Carpenters". RIAA. Получено 6 ноября, 2017.
  75. ^ а б Coleman 1994, п. 108.
  76. ^ а б c d е ж грамм час я Carpenter, Richard. "Fans Ask Archive". Richard and Karen Carpenter (official website). В архиве с оригинала 29 ноября 2016 г.. Получено Второе октября, 2017.
  77. ^ Schmidt 2010, п. 81.
  78. ^ Schmidt 2010С. 84–85.
  79. ^ Schmidt 2010, п. 86.
  80. ^ а б Schmidt 2010, п. 87.
  81. ^ Preto, Greg (May 31, 2012). «Прощай, любовь». Катящийся камень. В архиве с оригинала 5 октября 2017 г.. Получено 5 октября, 2017.
  82. ^ а б Schmidt 2010, п. 88.
  83. ^ Coleman 1994, п. 127.
  84. ^ Schmidt 2010, п. 99.
  85. ^ Schmidt 2010, п. 90.
  86. ^ а б Schmidt 2010, п. 122.
  87. ^ Schmidt 2010, п. 100.
  88. ^ Schmidt 2010, п. 102.
  89. ^ Симпсон 2011, п. 46.
  90. ^ Schmidt 2010, pp. 102–03.
  91. ^ Coleman 1994, п. 135.
  92. ^ а б "Carpenters | Artist". Официальные графики. В архиве из оригинала от 9 июля 2014 г.. Получено 25 апреля, 2014.
  93. ^ Schmidt 2010, п. 104.
  94. ^ Schmidt 2010, п. 103.
  95. ^ Штеффен Хунг. "Голландский портал карт". dutchcharts.nl. В архиве из оригинала 26 апреля 2014 г.. Получено 25 апреля, 2014.
  96. ^ а б Schmidt 2010, п. 125.
  97. ^ "Christmasing with Perry Como". Журнал Новости. December 15, 1974. p. 55. В архиве с оригинала 7 октября 2017 г.. Получено 7 октября, 2017.
  98. ^ а б c d е ж грамм Coleman 1994, п. 137.
  99. ^ Schmidt 2010С. 113–14.
  100. ^ Schmidt 2010, п. 115.
  101. ^ Lott 2008, п. 230.
  102. ^ Schmidt 2010, п. 123.
  103. ^ "Carpenters •• I Won't Last A Day Without You". Richard and Karen Carpenter (official website). 4 июня 2008 г. В архиве с оригинала 21 декабря 2013 г.. Получено 25 апреля, 2014.
  104. ^ Уитберн, Джоэл (2004). Рекламный щит 40 лучших хитов: восьмое издание. Рекордные исследования. п. 107.
  105. ^ а б "Carpenters Fans Ask-Richard Answers Revised Jan 2005". Richard and Karen Carpenter (official website). 4 июня 2008 г. В архиве с оригинала 24 сентября 2015 г.. Получено 25 августа, 2015.
  106. ^ "Carpenters •• Only Yesterday". Richard and Karen Carpenter (official website). 4 июня 2008 г. В архиве из оригинала 20 октября 2014 г.. Получено 25 апреля, 2014.
  107. ^ а б c Schmidt 2010, п. 137.
  108. ^ Schmidt 2010, п. 136.
  109. ^ Schmidt 2010, п. 141.
  110. ^ а б c d Windeler, Robert (August 2, 1976). "Brother & Sister Act". Люди. В архиве с оригинала 5 октября 2017 г.. Получено 5 октября, 2017.
  111. ^ Schmidt 2010, п. 145.
  112. ^ "Carpenters Yule Single Out In UK". Рекламный щит. Nielsen Business media: 65. November 15, 1975. ISSN 0006-2510. В архиве с оригинала 11 октября 2017 г.. Получено 7 октября, 2017.
  113. ^ Schmidt 2010, п. 170.
  114. ^ Schmidt 2010, п. 157.
  115. ^ Tobler 1998, п. 71.
  116. ^ Schmidt 2010, п. 169.
  117. ^ Schmidt 2010, п. 315.
  118. ^ Терраса 2013, п. 82.
  119. ^ а б Шмидт 2010, п. 172.
  120. ^ Коулман 1994, п. 231.
  121. ^ Шмидт 2010, п. 174.
  122. ^ Шмидт 2010, п. 182.
  123. ^ а б Шмидт 2010, п. 294.
  124. ^ а б Шмидт 2010С. 183–84.
  125. ^ а б Шмидт 2010, п. 185.
  126. ^ Шмидт 2010С. 186–87.
  127. ^ Шмидт 2010, п. 188.
  128. ^ Шмидт 2010, п. 189.
  129. ^ Шмидт 2010С. 192, 194.
  130. ^ Шмидт 2010, п. 191.
  131. ^ Маккормик, Нил (4 февраля 2016 г.). «Карен Карпентер и загадка пропавшего альбома». Дейли Телеграф. В архиве из оригинала 22 сентября 2017 г.. Получено 5 октября, 2017.
  132. ^ Шмидт 2010С. 198, 200.
  133. ^ Шмидт 2010, п. 199.
  134. ^ Шмидт 2010, п. 207.
  135. ^ Шмидт 2010, стр. 208–09.
  136. ^ Шмидт 2010, стр. 212–13, 219.
  137. ^ Шмидт 2010, п. 311.
  138. ^ Шмидт 2010С. 227, 234.
  139. ^ Шмидт 2010, п. 224.
  140. ^ Шмидт 2010, п. 195.
  141. ^ Сюрратт, Пол и Джоанн Янг (исполнительные продюсеры) (31 марта 1998 г.). Ближе к вам: воспоминания о плотниках (Видеозапись, DVD). Домашнее видео MPI.
  142. ^ Шмидт 2010, п. 215.
  143. ^ а б Шмидт 2010, п. 236.
  144. ^ Шмидт 2010С. 236–37.
  145. ^ Шмидт 2010, п. 238.
  146. ^ "Международная линия дат". Денежный ящик: 19. 16 января 1982 г. ISSN 0008-7289. Получено 10 октября, 2017.
  147. ^ "Плотники - прикоснись ко мне, когда мы танцуем. Французское телевидение 14.10.81". YouTube. Франция. 14 октября 1981 г.. Получено 7 февраля, 2020.
  148. ^ "Carpenters zingen" Прикоснись ко мне, когда танцевали "live bij Mies, 1981". YouTube. Нидерланды. 1981. Получено 7 февраля, 2020.
  149. ^ "Плотники - Вершина мира - Живые 1981". YouTube. Франция: RoadOde.com. Получено 7 февраля, 2020.
  150. ^ Шмидт, Рэнди (23 октября 2010 г.). «Карен Карпентер: лишенная любви, Рэнди Шмидт - Отрывок». Хранитель. Получено 14 декабря, 2018.
  151. ^ Шмидт 2010, п. 252.
  152. ^ Шмидт 2010, п. 254.
  153. ^ Шмидт 2010, п. 260.
  154. ^ Шмидт 2010, п. 263.
  155. ^ Шмидт 2010, п. 266.
  156. ^ Корнблюм. "Отчет о вскрытии трупа Карен Карпентер" (PDF). Получено 12 января, 2019. Хорошо развитая, худощавая 32-летняя белая женщина размером 64 дюйма в длину и весом 108 фунтов.
  157. ^ Шмидт 2010, п. 271.
  158. ^ "Промышленность оплакивает смерть певицы Карен Карпентер". Денежный ящик: 30. 19 февраля 1983 г. ISSN 0008-7289. Получено 10 октября, 2017.
  159. ^ Шмидт 2010, п. 272.
  160. ^ Шмидт 2010, п. 273.
  161. ^ Шмидт 2010, п. 276.
  162. ^ Шмидт 2010, п. 278.
  163. ^ Шмидт 2010, п. 283.
  164. ^ Коулман 1994С. 21–24.
  165. ^ Шмидт 2010, п. 287.
  166. ^ Маркель, Мишель (9 февраля 1983 г.). "1000 посещений обрядов для Карен Карпентер". Лос-Анджелес Таймс. п. 5. В архиве из оригинала от 24 сентября 2017 г.. Получено 23 сентября, 2017 - через Newspapers.com. открытый доступ
  167. ^ Маркель, Мишель (9 февраля 1983 г.). "1000 посещений обрядов для Карен Карпентер". Лос-Анджелес Таймс. п. 24. В архиве из оригинала от 24 сентября 2017 г.. Получено 23 сентября, 2017 - через Newspapers.com. открытый доступ
  168. ^ Петручелли 2009.
  169. ^ Шмидт 2012, п. 245.
  170. ^ Коулман 1994, п. 323.
  171. ^ Стоимость в 2007 году, п. 2.
  172. ^ Зербе 1995С. 249–50.
  173. ^ Латсон, Дженнифер (4 февраля 2015 г.). «Как смерть Карен Карпентер изменила то, как мы говорим об анорексии». Время. Время жизни. В архиве с оригинала 18 марта 2017 г.. Получено 5 октября, 2017.
  174. ^ а б Шмидт 2010, п. 292.
  175. ^ а б c Шмидт 2010, п. 309.
  176. ^ «Поверьте, это ваш первый раз». Ричард и Карен Карпентер (официальный сайт). В архиве с оригинала 14 марта 2016 г.. Получено 4 октября, 2017.
  177. ^ Шмидт 2010С. 292–93.
  178. ^ Шмидт 2010, п. 293.
  179. ^ Hoerburger, Роб. "Вторая жизнь Карен Карпентер". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 1 июля 2015 г.. Получено 4 августа, 2015. [В] 1984 году, через год после смерти Карен, он женился на своей кузине Мэри Рудольф и теперь отец четверых детей.
  180. ^ Шмидт 2010С. 297–98.
  181. ^ Шмидт 2010, п. 298.
  182. ^ «Поклонники любят плотников, но не плотников». Лос-Анджелес Таймс. 16 февраля 2008 г.. Получено 25 апреля, 2014.
  183. ^ а б Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июня, 2019.
  184. ^ Левитин 1995, п. 199.
  185. ^ а б Левитин, Даниил (май 1995 г.). «Мастер-класс по организации: Ричард Карпентер». Электронный музыкант. В архиве с оригинала 27 августа 2004 г.. Получено 27 декабря, 2007.
  186. ^ Шмидт 2010С. 43, 49.
  187. ^ "Плотники: Из Дауни". Катящийся камень. 4 июля 1974 г. В архиве из оригинала 22 сентября 2017 г.. Получено 30 сентября, 2017.
  188. ^ Левитин 1995С. 199, 202.
  189. ^ Шмидт 2010, п. 46.
  190. ^ Левитин 1995, п. 206.
  191. ^ Шмидт 2010, п. 30.
  192. ^ а б "Что вы знаете о ... Карен Карпентер?". Современный барабанщик. Декабрь 2013. В архиве из оригинала от 20 сентября 2017 г.. Получено 19 сентября, 2017.
  193. ^ а б Шмидт 2010, п. 296.
  194. ^ "Чему певцы могут научиться у Карен Карпентер". Журнал Голосового Совета. 15 июня 2016 г. В архиве с оригинала 6 октября 2017 г.. Получено 5 октября, 2017.
  195. ^ "Новости джаза: Хэл Блейн о Карен Карпентер".
  196. ^ а б Аллен, Джереми (2 августа 2017 г.). «Плотники - 10 лучших». Хранитель. В архиве из оригинала 11 сентября 2017 г.. Получено Второе октября, 2017.
  197. ^ Шмидт 2010, п. 111.
  198. ^ Карпентер, Ричард (1976). Вид тишины (Примечания для СМИ). Плотники. A&M Records.
  199. ^ Шмидт 2010, п. 158.
  200. ^ Сделано в Америке (Примечания для СМИ). A&M Records. 1981. СП-3723.
  201. ^ Шмидт 2010, п. 121.
  202. ^ Шмидт 2010, п. 314.
  203. ^ Шмидт 2010, п. 134.
  204. ^ Шмидт 2010, п. 144.
  205. ^ Шмидт 2010, п. 124.
  206. ^ Коулман 1994, п. 95.
  207. ^ "American Music Awards 1974". www.theamas.com. В архиве с оригинала 11 октября 2017 г.. Получено 13 июня, 2016.
  208. ^ Шмидт 2010, п. 105.
  209. ^ Шмидт 2010, п. 106.
  210. ^ а б Лотт 2008С. 220–21.
  211. ^ Шмидт 2010, стр. 106–07.
  212. ^ Шмидт 2010, п. 108.
  213. ^ а б Коулман 1994, п. 109.
  214. ^ "Био Плотников". Катящийся камень. 2001. В архиве с оригинала 5 октября 2017 г.. Получено 4 октября, 2017.
  215. ^ Шмидт 2010, п. 295.
  216. ^ "20 величайших дуэтов всех времен". Катящийся камень. 17 декабря 2015 г.. Получено 5 сентября, 2020.
  217. ^ Худак, Иосиф (3 декабря 2010 г.). «Карен Карпентер - 100 величайших певцов». Катящийся камень. В архиве из оригинала 8 сентября 2015 г.. Получено 25 августа, 2015.
  218. ^ Грейн, Пол (19 февраля 1983 г.). "Голос Плотника признательности жив". Рекламный щит: 67. В архиве с оригинала от 6 октября 2017 г.
  219. ^ "A&M Video представляет историю видео плотников". Денежный ящик: 36. 11 мая 1985 г. ISSN 0008-7289. Получено 10 октября, 2017.
  220. ^ Кэдман, Крис (2015). Майкл Джексон Маэстро Окончательный A – Z; Том II - K – Z. Независимая издательская платформа Createspace. п. 25. ISBN 978-1-50762-440-1.
  221. ^ "Предыдущие лауреаты Зала славы Грэмми". Архивировано 7 июля 2015 года.. Получено 25 апреля, 2014.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)
  222. ^ Маккормик, Нил (4 февраля 2016 г.). «Карен Карпентер и загадка пропавшего альбома». Дейли Телеграф. Получено 28 ноября, 2016.
  223. ^ Фрике, Дэвид (9 августа 1990 г.). "Sonic Youth: Goo". Катящийся камень. В архиве с оригинала 5 октября 2017 г.. Получено 4 октября, 2017.
  224. ^ Повар, Стивен. "Если бы я был плотником". Вся музыка. Получено 6 ноября, 2017.
  225. ^ "Альтернатива плотникам". Журнал Statesman. 18 сентября 1994 г. с. 36. Получено 11 октября, 2017 - через Newspapers.com. открытый доступ
  226. ^ "Una de las voces más inusuales de la música Popular".
  227. ^ "Ribeirão Recebe" Плотники "Сэнди и Джуниор". Folha de S. Paulo (на португальском). 20 октября 2000 г.. Получено 7 июля, 2018.
  228. ^ Феррейра, Мауро (2002). "Сэнди и Джуниор - Интернасьонал". IstoÉ Gente (на португальском). Получено 7 июля, 2018.
Источники

внешняя ссылка