WikiDer > Тауншип музыка

Тауншип музыка любой из различных музыкальные жанры сделано Народы банту живущие в бедных, расово сегрегированный городские районы Южная Африка ("городки") в течение 20 века.

Основные жанры деревенской музыки: Мбаканга, Kwela, и мараби. Мараби произошел от джаз влияние в 1920-е гг. Иммигранты из Малави разработал Kwela звук путем слияния малавийской музыки с мараби. Мбаканга музыка - преемник мараби.^[1] Это тоже похоже на джаз; его корни уходят в мараби, американский джаз и традиционные Зулусская музыка.^[1]

История

Карта Южной Африки

Истоки деревенской музыки в Южная Африка началось с образования городки, которые представляют собой городские жилые районы, где африканцам было разрешено арендовать дома, построенные правительством в 1950-х годах.^[2] Биннс и Нел заявляют в своей статье, что городки были бедными черными жилыми районами, созданными при апартеиде, явно показывая, что эти поселки были не для богатых жителей Запада, живущих в Южной Африке, а для низшего класса Южной Африки.^[3] По словам Баллантайна, в 1950-х годах был принят закон, направленный на дальнейшую консолидацию государства апартеида, и этому способствовали также насильственные методы его применения.^[4] Фактически, самым серьезным законодательным актом, принятым в отношении городской черной музыки, был Закон о групповых территориях 1950 года, который разделил все расово смешанные районы, удалив черные общины и переместив их на периферию в поселки.^[4] Уильямс подтверждает это перемещение, описывая их как похожие на афроамериканец гетто и иллюстрирует эмоции музыкантов в городских поселениях как отсутствие власти, что привело к необходимости музыкантов исследовать альтернативные музыкальные пути.^[5] Тем, кто пытался подавить африканцев из низшего класса, джаз стремились (среди прочего) к музыкальному и социальному равенству, которое в то время рассматривалось как форма восстания, отсюда и его подавление.^[4] По словам Баллантайна, «белое и расистское южноафриканское государство» формировало идеологию и программу по разделению и обращению черных южноафриканцев друг против друга.^[4]

Различные стили деревенской музыки

Мараби

Мараби считается самой первой формой деревенской музыки, возникшей между 1920-ми и 1940-ми годами в Йоханнесбург трущобы Южной Африки. Утверждалось, что на Мараби повлияли не только социальные и экономические условия рабочий класс жизни, но также находился под влиянием множества источников, ассимилировавших большое количество исполнительских традиций в один основной стиль музыки.^[2] Люди не из низшего сословия обычно считали мараби мятежный стиль музыки в свое время, связанный с незаконность, полицейские рейды, секс, и отчаянно обедневший рабочий класс.^[4] Термин мараби имеет неясное происхождение; Несмотря на это, Коплан проливает свет на возможности, прослеживая значение «летать» (которое, очевидно, описывает стили танцоров мараби) и цитируя словарь сото Мабилля и Дитерлена, в котором мараби определяется как сленг, означающий «беззаконник; гангстер’”.^[2] Кроме того, как Робинсон ссылается на Йоханнесбург 1936 г. Выставка ИмперииМузыка мараби не была допущена к участию в шоу, что свидетельствует об избирательном энтузиазме белой публики в отношении современного африканского выступления.^[6] Мараби было легко критиковать, потому что он отражал опасности, динамику и трудности городской жизни в трущобах, а также тот факт, что он также был связан с культурой пьянства.^[6] Поскольку эта музыка зародилась в городских поселениях, эта форма городской музыки не одобрялась из-за откровенность отражено в ее текст песни. Общие инструменты, встречающиеся в музыке в стиле мараби, включают гитара, пианино, духовые инструменты и органы; вокалисты также были обычными для музыки мараби.^[2] По словам Коплана, тексты мараби считаются довольно свободными в том смысле, что участники могли свободно придумывать слова, подходящие к мелодии, по своему желанию, а также были известны тем, что являлись выражением политический протест в то время.^[2] Другие анализы лирики мараби, помимо анализа Коплана, в этой области, похоже, отсутствуют, что может быть связано с неясностью этой темы, а также с возрастом этого стиля городской музыки.

Kwela

Пенни-свистки или оловянные свистки

Kwela - это еще один подстиль под зонтиком городской музыки, который состоит из традиционных, марабских и американских элементов джаза; его также называют городской африканской свистковой музыкой 1950-х годов, возникшей немного после музыки мараби и популяризированной в Йоханнесбурге, как и мараби.^[2] Коплан заявляет, что этот особый стиль использует уникальную комбинацию инструментов, включая струнный бас, гитара, барабаны, и несколько свистки построить сильную повторяющуюся мелодическую линию.^[2] Kwela сначала создавалась детьми из «черных трущоб, творчески подражая своим любимым джазменам».^[4] Коплан также заявляет, что свистульки не были замечены зарубежной публикой и по-прежнему считались детским инструментом.^[2] Однако Коплан намекает, что, возможно, не все встретили его так дружелюбно, но городским африканцам удавалось смотреть на квела как на подлинное выражение своей городской культуры, а не как на праздный. времяпрепровождение из несовершеннолетние правонарушители.^[2] Квела даже считалась новым, гармоничным деревенским стилем, основанным на мараби или песнях рабочие мигранты.^[4] Как и мараби, квела стала популярной, несмотря на невзгоды, с которыми она столкнулась. Наряду с музыкой молодые городские африканцы также участвовали в танцах под музыку квела, что влечет за собой сексуально наводящий на размышления джайв танцевать, когда танцоры периодически выкрикивают слово «квела».^[2] Значение слова kwela на самом деле Зулусский для «залезь» или «вставай», что указывает на то, что другие присоединяются к приподнятому характеру музыки.^[2] Этот особый стиль музыки оказался весьма прибыльным для Йоханнесбурга, города его рождения, поскольку он мог конкурировать с импортной музыкой, а также был хорош. коммерциализированный к студии в Йоханнесбург.^[2]

Мбаканга

Мбаканга это зулусское название традиционного хлеба, приготовленного на пару кукуруза.^[2] Это слово также относится к рекламе Южноафриканский джаз 1950-х годов, в котором мараби и квела смешались с элементами американского джаза.^[2]

Согласно Коплану, группы мбаканга в основном многоэтнический, что можно отнести к смешению разновидностей музыки в этом конкретном стиле.^[2] Это продолжение стилей мараби и квела в сочетании с собственной свежестью, аналогичное его новому месту в истории африканской музыки. Coplan также, по-видимому, является одним из немногих опубликованных авторитетов по этой теме, что очевидно по отсутствию информации из других источников. Мбаканга кажется относительно неисследованным в своей области дискурса, что можно отнести к общей неясности жанра городской музыки, а также стилей в нем. Вокалисты в mbaqanga считаются основной единицей всех выступлений, в то время как инструменталисты зависят от требований записей или живых выступлений.^[2] Хотя инструменты не всегда постоянны, некоторые из используемых инструментов включают электрогитары, саксофоны, скрипки, аккордеоны, и барабаны; некоторые из этих недавно разработанных инструментов были применены позже в Мбаканге в 1960-х годах.^[2] Шоу мбаканги характеризуются несколькими различными сегментами, начиная с более традиционной формы музыки, танца и костюмов и переходя к более современной и вестернизированной форме.^[2] Специальное начало для типичного числа мбаканга предоставлено Coplan в том смысле, что песни, кажется, начинаются с вступления ведущей гитары, за которым следует бас. мелодия паттерн, основанный на формуле F-C-G7-C, воспроизводится над подпрыгивающим городком 8/8 ритм.^[2] По сути, мбаканга отличается грубым ритмом и синкретический мелодичный стиль, сочетающийся с традиционным стилем мараби.^[4] Лирическое изучение мбаканги также кажется относительно неизученным, за исключением анализа Коплана, который, по его словам, состоит из коротких куплеты.^[2]

Историография

Хотя городская музыка по-прежнему находится в тени с точки зрения того, что она хорошо изучена, для этого уникального и исторического музыкального жанра еще предстоит раскрыть множество информации. Единственными крупными книгами, опубликованными в этом жанре, являются «In Township Tonight!» Коплана, опубликованная в 1985 году, и «Marabi Nights» Баллантина, опубликованная в 1993 году. Другими источниками информации, похоже, являются лишь статьи, в которых местная музыка упоминается просто мимоходом, без особого акцента. о характеристиках и характере музыки. Очевидно, что городская музыка - все еще довольно новый предмет изучения в музыкальной сфере, наряду со многими другими жанрами, такими как Африканский барабанщик и усы рок. Благодаря изучению городской музыки были выявлены истинная предыстория и природа этого конкретного жанра, которые могут быть применены к музыкальным жанрам, столь же скрытым от глаз, как и деревенская музыка. Мараби, по-видимому, является наиболее хорошо изученным стилем, в то время как квела, похоже, изучен немного меньше, а мбаканга еще меньше. Возможно, чем новее музыка, тем сложнее ее охарактеризовать и классифицировать, поскольку во многих случаях это, кажется, тенденция.

Художники

В городской музыке существует множество исполнителей. Некоторые популярные исполнители включают.^[7]

Ледисмит Блэк Мамбазо

• Ледисмит Блэк Мамбазо - Эта группа стала обладателем Грэмми 2009 года за компакт-диск с традиционной мировой музыкой.^[8] Ladysmith Black Mambazo был впервые представлен Пол Саймон на его записи 1986 года Graceland^[7]
• Махлатини
• Mango Groove
• Мбонгени Нгема - Мбонгени Нгема был главной творческой силой бродвейского мюзикла «Сарафина», по которому позже был снят фильм с Вупи Голдберг.^[7]
• Mzikayifani Buthelezi - В музыке Бутелези мощно используются аккордеон, скрипка и гитара. Мужской ведущий вокал и женский вокал в припеве поют тексты «зов-и-ответ» также обычны для этого исполнителя.^[7]
• Мальчики Boyoyo
• Хью Масекела

Рекомендации