WikiDer > У Гуаньчжун - Википедия

У Гуаньчжун
吳冠中
Родившийся	(1919-08-29)29 августа 1919 г. Исин, Цзянсу, Китай
Умер	25 июня 2010 г.(2010-06-25) (в возрасте 90 лет) Пекин
Национальность	Китайский
Образование	Китайская Академия Искусств
Известен	Картина смывкой тушью, Картина маслом

У Гуаньчжун (упрощенный китайский: 吴冠中; традиционный китайский: 吳冠中; пиньинь: У Гуаньчжун; 29 августа 1919 - 25 июня 2010)^[1] был современным китайским художником, широко известным как основоположник современной китайской живописи.^[2] Он считается одним из величайших современных китайских художников. На произведения Ву оказали влияние как западное, так и восточное влияние, например, западный стиль Фовизм и восточный стиль Китайская каллиграфия. У нарисовал различные аспекты Китая, в том числе большую часть его архитектуры, растений, животных, людей, а также многие его пейзажи и водные пейзажи в стиле, напоминающем импрессионист живописцы начала 1900-х гг. Он также был писателем о современном китайском искусстве.^[3]

Жизнь

Ву родился в деревне в Исин, Цзянсу провинции в 1919 году. Его семья хотела, чтобы он стал учителем, как и его отец. В 1935 году У сдал вступительный экзамен и изучал электротехнику в Чжэцзянской промышленной школе (浙江 公立 工业 专门 学校, техникум г. Чжэцзянский университет) в Ханчжоу. Во время учебы в инженерной школе У познакомился со студентом-художником по имени Чжу Дэцюнь кто учился в Национальная академия искусств Ханчжоу. Во время поездки в школу Чжу У впервые увидел искусство и "безумно влюбился" в него.^[4] Против воли отца в 1936 году он перешел в художественную академию, изучая китайскую и западную живопись под руководством Пан Тяньшоу (1897–1971), Фанг Ганьминь (1906–1984), У Дайу (1903–1988) и Линь Фэнмянь (1900–1991).

За годы учебы в колледже Ву прошел через множество испытаний и проблем, прежде чем смог овладеть своим ремеслом. В 1937 году началась китайско-японская война, и кампус пришлось подобрать и переместить, чтобы не мешать вторгшейся японской армии. Во время постоянного передвижения во время войны Ву смог увидеть много разных мест. Он считал приключения необходимым путешествием, чтобы стать мужчиной и построить свой характер. У получил большую пользу от многих учителей, которые научили его рисовать, и от тяжелого пути к становлению мужчиной. В 1942 году он окончил Национальную академию искусств Ханчжоу и попытался найти работу. Во время войны было трудно найти работу, и У устроился на подработку в качестве альтернативного учителя. Позже он устроился преподавателем акварели и рисования на архитектурный факультет Чунцинского университета.

После того, как Ву получил высшее образование, он продолжал оттачивать свое ремесло и учился у некоторых из своих старых коллег по школе, например Чжу Дэцюнь, Ли Линкан и Чжэн Вэй. Каждый из этих друзей продолжил свою художественную карьеру и оставил свой след на арт-сцене.^[4] В 1946 году Ву подал заявку на одно из двух мест обучения искусству за границей и был лучшим кандидатом, подавшим заявку, частично это было связано с его изучением французского языка. 1947 г. поехал в Париж, чтобы учиться в Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts на государственную стипендию. Хотя Франция все еще оправлялась от Вторая Мировая ВойнаВу был полностью очарован этим искусством. Он посетил все основные музеи в течение первых нескольких дней после прибытия. У всегда был большим поклонником французского и европейского искусства. Находясь в Европе, У осознал многие культурные и религиозные различия между Европой и Китаем. Ему было трудно преодолеть этот барьер, чтобы понять и оценить некоторые из этих произведений искусства. У проявил большой интерес к современному искусству Франции, несмотря на то, что он изучал европейские художественные традиции. Он очень любил Постимпрессионисты подобно Ван Гог, Гоген и Сезанн. Ву любил Ван Гога больше всего из-за страсти Ван Гога к искусству и внутренних мучений, которые он перенес. Ву также испытал трудности, которые испытал Гоген, когда уехал из Парижа на остров в южной части Тихого океана, чтобы найти свой личный идеал. В конце концов Гоген умер на острове. Эта поездка помогла Ву понять идею формы и основной смысл искусства. Учебная поездка за границу также привела к формализм становление основным элементом его искусства и обучение во Франции помогли ему лучше понять формализм.^[4]

Летом 1950 года Ву вернулся в Китай, ощутив волнение, вызванное новым Китайская Народная Республика правительство. Правительство назначило работу всем вернувшимся студентам, которые вернулись после того, как новое правительство взяло под свой контроль. Все были взволнованы и взволнованы, чтобы внести свой вклад в строительство новой нации. У представил аспекты западного искусства своим ученикам в Центральной академии изящных искусств в Пекине, где он преподавал с 1950 по 1953 год. Он был взволнован тем, что стал первым китайским художником, который вернулся из Франции со знаниями и теоретическими основами французского модернизма. Во время обучения многие сверстники критиковали его из-за зависти к его работе и за то, что он был единственным художником, практикующим формализм. Было известно, что в Академии преобладал соцреализм, а Ву называли «крепостью буржуазного формализма». Проблемы стали настолько серьезными, что он больше не мог оставаться в Центральной академии и перешел. С 1953 по 1964 год преподавал в Университет Цинхуа, Пекин, а затем Пекинский педагогический колледж изящных искусств. Как профессор Ву смог совершить множество поездок по стране и открыть для себя просторы нового Китая. Ву был полон амбиций и энергии и побывал во многих местах, куда его сверстники не пойдут. Его жизнь шла именно так, как он хотел, потому что он преподавал там, где его коллеги соглашались в идеях, его ученикам нравился его подход, и он мог рисовать или рисовать, когда хотел. Именно тогда Ву перешел к пейзажу, поскольку он путешествовал по всей стране. Позже в 1964 году он был назначен профессором Центрального института искусств и ремесел в Пекине.

В августе 1966 года, в начале культурной революции Мао Цзэдуна, У было запрещено рисовать и писать об искусстве.^{[нужна цитата]}, и многие из его ранних работ были уничтожены^{[нужна цитата]}. В 1970 году, в возрасте 51 года, он и его жена были разлучены и отправлены на почти 3 года каторжных работ в деревне в рамках обширной программы коммунистической партии по перевоспитанию.^[5] У заявил: «Жизнь заключалась только в том, чтобы сажать рис, перевозить уголь, критиковать друг друга и бороться друг с другом ... Единственное, что никому не разрешалось делать, это рисовать». ^[4]После этого периода ему разрешалось рисовать только по воскресеньям (его выходной день в поле) или по праздникам.^{[нужна цитата]}. Ву не получил слишком большого физического вреда, потому что он уничтожил многие из своих картин, но это причинило ему много эмоционального вреда. Он слышал, что художников преследуют и даже убивают, поэтому он знал, что ему нужно сжечь обнаженные картины, так как они будут жестко критиковаться и осуждаться. Наконец, в 1972 году ему разрешили вернуться в Пекин, чтобы нарисовать фрески и украшения отеля.

В 1970-е годы Ву изменил свой стиль в зависимости от того, чем занимались другие в то время. У начал рисовать маслом или акварелью в западном стиле, пока не вернулся в Пекин и не увидел других художников, использующих акварель в традиционном китайском стиле. В 1975 году ассоциация китайского искусства в Японии хотела показать несколько картин, но они хотели традиционные китайские рисунки тушью. Еще раз Ву изменил свой стиль, чтобы он соответствовал спецификациям, и его работа стала большим хитом. Отсюда Ву перешел к следующему этапу, когда он рисовал маслом и сосредоточился на человеческом теле и красоте форм. Ву также понял, что может достичь той же красоты и формы через пейзаж, используя китайские туши и цвет на бумаге.^[4]

Лишь после смерти Мао в 1976 году Ву, как и многие его сверстники, смог вернуться к своему искусству. Это открыло для художников возможность выйти на международный уровень. К несчастью для большинства художников, между Китаем и остальным миром существовал огромный разрыв в художественных идеях. Единственным, кто, казалось, смог преодолеть этот художественный разрыв, был Ву. С новообретенной свободой Ву смог вырваться из старых ограничений и вернуться к стилю формализма, который ему изначально нравился. Наряду с тем, что он снова мог рисовать, он мог быть более публичной фигурой на арт-сцене, не опасаясь возмездия. Он написал эссе для майского номера журнала 1979 г. Мэйшу под названием «Красота формы в живописи». В статье он описал свою теорию формализма так: «Огромное количество деятелей искусства теперь надеются, что европейская современная живопись откроется для них, чтобы обсудить научную природу красоты формы. Это микроскоп и хирургический нож формального искусства как средство обогащения и развития наследия. Масляная живопись должна быть национализирована; Китайская живопись должна быть модернизирована. Кажется, что только после того, как мы увидели исследования японского художника Хигасиямы Кая, мы пришли к ясному пониманию проблем объединения Востока и Запада ». ^[4]

Ву написал много других статей, основанных на его версии формы и ее применении в модернизме. Он считал себя прежде всего художником, а не теоретиком. У Ву был подход, когда он выходил на улицу и смотрел на природу, чтобы найти что-то, что пробудило его интерес. Затем он начинал с предварительного наброска того, что он видел. Затем он провел много времени в студии, пытаясь придумать, как лучше всего показать силу формы объекта. Затем он рисовал быстро и импульсивно любой европейской или китайской кистью. Ву рисовал часами, пока не становился слишком эмоционально истощенным, чтобы продолжать.^[4]Его первая профессиональная персональная выставка состоялась в 1979 году, а его карьера началась в 1980-х годах. Он был персональным эксгибиционистом более 10 и участвовал в совместной выставке более чем в 10 других.

В 1991 году Ву стал Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres посредством Министерство культуры Франции.

В начале своей карьеры Гуаньчжун взял псевдоним Ту, которым подписывал свои работы.

У умер в возрасте 90 лет 25 июня 2010 года в ночное время в Пекинской больнице в Пекине.

Картины

Эта секция возможно содержит оригинальные исследования. Пожалуйста Улучши это к проверка заявленные претензии и добавление встроенные цитаты. Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. (Июнь 2018 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Двойные ласточки

Среди многих картин У Гуаньчжуна «Двойные ласточки» были наиболее выдающимися и представительными в его поисках синтеза западных элементов в традиционной китайской живописи.^[6] Это картина, в которой запечатлены статичные формы традиционного Цзяннань архитектура и движение двух ласточек, летящих к дереву. Геометрические формы, особенно прямоугольники, доминируют над половиной картины. Например, передние стены домов представляют собой горизонтально расположенные белые прямоугольники с простыми черными и серыми линиями, чтобы обозначить края и крышу каждого здания. Дверные проемы были окрашены в такой же минималистичный Однако контраст между темнотой внутри здания и более светлой дверной коробкой достаточно заметен, чтобы создать ощущение глубины. Внимание Ву к перспектива и глубина в Twin Swallow - фактор, который отличает его от многих других традиционных гохуа художники. Хотя белые стены в Twin Swallows могут показаться доминирующими элементами на этой картине, на самом деле пара ласточек показывает намерение Ву, стоящее за этой картиной. В 1950-х годах Ву вернулся из Франция на свою родину. Это было также время, когда китайское искусство вступило в фазу социалистический реализм.^[7] Это художественное движение побудило многих художников создавать произведения искусства, чтобы внести свой вклад в китайское общество. Точно так же Ву чувствовал себя обязанным передать знания, которые он получил в Франция молодому поколению в Китае, чтобы продвигать идею синтеза западного и традиционного китайского искусства.^[8]

Сад Львиной Рощи

Сад Львиная роща был написан в 1983 году. Сюжет этой картины, Lion Grove, самый большой рокарий в Сучжоу. У Гуаньчжун успешно внедрил использование линии, самолеты, и точки на этой картине. Линии использовались для выражения чувства свободы, которым китайские художники наслаждались после Культурная революция.^[9] В отличие от традиционных художников гохуа, чернильные контуры Ву больше не предполагают физическую форму скал, а вместо этого, кажется, предполагают, как Ву воспринимает этот пейзаж.^[10] Формы скал разнообразны, некоторые из них круглые, неровные и полые. Он обращал особое внимание на взлеты и падения, вогнутые и выпуклые, пещеры и пики, а также размеры скал. Несмотря на то, что на этой картине сложно идентифицировать структуру скалы, это чувство двусмысленности дополнительно побуждает зрителей использовать свое воображение и смотреть дальше того, что представлено перед их глазами. Около двух третей картин состоят из извилистых линий и пятен. чернила и цветные точки, зеленые, желтые, пурпурные и красные, которые усиливают спонтанность и плавность картины, поскольку каждая точка сверкает на картине. Художественный элемент самолеты, такие как крыша павильона в стиле Сучжоу, мост и монастырь, добавляют намек на реалистичность. Передний план этой картины - это бледно-серая вода, в которой обитают рыбы. Хотя передний план не так привлекателен, как рокарий, он закрепляет сложные элементы в стабильном измерении.

Выставки

Большинство ранних работ Ву было уничтожено во время Культурной революции. Трудно отследить работы с первых дней его жизни. У У была выставка в 1942 году, когда он учился в школе, и она проходила во Дворце молодежи Ша Пин.^[11]

У Гуаньчжуна были персональные выставки в крупных художественных галереях и музеях по всему миру, включая Китай, Гонконг, Сингапур, Токио, Тайбэй, Корею, Францию, Англию и США.^{[нужна цитата]} Его картины выставлялись в британский музей в 1992 г .; У был первым живым китайским художником, который провел там выставку. Одна из его картин, Морской пейзаж в Бэйдайхэ (1977), был показан на Метрополитен-музей в рамках выставки картин из коллекции арт-дилера Роберт Х. Эллсуорт [1]. Его работы также можно увидеть в коллекции Гонконгский художественный музей.^[12]

В 2008 году Ву передал в дар 113 работ Сингапурский художественный музей (СЭМ). Это самое крупное пожертвование Ву Гуаньчжун общественному музею. В 2010 году У подарил свои работы Художественному музею Гонконга.

Цитаты Ву Гуаньчжуна

«Рисуя пейзажи, я еще больше полюбил свою Родину и хочу навсегда опьянеть в ее объятиях». ^[4]

Эта конкретная цитата дает нам более глубокое представление о глубокой признательности У Гуаньчжуна за Китай и землю.

«Чтобы сердца людей могли общаться, должны быть искренние эмоции, вызывающие отклик. Смогут ли чувства и представления современных китайцев найти отклик на Западе, зависит от эмоций, истинные они или ложные. Умные зрители могут различать, что реально, а что ложно ». ^[4]

Здесь У Гуаньчжун объясняет, что для общения людей (например, с Востока и Запада) необходимы настоящие эмоции, которые могут найти отклик в публике.

«Абстрактная красота - это сердце красоты изобразительного искусства. Все мы реагируем на это естественно. Как ребенок любит играть с калейдоскопом, так всем нравится чистая форма и цвет ». ^[4]

У Гуаньчжун объясняет абстрактную красоту, что свидетельствует о его признании абстрактного искусства наряду с его традиционным китайским обучением.

«Так часто между ними возникает конфликт, и это моя самая большая печаль ... Все, что я написал, это попытка помочь нашему народу понять и избавиться от своего страха и подозрений в отношении абстракции в западном искусстве. можно только начать говорить с точки зрения полуабстрактного искусства, которое легче понять. Но даже когда я отговорил это, в последнее время было много споров и возражений ». ^[4]

Эта конкретная цитата показывает, насколько сложно в Китае было интегрировать абстрактное западное искусство из-за их страхов и как это мешает У Гуаньчжуну свободно обсуждать это.

«Образ» существует в объективном мире. Не все изображения красивы. Различительная сила глаза художника заключается в его способности распознавать красоту в изображениях, улавливать элементы, составляющие эту красоту, и раскрывать эту красоту в его выражении, тем самым вызывая у аудитории чувство симпатии! »^[4]

Эта цитата объясняет убеждение У Гуаньчжуна в том, что зрители должны испытывать сочувствие к картине.

«В поисках всех чудесных пиков для создания эскизов в течение тридцати лет зимой, летом, весной и осенью я нес на спине тяжелое оборудование для рисования и ступал по речным городам, горным деревням, густым лесам и заснеженным горам. вершины - от самого дальнего угла Восточного моря до приграничных городов Тибета, от руин древнегреческого Гаочан (в Синьцзяне) до островов чаек, останавливался на стоянках для грузовиков, во дворах домов рыбаков, фабричных зданиях и разбитых храмы ... Во всем этом я тренировал себя, чтобы развить выносливость ». ^[4]

В этой цитате мы видим, как Ву Гуаньчжун боролся за то, чтобы стать пейзажистом, и как это привело к тому, что он стал сильнее.

Все приведенные выше цитаты взяты из одного источника.

Рекомендации

внешняя ссылка

Викискладе есть медиафайлы по теме У Гуаньчжун.

• У Гуаньчжун и его картины в Китайском онлайн-музее
• Дэвид Барбоза, После того, как осужденный, художник смотрит на Китай, Нью-Йорк Таймс, 6 октября 2005 г.