WikiDer > Концерт для скрипки № 4 (Шнитке)

Посвященный Шниткечетвертый скрипичный концерт, Гидон Кремер

В Концерт № 4 для скрипки с оркестром это скрипичный концерт от Советский и немецкий композитор Альфред Шнитке. Он был написан в 1984 году по заказу 34-го Берлинского фестиваля. Его первое исполнение было дано в Берлине 11 сентября 1984 года с посвящением. Гидон Кремер как солистка и Берлинский филармонический оркестр проводится Кристоф фон Донаньи.^[1]

Структура и стиль

Концерт рассчитан для соло. скрипка и оркестр:

3 флейты (№ 3 удвоение альтовая флейта), 2 гобоев, английский рожок, 3 кларнеты в B♭ (№ 3 удвоение бас-кларнет в B♭), альт-саксофон в E♭, 3 фаготы (№ 3 удвоение контрафагот), 4 рога в F, 4 трубы в B♭, 4 тромбоны, контрабасовая туба, перкуссия (6 игроков), арфа, челеста, клавесин, подготовленное фортепиано, и струны.

Движения следующие:

1. Анданте
2. Vivo
3. Адажио
4. Ленто

Спектакль обычно длится около 35 минут.

Концерт сосредотачивает свой музыкальный материал на монограмме, полученной от имени его посвященного.

Таким образом, во вступительной части первые четыре ноты (такты 1 и 2) на колокола и подготовил фортепианную раскладку на англосаксонском и Тоник соль-фа Музыка буквенное обозначение названия заметок г - С (Делать в Тонике соль-фа) - Д (Re в Тонике соль-фа) - E, соответствующий   г я Делать п   K Re м E р. Следующие четыре ноты (такты 4 и 5) на тех же инструментах описывают Гидона Кремера по-другому, используя только англосаксонские буквенные обозначения, таким образом г - D - E - E (на октаву ниже) для   г я D на   Kr E м E р. Эти восемь нот обеспечивают основную тему («тему Кремера») для первой части и повторно появляются в другом месте концерта, особенно в заключительной части. Шнитке использует похожую технику, чтобы включить музыкальную монограмму своего собственного имени: А – F – E – D – S – C – ЧАС – E (в немецких обозначениях S соответствует E♭ а H соответствует B♮) в музыке этого движения.

Первая часть в значительной степени основана на чередовании темы Кремера и другой более теплой темы, представленной сразу после первого появления темы Кремера деревянными духовыми и рожковыми, первоначально сыгранными в А♭ главный прежде чем перейти к более темному C♯ незначительный.

Вторая часть, отмеченная Vivo (живой), сильно контрастирует с первым. Он начинается с солирующей скрипки, исполняющей moto perpetuo тема, а затем переходя к более лирической мелодии. Роль солистов постепенно истончается, пока Шнитке не дает им указания исполнить каденция визуальный, «визуальная каденция», в которой они имитируют исполнение каденции, но фактически не производят никакого звука.

Третья часть начинается почти Барокко территория с солирующей скрипкой в ​​сопровождении камерная музыка группа в том числе клавесин. Это скоро и неоднократно прерывается резкими повторениями тем из первой и второй частей.

Финал состоит из воспоминаний о музыке из трех предыдущих частей, как бы резюмирующих и комментирующих то, что предшествовало. Шнитке также вплетает в музыкальные монограммы коллег-композиторов. Эдисон Денисов, София Губайдулина и Арво Пярт.^[1] В кульминации движения есть второй визуальная каденция перед тем, как концерт завершится тихим повторением темы Кремера.

Дискография

• БИС - Олег Крыса, Симфонический оркестр Мальмё, Эри Клас (дирижер)
• Мелодия - Гидон Кремер, Симфонический оркестр Московской консерватории, Геннадий Рождественский (усл.)
• Teldec - Гидон Кремер, Филармонический оркестр, Кристоф Эшенбах (усл.)

использованная литература