WikiDer > Альфред Латур

Альфред Латур (1888, Париж – 1964, Eygalières) был французским художником и гравером, который также много работал графическим дизайнером и рекламодателем. Он был общеизвестным противником противостояния так называемых основных и второстепенных искусств; он был человеком многих талантов, увлеченным всеми выразительными возможностями изобразительного искусства, ремесел и способов выражения.
Его обширная и разнообразная работа включает сотни масляных красок, акварелей, рисунков, иллюстрированных книг, рекламных плакатов, виньеток и набивных тканей, некоторые из которых до сих пор производятся аббатством де Фонтене. Все его работы выражают как чувство свободы, так и строгую серьезность. Его фовская палитра сочетается с незаменимой легкостью и простотой форм, его работы можно увидеть в музеях в Франция (Париж, Лион, Марсель, Арль, Мартиг), в Великобритания (Британский музей и Музей Виктории и Альберта), И в Национальная библиотека Нидерландов. Они также являются частью многих частных коллекций произведений искусства по всему миру.

Латур всегда был в высшей степени независимым и сдержанным, и не имел склонности привлекать к себе внимание. В результате он стал признанным художником и успешным графическим дизайнером, но так и не получил общественного признания, которое должны были ему дать его работы. В 2004 г. Фонд Альфреда Латура была создана в Фрибург, Швейцария. Его возглавляет Клод Латур, племянник Альфреда Латура, и он посвящен сохранению и продвижению работ Альфреда Латура.

биография

Альфред Латур был младшим из четырех братьев; его отец был типографом и типографом в Imprimerie Nationale. Он родился 27 августа 1888 года в рабочем районе 12-го округа в г. Париж. С раннего детства его любовь к рисованию - несмотря на небольшое сопротивление родителей - позволила ему стать художником.

Его формирование было очень разнообразным. Он начал с вечерних уроков в своем районе на Rue d'Aligre, и в течение короткого времени он учился в Ecole Nationale des Beaux-Arts. Однако его быстро отвратила академичность преподавания. Он предпочитал проводить время в Национальные музеи Парижа где он делал много записей и делал множество набросков и рисунков. В 1908 г. он получил стипендию от Город Париж присутствовать на Ecole des Arts Décoratifs. В этой школе он получил солидное техническое образование и тренировал свой глаз и руку в поисках своего собственного стиля. Продав свои первые полотна, он отправился в путешествие на юг Франции, которое оказалось формой откровения, чье очарование продлится всю его жизнь.

Однако Латур был призван в 1909 г. и дислоцировался в Granville, в Нормандия. Находясь в своих листьях, он обнаружил побережье Нормандия и Бретань из которых он сделал множество набросков и почадов: небольших набросков, в которых запечатлены очертания и цвета пейзажа.

В 1913 году он снова поселился в Париже, на Иль-Сен-Луи, который в то время был своего рода деревней в центре столицы. Он жил за счет продажи холстов и рисунков (в основном видов Парижа и сцен из парижской жизни), а также от декораций для театральных постановок и графического дизайна предметов домашнего обихода (коробок, тарелок, ламп и т. П.). В этом году он впервые представил свою работу на выставке Осенний салон.^[1]

В этот период он начал свою работу гравером по дереву. Его профессионализм, мастерство и вкус к кропотливой и кропотливой работе быстро завоевали признание коллег. Художник-символист Эмиль Бернар, который был практически его соседом, заказал гравировку своих рисунков, иллюстрирующих РонсарLes Amours и Бодлера Les Fleurs du Mal, который Амбруаз Воллар затем опубликовано в 1914 и 1916 годах.
С началом Первой мировой войны в 1914 году Латур был мобилизован, и 22 сентября он был тяжело ранен в Пикардия. Выздоравливая в больнице, он встретил Мадлен Коснар, которая стала его женой в 1917 году и матерью двух его сыновей, Жака и Жана. В течение этих военных лет Латур создал большое количество рисунков и зарисовок силуэтов товарищей в их повседневной жизни и пейзажей, через которые он проходил.

После войны вернулся в Иль-Сен-Луи где он посвятил себя исключительно совершенствованию своего искусства в качестве резчика по дереву и графического дизайнера. Его работы явно принадлежали французской традиции, но он также радикально обновил эту традицию, используя цвета и острое чувство простоты в декоре. Его талант не остался незамеченным; он начал регулярно выставлять свои работы на Осенний салон, на Petit Palais, где он был лауреатом нескольких премий, а меценаты стали включать его в свои коллекции.^[2] В 1925 году он был удостоен Гран-при за книжную иллюстрацию на Выставка Internationale des Arts Décoratifs.^[1] В том же году он создал графические и типографские виньетки для Деберни и Пино Литейный завод. Новаторская идея Латура заключалась в создании повторяющихся мотивов, которые можно было бы комбинировать до бесконечности, как буквы алфавита; мотив окажется коммерческим успехом на многие годы.

В 1927 году поселился в Монпарнас, центр художественной и интеллектуальной жизни Парижа, который привлекал многих художников, писателей и музыкантов, многие из которых были в изгнании. Он увлекся художественной книгой, начав работать над переплетом, украшениями и иллюстрациями более чем тридцати книг.^[3] Это произведение позволило ему подружиться со многими авторами, включая поэта. Поль Валери, писатель Андре Жид, историк искусства Андре Фосийон.^[4] Это также привело его к получению нескольких призов на международных выставках, которыми он поделился с такими известными художниками, как Боннар, Шагала, Дега, Дюфи, Пикассо, и Руо. Его модернистская эстетика и его сдержанный и изысканный стиль также привлекли внимание Лион производители шелка Дом Бьянкини-Ферье которые заказали ему несколько дизайнов своих эксклюзивных тканей.

Затем он обратился к фотографии, которая раскрыла еще один аспект его таланта. Он стал парижским корреспондентом международного агентства печати.^[5] Его любимыми сюжетами были уличные пейзажи, ярмарки и рыбаки на берегу реки. Сена. Он запечатлел эти кусочки жизни для газеты L'Ami du peuple^[6] с его быстрым взглядом и его оригинальным чувством кадрирования.
Однако успех никогда не приходил Латуру в голову; это действительно начало его раздражать. Он чувствовал, что ему нужны тишина и концентрация, чтобы углубить свою работу. В 1932 году он оторвался от парижской столичной жизни, к которой он не имел никакого отношения, и купил "мас"(бывшая овчарня) в Эгальере у подножия Альпий горы. В долгожданном одиночестве Прованс, он начал поиски новой свободы; он отказался от ограничений, связанных с резьбой по дереву, чтобы свободно посвятить себя акварели.^[5][7]

В 1934 году он начал работать у виноторговца. Николас. Их сотрудничество продлилось 30 лет, в течение которых Латур создавал большую часть рекламы компании, в том числе плакаты и престижный ежегодный каталог изысканных вин, таких известных художников, как Рауль Дюфи, Ван Донген и Бернар Баффе проиллюстрировал перед ним.^[8] С другой стороны, когда известная типография Draeger, производившая материал для Николас предложил Латуру стать их художественным руководителем, но тот отклонил предложение, сказав: «Я не хочу, чтобы на шее был воротник, пусть даже золотой».^[5]

Латур всегда на расстоянии наблюдал за авангардными художественными движениями своего времени. С 1935 по 1936 год он вступил в УАМ ( Union des Artistes Modernes) движение, основанное в 1929 г. архитектором Роберт Маллет-Стивенс в ответ на академизм эпохи и установившуюся иерархию между основными и второстепенными искусствами. Видные члены UAM включали Ле Корбюзье, Пьер Жаннере, Шарлотта Перриан, Соня Делоне, Ман Рэй, Фернан Леже, Жоан Миро и Вальтер Гропиус. В павильоне УАМ 1937 Парижская международная выставка, Латур представил работы в трех категориях: книги и иллюстрации по искусству, графика и реклама.

Когда Вторая мировая война вспыхнул, Латур был возмущен перемирие Франция подписала контракт с Германией, что он считал унизительной капитуляцией. Якобы вел спокойную жизнь художника в Eygalières, возвращаясь к масляной живописи, от которой он отказался 20 лет назад. Однако в возрасте 52 лет он решил присоединиться к своему сыну Жаку, который воевал с партизанами Французское сопротивление.^[1][9] В 1944 году Жака арестовали и депортировали в Дахау. Он выжил и после войны стал хранителем музеев Арля. Латуру удалось избежать ареста благодаря раннему предупреждению и спрятаться в Лионе в больнице, находящейся в ведении религиозного ордена. Это вынужденное отступление дало ему время для размышлений, медитации и вызвало в нем позднее пробуждение религиозной веры.

В 1946 году он купил еще один дом на скалистых высотах Эгальера, где поселился в двух студиях. Одно было посвящено его графическим работам, а другое было очень личным пространством, которое он отводил для рисования. Графическая работа включала дизайн новых шрифтов, настройку страниц и иллюстрации, над которыми он работал для виноторговца Николаса.^[10] Он также начал работать со своим другом Пьером Эйнаром, производителем шелка из Лион и владелец Abbaye de Fontenay. Таким образом, он разработал выкройки для шелковых тканей, используемых в высокой моде или эксклюзивных гобеленах.^[11]

Латур продолжал следить за развитием искусства в Париже издалека, но его раздражало растущее влияние арт-рынка. Однажды он даже собрал свои холсты, которые собирались выставить на престижной Galerie de France: "Как можно растить художников в конюшнях, как скаковых лошадей?" И: «Как их работы могут продаваться как старые вещи?» - возразил Латур.^[5]
В его Прованс отступление Латур не думал ни о чем, кроме живописи, хотя это не мешало ему радушно приветствовать случайных посетителей, таких как художник. Марио Прасинос, актеры Жерар Филипп и Николя Батай, поэт Анри Пишетт и Андре Алликс, ректор Лионский университет. По настоянию друзей он также согласился принять участие в нескольких групповых выставках и во вновь созданном Салон де Май. В 1953 году он в порядке исключения согласился одолжить свои работы парижской галерее Кармине для персональной выставки, которая оказалась весьма успешной.^[12] Однако Латур начал ощущать острую потребность в том, чтобы сделать свою картину более известной только после 1962 года, когда он начал тревожиться из-за болезни сердца. Затем он показал свои работы в Galerie La Calade, в Авиньон, Галерея Гарибальди в Марсель, а также на Осенний салон в Париж. Во всех случаях отзывы были единодушно хвалебными.

Латур умер в своей студии после инсульта 4 марта 1964 года в возрасте 76 лет.

Работа Альфреда Латура

Строгость и свобода, современность и независимость, геометрия и лиризм: это могли быть ключевые слова, определяющие огромное разнообразие талантов и навыков Латура. Этот человек был исследователем искусства и любил путешествовать по неизведанным территориям, решать новые задачи и разрабатывать новые техники визуального выражения. Однако для него такое разнообразие подходов на самом деле означало поиск глубокой согласованности. Будь то пейзаж, обрамление фотографии, гравировка виньетки, создание плаката для рекламы или рисование дизайна ткани, он навсегда отверг академизм, избитые традиции и готовые решения. Он всегда проявлял свою независимость и категорически отказывался от поступления в какую-либо школу или движение. История этих передовых отрядов и их идеологий мало имела отношения к его личной истории. Латур, безусловно, был модернистом, но не убежденным художником-революционером: он стремился переосмыслить художественную традицию в свете своего собственного восприятия мира и достичь через нее идеала существенной простоты.

Живописные работы и рисунок

На Ecole des Arts Décoratifs, преподавание живописи все еще находилось под влиянием Импрессионизм. Однако в 1908 г. Импрессионизм потерял большую часть своей привлекательности; четное Моне оставил это позади, чтобы исследовать новые формы. В 1905 году Осенний салон, Матисс и другие Фовисты возмутил маленький мир искусства, полностью освободив цвет, и в 1907 г. Пикассос Les Demoiselles d'Avignon разожгли полемику Кубизм революция и ее гениальная деконструкция пространства. Латур все это наблюдал, но все время искал собственный язык.
Судя по его ранним наброскам в Париже или в Нормандии, техника Латура всегда была уверенной, самостоятельной и подвижной; он никогда не стремился описать, а скорее вызвать врожденное чувство формального многоточия и экономии средств. Его импрессионистское образование дало ему ощущение атмосферного неба, движущейся воды и интенсивной атмосферы, которую он создавал с помощью гибких мазков своей кисти. С самого начала он также стремился далеко продвинуться в упрощении форм, оставляя детали в стороне, чтобы получить понятное и яркое, хотя и урезанное, видение мира.

Его работа сродни визуальным хайку: на картине есть несколько жесткие следы его кисти; его рисунки «написаны» торопливыми и напряженными чернилами с аллюзиями. Латур был мастером черного и серого на бумаге цвета бистр; несколькими штрихами он знал, как усилить свет на бумаге, и, таким образом, сумел передать необъятность и энергию небес и видения очень маленькими кусочками. Даже миниатюрные гравюры на дереве, будь то портреты или пейзажи, несут на себе отпечаток его энергичного стиля.
Встреча с южным сиянием Прованс в 1930-х и 1940-х годах открыли его палитру и обогатили ее солнечными оттенками прирученного Фовизм. Цвета произведений того периода насыщенные, но гораздо менее жгучие, чем Матиссs, Дерен'песок Бракрусская пиротехника 1910-х годов. С 1940 года Латур вернулся к масляной живописи, от которой он отказался 20 лет назад, и развил хроматический лиризм, унаследованный от него. Фовизм. Он также использовал эту хроматическую палитру с голубоватыми тенями, которые структурируют засушливые и каменистые пейзажи, которые он рисовал. Eygalières.
Стремление Латура к формальной свободе, большей легкости и простоте на этом не остановилось. Он был человеком, который неустанно, почти одержимо возвращался к своей работе. В середине 1940-х годов масляная живопись занимала львиную долю в творчестве Латура, что выражало очевидное удовольствие, которое он, должно быть, испытывал при рисовании. Послевоенные годы были для него новой эрой, и в его произведениях, которые становились все более и более свободными, такими как «Берега Роны», «Ле Сент-Мари де ла Мер» и «Авиньон», теперь были сплошные цветные поверхности. , силуэты и стилизованные формы. Рисунки тоже, кажется, сделаны одним быстрым, безжалостным штрихом и стенографически фиксируют лаконичность и выразительность изображения. Альпий или Камарг.

Стремление Латура к простоте довело его до края абстракции, хотя он так и не сделал последнего шага. Его творчество постепенно превратилось в поэтический код, который позволил ему несколькими строками и несколькими цветными мазками вызвать «Пейзаж в Божоле», очертания« Авиньона »,« Коллиура », гор, Альпий, белые облака, рисовые поля и «Тюльпаны на красном фоне». С конца 1940-х годов и до своих последних пейзажей и букетов Латур строго и игриво флиртовал с геометрией. Его геометрические композиции состоят из цветных поверхностей, которые его рисованные линии - иногда тонкие, как карандаш, а иногда - толщиной, как мазок кисти, свободно пересекаются. В этих поздних работах цвет и форма словно автономны; они подобны двум нотам, которые перекликаются и перекликаются друг с другом в наложении, пересечении и контрапункте.

Романист Анри Фейт и директор Gallimard, Луи Эврард, расскажи анекдот: весенним днем ​​1969 года Пикассо- который никогда не пропустит пасхальную корриду в Арль- заметил картину на стене книжного магазина Андре в этом городе. "Кто это?" он спросил. «Альфред Латур; он мертв», - ответил владелец магазина. "Почему я никогда не встречал его?" - подумал великий Пабло.^[13]

Графическая работа

Графическая работа Латура может показаться близкой к работе Рауль ДюфиНе только потому, что эти двое мужчин родились и умерли с разницей в 11 лет, но, что более важно, потому что, как и он, он был одним человеком из группы изобразительного искусства. Он был художником, который овладел (почти) всеми техниками и языками изобразительного изображения: он был живописцем и рисовальщиком, конечно, но также и гравером по дереву, публицистом, дизайнером шрифтов, переплетчиком, иллюстратором, сценографом. , графический дизайнер предметов и выкройки тканей, дизайнер гобеленов и фотограф. Хотя в основе его творчества лежала живопись, остальная часть его деятельности была не просто занудой. Разнообразие его деятельности было центральным для UAM (Union des Artistes Modernes) программа, движение, основанное в 1929 г. Роберт Маллет-Стивенс. Хотя ему не нравилось заниматься чем-либо, Латур присоединился к движению в 1935-1936 годах как «графический дизайнер». Таким образом, Латур был близок к Ле Корбюзье, Пьер Жаннере, Шарлотта Перриан, Соня Делоне, Ман Рэй, Кассандра, Жан Люрса, Фернан Леже, Жоан Миро и Вальтер Гропиус, которые все разделяли отвращение к академизму той эпохи и иерархии между так называемыми основными и второстепенными искусствами.
Отец Латура был типографом и типографом. Сын унаследовал от отца чувство хорошей работы и постоянное стремление к совершенству. Графические работы Латура «обеспечили ему отборное место в Золотой Книге Печати», - сказал Роже Шатлен, бывший декан Лозанна Ecole Romande d'Art Graphiques (ERAG). Шатлен также подчеркнул особое место, которое Латур занимает в этой книге. Как и в случае с живописью, Латур никогда не стремился сделать свои графические работы частью авангарда, состоящего из русских художников. Супрематисты, то Дадаисты, голландцы Де Стейл группа и немецкая школа Баухаус.
В 1908 г. австрийский архитектор Адольф Лоос суммировал крайнюю строгость радикального Модернисты заявив: «Украшение - преступление». Латур оставался верным французским традициям, унаследованным им от своего отца, чей вкус, в частности к орнаменту, был решительно старомоден по сравнению с модернизмом того времени. Первые гравюры Латура для книжных иллюстраций - заглавные буквы, фронтисписы, экслибрис, виды Парижа, пейзажи и натюрморты - показывают, что Латур все еще находился под сильным влиянием французской традиции, хотя они также демонстрируют его склонность к упрощению и графической эффективности. То же самое можно наблюдать в его ранних иллюстрированных книгах с произведениями А. Шарль Бодлер, Жан-Жак Руссо и Анри Фосийон. Вскоре, однако, графические работы Латура резко изменились в сторону современности, особенно в его плакатах, рекламе для газет, его удивительно простом и чистом переплете и изобретательно простом дизайне тканей. Все эти творения свидетельствуют о его изысканном использовании цвета и изысканной строгости, с которой он вводил комбинации и вариации игривой геометрии и скудной композиции.

Фотография

С камерой в руке Латур сразу продемонстрировал, что у него глаз фотографа. Он не оставил обширной фотографической продукции, но она качественная. Латур был корреспондентом агентства печати, но его творчество не столько документально, сколько поэтично. Он запечатлел в черно-белых осколках жизни и мира, крохотные мимолетные события повседневной жизни, которые его камера запечатлела в полете. Его сюжеты включают пешеходов, переходящих улицу, если смотреть с уровня ниже колен, мотоцикл, поднятый на борт корабля, который, кажется, летит по воздуху, или рыбака, чья любезная улыбка, кажется, зажата между его галльскими усами и застрявшим на голове беретом. Он также запечатлел прохожих, похожих на лилипутов, перед гигантской рекламой Галерея Лафайет, люди со спины смотрят с моста на Сена чего не видно на картинке, или странное и игривое скопление трубок, париков, грелок в витрине магазина. Латур был артистическим родственником других уличных поэтов, таких как Роберт Дуано, Вилли Ронис и Эдуард Буба. Его зоркий и подвижный глаз искал новые ракурсы, сверху или снизу: вид с высоты птичьего полета на бутылку вина и кусок хлеба превращает последний в оригинальный натюрморт. Он мог сосредоточиться на деталях и почти ни в чем не находить удовольствия. Он кадрировал точно и только то, что ему было интересно, даже если это означало резку голов, исключение второго колеса велосипеда или использование лобового стекла автомобиля в качестве рамы внутри рамы.

Избранные работы

Живопись и рисунок

• 1910: Гранвиль, рисунок, тушь и карандаш, 11,5 x 17,5 см.
• 1913: Лес, гравюра на дереве, 13 x 18 см.
• 1916 г .: Военный набросок, тушь, 10,4 x 16,2 см.
• 1936: Мас в Альпиях, акварель, 29 x 43 см.
• 1941: Эгальер, картон, масло, 33 x 41 см.
• 1945: Авиньон, бумага, масло, 50 х 65 см.
• 1948: Пейзаж Божоле, холст, масло, 73 x 92 см.
• 1954: Альпий и белые облака, холст, масло, 115 х 146 см.
• 1957: Тюльпаны на красном фоне, холст, масло, 65 х 50 см.

Графическая работа

• 1920: Анри Фосийон, L'île oubliée («Забытый остров»), иллюстрированная книга, гравюра на дереве, 11 x 9 см (1 фотография).
• 1928: Шарль Бодлер, Цветы зла, фронтиспис, иллюстрированная книга, гравюра на дереве, 12 x 8 см.
• c. 1960: Nicolas Wines: рекламный плакат, 300 x 500 см.
• 1929: Les Coquillages («Ракушки»), графический дизайн на ткани (набивная ткань Tournon), 31 x 28 см.
• 1948 г .: дизайн для ткани, 49 х 64 см.

Фотография

Из Каталога произведений Латура, nt., Nd.

• Стр. 9: Витрина магазина париков (ок. 1936 г.).
• С. 14: Фотожурналистика: Спящие на скамейке (ок. 1936 г.).
• С. 16–17: Прохожие (около 1936 г.).
• С. 22–23: Портрет рыбака и жизнь на пороге (ок. 1936 г.).
• С. 27: Летающий мотоцикл (ок. 1932 г.).

Основные отличия и выставки

• 1913: Осенний салон в Париже. Латур регулярно выставлял свои работы в Осеннем салоне и был лауреатом нескольких призов.
• 1925: Гран-при книжной секции Парижской международной выставки современного промышленного и декоративного искусства (Exposition internationale des Arts Décoratifs).
• 1925: 2-я Международная книжная выставка (Seconda Fiera internazionale del Libro) Флоренция, Италия.
• 1931: Международная выставка художественной книги (Exposition internationale du Livre d'Art) в Le Petit-Palais, Париж.
• 1932: Выставка самых красивых французских книг по искусству за 20 лет; Музеи декоративного искусства в Копенгагене, Гетеборге, Осло и Стокгольме.
• 1932: Книжный магазин и галерея La Tortue, Париж.
• 1937: Галерея Greatorex, Лондон.
• 1937: Международная выставка «Искусство и техника современной жизни», Париж.
• 1951 и 1953: Салон де Май (Майский салон).
• 1952: Gummessons Konstgalleri AB, Стокгольм.
• 1953: Галерея Кармин, Париж.
• 1954: Галерея Дюран-Рюэль, Париж.
• 1955: 9-я премия Лиссоне (IX Premio Lissone), Италия.
• 1962: Галерея Ла Калада, Авиньон.
• 1962: Галерея Гарибальди, Марсель.

Иллюстрированные книги - гравюры на дереве

• 1920: Анри Фосийон : L'ìle oubliée («Забытый остров»), Париж: Леон Пишон.
• 1926: Поль Валери: Разнообразие. Иллюстрации и портрет Поля Валери. Париж: Клод Авелин.
• 1926: Оскар Уальд, De Profundis. Париж: С. Кра.
• 1928: Поль Клодель, Partage de Midi. Эд. Париж: Les Cent Une, Société des femmes bibliophiles.
• 1928: Андре Жид, Le Voyage d'Urien (Путешествия Уриена). Маастрихт, Люксембург, A.A.M. Stols и The Halcyon Press.
• 1930: Блез Сендрарс, Комментарий les Blancs sont d'anciens Noirs («Как белые были черными»). Париж: Au Sans Pareil.
• 1930: Пьер Корнель: Polyeucte martyr («Полиевкт мученик»). Париж: Эдуард Пеллетан Helleu et Sergent.

Избранная библиография

• Луи Мартен-Шоффье, Plaisir du Bibliophile, N ° 17, 1929.
• Анри Жонкьер, «Альфред Латур: художник-типограф». Caractère. Специальный рождественский выпуск, 1953 год.
• Анри Фосийон, «Цветные ксилографии и гравюры». Arts et Métiers Graphiques, № 29, 1953 год.

См. Также обзоры газет.^[12]

Рекомендации

внешняя ссылка

• Интернет-сайт Фонд Альфреда Латура, с биографией и информацией о Фонде (на английском и французском языках).