WikiDer > Музыка Trecento

Music of the Trecento
Франческо Ландини, самый известный композитор Треченто, сыгравший переносной орган (иллюстрация 15 века Кодекс Squarcialupi)
Часть серия на
Средневековая музыка
Трубадуры развлекают монарха
Трубадуры развлекают монарха
Обзор

В Треченто был периодом активной деятельности в Италии в области искусства, включая живопись, архитектуру, литературу и музыку. В музыка Trecento во многом параллельны достижениям в других искусствах, например, в разработке новых форм выражения, особенно в светской песне на народном языке, Итальянский. В этом отношении музыка Trecento может показаться более интересной. эпоха Возрождения явление; однако преобладающий музыкальный язык был более тесно связан с языком позднее средневековье, а музыковеды вообще относят Trecento к концу средневековая эпоха.[1] Треченто означает «триста» на итальянском языке, но обычно используется для обозначения 1300-х годов. Однако наибольший расцвет музыки в Trecento пришелся на конец века, и этот период обычно расширяется, чтобы включить музыку примерно до 1420 года.[2]

История

Предпосылки и ранняя история (до 1330 г.)

Очень мало итальянской музыки осталось от 13-го века, поэтому следует в основном предполагать непосредственные предшественники музыки Треченто. Музыка трубадоры, которые принесли свои лирические светские песни в северную Италию в начале 13 века после того, как покинули свои родные регионы - в основном Прованс - во время Альбигойский крестовый поход, оказал сильное влияние, и, возможно, решающее; многие музыкальные формы треченто тесно связаны с формами трубадуров, существовавших более века назад. Еще одно влияние на музыку Trecento было проводимость, тип полифонической духовной музыки, в которой во всех частях исполняется один и тот же текст; С точки зрения текстуры, светская музыка Trecento больше похожа на кондуктив, чем на все, что было раньше, хотя различия также разительны, и некоторые ученые (например, Хоппин)[3] утверждали, что влияние проводимости было преувеличено.

Некоторые из поэзии Данте Алигьери (1265–1321) был положен на музыку в то время, когда она была написана, но ни одна музыка не сохранилась. Одним из музыкантов, поставивших стихи Данте, был его друг. Казелла (умер в 1299 или 1300), увековечен в Канто II Чистилище. Стихи Данте, созданные другими, включали канцони и баллат; если бы они были похожи на другой самый ранний баллат, они были бы однотонный.[4]

Хотя новаторская музыкальная теория Маркетто да Падуя был написан в этот ранний период, влияние его трактата на обозначения, Померий, во многом можно увидеть в рукописях последующих поколений. Маркетто, опираясь на инновации Петрус де Крус, описал систему разделения бреве на 2, 3, 4, 6, 8, 9 или 12 полубревес (более поздние минимумы) с точками (единичные точка деления[5]), обозначающие разрывы в конце брева (однако Маркетто никогда не использовал термин «punctus Divisionis»). Хотя больше музыки Trecento написано в международной системе обозначений, произошедшей от Франко Кельнский и Филипп де Витри чем в маркеттианской системе (и существует несколько, в основном инструментальных произведений не итальянского происхождения, в которых используется эта система), тем не менее, вклад Маркетто в ритмическую нотацию настолько связан с итальянским Trecento, что его часто называют просто: Итальянская нотация ".[6]

Рождение стиля Треченто (1330–1360)

Большая часть самых ранних полифонический светская вокальная музыка Trecento, чтобы выжить, находится в Кодекс Росси и включает музыку первого поколения композиторов для создания уникального итальянского стиля. Хотя многие работы этого поколения анонимны, многие работы приписываются одному Маэстро Пьеро и Джованни да Каша. Среди других композиторов первого поколения: Винченцо да Римини и Якопо да Болонья, хотя они могут принадлежать к более позднему концу этого поколения. Все эти композиторы были связаны с аристократическими дворами на севере Италии, особенно Милан и Верона. Некоторые чрезвычайно малоизвестные имена сохранились в более поздних источниках, таких как Бартоло да Фиренце (эт. 1330–1360), который, возможно, был первым итальянским композитором, написавшим полифонический масса движение в стиле Trecento: установка Кредо.

Двумя наиболее распространенными формами светской музыки раннего Треченто были двуголосые мадригал и однотонная баллата. Некоторые трехголосные мадригалы сохранились от более ранних периодов, но форма, наиболее связанная с трехголосым письмом, была более редкой. какча, а канонический форма с звукоподражательный восклицания и тексты, относящиеся к охоте или пиршеству.[7] Хотя часть их музыки все еще была монофонической, как в предыдущем столетии, многое было для двух голосов, и Якопо да Болонья написал несколько мадригалов для трех голосов. Якопо написал один мотет который сохранился.

Флорентийская музыка середины-конца четырнадцатого века (1350–1390)

Центр музыкальной активности переместился на юг в середине века, в Флоренция, который был культурным центром раннего Возрождения. Для следующего поколения композиторов, в большинстве своем флорентийцев, характерно было предпочтение баллата, форма, которая, кажется, стала популярной примерно в середине века. Как близкородственный французский Вирелай, баллата состоит из двух частей и имеет форму AbbaA. в Декамерон, Джованни Боккаччо рассказывает, как в 1348-м году Черная смерть разорив Флоренцию, члены группы друзей собрались, чтобы рассказывать истории и петь баллаты под инструментальный аккомпанемент. Хотя Боккаччо не назвал ни одного композитора по имени, многие из флорентийских музыкантов, чьи имена дошли до нас, еще только начинали свою карьеру.

Безусловно, самый известный композитор всего Треченто, Франческо Ландини (р. ок. 1325–1335, ум. 1397), как правило, считается представителем этого поколения, даже если есть свидетельства того, что он уже был активен во время предыдущего поколения, и это было очень близко к Петрарка.[8] Ландини написал 141 баллат, но только 12 мадригалов; его композиции появляются во всех уголках итальянского полуострова. Среди других композиторов этой группы помимо Ландини Герарделло да Фиренце, Лоренцо да Фиренце, и Донато да Кашиа. Также у этого поколения композиторов влияние французской музыки стало очевидным в светском творчестве коренных итальянцев.[9] Большая независимость голосов была характерна для музыки этого поколения, и точки подражания обычны; кроме того, самый верхний голос часто сильно украшен. Музыка Ландини вызывала особенное восхищение за ее лиризм и выразительность: его слава длится шестьсот лет, и существует множество современных записей его произведений.

Музыка Trecento во время Великого раскола (1378–1417)

Последнее поколение композиторов той эпохи Никколо да Перуджа, Бартолино да Падуя, Андреа да Фиренце, Паоло да Фиренце, Маттео да Перуджа, и Йоханнес Чикония, первый член группы, который не был итальянцем по рождению. Хотя основной формой оставалась баллата, возрождение мадригала свидетельствует об интересе к более ранней музыке. Этот интерес сопровождается возобновлением интереса к чисто итальянской нотации. Во многих произведениях новейшего поколения орнаментированность частей значительно меньше, чем в музыке предыдущей группы композиторов, в то время как другие композиции орнаментированы так же, как и любые в более раннем Треченто. Текст-раскраска очевидно в некоторых из их музыки: например, некоторые из их программный композиции включают откровенные имитации птичьих криков или различные драматические эффекты.

Чикония, как нидерландец, была одной из первых в группе, которая должна была доминировать в европейской музыке в течение следующих двухсот лет; В начале своей жизни он провел время в Италии, изучая лирические светские стили. Чикония также был композитором духовной музыки и представляет собой связь с бургундской школой, первым поколением нидерландцев, которое доминировало в начале и середине 15 века. Чикония провел большую часть своих итальянских лет в городах северной Италии, особенно в Падуя, где он умер в 1412 году.

Другой композитор конца XIV века, вероятно, работавший в Риме, Абруццо, и Терамо, был Антонио Захара да Терамо. Хотя хронология его музыки еще не установлена, похоже, что его ранняя музыка, сохранившаяся в Кодекс Squarcialupi, относится к стилю Ландини и Якопо да Болонья; его более поздняя музыка заимствует из стиля Авиньон-центрированный Ars subtilior, и действительно, он, кажется, поддерживал антипапы во время раскола папства после конца века, переезд в Болонью около 1408 года.

Поздний Треченто также увидел растущее значение духовной музыки, особенно полифонических массовых движений и латыни. мотеты (как священное, так и посвящение). Хотя долгое время считалось, что роль духовной музыки в Trecento невелика, благодаря множеству новых открытий за последние сорок лет, теперь она составляет значительный процент от общей продукции Trecento.[10] Чикония и Захара играют доминирующие роли в массовых композициях, и их духовная музыка достигла Англии, Испании и Польши.

Конец периода раскола также ознаменовал конец господства Флоренции над итальянской музыкой; хотя он всегда поддерживал активную музыкальную жизнь, его сменила Венеция (и другие центры Венето), Рим, Феррара и другие города в грядущие столетия, и больше никогда не вернули себе того выдающегося положения, которого занимали в 14 веке.

Инструментальная музыка

Инструментальная музыка была широко распространена, но сохранилось относительно немного нотных образцов. Действительно, в то время как современные изображения певцов часто показывают их выступление из книг или свитков, на картинах и миниатюрах инструменталистов никогда не изображена письменная музыка. Основная коллекция клавиатур - это Кодекс Фаэнцы (Фаэнца, Biblioteca Comunale, ms. 117). Другие небольшие источники клавишной музыки встречаются в кодексах Падуи (Archivio di Stato 553), Ассизи (Biblioteca Comunale 187) и в одном разделе Кодекс Рейны [fr] (Париж, Bibliothèque Nationale de France, n. A. Fr. 6771). Типичный клавишный стиль того времени, кажется, помещал тенор светской песни или мелодию из обычного языка в равные тона баса, в то время как над ней была написана быстро движущаяся строка для правой руки. Сохранившиеся источники, вероятно, являются одними из немногих свидетелей в значительной степени импровизированной традиции.

На другие инструментальные традиции намекают монофонические танцы без текста в рукописи, находящейся сейчас в Лондоне (Британская библиотека, доп. 29987), и в имитациях инструментального стиля в песнях. мадригалы и cacce Такие как Dappoi che'l sole.

Инструменты, используемые во время Trecento, включали Vielle, лютня, псалтырь, флейта, и переносной орган (Ландини держит один на иллюстрации). Трубы, барабаны (особенно парные барабаны, называемые накерс), и Shawms были важными военными инструментами.

Общие музыкальные характеристики эпохи

Музыка Trecento сохранила некоторые характеристики предшествующей эпохи и стала предвестником Возрождения в других.

Созвучия мы унисон, квинта и октава, как и в ars antiqua, а интервал в треть обычно рассматривался как диссонанс, особенно в начале этого периода. Параллельное движение в унисон, квинты, октавы, трети, а иногда и четверти использовались умеренно. Композиторы использовали проходящие тона, чтобы избежать параллельных интервалов, создавая короткие более резкие диссонансы, предвещая стиль контрапункт развит в эпоху Возрождения. После 1350 года в трехчастном письме стали чаще использоваться трезвучия, что придавало музыке тональное ощущение для современного уха. Случайности случались чаще в музыке Trecento, чем в музыке более ранних эпох; в частности, было использование F♯, С♯, ГРАММ♯, B♭, а E♭. Один А♭ встречается в творчестве Ландини.[11]

В Каденция Ландини или каденция ниже трети - это каденция, включающая падение мелодии с седьмой на шестую перед тем, как снова подняться на октаву. Он был назван в честь Ландини из-за частого использования в его музыке. Его можно найти в большинстве произведений музыки того времени, особенно после него.

Источники музыки

Большинство рукописных источников музыки Треченто датируются концом четырнадцатого или началом пятнадцатого века: некоторое время были удалены из состава самих произведений. Самым ранним существенным рукописным источником музыки Trecento является Кодекс Росси, который был составлен где-то между 1350 и 1370 годами и содержит музыку более раннего периода той эпохи. Однако были обнаружены и другие небольшие рукописные источники, которые расширяют наши знания о более ранних реперториумах Trecento. К ним относятся фрагменты Мискьяти Реджо-Эмилии, которые содержат несколько уникальных cacce.[12] Другие ранние источники содержат священные репертории. Два фолианта Oxford Canon. Разное. 112 сохранить мотет к Маркетто да Падуя. Другие мотеты найдены на фрагменте в Венеции, Сан-Джорджо Маджоре.Источник Perugia Bib. Univ. Инв. 15755 Н.Ф. утверждалось, что это с 1349 по 1354 год, согласно его первооткрывателям,[13] но эта дата сильно оспаривается,[14] и ученые пришли к единому мнению, что рукопись не ранее, чем другие источники, обычно датируемые 1390-ми годами. Тем не менее, этот эпизод отражает трудности и неопределенность датировки всех источников Trecento.

Большинство более поздних крупных источников происходят из окрестностей Флоренция. Вероятно, самый старый из крупных источников - это Кодекс Панциати, № 26. Самый большой и красивый источник Trecento, несомненно, ярко освещенный Кодекс Squarcialupi, составленный в начале 15 века и содержащий 352 произведения (в том числе 145 Ландини), является одним из крупнейших музыкальных источников того времени из любого региона.[15]

Существенные отрывочные рукописные источники из Падуя, Чивидале-дель-Фриули, и из окрестностей Милан укажите на эти области как на существенные области производства рукописей.

Смотрите также

дальнейшее чтение

  • Майкл Лонг, "Trecento Italy", в Джеймс Маккиннон, изд., Античность и средние века, Серия «Человек и музыка» (переименована в «Музыка и общество»). Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис Холл, 1991. стр. 241–268.

Рекомендации

  1. ^ Ричард Х. Хоппин, Средневековая музыка. Нью-Йорк, W.W. Нортон и Ко., 1978. ISBN 0-393-09090-6, стр. 433ff.
  2. ^ Сериал, Полифоническая музыка XIV века включает целые тома, которые перекрывают серию, Музыка начала пятнадцатого века.
  3. ^ Хоппин, стр. 441–443.
  4. ^ Курт фон Фишер/ Джанлука д'Агостино, "Баллата", Grove Music Online ed. L. Macy (доступ 18 декабря 2005 г.), (доступ по подписке)
  5. ^ Йоханнес де Мурис. Libellus cantus mensurabilis. CS III, стр. 48, 53.
  6. ^ Апель, Нотация полифонической музыки, 900–1600, стр. 368ff.
  7. ^ Курт фон Фишер и Джанлука Д'Агостино, "Caccia", Grove Music Online (доступ 19 июля 2009 г.), (доступ по подписке).
  8. ^ Анна Кьяппинелли: "Сладкая музыка Нова ди Франческо Ландини", (Sidereus Nuncius, 2007), [1].
  9. ^ Нино Пирротта / Пьерлуиджи Петробелли: "Италия", Grove Music Online ed. L. Macy (доступ 18 декабря 2005 г.), (доступ по подписке).
  10. ^ Джон Л. Надас и Майкл Скотт Катберт, редакторы, Ars Nova: французская и итальянская музыка в четырнадцатом веке (Фарнхэм: Ашгейт, 2009 г.), стр. xix
  11. ^ Анна Кьяппинелли: «Сладкая музыка Нова ди Франческо Ландини», (Sidereus Nuncius, 2007), стр. 104–105.
  12. ^ Марко Гоцци и Агостино Зиино, «Древнейший источник итальянской арс-новы: недавно обнаруженный« фрагмент Мискьяти »», презентация на ежегодном собрании Американское музыковедческое общество, Лос-Анджелес, ноябрь 2006 г.
  13. ^ Бьянкамария Брумана и Гальяно Чилиберти, редакторы, Frammenti Musicali del Trecento nell'incunabolo, инв. 15755 Н.Ф. della Biblioteca del Dottorato dell'Università degli Studi di Perugia. Флоренция: Лео Ольшки, 2004. ISBN 88-222-5386-8. п. 67.
  14. ^ Оливер Хак, отзыв о Брумане и Силиберти, op. соч. в Plainsong и средневековая музыка 15.1, стр. 77–81
  15. ^ Стэнли Бурман, и другие. "Источники, MS, §VIII: итальянская полифония c1325 – c1420.Grove Music Online. Oxford Music Online. 19 июля 2009 г.