WikiDer > Приключения в джазе (альбом)

Adventures in Jazz (album)
Эта статья о отмеченном наградами альбоме. Для телесериала см. Приключения в джазе.
Приключения в джазе
Приключения в джазе.jpeg
Студийный альбом к
Стэн Кентон
Вышел1962 (LP)
1999 (переиздание CD)
Записано5 июля 1961 г.
в Голливуде на Capitol Records
26 сентября 1961 г.
в Манхэттенском центре в Нью-Йорке (оригинальный LP)
11/12/14 декабря 1961 г.
в Голливуде на Capitol Records (дополнительный переизданный материал на компакт-диске)
ЖанрДжаз, большая группа
Длина35:32 (LP)
53:11 (переиздание CD)
ЭтикеткаКапитолий
РежиссерЛи Джиллетт (LP)
Майкл Кускуна (переиздание CD)
Хронология Стэна Кентона
Приключения в стандартах
(1961)		Приключения в джазе
(1962)		Приключения в блюзе
(1961)
Капитолий СТ-1796 (LP)
Творческий мир ST-1010 (LP)
Capitol Jazz 7243 5 21222 26 (CD)

Приключения в джазе это альбом Стэн Кентон Orchestra, записанный в конце 1961 года, но выпущенный примерно через год, в ноябре 1962 года.[1] Альбом выиграл награда Грэмми в категории для Лучшее джазовое исполнение - Большая группа (инструментальная) категории в 1963 году. Это будет второй Кентон Грэмми честь за столько лет с первым существом Вестсайдская история Кентона выиграть Лучший альбом большого джазового ансамбля в 1962 г. Приключения в джазе также был номинирован на лучшую инженерную запись (кроме классической и новаторской) за 1963 Грэмми.[2] Переиздание компакт-диска 1999 г. Приключения в джазе дополнен двумя альтернативными дублями из оригинальных сессий записи и одним треком из релиза Кентона Продуманный подход.

Фон

В Кентон В конце 1950-х годов продажи и популярность оркестра медленно падали из-за того, что ему приходилось конкурировать с более новыми исполнителями популярной музыки, такими как Элвис Пресли, Бобби Дарин или же В блюда. Пик этого спада пришелся на 1958 год и совпал с рецессией, охватившей всю страну.[3] На гастролях было гораздо меньше известных групп, и места с живой музыкой было трудно забронировать для Кентон оркестр. Группа закончила 1959 год из-за плохой посещаемости концертов и необходимости больше полагаться на танцевальные залы, чем на настоящие джазовые концерты.[3][4] В 1960 году группа реформировалась с новым обликом и новым звуком; Приключения в джазе будет одним из альбомов, которые станут частью всплеска Кентона популярность.[5]

Этот набор рекордных дат для Кентон организации Приключения в джазе это высшая точка для того, что было известно как "меллофоний группа "(после нового духовой инструмент на видном месте) или как сам Кентон придумал фразу «Новая эра в современной американской музыке».[6] Группа смогла получить минимальную прибыль и использовать эти ресурсы для записи 11 альбомов за три года.[3] Поскольку тур продолжался 9 месяцев в году, у него не оставалось много времени для записи; График работы студии был напряженным.[6] С другой стороны, группа так много играла вместе в дороге, что они были музыкально знакомы и были тесно связаны друг с другом. Как единое целое, качество оркестра Кентона на декабрь 1961 г.Приключения в джазе LP-треки выдаются даже с учетом расширения оркестра до 22 музыкантов и включения секции меллофониума.[3] Кентон пытался укомплектовать более крупную музыкальную группу во время тура «Innovations in Modern Music» и записи сессий 1950 года, закончившегося финансовым крахом. Хотя это и не считается «непредвиденным финансовым результатом», Приключения в джазе и другие проекты "группы меллофониума" были гораздо более платежеспособными по сравнению с проектами вышеупомянутой группы более чем десятилетием ранее.

Вплоть до сеансов записи «Приключений» в декабре 1961 года история Группа Кентона с помощью меллофонии была каменистая дорога. Хотя группа гастролировала с меллофоний во второй половине 1960 г. счастливого Рождества записи февраля и марта 1961 г., в которых Ли Джиллетт и Стэн Кентон считаются любые записи с Kenton меллофоний группа, приемлемая для выпуска для публики.[5] Сам инструмент играет заведомо фальшиво, и трубачей пришлось переоборудовать в меллофонийДо июня и июля 1960 года валторна была новой и не тестировалась в реальной музыкальной игровой среде.[5] Два полных альбома материала (сессии с сентября 1960 г. и февраля 1961 г.) оставались неизданными более десяти лет из-за проблем, связанных с записью. меллофонии. Кентон прокомментировал: " меллофоний это своеобразный инструмент, когда вы попадаете в верхний регистр, вы не знаете, что из этого выйдет, и его трудно контролировать ».[5] Кинки были разработаны и личный составом оркестра Кентона выстоял, счастливого Рождества стать обоими Рекламный щит и Разнообразие лучший рождественский LP; обе Вестсайдская история Кентона и Приключения в джазе заработал Грэмми в 1962 и 1963 годах соответственно.[7]

Для самого Кентона это было очень тяжелое время лично, даже с учетом успехов Вестсайдская история и Приключения в джазе альбомы. Во время записи в 1961 году Кентон страдал от огромного личного затруднения, которое проявилось в его профессиональной жизни. Его жена Энн Ричардс сделал макет ню для Хью Хефнерс Плейбой который вышел в июне 1961 года.[8] Она также подписала контракт на запись с Atco, компания, отличная от Capitol Records что ее муж не знал.[9] Сам Кентон узнал только о Плейбой макет в дороге во время игры в Бальный зал Арагон в Чикаго когда Чарльз Сутер вручил журнал, редактор Журнал Down Beat в то время.[10] Ричардс была на 23 года младше его и обычно не была в разъездах с группой, хотя она записывала Два много! всего пару лет назад с Кентоном. Документы о разводе были поданы в августе 1961 года.[6] В то время как Кентон сталкивался с личным затруднением ситуации и развод рассматривался в судах Лос-Анджелеса, он катался на новой волне успеха с Вестсайдская история чарты альбомов за 28 недель в Рекламный щит достигая пика # 16.[3] Они сделали первоначальную запись для Приключения в джазе и будет записывать все сеансы "Adventures" в декабре.[5]

Приключения в джазе знаменует высшую точку в КентонДжазовая карьера лидера группы из-за эксперимента с меллофониумом, достигшего, по крайней мере, умеренного уровня, даже с LP, выпущенным как разрозненный, разрозненный набор инструментальных названий. Время и успех Приключения в джазе ведь серьезному джазовому альбому неслучайно предшествуют оба хитовых LP счастливого Рождества и Вестсайдская история. Благодаря этим двум предыдущим пластинкам публика заново познакомилась с Стэн Кентон позволяя лучше воспринимать менее известный набор музыкальных номеров на Приключения в джазе. Кентон также записал страна сингл в сентябре 1962 года (как певец / рассказчик на Мама спела песню), которая заняла 32-е место в Billboard Top 40, помогая финансировать такие проекты, как "Adventures".[5][11] Пластинки, записанные с Текс Риттер и певица Джин Тернер незадолго до Приключения в джазе не получил одобрения или финансовой выгоды.[12][13] Среда для Кентонкоммерческие успехи поп-музыки были гораздо более ощутимыми по сравнению с 10 годами ранее; звук из 22 частей меллофонийОркестр в стиле не продавался никому, кроме небольшой серьезной джазовой аудитории. Группа была гораздо лучше оснащена для представления музыки, разработанной специально для джазовых инструментальных партий на таких записях, как Приключения в джазе

Это будет последний набор Кентон музыканты, которые были ему ближе по возрасту и респектабельности как «звезды джаза». Сэм Донахью выступает как солист, аранжировщик и исполнитель секции, зарекомендовавший себя ранее Арти Шоу и Вуди Герман записи; У Донахью было несколько успешных записей с Капитолий сам. К декабрю 1961 г. Кентон исполнилось 50, многие из его современников из более раннего Кентон группы сделали свою карьеру и двинулись дальше. На Приключения в джазе Группа Kenton играет на зрелом музыкальном уровне из-за набора более старших музыкантов с гораздо более разнообразным опытом, чем у более позднего состава групп. Очень талантливые молодые игроки, только что окончившие школу, такие как Ди Бартон, Марвин Штамм, а Дуайт Карвер тренировались у опытных игроков, таких как Боб Фицпатрик и Джин Роланд. Это было не обязательно так в конце 1960-х и 1970-х годах. Кентон группам приходится во многом полагаться на школы, такие как Университет Северного Техаса, Музыкальная школа Беркли, и Музыкальная школа Истмана. Эти школы могли предоставить молодых, опытных джазистов, которые могли путешествовать, но, к сожалению, были гораздо менее опытны в профессиональной музыкальной среде. Художественный успех Приключения в джазе является свидетельством сочетания настойчивости Кентона, времени, отдельных музыкантов и талантливых композиторов / аранжировщиков, которые участвовали в этих сессиях записи.

Музыка для Приключения в джазе

Разговор черепахи начинает альбом и является "разогревом" для Ди Бартон как композитор и новый тромбонист для оркестра Кентон. Позже Бартон возьмет на себя ударное кресло в группе Kenton, демонстрируя разносторонние таланты, которые он привнес в эту группу, а затем студийную работу, которую он будет выполнять.[3] Обе Разговор черепахи и Вальс пророков используйте ту же гармоническую палитру, полагаясь на расширенные аккорды и целые тональные шкалы. Вальс пророков был записан несколькими годами ранее Университетом Северного Техаса Группа One O'Clock Lab и был материалом для резюме Бартона, который он написал для группы Kenton.[3] Обе работы занимают новую нишу в книге Кентона, но не различаются по форме или отделке, чего можно ожидать от репертуара Кентона. Вальс пророков уникален в явно евангельских аспектах работы, показывающей Бартона музыкальные корни выросли в Миссисипи. Эти две работы, а также несколько других на компакт-диске послужили опорой, которая долгие годы будет исполняться в живых выступлениях для оркестра Кентона; не все работы Кентона продержались на сцене так долго. Бартон позже стал известен (как и другие писатели Кентона Пит Руголо и Ленни Нихаус) как композитор для таких фильмов, как Клинт Иствудс Сыграй для меня в Misty.

Два трека, делающие альбом искрящимся, легко Лаймхаус Блюз и Малагенья организовано Билл Холман. Хотя Холман хорошо известен Кентон графики на Новые концепции артистизма в ритме, Современные концепции, и Стэн Кентон представляет Билла Холмана LP, эти две инструментальные диаграммы, написанные для Кентона, теперь являются визитной карточкой репертуара современного джазового оркестра. Кентон использовал бы Малагенья с группой вплоть до своей смерти в 1978 году.[3] Эти два графика также стали основой обоих барабанный корпус[14] и оркестры из-за своей изобретательности Билл Холман имеет с музыкальным материалом. Следует отдать должное самой группе, это очень сложные работы. Холман созданный. Это знаменитые пьесы, которые улавливают уши обычного слушателя, и особенно группа NARAS / Grammy, которая может не знать жанра джазового оркестра, но определенно знает захватывающую и хорошо сыгранную музыку.[3]

У Холмена все получается как нельзя лучше, поэтому он отлично писал меллофониумы. Малагенья выделяется, вероятно, это была одна из лучших аранжировок когда-либо написанных.

— Карл Сондерс[5]

Малагенья сам имел историю с Кентонский оркестр во второй раз это Эрнесто Лекуона Для группы была организована фортепианная работа. Желание Кентона, чтобы несколько аранжировщиков составили график на одном и том же исходном материале, не было редкостью в этот период.[3] Первое расположение Малагенья для группы был написан самим Стэном Кентоном для LP 1956 года. Эскизы на эталонах из-за близости Кентона к фортепианной музыке (сам искусный пианист) и поиска материала, подходящего для оркестра. Это было сразу после Малагенья была записана композитором как соло для фортепиано в 1955 г. RCA Victor LP Lecuona играет Lecuona. Малагенья позже появляется в 1960 году на оборотной стороне Конни Фрэнсис # 1 хит-сингл У моего сердца есть собственный разум, помогая побудить Кентона вернуться к работе.

Третий график из Холман на LP Лестница к звездам с участием альт-саксофониста Гейб Балтазар. Работа выполнена по заказу Кентон в желании еще одну функцию альта, подобную тем, которые были написаны в прошлом для Art Pepper, Bud Shank, и Ли Кониц.[3] Это будет произведение, наиболее тесно связанное с Балтазар до конца своей игровой карьеры, что означает его 5-летнее пребывание в Кентон оркестр.

Композитор и аранжировщик Кентона. Джин Роланд написал меллофоний особенность Мисти для Рэя Старлинга. Роланд был человеком, который первым предложил идею меллофоний раздел, который будет добавлен в Кентон.[3] Роланда также можно услышать на треке № 8 проигрывания переиздания компакт-диска. меллофоний, он знаком с инструментом и создает прекрасную основу для Старлинга.

С добавлением Сэм Донахью группе в качестве солиста тенор-саксофона, Кентон также включает Тело и душа на записи, чтобы показать Донахью и как солист, и как аранжировщик.[3] Сама диаграмма не на уровне других из LP, но имеет большую привлекательность благодаря Донахью мускулистая игра тенора. Слушателю напоминается ранее Кентон сторонники, такие как Видо Муссо или тенор, такой как Чарли Вентура.[3]

По иронии судьбы, из-за задержки релиза почти на год, музыка из Приключения в джазе играли много раз и даже предварительно просматривали Стива Аллена получившее признание шоу Джазовая сцена США ранее в 1962 г.[15] Это был изношенный материал, и он не стал сюрпризом для многих слушателей джаза к моменту появления релиза в конце 1962 года.[16]

Запись Приключения в джазе

К тому времени, когда LP Приключения в джазе был выпущен в конце 1962 года. Уже было несколько других проектов звукозаписи, которые подошли к датам выпуска, которые оркестр Кентона завершил после декабрьских сессий "Adventures" 1961 года.[5] Первоначальный набор треков был записан в рамках бурной студийной деятельности в декабре 1961 года и составил основную часть серии пластинок "Adventures": Приключения в блюзе, Приключения в джазе и Приключения в стандартах.[5] Треки для четвертого в серии, Приключения во времени, будет записан позже в сентябре 1962 года.[5]

Как упоминалось ранее, группа не играла хорошо на момент записи в сентябре 1961 года в Нью-Йорке. Кентон представлял себе запись настоящего «джазового альбома» такого рода, который будет завершен в Нью-Йорке с его новой конфигурацией. Звук в комнате и обстановка не соответствовали оптимальным условиям отслеживания, и Кентону и продюсеру Джиллетту пришлось прервать сеанс.[3][5][17]

Альбом Malaguena 11 декабря был отклонен из-за плохого качества игры оркестров. Кентон искренне верил, что группа играет лучше, когда в студии холодно. Перед сеансом 12 декабря кондиционер был включен на всю ночь, Кентон, «... сказал группе хорошо заканчиваться и не ворчать, и мы получили хороший результат в течение получаса».[5]

Этот альбом является кульминацией "Золотого века Hi-Fi" и имеет большой ансамбль, играющий почти без вырезок и без редактирования с несжатым звуком. Приключения в джазе был также номинирован на лучшую запись большого ансамбля на 1963 Грэмми.[18] В студия в Капитолий полагается на создание естественного набора акустики. Между тем, фактическая гастрольная группа такого калибра записывается без массового редактирования или наложений и практически без добавления компрессии или реверберации, что делает ее максимально приближенной к «живому». Это настолько чистый и ясный, каким может быть джазовый альбом большого ансамбля; Почти безупречная игра исполнена группой Kenton на записи. Нужно ДЕЙСТВИТЕЛЬНО потрудиться, чтобы найти ошибки при многократном прослушивании; звук не имеет себе равных во многих более поздних записях группы, основанных на гораздо более совершенных технологиях записи.[19]

Солисты из Приключения в джазе

Сольная функция для Гейб Балтазар - это идеальная обстановка, позволяющая альтисту сыграть одно из лучших своих выступлений за время его пребывания в оркестре Кентона. Это соло, которым стал известен Балтазар, и он очень похож на Ленни Нихаус быть связанным с соло на Chreokee, Bud Shank на Элегия для альта, или же Art Pepper на Art Pepper. Baltazar звучит комфортно и зрело, это вершина его игры, связанная с организацией Kenton. Он чувствителен к балладной части аранжировки и очень искусен и отзывчив в быстром темпе. Его соло Лаймхаус Блюз тоже весьма впечатляет. Это одна из двух выдающихся сольных функций на пластинке, и Baltazar впечатляет.[3]

За время работы со Стэном Кентоном Марвин Штамм становится основным именем в джазовых кругах, и соло с этого альбома помогли ему в этом. Стамм не уступает задаче великих солистов-трубачей из прошлых групп Кентона, таких как Джек Шелдон или же Конте Кандоли. Он обыгрывает изменения двух весьма примечательных работ, контрастирующих друг с другом; это включает соло на Лаймхаус Блюз ("текучая труба Марвина Штамма говорит свое") и Вальс пророков.[20]

Мисти с Рэем Старлингом, это первая настоящая меллофониумная песня, записанная Кентоном на релизе Capitol. Во многих отношениях печально ранние особенности меллофониума, такие как Четверка в студии так не записывались.[3] Старлинг - обращенный трубач, как и другие, такие как Карл Сондерс и Мисти безусловно, делает доводы в пользу его включения в качестве чувствительного и грозного солиста. Скворец показывает меллофоний достоин быть включенным в качестве джаз инструмент, на котором можно услышать импровизацию.[3]

Приключения в джазе очень помогает Сэм Донахью быть включенным в качестве солиста. Можно подумать, что он не соответствует стандартам современных солистов, но Донахью не уступает другим музыкантам. Его стиль больше похож на стиль Техасского тенора, такого как Арнетт Кобб или более ранний теноровый игрок Кентона, такой как Видо Муссо но он очень хорошо уравновешивает LP. Он очень хорошо сочетается со звуком большого Кентона и отлично играет на особенности Тело и душа а также Лаймхаус Блюз, и Малагуэна.

Наследие Приключения в джазе

Приключения в джазе это, несомненно, основополагающая работа, которая определяет то, как звучит группа Кентона в начале 1960-х годов до Кентона смерть в 1979 году. Можно легко утверждать, что это превращает группу в известную как гораздо более концертный оркестр, чем танцевальный коллектив. В то время как Кентон все еще определялся Dynaflow и Продавец арахиса до того времени такие штуки как Малагуэна и Разговор черепахи изменит репертуар, который публика знала по группе Kenton. Это один из лучших альбомов, когда-либо записанных оркестром Стэна Кентона.[21]

Джерри Маккензи принадлежит Джерри Маккензи, который играет на ударных в записи большого джазового ансамбля. Опять же, Холман чарты очень требовательны, и Маккензи демонстрирует, что он легко находится на одном уровне с уважаемыми барабанщиками той эпохи, такими как Сонни Пейн с Граф Бэйси Оркестр и Джейк Ханна или Ронни Зито с Оркестр Вуди Германа. Эта конкретная запись и барабанщик цитируются Питер Эрскин который позже стал известен благодаря оркестру Кентона середины 1970-х годов. Эрскин рассказывает о влиянии игры Маккензи на его взросление и о том, как он многому научился у Маккензи, когда выступал на своем первом концерте при поддержке группы Kenton. Джун Кристи в Линкольн-центр в Нью-Йорке.[22]

премия Грэмми
ГодРезультат
1963Приключения в джазеBest Engineered LP (неклассический, не новинка)Назначен[23]
Приключения в джазеЛучшее джазовое исполнение - Большая группа (инструментальная)Выиграл[23]

Прием

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Журнал Billboard
17 ноября 1962 г.		4/4 звезды
(Обзор Jazz LP
сильный потенциал продаж) [24]
Журнал Jazz Journal
Май 1963 г.		благоприятный[25]
Журнал Down Beat
31 января 1962 г.		2/5 звезд[26]
Журнал Billboard
16 февраля 1963 г.		# 3 Новые LP с боевиками
(стерео)
Сильные продажи[27]
Вся музыка4.5 / 5 звезд [28]
Все о джазевыдающийся [29]
Пингвин: Путеводитель по джазу3/4 звезды [30]

«Оркестр Стэна Кентона превращает здесь захватывающие выступления стайки новых и старых мелодий, каждая из которых отличается крупными стилизованными, полномасштабными аранжировками. Оркестр продает их с тональной окраской, которую Кентон подчеркивал в последние несколько лет. "

Billboard Magazine, 17 ноября 1962 г. 4/4 звезды

"Кентон всегда был склонен к напыщенности, но его группы записали примечательную музыку: LP с Молодая кровь и Моя леди (Новые концепции артистизма в ритме) - один из лучших альбомов современных биг-бэндов, когда-либо выпущенных. К сожалению, эта сессия, похоже, посвящена какофонии ... "

Журнал Down Beat, 31 января 1963 г. 2/5 звезд
  • Недавний обзор переиздания компакт-диска 1999 года

"Эта отличная прогулка по версии 1961 года. Стэна Кентона у оркестра есть одна классика (Билла Холмана расположение Малагуэна), превосходное соло альтоиста Гейб Балтазар на Лестница к звездам, особенность для Рэя Старлинга меллофоний (Мисти), хорошая тренировка от ветерана тенора Сэм Донахью на Тело и душа, Переработка Холменом Лаймхаус Блюз, и два красочных Ди Бартон композиция / аранжировки. Этот хорошо сбалансированный LP (на котором также есть несколько соло трубачей Марвин Штамм) один из Кентона лучшее в эпоху ".

Скотт Яноу, Allmusic Guide

Отслеживание

Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1."Черепаший разговор"Ди Бартон5:32
2."Лестница к звездам"Мэтти Малнек, Митчелл Пэриш, Франк Синьорелли5:50
3."Лаймхаус Блюз"Филип Брэм, Дуглас Фербер4:29
4."Малагенья"Эрнесто Лекуона4:25
5."Мисти"Джонни Берк, Эррол Гарнер3:37
6."Вальс пророков"Ди Бартон6:45
7."Тело и душа"Фрэнк Эйтон, Джонни Грин, Эдвард Хейман, Роберт Саур5:20
8."Это может быть весна"Оскар Хаммерштейн II, Ричард Роджерс5:17
9."Вальс пророков" (Первая версия)Ди Бартон6:32
10."Тело и душа" (Первая версия)Эйтон, Грин, Хейман, Кислый5:24

[31]

  • Дорожки 1–7 включали оригинальный Capitol ST-1796, Приключения в джазе LP (1962)
  • Трек 8 впервые был выпущен на Capitol ST-1018, Продуманный подход LP (1962)
  • Треки 9 и 10 - это альтернативные варианты исходных сессий записи.

Запись сеансов

Дорожки 1–7 - 11/12/14 декабря 1961 года в Голливуде, Калифорния. в Capitol Tower Studios[3]
Дорожка 8 - 5 июля 1961 года в Голливуде, штат Калифорния. в Capitol Tower Studios[3]
Композиции 9–10 - 26 сентября 1961 г., Манхэттен-центр, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.[3]

Примечание 1 - Это может быть весна был впервые выпущен Продуманный подход (Capitol ST 1674) и добавлен к выпуску компакт-диска 1999 г.

Примечание 2 - Первые треки для Приключения в джазе были сделаны в сентябре в Нью-Йорке, но отменены для более поздних дублей, сделанных в декабре в Голливуде (пожалуйста, обратитесь к повествованию для "записи")

Персонал

Музыкантов

Дорожки 1–7

Дорожка 8

  • Фортепиано, дирижёр - Стэн Кентон
  • Альт-саксофон - Гейб Балтазар
  • Теноровый саксофон - Сэм Донахью, Поль Ренци
  • Баритон-саксофон - Марвин Холладей
  • Бас-саксофон - Уэйн Данстан
  • Труба - Далтон Смит, Бад Брисбуа, Марвин Штамм, Боб Берендт, Боб Рольф
  • Меллофониум - Кейт Ламотт, Карл Сондерс, Джин Роланд, Дуайт Карвер
  • Тромбон - Боб Фицпатрик, Джек Сперлок, Бад Паркер
  • Бас-тромбон или туба - Джим Амлотт, Дэйв Уиллер
  • Бас - Красный Митчелл
  • Барабаны - Джерри Лесток Маккензи

Дорожки 9–10

  • Фортепиано, дирижёр - Стэн Кентон
  • Альт-саксофон - Гейб Балтазар
  • Теноровый саксофон - Сэм Донахью, Поль Ренци
  • Баритон-саксофон - Марвин Холладей
  • Бас-саксофон и баритон-саксофон - Аллан Бейтлер
  • Труба - Далтон Смит, Боб Рольф, Марвин Штамм, Боб Берендт, Норман Балтазар
  • Меллофониум - Кейт Ламотт, Карл Сондерс, Рэй Старлинг, Дуайт Карвер
  • Тромбон - Боб Фицпатрик, Ди Бартон, Бад Паркер
  • Бас-тромбон или туба - Джим Амлотт, Дэйв Уиллер
  • Бас - Пэт Сенаторе,
  • Барабаны - Джерри Лесток Маккензи

Производство

  • Продюсер всех треков: Ли Джиллетт
  • Продюсер переиздания (CD): Майкл Кускуна
  • Цифровые переводы (CD): Рон Макмастер
  • Дизайн компакт-диска: Патрик Рокес
  • Примечания на вкладыше: неизвестно (с оригинального LP)

Рекомендации

  1. ^ Наилучшая оценка выпуска - незадолго до 17 ноября 1962 года, потому что это первая дата, когда он отображается в Billboard как новый релиз.
  2. ^ Журнал Billboard, 20 апреля 1963 г., стр.30.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты Спарк, Майкл (2010). «Стэн Кентон: Это оркестр». Пресса Университета Северного Техаса. п. 138 ISBN 1-57441-284-1.
  4. ^ Как ни странно, Стандарты в силуэте был записан в конце этого очень трудного финансового периода на последних студийных сессиях с воплощением оркестра Кентона 1950-х годов. Альбом - одно из главных художественных достижений музыкальной карьеры Кентона.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Спарк, Майкл; Венудор, Питер (1998). "Стэн Кентон, Студийные сессии". Книги Бальбоа. ISBN 0-936653-82-5.
  6. ^ а б c Истон, Кэрол, Прямо вперед: история Стэна Кентона. Уильям Морроу & Компания, Инк. Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1973.
  7. ^ Примечание редактора: сеансы в Нью-Йорке 26 сентября 1961 г., содержащие Тело и душа и Вальс пророков можно услышать на переизданном компакт-диске. В отличие от последних декабрьских сессий, это не очень хорошо. Группа неряшлива, и солисты звучат так, будто спят (соло Сэма Донохью звучит очень отвлеченно); меллофониумы - проблема, но не самая большая. Неудивительно, что Кентон отверг эту начальную сессию «Приключений».
  8. ^ Журнал Playboy, июнь 1961 г., Макет фото Энн Ричардс
  9. ^ Фотография обложки LP Энн Ричардс для выпуска Atco Records - это фотография, сделанная с Плейбой фотосессия, но отредактированная
  10. ^ Харрис, Стивен. Кентонские хроники. Публикации Dynaflow. 2000 г. ISBN 0-9676273-0-3
  11. ^ Стэн Кентон - Мама спела песню
  12. ^ Стэн Кентон / Текс Риттер - Полдень
  13. ^ Стэн Кентон / Джин Тернер - Любовь вошла
  14. ^ Аранжировка Билла Холмана Малагенья стала визитной карточкой Мэдисон Скаутс Барабан и Горн Корпус, выиграв им Чемпионат DCI 1988 г.
  15. ^ Ньюкомб, Гораций. Энциклопедия телевидения, Том 1. Музей радиовещания, стр. 1572, Джазовая сцена, 1962 год.
  16. ^ Малагенья на Джазовая сцена США
  17. ^ Примечание автора: плохой уровень записи и того, как играет группа, отчетливо виден при прослушивании переиздания компакт-диска с этими треками.
  18. ^ Журнал Billboard, 25 мая 1963 г., с. 3
  19. ^ Примечание редактора: я выпустил 5 компакт-дисков для звукозаписывающих компаний, и у меня около 5000 компакт-дисков. Это ПРАВАЯ ПОЛОСА в НАДЕЖНОЕ ВРЕМЯ в истории студийной записи. Все аспекты альбома превосходны, особенно он выделяется после преобразования в цифровой формат.
  20. ^ Приключения в джазе, оригинал обложки, 1962 г.
  21. ^ Гримм, Уильям. Все о джазе, 13 ноября 2002 г.
  22. ^ Эрскин, Питер. Мастер-классы в C.S.U.L.A. в 1988 г. и Мемфисский университет в 2000 году рассказывал о влиянии Джерри Маккензи на него как барабанщика, автора, присутствовавшего на этих беседах с Эрскином.
  23. ^ а б «Грэмми 1963 года».
  24. ^ Журнал Billboard, 17 ноября 1962 г., стр.18..
  25. ^ "Шера, Майкл. Jazz Journal, Review, май 1963 г., предоставлено All Things Kenton". Архивировано из оригинал на 2015-10-01. Получено 2015-09-30.
  26. ^ Журнал Downbeat, Review, 31 января 1963 г., стр. 27-28.
  27. ^ Billboard Magazine, 16 февраля 1963 г., данные о продажах Jazz LP.
  28. ^ "All Music Guide, SCOTT YANOW, обзор".
  29. ^ "Все о джазе, УИЛЬЯМ ГРИММ, обзор, 13 ноября 2002 г.".
  30. ^ Повар, Ричард. Путеводитель по джазу "Пингвин" на компакт-диске, 6-е издание (2002 г.), Penguin Group, Лондон. стр.832
  31. ^ "Приключения в джазе - Кредиты Стэна Кентона". Вся музыка. Получено 24 февраля 2017.

Библиография

  • Истон, Кэрол, Прямо вперед: история Стэна Кентона. Уильям Морроу & Компания, Инк. Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1973.
  • Ли, Уильям Ф., Кентон, Одри Кокс. Стэн Кентон: Артистизм в ритме. Творческая пресса Лос-Анджелеса. 1980 г.
  • Спарк, Майкл. «Стэн Кентон: Это оркестр». Пресса Университета Северного Техаса. 2010 г.
  • Спарк, Майкл; Венудор, Питер. "Стэн Кентон, Студийные сессии". Книги Бальбоа. 1998 г.

внешняя ссылка