WikiDer > Альдо Тамбеллини

Альдо Тамбеллини
Альдо Тамбеллини
	Альдо Тамбеллини в 2013 году.
Родившийся	29 апреля 1930 г.; Сиракузы, Нью-Йорк, НАС
Умер	12 ноября 2020 г. (в возрасте 90 лет); Кембридж, Массачусетс, НАС
Национальность	Итало-американский
Альма-матер	Сиракузский университет и Нотр-Дам
Род занятий	Художник
Интернет сайт	http://www.aldotambellini.com и Художественный фонд Альдо Тамбеллини www.aldotambellini.org

Aldo Tambellini

Альдо Тамбеллини (29 апреля 1930 - 12 ноября 2020) был итальянско-американским художником. Он был пионером электроники промежуточный, и был художником, скульптором и поэтом. Он умер в возрасте 90 лет в ноябре 2020 года.^[1]

Детство

Альдо Тамбеллини родился в Сиракузы, Нью-Йорк, второй ребенок Итальянско-бразильский отец, Джон Тамбеллини, и мать итальянка. В возрасте 18 месяцев его мать по закону рассталась с отцом. Это побудило Джона Тамбеллини перевезти семью из Сиракуз обратно в Италию, в городок Лукка в Тоскане. Затем он вернулся в Нью-Йорк, и Альдо Тамбеллини видел его только тогда, когда он был в Лукке.^[2] Тамбеллини вырос в Италии, говоря по-итальянски. Его дед по отцовской линии, Пол Тамбеллини, был кофейным. владелец плантации в Сан-Паулу, Бразилия, который позже уехал в Лукку. Его дед по материнской линии был социалистом, работал в литейном цехе, строил вагоны. Тамбеллини вырос в основном со своей семьей по материнской линии, которая происходила из Масса провинция в Тоскане.

Он рано проявил себя в изобразительном искусстве еще в детстве, рисовал и рисовал с большим мастерством в возрасте 3 лет. В 5 лет мать Тамбеллини подарила ему его первый проектор Lanterna Magica с батарейным питанием. Он любил музыку и искусство, пел в детстве и часто слушал радио. Когда ему исполнилось 10 лет, он поступил в школа грамматики, где его матери пришлось выбирать между искусством и музыкой по его специальности. Она выбрала местную художественную школу, Художественный институт А. Пассальи (недалеко от Пуччини жил). Там он изучал историю искусства и изобразительное искусство. Вскоре после этого Италия при Муссолини вступила во Вторую мировую войну как союзник нацистского режима, прервав учебу Тамбеллини, но оказав неизгладимое впечатление на его творческий процесс.

Во время налета на Италию 6 января 1944 года Тамбеллини был вне дома на своих велосипедах. Вскоре в Лукку попали бомбы. Тамбеллини пережил атаку невредимым, позже вспомнив, что бомбы упали в пяти футах от него, когда он лежал на улице. Его семья также выжила: две бомбы на заднем дворе не взорвались. В тот день погиб 21 из его соседей и друзей. Тамбеллини отмечает, что его мать так и не оправилась полностью эмоционально. Затем его семья переехала дальше на север в Гуамо, деревню неподалеку Капаннори. Гуамо был оккупирован Немецкие молодежные солдаты в течение этого времени. В интервью с FemficatioТамбеллини рассказывает об одном молодом немецком солдате, который любил искусство и восхищался его акварелью, а также разделял его чувства: «Ему тоже не нравилась война».

В конце войны Гуамо был освобожден Солдаты Буффало (Афро-американские солдаты), что также повлияло на его искусство. После освобождения Лукки Тамбеллини смог вернуться туда и закончить учебу в Художественном институте. Там Тамбеллини вызвался рисовать декорации и играть в пьесе, написанной итальянскими ветеранами в больнице в Лукке. Тамбеллини также нарисовал фреска для американского GI Club.

Ранние годы

Поскольку он родился в Америке, Тамбеллини имел гражданство Америки по праву рождения. Ранее на войне его старший брат, также гражданин США, был призван в армию США. В возрасте 16 лет Тамбеллини переехал в Нью-Йорк со своей матерью, очень плохо говоря по-английски. Тамбеллини впервые узнал об официальном разводе своих родителей по прибытии в Нью-Йорк. Затем он позаботился о своей матери, у которой из-за войны развилась крайняя паранойя и другие неврозы.

Тамбеллини подрабатывал случайными заработками, собирая картошку с рабочие мигранты и покраска бензобаков в Oil City в Сиракузах, Нью-Йорк. Наступив на влажную краску, он соскользнул к незащищенным краям резервуара и остановился в нескольких дюймах от шестидесятифутового падения - падение, которое могло убить его. После этого Тамбеллини поступил в местный Профессиональный колледж учить английский. Там он получил множество премий и наград в области искусства.

Вскоре после этого, в возрасте 17 лет, Тамбеллини подготовил свое портфолио и встретился с Ли Браун Кой (иллюстратор «Странных сказок») в Сиракузском музее. Кой преподавал там живопись. Изучив работы Тамбеллини, он порекомендовал его Анне Холмстед, директору музея, который нанял Тамбеллини для преподавания живописи. Он был самым молодым преподавателем в штате.^[3]

В 18 лет Тамбеллини присоединился к VEDET, который состоял из художников. Хилтон Крамер (который позже стал консервативным критиком Нью-Йорк Таймс) и Джеймс Клееге. Там Тамбеллини подал заявку на четырехлетнюю стипендию в Сиракрусский университет. Предложив всего две стипендии, Тамбеллини получил одну из престижных BFA программа. Получив степень бакалавра гуманитарных наук, он занял должность преподавателя в Розари Хилл Колледж в Буффало, штат Нью-Йорк, а затем получил стипендию от Орегонский университет где он поступил. Через год он перешел на другую стажировку в Нотр-Дам, где учился скульптуре с Иван Мештрович. Он получил свой МИД из Нотр-Дама в 1959 году.

Художники Нижнего Ист-Сайда

После завершения МИД Тамбеллини перешел в Нижний Ист-Сайд, Манхэттен, где он снимал студию над магазином за 56 долларов в месяц. Там он вошел в арт-сцену как профессиональный художник и основал основные художественные движения и был основным членом других исторических художественных движений в послевоенное искусство 1960-х и 1970-х годов.

В 1962 году Тамбеллини был одним из основателей контркультурной группы под названием Групповой центр, которые помогли найти творческие способы демонстрации неосновных работ.^[4] Среди других учредителей - Рон Хане, Эльза Тамбеллини, Дон Снайдер и Бен Мореа. Позже к нам присоединились Джеки Кассен и Питер Мартинес. «Групповой центр» - крупная группа, специализирующаяся на жанре интермедиа, объединила поэзию, фотографию, хореографию и кинопроизводство. В листовке, распространяемой Группой, в которой говорится о ее намерениях:^[5]

"С целью формирования сообщества художников, отдельных лиц и групп, поэтов, актеров, танцоров, художников, музыкантов, фотографов, скульпторов, кинорежиссеров и всех тех, кто жизненно заинтересован в творческом самовыражении человека ... . Мы считаем, что художественное сообщество вышло на новый этап развития. В мобильном обществе творческой личности уже недостаточно оставаться в изоляции. Мы чувствуем голод общества, потерянного в собственном вакууме, и поднимаемся вместе с ним. открытая активная приверженность продвижению нового духа для человечества ».
— Листовки Group Center

В Group Center Тамбеллини впервые начал работать с темой «черный», которая стала определять его художественное выражение. Начав как авангардный режиссер, в 1965 году Тамбеллини начал рисовать прямо на пленке - эту технику он впервые применил, положив тем самым начало своей «Черной серии фильмов».^[6] Вскоре после этого с подержанным Болекс фотоаппаратом Тамбеллини снял несколько экспериментальные фильмы, одна из которых, «Черное телевидение», получила международный Гран-при на кинофестивале в Оберхаузене в 1969 году.

Помимо своего участия в Group Center, Тамбеллини тесно сотрудничал с Поэтический коллектив Умбра. Тамбеллини был в то время близким другом Н. Х. Причард, но позже подружился с Томом Дентом (одним из основателей Umbra, который встретился напротив студии Тамбеллини), а также Аския Туре, Измаил Рид и Бренда Уолкотт. Там, благодаря сотрудничеству с литературным сообществом чернокожих активистов, Тамбеллини расширил границы интермедиа, электромедиа показывает, что он рисовал прямо на целлюлоза слайды, пропущенные через проектор; в сопровождении танцора, джаз, и поэзия. Его электромедийные выступления часто включали поэзию и голос Кальвин К. Хернтон, как и в случае с его работой, Черный ноль.^[7] Эти представления развивались со временем, каждое шоу основывалось на следующем. Первая основная команда, в которую вошли поэты Н. Х. Причард и Измаил Рид, а также танцовщица Карла Бланк. представлен Чернить в Международном доме Колумбийского университета в 1965 году. Тамбеллини считал это сотрудничество незавершенным, и с различными названиями, включая «Moondial (1966)» с танцовщицей Беверли Шмидт, «Black Zero» и «Black2»,^[8] были представлены постоянно меняющийся состав музыкантов, поэтов и танцоров. Эти показы принесли Тамбеллини известность, и Herald Tribune отметила, что это было «Восстание Тамбеллини в форме искусства».

В 2009 году на биеннале перформансов в Нью-Йорке Performa 09 прошла незабываемая вечеринка. Черный ноль в White Box (через 34 года после его премьеры в Astor Playhouse в 1965 году) с участием Уильяма Паркера и Хилла Грина на контрабасах и Бена Мореа на шумных машинах. В 2011 г. Художественный музей Челси был хозяином еще одного отдыха Черный ноль, в рамках ретроспективы музея Тамбеллини. Оба выступления были спродюсированы швейцарским художником-концептуалистом Кристофом Дрегером, который пригласил легенду баса. Генри Граймс присоединиться на этот раз. Музыкальные импровизации сопровождаются одновременной демонстрацией слайдов и фильмов Альдо Тамбеллини и его командой из восьми исполнителей, а также звукозаписью покойного Кальвин Хернтонрадикальная поэзия. Во время воссоздания спектакля Astor Playhouse 1965 года в Нью-Йорке в Tate Tanks в 2012 году было отмечено участие многих художников Group Center - Альдо Тамбеллини и Эльза Тамбеллини на проекторах, Бен Мореа на шумных машинах, Рон Хане на спиральной машине, Билл Диксон играет на валторне, Алан Сильва играет на басу, и Кальвин К. ХернтонЗаписанные стихи и голос.

В 1966 году Тамбеллини основал The Gate Theater в Ист-Виллидж в Нью-Йорке, где раз в неделю показывали экспериментальные фильмы. Нам Джун Пайк и голливудский режиссер Брайан де ПальмаПервые фильмы были показаны в театре Тамбеллини, единственном авангардном экспериментальном театре, где показывали независимые фильмы того времени. В 1967 году он стал соучредителем второго театра, Черные ворота с Отто Пиене, где в основном были представлены электромедийные перформансы и инсталляции.

Альдо Тамбеллини также был членом НЕТ! Искусство движения, подружившись с художником-основателем NO! Борис Лурье. Нет! Искусство было крупным интермедийным движением, чья работа напрямую касалась тем Второй мировой войны и Холокостоба имеют огромное значение для Тамбеллини.^[9] Работы Тамбеллини выставлялись вместе с другими художниками NO! По всему Восточному побережью.

Пост-миллениальные выставки и мероприятия

В июне 2010 года Тамбеллини участвовал в групповой выставке Celluloid Cameraless Film в Schirn Kunsthalle во Франкфурте, Германия. ^[10]

Одна из запланированных работ Альдо Тамбеллини на открытой инсталляции в 2014 году. На фотографии с ней изображена Холли Пейн-Стрэндж, которая также появилась в «Круге в квадрате» Тамбеллини, основанном на кадрах, снятых с этой инсталляции. Фото Алекса Джона Гилби

В ноябре 2011 года в музее Челси, Нью-Йорк, прошла ретроспектива Тамбеллини. Черный ноль (1966–1999). Ретроспектива включала вечерний спектакль «Черный ноль» и непрерывный показ ранних произведений Тамбеллини. Эту выставку спонсировал Борис Лурье Фонд.^[11]

В октябре 2012 года Тамбеллини выставлялся в галерее Tate Tanks в Лондоне. Тейт Модерн. В программе были показаны два его спектакля. Черный ноль и Лунный, показы его сериала «Черный фильм» и других фильмов его эпохи 1960-х. Установка Возвращение черного теперь является частью Тейт Модернпостоянная коллекция.^[12] В сентябре 2013 года Тамбеллини провела свою первую ретроспективу галереи в Галерея Джеймса Кохана, Нью-Йорк.^[13]^[14]

В 2015 году Тамбеллини был приглашен для участия в выставке в Павильоне Италии в 2015 году. Венецианская биеннале. Его работа, представленная в комплексе «Арсенал», включала новую инсталляцию - многоэкранную проекционную работу под названием Изучение внутренних форм и внешних проявлений и серию 2D-иллюстраций под названием Атлас памяти.^[15] В сентябре того же года его монтажные работы Атлантика в Бруклине 1971–72, утро, полдень и ночь, был показан в The Boiler в Бруклине, Нью-Йорк.^[16] Работа состояла из видеозаписи, снятой из окна его квартиры на пересечении проспектов Атлантик и Флэтбуш. Работа была переработана в цифровом виде и спроецирована на шесть больших экранов. Осенью 2015 года появились и видеоработы Тамбеллини. Круг на площади проецируется на Бостонский выставочный и конференц-центр как часть их Art on the Marquee Project. Эта работа была снята на открытой инсталляции Тамбеллини в августе 2014 года с участием актрисы и модели Холли Пейн-Стрэндж.^[17]

В 2016 году был создан Художественный фонд Альдо Тамбеллини. Он посвящен продвижению работ Тамбеллини, защите и популяризации современного искусства. Кроме того, Фонд стремится обеспечить доступ к работам Тамбеллини для всех посредством постоянных размещений и ссуд в галереях и музеях по всему миру. Фонд стремится поддерживать и поощрять начинающих художников всех дисциплин, которые перекликаются с философией Тамбеллини. Эта миссия включает в себя уход, сохранение и восстановление работ Тамбеллини.

Средства массовой информации

У Тамбеллини более 1400 произведений искусства и 1000 стихотворений.^[18] Он работал в бронзе. Для своих картин он работал угольными, акриловыми и масляными красками. Его самые ранние промежуточные работы включали роспись целлюлозных слайдов и использование проекторов и телевизоров. Его электромедийные выступления были совместными усилиями, в которых использовались джаз, поэзия и танец, а также нарисованные слайды. Тамбеллини также был редактором фильмов и создавал визуальные стихи.

Фильмы Тамбеллини часто связаны с пропагандой и восприятием. В его главном фильме «Черное телевидение» были сняты кадры и отрывки с телевидения, где он монтировал сцены бок о бок. Его фильмы часто были черно-белыми, сюрреалистичными и имели социальный контекст. В 2006 году его короткометражный фильм «Слушай» получил премию «Лучший экспериментальный фильм» на Международном кинофестивале в Сиракузах.

Тамбеллини часто отмечал общение как художественное средство. В 1968 г. Проект истории видео, он сказал:

"Телевидение - это средство связи в более широком смысле, которое должно позволить нам мгновенно установить связь друг с другом. Это случай непостоянного электронного луча, способного обмениваться межглобальными сообщениями, среды, которую следует исследовать на предмет ее скорости свет, его мгновенное качество ".^[19]
— Альдо Тамбеллини в интервью Visual History Project

Тамбеллини был пионером в движении видеоарта. Его первую видеозапись транслировал Новости ABC TV в Нью-Йорке в 1967 году.

Тамбеллини стал научным сотрудником Центр перспективных визуальных исследований (CAVS) в Массачусетский Институт Технологий в 1976 году. С 1976 по 1984 год Тамбеллини проводил курсы и семинары по коммуникациям и средствам массовой информации, а также участвовал в живых экспериментальных мероприятиях в медленное сканирование в США, Европе, Японии и Австралии. Большинство его экспериментов вращалось вокруг медленного сканирования. В CAVS он участвовал в "Arts Electronica" в Вена, Австрия читал лекции по эстетике и технологиям в Институте дизайна в Оффенбах-на-Майне, Германия. В 1980 году Тамбеллини основал Коммуникационная сфера, сеть художников, исполнителей, техников и инженеров, которые интересовались влиянием телекоммуникации об изменяющемся современном обществе.

Основные выставки

1968: Национальная телевизионная трансляция артистов в WDR, Кельн, Германия, "Черные ворота Кельна". (с Отто Пиене)
1968: Первая трансляция артистами "Medium is the Medium" на канале WBGH, Бостон.
1968: "Еще несколько начинаний", Бруклинский музей, Нью-Йорк. Выставка его видеоскульптуры.
1968: «Свет как искусство», также видеоскульптура, Галерея Говарда Уайза, Нью-Йорк.
1969: «Телевидение как творческая среда» (первая выставка в галерее видеоискусства в Америке), Галерея Говарда Уайза, Нью-Йорк, он выставил свою видеоскульптуру «Черная спираль», модифицированный телевизор, созданный совместно с инженером Трейси Кинсел.
1970: "Видение и телешоу", Музей искусства роз, Университет Брандейса, Массачусетс (первая музейная выставка телевидения как вида искусства в Америке). Тамбеллини выставлял свои «видеограммы», отпечатки, сделанные путем печати изображения прямо с видеоэкрана без использования камеры.
1971: "Атлантика в Бруклине", персональное шоу в "The Kitchen", Нью-Йорк.
1971: "Синепроб", Музей современного искусства, Нью-Йорк с персональным киносеансом.
1971: "Специальное видео-шоу" Музей Уитни, первая выставка видеоарта в Нью-Йорке в 1971 году.
1977: «Фото и видео работы». Художественный музей Эверсона, Сиракузы, штат Нью-Йорк, персональная выставка.
2003: 1-й фестиваль «Вой», ретроспектива мини-фильмов. Нью-Йорк
2011: «Черный ноль» Художественный музей Челси, Нью-Йорк. Ретроспектива (1960–1990).
2012: «Танки Тейт». Тейт Модерн Лондон, Англия. Воспроизведение «Черного нуля» и «Лунный диалект».
2013: Галерея Ретроспективы. Галерея Джеймса Кохана, Нью-Йорк, 12 сентября - 19 октября.
2015: Павильон Италии Венецианская биеннале. 9 мая - 22 ноября.
2015: Атлантика в Бруклине, утро, полдень и ночь. Бойлер, Бруклин, 11 сентября - 18 октября.
2016: «Художественные галереи в Нью-Йорке с 1952 по 1965 год. Переосмысление центра города, когда художники участвовали в шоу» NYU Gray Gallery 10 января - 1 апреля 2017 года.
2017: «ЧЕРНЫЕ МАТЕРИАЛЫ - ZKM Карлсруэ, Германия.
2017: Черные фрагменты, видеоэкран, Фитчбургский университет, Фитчбург, Массачусетс.
2017: За черной дверью, избранный художник, (S8) Mostra del Cinema Periiferico. Каруна, Испания.
2017: кинопоказы и перформанс, Experimental Response Cinema и Austin Film Society, Остин, Техас.
2018: Зал Альдо Тамбеллини открывается в лондонской галерее Тейт Модерн - июль 2018 г.
2018: Искусство, активизм и анархия, выставка и панельная дискуссия. Повествование / контрнарратив: (пере) определение шестидесятых в Нью-Йоркском университете: Библиотека Бобста, Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
2018: Вспышки будущего - искусство 68-х или власть бессильных. Ludwig Forum Fur Internationale Kunst, Ааше, Германия
2018: Искусство телевидения - Галерея городского искусства Эмерсон, Бостон, Массачусетс.
2019: Нет! Искусство - Музей Янко Дада, Эйн-Ход, Израиль.
2019: Возвращение к Black TV - WGBH Бостон.
2019: Respire - Leneas Theater Group, Нью-Йорк и Бостон, Массачусетс
2019: Вареники - Многократные показы
2019: Проект Black TV 1969-2019, Студия ACUD, Берлинская неделя искусства.

Поэзия

2017 - СЛУШАТЬ - Опубликованы избранные стихотворения Альдо Тамбеллини с 1946 по 2016 год.

Тамбеллини был сильно антологизирован, его работы появлялись в различных газетах, журналах, антологиях и журналах за его 60 лет как поэт.

Личная жизнь

Тамбеллини был женат на коллеге-художнике Эльзе Тамбеллини в 1960-х годах. Его давний партнер и коллега по художнице Сара Дикенсон умерла в 1990-х годах. Он жил в Массачусетсе со своим менеджером Анной Саламоне.^[20]

дальнейшее чтение

Больше текстов, интервью, каталогов выставок и произведений Альдо Тамбеллини можно найти в:

Исторический проект из Центр экспериментального телевидения и это Репозиторий в Роуз Голдсен Архив искусства новых медиа, Библиотека Корнельского университета.
В Васулька Архив База данных и «Кухня 1971–73»
artdaily.org [1] - 23-й Европейский фестиваль медиаискусства - [2]

Navigation