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Verisme

Verismo (Richtigkeit, Italienisch: verismo, von vero = "wo") war eine italienische literarische Bewegung, deren Hauptvertreter Giovanni Vergas und Luigi Capuana. Später gab es auch Musiktheater Werke im veristischen Stil, wobei die Zeit zwischen 1875 und 1900 den Höhepunkt bildet. Der literarische Verismus wurde von der Naturalismus von Schriftstellern wie Emile Zolac und Henrik Ibsen. Der Naturalismus war der pessimistischere Nachfolger der positiveren französischen Kunstbewegung Realismus. Noch mehr als der französische Naturalismus war die italienische Verismo-Bewegung pessimistisch, und wie der Naturalismus vermied der Verismus die Vermischung der Ansichten des Schriftstellers mit den präsentierten Tatsachen. Der Verismus spiegelte sich musikalisch in der italienischen Musik des späten 19. Oper, mit Komponisten wie Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo und Giacomo Puccinic. Wie Emile Zola das Vorbild für den italienischen literarischen Verismus war, so war es auch der französische Komponist Georges Bizet der mit seiner oper carmen gab den Startschuss für diese italienische Opernbewegung.

Erwägung

Der Begriff "Verismus" mag bei Opern etwas seltsam erscheinen, da sie im Allgemeinen einen etwas realistischen Eindruck vermitteln. Schließlich wird in einer Oper alles gesungen, und viele Hauptfiguren sind alles andere als alltäglich. Aber der Begriff bezieht sich hauptsächlich auf die Themen der betreffenden Opern; diese handeln vom Leben "gewöhnlicher" Menschen, im Gegensatz zu früheren Opern, die sich mit historischen oder mythologischen Themen beschäftigten. In dieser Hinsicht könnte Wolfgang Amadeus Mozart gewissermaßen als erster veristischer Komponist gelten, da er oft auch „gewöhnliche“ Menschen und ihre Freuden und Leiden in die Handlung seiner Opern einbezog. Die Handlungen der Hauptfiguren veristischer Opern sind immer emotionaler Natur. Zwei Extreme – absolute, vollkommene Liebe versus extremes Leiden – sind oft wiederkehrende Themen in veristischen Opern, die von heftiger Dramatik und einer Fülle von Emotionen geprägt sind.

Der "realistische" Charakter des Verismus wirkt sich auf die Musik insofern aus, als sie oft ein Ganzes bildet und nicht wie bei der Nummer Oper, kann leicht in separate Szenen unterteilt werden. Veristische Melodien haben nie eine rein ästhetische Funktion, sondern werden immer verwendet, um eine Landschaft, ein Ereignis oder die Gefühle einer Figur darzustellen oder zu evozieren. Die Verist-Komponisten übernahmen diesen Ansatz von Richard Wagnerwas einen großen Einfluss auf sie hatte. Darüber hinaus haben veristische Opern in der Regel viele malerische folkloristische Elemente, wie Tänze und regionale Musikformen. Es Libretto zeichnet sich durch realistische Dialoge und das Fehlen von Textwiederholungen aus, Strophen und Couplets. Auch die Texte sind weniger poetisch, als dies in früheren Opern üblich war.

Merkmale veristischer Opern

Veristische Opern wurden meist zwischen 1875 und 1900 komponiert. Die Trennlinie zwischen einer "echten" veristischen Oper, einer Oper mit veristischen Elementen und einer naturalistischen Oper ist nicht immer klar zu ziehen, aber dennoch zu diskutieren. Wichtige Vorläufer des Verismus/Naturalismus waren Opern wie such La traviata (1853) von Giuseppe Verdic und, wie bereits erwähnt, carmen (1875) von Georges Bizet. Die Oper ist im Allgemeinen die erste wirklich veristische Oper Cavalleria Rusticana (1890) von Pietro Mascagni vorgesehen. Im Jahr 1892. ging Ich Pagliaccia von Ruggero Leoncavallo Premiere. Cavalleria Rusticana ist a ein Akt spielen, und obwohl I Pagliacci aus zwei Akten besteht, haben beide Opern eine relativ kurze Dauer. Deshalb werden beide oft zusammen aufgeführt.

Echte Veristische Opern

Cavalleria Rusticana (Bauernrittertum) von Pietro Mascagni ist das Paradebeispiel einer veristischen Oper: geradlinig in Text, Thema (Eifersucht, Stolz, Gefühl über Vernunft, kurze Zündschnur), musikalische Wirkung (viele schmetternde Blechbläser; fette, geschmeidige, effektorientierte Instrumentierung und Kraft des Orchesters mit viel Percussion), mehr Gesang als eine komplette Arie, Schluchzen, lautes Schreien, Weinen und heftige Stimmschläge (die Tenöre und Soprane ziemlich auf die Probe stellen). Dieses Genre spielt sich im ‚realen Leben‘ ab, d.h. mit der untersten Arbeiterklasse oder der unteren Mittelschicht gibt es ziemlich viel Ehebruch und es gibt Familienfehden, Erziehungsprobleme mit Kindern, Arbeitslosigkeit, Hoffnungslosigkeit, Sucht und Trunkenheit. Eine 'echte' veristische Oper hat auch oft ein instrumentales Zwischenspiel von 3 bis 5 Minuten zwischen Akten oder Szenen, das manchmal eine gute dramatische Funktion hat (einen Moment der Ruhe und Besinnung), manchmal nur die Handlung stoppt und manchmal nur da zu sein scheint weil es da ist (z.B. in Masacagni's L'Amico Fritz). Auch Leoncavallos Ich Pagliaccia ist ein Lehrbuchbeispiel. Leonis L'Oracolo, Cileas L'Arlesiana und Adriana Lecouvreur; Giordanos Mala Vita, Andrea Chenier und Fedora; Zandonais conchita und Leoncavallos La Boheme und Zaza und Mascagnis Ich Rantzau, Silvano und Amica gelten in diesem Rahmen als „echte“ Verismo-Opern.

Opern mit veristischen Elementen

Eine Oper mit veristischen Elementen weist die oben genannten Merkmale auf, wird aber oft in einer besseren Umgebung aufgeführt, die Emotionen sind subtiler und die Themen werden oft aus der klassischen Weltliteratur entfernt. Das Hysterie in vielen 'echten' veristischen Werken ist gedämpft oder fehlt, die Opern haben oft noch eine Nummer Oper-ähnliche Konstruktion und die Theatralik wurde entfettet. So ist Alfanos Oper Risurrezione, ab 1904, basierend auf Leo Tolstoi's Voskreseniye (Heil); Tschaikowsky's Jewgeni Onegin bei der Arbeit von Alexander Puschkin und Verdis La traviata auf Alexandre Dumas’ La Dame aux Camelias. Dabei spielen die „normalen Menschen“ mit ihren „normalen Emotionen“ ebenso eine Rolle wie Waisen, Scham und Selbstmord aufgrund dieser Scham oder aussichtslose Situationen. Zum Beispiel in Leos Janáček's Jenfa: ein Baby wird getötet und zunächst ein Unschuldiger beschuldigt, oder Káťa Kabanová in dem ein Flirt mit einem anderen Mann zum Selbstmord von Katja führt. Puccinis La Boheme, Toskana und Madame Schmetterling sind subtilere und qualitativ stärkere Werke, die sich aufgrund dieser Subtilität besser von der „echten“ veristischen Oper unterscheiden können. Turandot steht als Verismo-Oper zur Diskussion, weil sie auf einem Märchen von basiert gozzi basiert und lässt sich kaum als realistische Geschichte vorstellen (ein gewöhnlicher Junge gewinnt die eiskalte Prinzessin durch das Lösen eines Rätsels).

Naturalistische Opern

Im Frankreich Hat der Verismus die Werke von . beeinflusst Jules Massenet mit Werther, La Navarraise, Therese und manon; Alfred Bruneau mit, Zola-basierte, L'attaque du moulin und Messidor und Gustave Charpentier mit Louise. Bizets carmen fällt auch in diese Kategorie. Hier werden diese Werke beispielsweise aufgrund des großen Einflusses von Zola eher als naturalistisch bezeichnet.Opern, die auf literarischen Werken naturalistischer Schriftsteller basieren, sind ebenfalls am besten als naturalistische Opern einzuordnen. Hier entdecken wir mehr dreidimensionale Themen, eine Welt ohne Geister und Gespenster, eine Konzentration auf zeitgenössische Themen und die Verarbeitung der Darwinistisch da jeder Herkunft und soziales Umfeld bestimmt seinen Charakter. Fjodor Dostojewski's Notizen aus dem Haus der Toten (gezeigt von Janáček) und Der Spieler (Sergej Prokofjew) sind Beispiele, Dmitri Schostakowitsch's Lady Macbeth aus Mzensk . Bezirk aus obigem Vergleich kann man den Schluss ziehen, dass Mozart, Bizet (Carmen) und Verdi (La Traviata) keine Verismo-Opern komponierten, sondern, oft ohne sich in eine Schublade stecken zu lassen, Werke naturalistischer Natur komponierten. Bei Mozart kommt es jedenfalls nicht in Frage, weil die als naturalistisch bezeichnete Bewegung damals noch nicht „erfunden“ war.

Wissenswertes