WikiDer > Томас А. Дорси

Томас А. Дорси
Томас Дорси во время своего блюзового периода в "Georgia Tom", конец 1920-х.
Исходная информация
Имя при рождении	Томас Эндрю Дорси
Также известный как	Джорджия Том
Родился	(1899-07-01)1 июля 1899 г. Вилла Рика, Грузия, НАС.
Умер	23 января 1993 г.(1993-01-23) (93 года) Чикаго, Иллинойс, НАС.
Жанры	Евангелие Блюз
Род занятий	Музыкант, композитор, евангелист
Инструменты	Пианино
Активные годы	1924–1984
Связанные акты	Ма Рейни Тампа Ред Махалия Джексон Альбертина Уокер

Томас Эндрю Дорси (1 июля 1899 г. - 23 января 1993 г.) был американским музыкантом, композитором и Христианский евангелист оказывает влияние на развитие ранних блюз и 20-го века музыка госпел. Он написал 3000 песен, треть из которых - госпел, в том числе "Возьми мою руку, драгоценный Господь" и "Мир в долинеВ ХХ веке их записи были проданы миллионами копий как на евангельских, так и на светских рынках.^[1]

Дорси родился в сельской местности Джорджии и вырос в религиозной семье, но большую часть своего музыкального опыта, играя блюз, приобрел в бочонки и вечеринки в Атланта. Он переехал в Чикаго и стал опытным композитором и аранжировщиком джаз и водевиль так же, как стал популярным блюз. Получил известность, аккомпанируя блюзовому исполнителю. Ма Рейни в туре и, заявленный как "Джорджия Том", присоединился к гитаристу Тампа Ред в успешной карьере звукозаписи.

После духовного пробуждения Дорси начал заниматься написанием и аранжировкой религиозной музыки. Помимо текстов, он не видел реальной разницы между блюзом и церковной музыкой и рассматривал песни как дополнение к устной проповеди. Дорси работал музыкальным директором в Чикаго. Паломническая баптистская церковь в течение 50 лет, вводя музыкальные импровизации и поощряя личные элементы участия, такие как хлопки, топот и крики в церквях, когда они были широко осуждены как неискренние и распространенные. В 1932 году он стал соучредителем Национальный съезд евангельских хоров и хоров, организация, занимающаяся обучением музыкантов и певцов со всей США, которая остается активной. Первое поколение певцов госпел в 20 веке работало или тренировалось с Дорси: Салли Мартин, Махалия Джексон, Роберта Мартин, и Джеймс Кливленд, среди прочего.

Автор Энтони Хейлбут резюмировал влияние Дорси, сказав, что он «объединил хорошие новости евангелия с плохими новостями блюза».^[2] Называемый «отцом музыки госпела» и часто приписываемый его создателю, Дорси точнее породил движение, популяризировавшее госпел-блюз во всех черных церквях Соединенных Штатов, что, в свою очередь, оказало влияние на американскую музыку и часть общества в целом.

Ранняя жизнь (1899–1918)

Томас А. Дорси родился в Вилла Рика, Грузия, первый из трех детей Томаса Мэдисона Дорси, министра и фермера, и Этты Плант Спенсер. Дорси издольщик на маленькой ферме, в то время как старший Дорси, выпускник Библейского колледжа Атланты (ныне Колледж Морхаус), ездил проповедовать в близлежащие церкви. Он также учил чернокожих детей в однокомнатное здание школы где его сын сопровождал его и слушал уроки.^[3][а]

Религия и музыка были в центре жизни Дорси, и юный Томас познакомился с различными музыкальными стилями в раннем детстве. Часто живя впроголодь, Дорси умели владеть орган, что было редкостью для чернокожих семей, и мать Дорси играла во время церковных служб его отца. Его дядя тоже был музыкантом, странствующим гитаристом, кантри-блюз пока это было в зачаточном состоянии. Загородное расположение виллы Рика позволило Дорси услышать рабские спиричуэлы, и «стоны» - стиль пения, отмеченный удлиненными нотами и украшениями, широко распространенный среди чернокожих южан - наряду с Протестантский гимны, которые любил его отец. Кроме того, когда отец Томаса путешествовал проповедовать в других церквях, Томас и его мать посещали церковь, в которой практиковали форма ноты пение; их гармонизация, в частности, произвела на него глубокое впечатление.^[3]

Дорси переехали в Атланту, чтобы найти лучшие возможности, когда Томасу было восемь лет. Приспособление для всей семьи было трудным и привело к тому, что Томас оказался в изоляции, не учился в школе и в конечном итоге бросил учебу после четвертого класса, когда ему было двенадцать лет.^[4]

Неуправляемый, Дорси начал посещать шоу в соседнем театре 81, где выступали блюзовые музыканты и выступали вживую. водевиль действует. Вскоре он начал продавать там концессии и, стремясь присоединиться к театральной группе, оттачивал свои музыкальные навыки на семейном органе и фортепиано родственника, выбирая мелодии, которые он слышал, и долгие часы репетировал. Неформально он учился у музыкантов театра и местных танцевальных коллективов, всегда играл блюз. Несмотря на скудное вознаграждение, он играл аренда вечеринок, домашние вечеринки, бочонки, и публичные дома, но наслаждался светской жизнью музыканта. Из-за спонтанного характера событий, в которых работал Дорси, он научился импровизировать и по ходу дела научился читать. нотная запись.^[4]

Блюзовая карьера (1919–1925)

Пытаясь усложнить задачу, Дорси переехал в Чикаго в 1919 году, когда он узнал, что его стиль игры был немодным по сравнению с более новыми быстрыми стилями игры джаз. Столкнувшись с возросшей конкуренцией за работу и сосредоточившись в первую очередь на блюзе, Дорси обратился к сочинению музыки, авторское право его первая песня в 1920 году под названием «Если ты не веришь, что я ухожу, ты можешь считать дни, когда я уйду». Поступив так, он стал одним из первых музыкантов, исполнивших авторские права на блюз.^[5]

Дорси казался неоднозначным в отношении написания церковной музыки до 1921 года, когда он был вдохновлен исполнением У. М. Никсом песни "I Do, Don't You?"^[b] услышав его выступление на Национальная баптистская конвенция. Никс удлинил некоторые ноты, чтобы выделить определенные слоги и слова, и ускорил другие. Дорси нашел привлекательность в свободе и потенциале, которые пришли с импровизацией в рамках установленных гимнов, что позволило певцам и музыкантам привнести больше эмоций - особенно радости и восторга - в свои выступления, чтобы двигать общины. Услышав пение Никса, Дорси был поражен, позже вспомнив, что его «сердце было вдохновлено, чтобы стать великим певцом и работником в Царстве Господнем - и произвести впечатление на людей, как это делал этот великий певец тем воскресным утром».^[6] Этот опыт побудил его создать авторское право на свою первую религиозную песню в 1922 году «If I Don't Get There», композицию в стиле Чарльз Тиндли, которого Дорси боготворил. Однако духовная музыка не могла поддержать его материально, поэтому он продолжал заниматься блюзом.^[5][7]

Две его светские песни были записаны Монетт Мур и еще один Джо «Кинг» Оливер, благодаря чему Дорси стал одним из лучших блюзовых композиторов Чикаго. Его репутация привела к тому, что он стал аранжировщиком музыки для Paramount Records и Chicago Music Publishing Company. В 1923 году он стал пианистом и руководителем джазового оркестра Wild Cats Jazz Band, аккомпанируя ему. Гертруда «Ма» Рейни, харизматичный и непристойный блюз, пел о потерянной любви и трудных временах. Рейни общалась со своими слушателями, которые часто были настолько очарованы, что вставали и кричали ей в ответ, пока она пела. Ночь, когда Рейни открылась в крупнейшем театре чернокожих Чикаго, Дорси запомнил как «самый волнующий момент в моей жизни».^[8]

Дорси работал с Рейни и ее группой в течение двух лет, в течение которых он сочинял и аранжировал ее музыку в стиле блюза, к которому он привык, а также водевиль и джаз, чтобы удовлетворить вкусы публики. В 1925 году он женился на Нетти Харпер, которую Рэйни наняла в качестве гардеробной, несмотря на ее неопытность, чтобы она могла присоединиться к Дорси в турне.^[9]

Переход к госпел (1926–1930)

Рейни пользовался огромной популярностью в туре с напряженным графиком, но, начиная с 1926 года, Дорси мучился двухлетним периодом глубоких переживаний. депрессия, даже созерцая самоубийство. В 1928 году он испытал своего рода духовное возрождение. Во время церковной службы со своей невесткой Дорси заявил, что служитель, который молился над ним, вытащил живую змею из его горла, что вызвало его немедленное выздоровление. После этого он поклялся сосредоточить все свои усилия на музыка госпел. После смерти близкого друга Дорси был вдохновлен написать свою первую религиозную песню с влиянием блюза «Если ты увидишь моего Спасителя, скажи ему, что ты видел меня».^[10][c]

По мере роста популярности блюза в 1920-х годах черные церкви широко осуждали его за то, что он ассоциируется с грех и гедонизм. Музыка, исполняемая в традиционных черных церквях Чикаго и по всей территории США, исходила гимны и исполнялась так, как написано, обычно как способ продемонстрировать музыкальные способности хоров, а не как средство передачи определенного духовного послания. Многие церкви стремились добиться престижа в своих музыкальных предложениях, которые часто представляли собой богато украшенные и сложные литургические композиции. классические европейские композиторы, такие как Гендельс Мессия (1742) и Моцартс Аллилуиа (1773 г.). Личные выражения, такие как аплодисменты, топанье и импровизация с текстами, ритмом и мелодией, активно не одобрялись как неочищенные и унизительные для музыки и певца.^[10][12]

Дорси пытался продавать свою новую духовную музыку, печатая тысячи копий своих песен для продажи напрямую церквям и издателям, даже ходя от двери к двери, но в конечном итоге это ему не удалось. Он вернулся в блюз, записав "It's Tight Like That" с гитаристом. Хадсон "Тампа Ред" Уиттакер несмотря на его опасения по поводу наводящих на размышления текстов. Пластинка была продана тиражом более семи миллионов копий.^[1] Объявленный как "Tampa Red and Georgia Tom" и "The Famous Hokum Boys", дуэт добился большого успеха вместе, в конечном итоге сотрудничая с 60 песнями между 1928 и 1932 годами и придумав термин "Хокум"описать свою комбинацию гитары и фортепиано простыми, колоритными текстами.^[13][14][d]

Неуверенный в том, что госпел может поддержать его, Дорси, тем не менее, был рад обнаружить, что произвел впечатление на Национальном баптистском съезде в 1930 году, когда, неизвестно ему, Уилли Мэй Форд Смит пела «Если увидишь моего Спасителя» во время утреннего собрания. Ее попросили спеть еще дважды; реакция была настолько восторженной, что Дорси продал 4000 печатных копий своей песни.^[15] Между сессиями записи с Tampa Red, вдохновленный полученными комплиментами, он сформировал хор в Баптистская церковь Эбенезера по просьбе пастора, преподобного Джеймса Смита, который был близок к негритянским спиричуэрам и местным стилям пения. Музыкальный руководитель Дорси и Эбенезера Теодор Фрай обучил новый припев исполнять свои песни в стиле госпел-блюз: живые, веселые театральные представления с приукрашенными и удлиненными нотами, подчеркнутыми ритмичными хлопками и криками. Во время их дебюта Фрай расхаживал взад и вперед по проходам и пел взад и вперед вместе с припевом, и в какой-то момент Дорси от волнения вскочил с табурета и встал, пока играл. Когда пастор в Пилигрим баптист, Вторая по величине черная церковь Чикаго, увидев, как она двигала прихожан, он нанял Дорси в качестве музыкального директора, что позволило ему посвятить все свое время музыке госпел.^[16]

Лидер движения (1930–1933).

Этот новый стиль начал завоевывать популярность в Чикаго, и музыкальные партнеры Дорси Теодор Фрай, Магнолия Льюис Баттс и Генри Каррутерс убедили его организовать собрание, на котором музыканты могли бы разучивать госпел-блюз. Однако в 1932 году, когда Дорси стал соучредителем Евангельского хорового союза Чикаго, в конце концов переименовав его в Национальный съезд евангельских хоров и хоров (NCGCC), его жена Нетти умерла при родах, а через 24 часа умер их сын.^[e] Его горе побудило его написать одно из своих самых известных и устойчивых произведений »,Возьми мою руку, драгоценный Господь".^[f]

Главы NCGCC открылись в Святой Луи и Кливленд. Теперь, находясь в центре деятельности госпел-музыки в Чикаго, Дорси противостоял своей тяжелой утрате, погрузившись в маркетинг своих песен. Непредвиденное последствие его стратегии продаж помогло распространить госпел-блюз, поскольку он работал с многочисленными музыкантами, которые помогали продавать его ноты, путешествуя по церквям в Чикаго и его окрестностях. Репетиции рекламных презентаций проходили в почти пустой комнате Дорси в доме его дяди.^[17] Фрай и Салли Мартин были двумя из первых и самых эффективных певцов, которых Дорси взял с собой для продвижения своего творчества. Дорси и Мартин основали издательскую компанию под названием Dorsey House of Music, первое в США госпел-издательство, принадлежащее чернокожим.^[18][19] По словам Хайльбута, его ноты продавались так хорошо, что они вытеснили первую сборник песен для черных церквей - У. М. Никса. Евангелие Жемчуг, и семейная Библия в чернокожих домах.^[20] Он также был наставником многих молодых музыкантов, в том числе обучал подростков. Махалия Джексон когда она впервые приехала в Чикаго, хотя он сказал, что она не полностью согласилась с его инструкциями: «Она сказала, что я пытался сделать из нее стереотипную певицу».^[21][22]

В дополнение к ярким выступлениям хора Дорси начал внедрять uptempo Негритянские спиричуэлы, которые он называл «юбилеями», наряду с опубликованными гимнами во время богослужений.^[23] Столкнувшись с быстрыми изменениями, члены старой церкви, которые предпочитали формальные, более спокойные музыкальные программы, возражали, что приводило к конфликтам внутри черных церквей Чикаго и между ними. В результате его коммерческие выступления и хоровые выступления не всегда были хорошо приняты. Его часто цитируют, говоря, что его «выгнали из лучших церквей страны».^[24] Он нашел сопротивление среди служителей, музыкантов и прихожан. Некоторые возражали против деградации поклонения через блюзовые крики.^[25] Другие обижались на такую ​​живую музыку, затмевающую сказанное священником, или на женщин, доносящих духовные послания через песни, занимая место проповедника, который обычно был мужчиной.^[26][27]

Одновременно происходил сдвиг в черных церквях Чикаго. Сотни тысяч вновь прибывших мигрантов с Юга, любящих блюз, стали превосходить численностью более старую гвардию служителей и прихожан, отдававших предпочтение классической европейской музыке на богослужении.^[28] Служители, которые не думали об изменении своих музыкальных программ всего за несколько лет до этого, стали более открытыми для новых идей. Таким образом, службы были изменены множеством способов, чтобы приветствовать приток мигрантов, по духовным и прагматическим причинам: привлечение и удержание новых членов помогло урегулировать долги многих церквей.^[29]

Несмотря на возражения, через несколько месяцев госпел-блюз утвердился в черных церквях Чикаго. В 1933 году Дорси руководил хором из 600 человек на втором собрании NCGCC, который сейчас насчитывает 3500 членов в 24 штатах. Хору черных госпел было предложено выступить в нескольких белых церквях Чикаго. А хор Паломнической баптистской церкви Дорси выступал в 1933 Всемирная выставка.^[30][31]

Более поздняя жизнь (1934–1993)

Паломническая баптистская церковь в Чикаго, 1964, где Дорси был музыкальным руководителем в течение 50 лет

Несмотря на свое влияние, Дорси жил спокойной жизнью. Он не стремился к публичности, предпочитая оставаться на должности музыкального директора в 3000-местной баптистской церкви Паломников и руководить своей издательской компанией. В качестве главы NCGCC он путешествовал по «евангельской дороге»: по кругу церквей и подобных заведений по всей территории США, где он обучал певцов и хоров. Между 1932 и 1944 годами он проводил «Вечера с Дорси» на этой трассе, обучая новичков лучшему исполнению своих песен. Он также много гастролировал с Махалией Джексон в 1940-х годах, которая к тому времени была выдающейся певицей госпел в мире.^[32][33] Никогда не считая себя сильным певцом, Дорси спорадически записывал госпел до 1934 года, и две песни в 1953 году были его последними, хотя он продолжал писать.^[27]

Во время блюзового периода Дорси представлял себя щеголеватым и достойным, что отразилось и на его проповеднической работе. Его описывают как величавого и часто отстраненного, один писатель подтверждает это издалека: «Дорси не представлен счастливым человеком. Возможно, он исполнен. Совершенно верно выполняет работу Господа. Но он никогда не улыбается, редко расслабляется и, когда говорит это с задумчивой бдительностью, граничащей с угрюмостью. Он поистине завораживающая фигура, о которой слагают легенды ".^[27] Однако однажды известный Дорси мог предложить «очаровательную улыбку», по словам Хайльбута, и его энтузиазм «часто поднимал его голос до неудержимого фальцета».^[34] Написав сестре, что он одинок и хочет быть с детьми, она отправила племяннице Дорси Лена Маклин жить с ним. Маклин вспомнил, что ее дядя был «тихим, совсем не шумным и очень хорошо одет ... у него всегда была рубашка, галстук и костюм, и он всегда был элегантен, очень учтив, очень мил. сядьте за пианино, сыграйте что-нибудь и скажите: "Хорошая вещь!" "^{[35][грамм]}

В 1941 году он повторно женился на Кэтрин Мосли. У них было двое детей, сын по имени Томас М. «Микки» и дочь Дорис. Даже имея семью, он продолжал заниматься музыкой, посещая несколько мероприятий каждый год. Кэтрин Дорси заявила: «Мне пришлось бы поймать его между поездами, потому что он почти никогда не был дома ... Единственное, о чем он заботился, - это спасать души с помощью своей музыки».^[36]

Для этого Дорси выехал за пределы США, через Мексику, Карибский бассейн, Европу и Ближний Восток. Он вспомнил о посещении Дамаск Сирия, где в ванной к нему подошел человек, узнавший его имя. Группа из 150 человек потребовала, чтобы он тут же спел "Take My Hand, Precious Lord". Обязательный, начал Дорси, но многонациональная группа взяла верх: «И они знали это и в Дамаске. Народ вытирал глаза, а некоторые плакали и вопили, и я сказал им:« Что это происходит? » здесь? Я никогда не выберусь отсюда живым ».^[27]

Когда он позже давал интервью, он никогда не осуждал блюз или свой опыт того периода. Он поддерживал контакт со своими друзьями и коллегами-блюзовыми музыкантами, говоря: «Я не стыжусь своего блюза. Это все тот же талант. Бит - это бит, каким бы он ни был».^[37][27] Дорси начал замедляться в 1970-х годах, в конечном итоге проявив симптомы Болезнь Альцгеймера. Вскоре после этого он ушел из Баптистской церкви пилигримов и NCGCC, хотя продолжал участвовать и выступать, когда мог. Он и NCGCC были показаны в получившем признание критиков документальном фильме Скажи Аминь, кто-нибудь в 1982 году. Встреча 1981 года, показанная в фильме, была последней конвенцией, на которой он смог присутствовать. Дорси умер от болезни Альцгеймера в 1993 году, слушая музыку на Walkman.^[36] Он похоронен в Кладбище Дубового леса в Чикаго.^[38]

Наследие

Историк Евангелия Гораций Бойер пишет, что госпел «не имеет более внушительного значения», чем Дорси, и Кембриджский компаньон для блюза и госпел заявляет, что он «определил» жанр.^[39][40] Фольклорист Алан Ломакс утверждает, что Дорси «буквально изобрел Евангелие».^[36] В Живой блюз, Джим О'Нил сравнивает Дорси в Евангелии с У. К. Хэнди, который был первым и наиболее влиятельным блюзовым композитором, «с той заметной разницей, что Дорси развивал свою традицию изнутри, а не« открывал »ее с позиции постороннего».^[27] Хотя он не был первым, кто соединил элементы блюза с религиозной музыкой, он получил почетное звание «Отец музыки Евангелия», по словам певца и историка госпел. Бернис Джонсон Ригонза его «агрессивную кампанию по его использованию в качестве песен поклонения в черных протестантских церквях».^[18][час]

За свою карьеру Дорси сочинил более 1000 евангельских и 2000 блюзовых песен, и Махалия Джексон считала это достижением. Ирвинг Берлинобъем работ. Менеджер евангельского квартета, действовавшего в 1930-х годах, заявил, что песни, написанные Дорси и другими авторами, копирующими его, распространились так далеко за такое короткое время, что их назвали «дорси».^[41] Гораций Бойер объясняет эту популярность «простыми, но красивыми мелодиями», скромными гармониями и возможностью импровизации в музыке. В лирическом плане, по словам Бойера, Дорси «умел писать песни, которые не только отражали надежды, страхи и чаяния бедных и бесправных афроамериканцев, но и обращались ко всем людям».^[39] Энтони Хейлбут далее объясняет, что «Евангелие [Чарльза] Тиндли и Дорси обращается непосредственно к бедным. Во многих словах речь идет о том, чтобы подняться над бедностью, продолжая при этом жить скромно, отказываясь от обычаев мира, сохраняя при этом свои лучшие мелодии».^[42]

Помимо потрясающего написания песен, влияние Дорси на движение госпел-блюза внесло изменения как в чернокожих, так и в сообщества в целом. Он ввел ритуалы и стандарты среди евангельских хоров, которые используются до сих пор. В начале богослужений Дорси приказал хорам маршировать от задней части святилища к хору определенным образом, все время напевая. Членов хора поощряли к физической активности, когда они пели, раскачивались и раскачивались под музыку.^[43] Он настаивал на том, чтобы песни запоминались, а не участники хора читали музыку или тексты во время выступления. Это позволило участникам хора хлопать в ладоши, и он в любом случае знал, что большинство певцов хора в начале 1930-х годов не умели читать ноты. Более того, Дорси отказался предоставлять нотную запись или использовать ее во время режиссуры, потому что считал, что музыка должна использоваться только в качестве ориентира, а не строго соблюдаться. Включение всех украшений в стиле госпел-блюз сделало бы запись слишком сложной. Вместо этого Дорси попросил своих певцов полагаться на чувства.^[44]

Руководя репетициями, Дорси был строг и деловит. Он потребовал, чтобы участники регулярно посещали репетиции и жили по тем же стандартам, которые продвигаются в их песнях. Для женщин это включало отказ от макияжа.^[46] Хоры были заполнены в основном женщинами, часто неподготовленными певицами, с которыми Дорси работал лично, воодушевляя многих женщин, которые до этого почти не участвовали в церкви, чтобы они стали активными. Точно так же NCGCC в 1933 году описан биографом Дорси Майклом У. Харрисом как «женское движение», поскольку девять из тринадцати руководящих должностей занимали женщины.^[47][я]

Из-за влияния Дорси определение музыки госпел сместилось от священных песенных композиций к религиозной музыке, которая вызывает физическое высвобождение боли и страданий, особенно в черных церквях. Он привносил радость и оптимизм в свои сочинения, когда велел своим хорам выступать с воодушевляющим рвением, пока они пели. Катарсическая природа госпел стала неотъемлемой частью опыта чернокожих в Великая миграция, когда сотни тысяч чернокожих южан перебрались в северные города, как Детройт, Вашингтон., и особенно Чикаго в период с 1919 по 1970 год. Эти мигранты были беженцами от бедности и системного расизма, характерного для всей страны. Джим Кроу Юг. Они создавали анклавы внутри кварталов с помощью церковных хоров, которые одновременно служили общественными клубами, предлагая чувство цели и принадлежности.^[48]

Столкнувшись с «золотым веком» между 1940 и 1960 годами, госпел представил записи и радиопередачи с участием певцов, которых тренировал Дорси или один из его протеже. Поскольку Дорси помнят как отца госпел-музыки, другие почетные звания исходили от его хоров: Салли Мартин, считавшаяся матерью госпела (хотя так называли также Уилли Мэй Форд Смит, также сотрудника Дорси), Махалия Джексон, королева Евангелия, и Джеймс Кливленд, часто называемый царем Евангелия.^[49] В 1936 году участники младшего хора Дорси стали Роберта Мартин Певцы, успешная записывающая группа, которая установила стандарты для ансамблей госпел, как для групп, так и для индивидуальных голосовые роли в вокальных группах.^[50] По следам Дорси, исполнители R&B Дина Вашингтон, которая была участницей Sallie Martin Singers, Сэм Кук, первоначально в группе госпел Мешалки Души, Рэй Чарльз, Литтл Ричард, Джеймс Браун, и подставки записал песни в стиле R&B и госпел, легко переходя между ними, как это делал Дорси, и неся элементы госпела для основной аудитории.^[33][51][52]

Несмотря на расовую сегрегацию в церквях и музыкальной индустрии, музыка Дорси имела широкую популярность. Выдающиеся издатели гимнов начали публиковать его сочинения в конце 1930-х, чтобы его музыку пели в белых церквях. Его песня "Мир в долине", написанная в 1937 году первоначально для Махалии Джексон, была записана, среди прочего, Красный Фоли в 1951 г. и Элвис Пресли в 1957 году было продано более миллиона экземпляров каждого. Версия Фоули вошла в Национальный регистр звукозаписи как культурно значимая запись, достойная сохранения.^[33][24]

Примечательно, что "Take My Hand, Precious Lord" была любимой песней Мартин Лютер Кинг младший., и Кинг договорился с Дорси сыграть ее на мероприятии в Мемфис, Теннесси, вечером 4 апреля 1968 г., но Король был убит около ужина; Махалия Джексон спела ее на его похоронах, когда Кинг ее не услышал.Энтони Хейлбут пишет, что «несколько дней после его смерти« Precious Lord »казалась самой верной песней в Америке, последним пронзительным криком ненасилия перед грозовой ночью, которая не показывает никаких признаков конца».^[53] Четыре года спустя, Арета Франклин пела на похоронах Джексона. С момента своего дебюта он был переведен на 50 языков.^[1][24][j]

Чикаго провел свой первый фестиваль госпел в честь Дорси в 1985 году; С тех пор это происходит каждый год.^[54][55] Хотя он так и не вернулся в свой родной город, попытки почтить память Дорси в Вилья-Рика, штат Джорджия, начались через неделю после его смерти. Баптистская церковь Маунт-Проспект, где его отец проповедовал, а Дорси учился музыке на органе своей матери, была объявлена ​​городом историческим памятником, и на том месте, где когда-то стоял дом его семьи, был установлен исторический памятник. Фестиваль «Место рождения Томаса А. Дорси и наследие Евангелия», учрежденный в 1994 году, продолжает действовать.^[56][57]

По состоянию на 2020 год Национальный съезд евангельских хоров и хоров насчитывает 50 отделений по всему миру.^[58]

Почести

• Зал славы авторов песен в Нэшвилле, введен в должность в 1979 г.^[59][k]
• Зал славы музыки Джорджии, введен в должность 1981^[60]
• Зал славы Евангелия, введен в должность в 1982 г.^[61]
• Премия губернатора в области искусств в Чикаго в 1985 году^[62]
• Национальная премия попечителей Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук, учитывая 1992 г.^[63]
• Национальный регистр звукозаписи: звукозаписи, которые считаются "культурно, исторически или эстетически значимыми" Библиотека Конгресса^[64][65]
  • «Если бы я мог услышать, как моя мать снова молится» (1934), добавлено в 2007 году - записано Дорси, написано Джоном Уитфилдом Воаном в 1922 году^[66]
  • "Peace In The Valley" Red Foley and the Sunshine Boys (1951), добавленный в 2006 году^[67]
  • Precious Lord: Новые записи великих песен Томаса А. Дорси от различных художников (1973), добавлено 2002^[68]
• Зал славы блюза: Исполнитель, введен в должность в 2018 г.^[69]
  • "It's Tight Like That": классика записи блюза - трек сингла или альбома, введенный в 2014 г.^[70]
  • "Future Blues" от Вилли Браун: Классика записи блюза - трек сингла или альбома, введенный в употребление в 2020/2021 (на основе "Last Minute Blues", написанной Дорси, записанной Ма Рейни)^[71]

Смотрите также

Список людей, считающихся основателями в области гуманитарных наук

Примечания

Рекомендации

Цитаты

Источники

• Бойер, Гораций, Как сладок звук: Золотой век Евангелия (1995). Эллиот и Кларк. ISBN 0-252-06877-7
• Феррис, Уильям и Харт, Мэри Л., ред .: «Секуляризация черной евангельской музыки» Хайльбут, Энтони в Народная музыка и современный звук(1982), Университет Миссисипи Press, стр. 101–115. ISBN 978-1-60473-167-5
• Харрис, Майкл В., Расцвет госпел-блюза: музыка Томаса Эндрю Дорси в городской церкви, Oxford University Press (1992). ISBN 0-19-506376-7
• Хайльбут, Энтони, Звук Евангелия: хорошие новости и плохие времена, Proscenium Publishers (1997). ISBN 0-87910-034-6
• Марович, Роберт М., Город под названием Небеса: Чикаго и рождение музыки госпел, University of Illinois Press, (2005). ISBN 978-0-252-03910-2
• Reagon, Бернис Джонсон, Если ты не пойдешь, не мешай мне: афроамериканская священная песенная традиция, University of Nebraska Press, (2001). ISBN 0-8032-3913-0

дальнейшее чтение

• Дорси, Томас А., Песни королевства Дорси (1951) OCLC 7791102
• Дорси, Томас А., Песни Дорси с посланием, № 1 (1951) OCLC 23086462
• Дорси, Томас А., Великие евангельские песни Томаса А. Дорси (1965) OCLC 227192148
• Дорси, Томас А., Книга стихов Томаса А. Дорси на все случаи жизни (1945) OCLC 236814577
• Тиллотсон, Эдит Дж., Gospel Born: живописная и поэтическая история национального собрания евангельских хоров и хоров, (1976) OCLC 17549539

внешняя ссылка

• Томас А. Дорси в Архиве гимнологии
• Биография Чикагского исторического общества, включает музыкальные ссылки
• "Отец чикагского евангельского певческого движения", включая mp3 ссылки
• Томас А. Дорси в Найти могилу
• Томас А. Дорси исторический маркер в Вилла Рика, Джорджия