WikiDer > Ёситомо Нара

Yoshitomo Nara
Ёситомо Нара
Ёситомо Нара Йокогама 2012.jpg
Нара в Художественном музее Иокогамы, 2012 г.
Родившийся (1959-12-05) 5 декабря 1959 г. (возраст 60)
Хиросаки, Префектура Аомори, Япония
НациональностьЯпонский
Альма-матерKunstakademie Düsseldorf, Германия
Префектурный университет изящных искусств и музыки Айти, Нагакутэ ​​Аити, Япония
Известенскульптура, картина
Известная работа
Нож за спиной (2000), Извините, не удалось нарисовать левый глаз! (2003),
Смирительную рубашку (2000),
Росток посла (2001)[1]
НаградыПремия Художнику, Нагоя, Япония, 1995 г.

Ёситомо Нара (奈良 美智, Нара Ёситомо, родился 5 декабря 1959 г. Хиросаки, Префектура Аомори, Япония) японский художник. Он живет и работает в Насусиобара, Префектура Тотиги, хотя его работы выставлялись по всему миру. С 1984 года у Нары было около 40 персональных выставок.[2] Его художественные работы были размещены в МоМА и Музей современного искусства, Лос-Анджелес (MOCA). Его самый известный и часто повторяемый объект - молодая девушка с проницательными глазами.[3]

ранняя жизнь и образование

Нара выросла в Префектура Аомори, Япония, примерно в 300 милях к северу от того места, где он сейчас живет. Префектура Тотиги.[4] Его знакомство с западной музыкой на американской военной радиостанции. Дальневосточная сеть в Хонсю повлиял на его художественное воображение в раннем возрасте.[4] Позже он предоставил обложки для групп, включая Shonen Knife, R.E.M., и Кровожадные мясники.[4] Он получил свой B.F.A. (1985) и M.F.A. (1987) из Префектурный университет изящных искусств и музыки Айти. С 1988 по 1993 год Нара училась в Kunstakademie Düsseldorf, в Германия.[5]

Произведение искусства

"Нара впервые вышла на передний план в мире искусства во время японской Поп-арт движение в 1990-е гг. Тематика его скульптур и картин обманчиво проста: в большинстве работ изображен один, казалось бы, безобидный предмет (часто в пастельных тонах дети и животные, нарисованные уверенными, мультяшными линиями) без фона или без фона. Но эти дети, которые сначала кажутся милыми и даже уязвимыми, иногда размахивают оружием, таким как ножи и пилы. Их широко раскрытые глаза часто содержат обвиняющий взгляд, который может быть сонным раздражением от пробуждения от сна, или это может быть неразбавленное выражение ненависти ».[6]

Нара, однако, не считает своих вооруженных подданных агрессорами. «Посмотрите на них, они [оружие] такие маленькие, как игрушки. Как вы думаете, они могли бы драться с ними?» он говорит. «Я так не думаю. Скорее, я как бы вижу детей среди других, более крупных, плохих людей вокруг них, которые держат большие ножи ...»[7] Высоко оцененные искусствоведами, причудливые интригующие работы Нары снискали ему культ по всему миру.[6] Большие оригинальные картины регулярно продаются за миллионы долларов.[8]

В июне 2005 года работа Нары была представлена ​​в альбоме экспериментальной группы Fantômas "Suspended Animation". Другие коммерческие продукты (включая видео, книги, журналы, каталоги и монографии) были посвящены творчеству Нары. Недавно был завершен двухтомный каталог-резоне всех его скульптур, картин и рисунков.[9]

Зажги мой огонь с 2001

В 2010 г. Азиатское общество показал Ёситомо Нара: никто не дурак первая крупная выставка его работ в Нью-Йорке.[10] Другие важные ретроспективы включают: «Я не возражаю, если ты меня забудешь», с туром по Японии с 2001 по 2002 год; и "Ёситомо Нара: Ничего никогда не случается", который путешествовал по США с 2003 по 2005 год.[9] Одна из его выставленных работ сейчас часть окна из Балтийский центр современного искусства в Gateshead, Англия.

В 2019 году искусство инсталляции Нары Не все, но / Зеленый дом (2009 г.) была продана по новой рекордной цене в 40,12 млн гонконгских долларов (5,12 млн долларов США) на аукционе Poly Auction в Гонконге. Однако этот рекорд продержался всего несколько часов. Нож за спиной (2000), крупномасштабная картина Нары, только что проданная на Сотбис Современное искусство Вечерняя распродажа в Гонконге за 195,7 млн ​​гонконгских долларов (25 млн долларов США), что почти в пять раз превышает рекорд. Новый рекорд также является важной вехой для Нары, поскольку он становится самым дорогим японским артистом.[11]. Не могу дождаться наступления ночи была продана в том же году за 92,9 млн гонконгских долларов.

Влияния

Хотя Нара утверждает, что никогда не говорил, что находился под влиянием манга,[12] образы манги и аниме о его детстве 1960-х годов часто упоминается при обсуждении стилизованных большеглазых фигур Нары.[13][14] Однако Нара искажает эти образы, наполняя свои работы образами ужасов. Это сопоставление человеческого зла с невинным ребенком может быть реакцией на жесткие социальные условности Японии.[1]

Нара считает свое музыкальное образование одним из основных факторов, повлиявших на его искусство.[4] В панк-рок музыка юности Нары также повлияла на его творчество.[15]

Воспитание Нары в пост-Вторая Мировая Война Япония глубоко повлияла на его образ мышления, а впоследствии и на его произведения искусства. Он вырос в то время, когда Япония переживала наводнение западной поп-культуры; комиксы, Ворнер Браззерс и Уолт Дисней анимация и западная рок-музыка - вот лишь несколько примеров.[16] Кроме того, Нара вырос в изолированной сельской местности как ребенок-ключ родителей из рабочего класса, так что ему часто оставалось мало работы, кроме как исследовать свое юное воображение. Сильно независимые предметы, которые заполняют так много его работ, могут быть реакцией на собственное в значительной степени независимое детство Нары.[17]

Недавняя работа

Нара выставлял свои работы в Нью-Йорке в галерее Pace в мае – апреле 2017 года. Это была его первая выставка в Нью-Йорке с 2013 года. Мыслитель, представленные произведения представляют собой переход к более медитативной работе.[18] Об этом сдвиге Нара сказал: «Раньше у меня был образ, который я хотел создать, и я просто делал это. Я просто доводил его до конца. Теперь я не тороплюсь и медленно работаю над созданием всех этих слоев. чтобы найти лучший способ. Точно так же, как вы готовите, чтобы знать, что оно будет самым вкусным, вы найдете способ сделать свое искусство как можно лучше ».[12]

В июле 2017 года в Муниципальном художественном музее Тойоты прошла карьерная ретроспектива работ художника под названием для лучшего или худшего.[19]

Ретроспектива его работ, в том числе 100 работ за 36 лет, выставляется в Музей искусств округа Лос-Анджелес в 2020 году.[20]

Избранные выставки

  • 2018 - «Ёситомо Нара: керамические работы и ...» - Пейс, Гонконг[21]
  • 2018 - «Рисунки: 1988-2018 последние 30 лет» - Кайкай Кики, Токио[22]
  • 2017 - «Хорошо это или плохо» - Муниципальный художественный музей Тойота, Айти.
  • 2016 - «Ёситомо Нара: Новые работы» - Галерея Стивена Фридмана, Лондон
  • 2015 - «Мелкие лужи» - Блюм и По, Токио[23]
  • 2014 - «Ёситомо Нара» - Блюм и По, Лос-Анджелес
  • 2009 - «15-ЛЕТИЕ НАУГУРАЛЬНОЙ ВЫСТАВКИ» - Блюм и По, Лос-Анджелес
  • 2008 - «Ёситомо Нара и инсталляция YNG» - Блюм и По, Лос-Анджелес
  • 2004 - «Йошитомо Нара - Новые работы» - Блюм и По, Лос-Анджелес
  • 2003 - «Первое групповое шоу» - Блюм и По, Лос-Анджелес
  • 2001 - «ЙОШИТОМО НАРА в белой комнате: выставка картин и рисунков» - Блюм и По, Санта-Моника
  • 1999 - «ЙОШИТОМО НАРА. Выставка скульптуры из двух частей (ЧАСТИ I и II)» - Блюм и По, Санта-Моника
  • 1997 - «Ёситомо Нара» - Блюм и По, Санта-Моника
  • 1995 - «ЙОШИТОМО НАРА: ТИХИЕ ДЕТИ - Los Angeles International '95 в сотрудничестве с SCAI The Bathhouse, Токио» - Блюм и По, Санта-Моника

Избранные публикации

  • Коплос, Джанет. «Создание места для неудачников: Ёситомо Нара». Скульптура. Том 30, Номер 3. Апрель 2011. с. 42-7. ISSN 0889-728X
  • От А до Я. Токио: Фольга, 2007. ISBN 978-4902943160.

Рекомендации

  1. ^ а б Хольцварт, Ханс В. (2009). 100 современных художников от А до Я (Специальное издание к 25-летию Ташена). Кёльн: Taschen. С. 410–412. ISBN 978-3-8365-1490-3.
  2. ^ «Музей искусств Сан-Хосе». 2009-12-23. Получено 28 января 2014.
  3. ^ Кун, Йиван (2016). "Художник за камерой: Ёситомо Нара" (PDF). Один раз в жизни - Встречи с Нарой. Азиатское общество. Получено 7 января 2020.
  4. ^ а б c d Марино, Ник (24 июля 2020 г.). «Ёситомо Нара рисует то, что слышит». Нью-Йорк Таймс.
  5. ^ "Биография Ёситомо Нары". Получено 12 апреля 2013.
  6. ^ а б "НАРА". Получено 12 апреля 2013.
  7. ^ Ёситомо Нара В архиве 23 сентября 2005 г. Wayback Machine
  8. ^ "Продажи Phillips в 48,8 миллионов долларов устанавливают два рекорда". Новости Artnet. 15 октября 2015 г.
  9. ^ а б "Профиль исполнителя: Ёситомо Нара". Получено 2013-04-12.
  10. ^ Сен-Ласко, Давид (октябрь 2010 г.). «Эй, Хо, пошли: ЁСИТОМО НАРА из Азиатского общества». Бруклинская железная дорога.
  11. ^ «Ёситомо Нара стал самым дорогим японским художником, поскольку его« нож за спиной »продан за рекордные 195 млн гонконгских долларов | Новости аукционов | ЦЕНА | Новости искусства». TheValue.com. Получено 2020-06-16.
  12. ^ а б Айерс, Роберт (14 апреля 2017 г.). "'Раньше я действительно не думал »: Ёситомо Нара о своих последних работах и ​​его выставка в галерее Pace в Нью-Йорке». Новости искусства. Получено 17 февраля 2018.
  13. ^ «Ёситомо Нара». Архивировано из оригинал 19 июня 2013 г.. Получено 12 апреля 2013.
  14. ^ Чемберс, Кристин. "Нара, Ёситомо". Grove Art Online. Получено 30 января 2018.
  15. ^ Чиу, Мелисса. «Ёситомо Нара».
  16. ^ Чемберс, Кристин. «Ёситомо Нара». Oxford University Press. Получено 12 апреля 2013.
  17. ^ Мизота, Шарон. "Маленькие триггеры". Получено 12 апреля 2013.
  18. ^ "Галерея Пейс - Ёситомо Нара: Мыслитель". Галерея темпа. Получено 17 февраля 2018.
  19. ^ «Ёситомо Нара, к лучшему или худшему. Работы: 1987-2017». Муниципальный музей современного искусства Тойота. 2017. Получено 17 февраля 2018.
  20. ^ Марино, Ник (24.07.2020). «Ёситомо Нара рисует то, что слышит». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2020-07-26.
  21. ^ «Галерея Пейс -« Керамические работы и ... »- Ёситомо Нара». Галерея темпа. Получено 2018-04-12.
  22. ^ "Галерея Кайкай Кики - Рисунки: 1988 ~ 2018 Последние 30 лет Ёситомо Нара". Галерея Кайкай Кики. Получено 17 февраля 2018.
  23. ^ "Блюм и По - Ёситомо Нара". Блюм и По. Получено 17 февраля 2018.

внешняя ссылка