WikiDer > Ars antiqua

Ars antiqua
Перотен, один из немногих композиторов Ars Antiqua кто известен по имени, составил это Аллилуиа нативитас в третьем ритмическом режиме.
Часть набор на
Средневековая музыка
Обзор
Периоды, эпохи и движения
Западная классическая музыка
Ранний период
Средневековая эпоха c. 500–1400
 • Ars antiqua c. 1170–1310
 • Арс Нова c. 1310–1377
 • Ars subtilior c. 1360–1420
Эпоха Возрождения c. 1400–1600
Период общей практики
Эпоха барокко c. 1580–1750
 • Позднее барокко c. 1680–1750
Галант музыка c. 1720–1780
 • empfindsamer Stil c. 1740–1780 гг.
Классическая эпоха c. 1750–1820
 • Мангеймская школа c. 1740–1770 гг.
 • Буря и натиск c. 1770-е годы
Романтическая эпоха c. 1800–1910
Конец 19 века до 20-й и 21 века
Модернизм c. 1890–1975
 • Импрессионизм c. 1890–1930
 • Экспрессионизм c. 1900–1930
 • 2-я венская школа c. 1900–1960
 • Неоклассицизм c. 1920–1950
 • Сериализм c. 1920–1975
Современный от c. 1950
 • Минимализм от c. 1960
 • Постмодернизм от c. 1960-е
 • Постминимализм от c. 1980

Ars antiqua, также называется ars veterum или ars vetus, это термин, используемый современными учеными для обозначения Средневековая музыка Европы во время Высокое средневековье, примерно между 1170 и 1310 годами. Это охватывает период Школа Нотр-Дам из полифония (использование нескольких одновременных независимых мелодических линий), и в последующие годы, когда началось раннее развитие мотет, очень разнообразное хоровое музыкальное произведение. Обычно термин ars antiqua ограничивается духовной (церковной) или полифонической музыкой, за исключением светских (нерелигиозных) монофонических песен трубадуры, и брюки. Однако иногда термин ars antiqua более широко используется для обозначения всей европейской музыки тринадцатого века и немного ранее. Период, термин ars antiqua используется против ars nova (что означает «новое искусство», «новая техника» или «новый стиль»), который относится к периоду музыкальной деятельности примерно с 1310 по 1375 год.[нужна цитата]

История

Первоначальные средневековые употребления этого выражения, найденные в Speculum Musice из Якобус и однажды Йоханнес де Мурис (единственный, кто использует точный термин ars antiqua), относящиеся именно к периоду Франко Кельнский, примерно 1250–1310, но это ограниченное использование редко используется в современной науке. Практически все композиторы ars antiqua анонимны. Леонин (эт. конец XII века), и Перотен (ок. 1180 - 1220) - два композитора, известные по именам из школы Нотр-Дам; в последующий период, Петрус де Крус, автор песнопений, один из немногих, чье имя сохранилось.[нужна цитата]

В теория музыки то ars antiqua Период видел несколько улучшений по сравнению с предыдущей практикой, большинство из них - в зачатии, и обозначение ритма. В эпоху раннесредневековой музыки обозначения указывали высоту звука песен без указания ритма, в котором эти ноты должны петься. Самый известный теоретик музыки первой половины XIII века, Йоханнес де Гарландия, был автором De Mensurabili Musica (около 1240 г.), трактат, который определил и наиболее полно разъяснил ритмические режимы. Немецкий теоретик чуть более позднего периода, Франко Кельнский, был первым, кто описал систему обозначений, в которой ноты разной формы имеют совершенно разные ритмические значения (в Ars cantus mensurabilis примерно 1280 г.), нововведение, оказавшее огромное влияние на последующую историю европейской музыки. Большая часть сохранившейся нотной музыки 13-го века использует ритмические режимы, определенные Гарландией.[нужна цитата]

Ранняя готика включает французскую музыку, сочиненную в школе Нотр-Дам примерно до 1260 года, а высокая готика - всю музыку с того времени и примерно до 1310 или 1320 года, условного начала ars nova. Формы орган и проводимость достигли пика своего развития в ранней готике и начали приходить в упадок в высокой готике, будучи заменены мотет.[нужна цитата]

Хотя стиль ars antiqua вышла из моды довольно внезапно в первые два десятилетия четырнадцатого века, у нее был покойный защитник в лице Жака Льежского (также известного как Яков Льежский), который написал яростную атаку на «непочтительных и коррумпированных» ars nova в его Speculum Musicae (ок. 1320) энергично защищать старый стиль в манере, наводящей на размышления любого числа музыкальных критиков от Средневековья до наших дней.[1] Жаку, ars antiqua был музыка модеста, а ars nova был musica lasciva- вид музыки, которую он считал чрезмерно снисходительной, капризной, нескромной и чувственной.[2]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Якобус 1955–73, книга 7, пасс.
  2. ^ Андерсон и Рознер 2001.

Источники

  • Андерсон, Гордон А. и Эдвард Х. Рознер. "Ars Antiqua [Ars Veterum, Ars Vetus]". Словарь музыки и музыкантов New Grove, Отредактировано Стэнли Сэди, и Джон Тиррелл. 29 тт. Лондон: Macmillan Publishers, 2001. ISBN 1-56159-239-0.
  • Якоб Льежский. Speculum musicae, отредактированный Роджером Брагардом. Семь томов в восьми. Corpus scriptorum de musica 3. Рим: Американский институт музыковедения, 1955–73.

дальнейшее чтение

  • Апель, Вилли. Нотация полифонической музыки, 900-1600 гг., издание пятое, исправленное, с комментариями. Публикации Средневековой академии Америки, нет. 38. Кембридж, Массачусетс: Средневековая академия Америки, 1961.
  • [автор отсутствует]. "Ars Antiqua". Словарь музыки и музыкантов New Grove, Отредактировано Стэнли Сэди. 20 томов. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2.
  • Франко Кельнский. "Ars cantus mensurabilis". Английский перевод Оливера Странка в его Источники чтения по истории музыки,[требуется полная цитата]. Нью-Йорк: W. W. Norton & Co., 1950.
  • Глисон, Гарольд и Уоррен Беккер. Музыка в средние века и эпоху Возрождения, Третье издание. Очерки музыкальной литературы, серия 1. Блумингтон, Индиана: Frangipani Press, 1981. ISBN 0-89917-034-X.
  • Хаммонд, Фредерик и Оливер Б. Эллсуорт. "Якоб Льежский [Iacobus Leodiensis,? Iacobus de Montibus,? Iacobus de Oudenaerde, Jacques de Liège]". Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, отредактированное Стэнли Сэди, и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers, 2001.
  • Харн, Джордж А. "Концы теории и практики в Speculum Musicae". Musica Disciplina 55 (2010): 5-31.
  • Харн, Джордж А. "Теория и практика в Speculum Musicae". Доктор философии. Принстон: Принстонский университет, 2008.
  • Хентшель, Франк. "Der Streit um die ars nova: Nur ein Scherz?" Archiv für Musikwissenschaft 58, нет. 2: 110–30.
  • Хоппин, Ричард Х. Средневековая музыка. Нью-Йорк, W.W. Нортон и Ко., 1978. ISBN 0-393-09090-6
  • Сэй, Альберт. «Музыкальный консерватизм в четырнадцатом веке». В Что-то от великого постоянства: очерки памяти Дж. Гленна Грея, 1913–1977 гг., под редакцией Тимоти Фуллера, 144–57. Колорадо-Спрингс: Колорадский колледж, 1979.
  • Слокум, Кей Брейнерд. 1987. "Speculum Musicae: Жак де Льеж и средневековое видение Бога ». Доктор философии, Кент, Огайо: Государственный университет Кента.
  • Смит, Ф. Джозеф. "Критика Жаком де Льежем нововведений в системе обозначений Ars nova". Журнал музыковедческих исследований 4, №№ 3–4 (1983): 267–313.