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Camping Cosmos
Camping Kosmos
Der Direktor Jan Bucquoy (rechts mit Brille) legt eine Puppe von Lolo Ferrari am Eingang eines Kinos zur Premiere von Camping Kosmos im (1996) einem verblüfften Zuschauer.
RichtungJan Bucquoy
ProduzentFrancis De Smet
HauptrollenNoel Godin
Lolo Ferrari
Arno Hintjens
Herman Brusselmans
Marcel Vanthilt
Jan Decleir
Jean-Paul Dermont
Jean-Henri Compere
Jacques Calonne
MusikSandra Kim, Edward Elgar, Francis De Smet, Serge Gainsbourg, Gershwin, Vera Lynn
PremiereKann 1996 (Filmfestspiele von Cannes)
GenreKomödie, Erotik
Spielzeit125 Min.
SpracheFranzösisch
LandBelgien
(und) IMDb-Profil
MovieMeter-Profil
Portal  Portaalicoon  Film

Camping Kosmos ist ein belgischer Filmkomödie, veröffentlicht in 1996 und geleitet von Jan Bucquoy. In diesem Film spielen unter anderem Lolo Ferrari, Noel Godin, Herman Brusselmans, Arno, Claude Semal und Sabrina Leurquin.

Geschichte

Warnung lesen : Der folgende Text enthält Details zum Inhalt und/oder zum Ende der Geschichte.

Dieser Film spielt in 1986. Dies ist das Jahr, in dem die Belgier Eurovision Songfestival gewonnen mit J'aime la vie, gesungen von Sandra Kim und dass sie die Russen für die Fussballweltmeisterschaft im Achtelfinale. Dies wird mit einer Szene von Biertrinkern vor einer riesigen Leinwand gezeigt. Es ist auch das Jahr der Angriffe der CCC.

Foto des Bunkers von Camping Cosmos.

Die Tochter Eve (Fanny Hanciaux) des Animators von Camping Cosmos te Westende zum Belgische Küste, besucht ihren Vater (Jean-Henri Compère). Eve entging nur knapp einer Vergewaltigung. Sie macht ihren Vater für seine Gleichgültigkeit und seine vergeblichen Bemühungen, dem Volk zu gefallen, verantwortlich Kultur bringen. Mutter Mut von Bertolt Brecht ausgeführt wird, aber niemand erscheint. Der Film verfolgt das Sexualleben der Lagerbewohner. Evas Liebling wird schon in jungen Jahren von der Hure des in die Geheimnisse der Liebe eingeweiht Camping. Ihre Freundin (Antje De Boeck) macht ihre ersten sexuellen Erfahrungen in einem Kleinwagen.

Der Campingplatzleiter, Herr Vandeputte, ist eifersüchtig auf seine üppige Frau (Lolo Ferrari) das jeden umwirbt. Ein Boxkampf zwischen Jean-Pierre Cooperman und Freddy De Kerpel mit Marcel Vanthilt als Schiedsrichter, der unentschieden endet, einen Schönheitswettbewerb und einen Gesangswettbewerb mit einer schönen Darbietung von Der Mann, den ich liebe, sorgen für die nötige Begeisterung. Einige exzentrische Figuren stechen heraus: der betrogene italienische Chipladenbesitzer Mr. Crapaud, die Frau Terrorist Ulrique (Sabrina Laurquin) und sie masturbieren Fahrer, der in einem Weiß herumfährt CadillacCabrio, und ein begeisterter Fan von Eddy Merckx. Ein Künstler (Herman Brusselmans) wer leidet an AutismusSie malt absurde Slogans – wie: „Le cinéma est un Anus künstlich" (Das Kino ist ein künstlicher Anus) - auf den Wohnwagen und verführt die Frau des Chipladenbesitzers, die am Schönheitswettbewerb teilnimmt Fräulein Kosmos gewonnen. Die Toilettendame liest das schwierige philosophische Werk L'Être et le Néant (1943) von Jeaun Paul Sartre beschwert sich aber, dass die Toiletten ständig verstopft sind.

Der Vertreter des Kultusministeriums (Jacques Calonne) sammelt Mädchenunterhosen.[1] Der Retter Harry (Arno Hintjens) nimmt die Avancen von Frau Vandeputte, der Frau des Campingplatzleiters, nicht an, weil sein Freund (gespielt von Jan Decleir) ist immer noch in ihn verliebt. Frau Vandeputte bekommt ihr lang ersehntes Orgasmus mit der Musik der Nationalhymne der Sowjetunion und die Erfahrungen von Tintin in Afrika[2] aber dafür wird sie hart bestraft. Ihr Geliebter (Claude Semal) begeht Selbstmord jetzt sofort Parodie auf Belgien.

Hintergrund

Camping Kosmos ist die Fortsetzung von La Vie sexuelle des Belges 1950-78 (1994). Es ist ein Satire auf was es Paradies (der Hauptcharakter ist Vorabend; Französisch für Eva) an der Küste soll sein: freier Sex, Sonne, Meer und Strand, Sport, Trinken und Essen im Überfluss, glückseliges Nichtstun, Gesangs- und Schönheitswettbewerbe.

Die Hauptfiguren in Camping Kosmos: Noël Godin (Pierre Mertens), Sabrina Leurquin (Ulrique), Claude Semal (Tintin), Jean-Paul Dermont (Monsieur Vandeputte), Lolo Ferrari (Madame Vandeputte), Jean-Henri Compère (der Animator), Jacques Calonne (der Inspektor des Kulturministeriums) sprechen Französisch; die Nebenfiguren sind flämisch.

Die Beklemmung, die den ersten Teil prägte, verschwindet weitgehend und macht Platz für eine gnadenlose Beobachtung des Campingbiotops. Die Flamen Symbolismus des ersten Teils: die Eisenturm auf dem Campingplatz Diksmuide, der Spaziergang auf dem Seebrücke von Blankenberge, Die letzten Neuigkeiten das wird auf der Toilette vom Vater der Hauptfigur gelesen, der Geburtsort Harelbeke, der Ball mit dem Schlager von Wird Turaich bin so einsam ohne dich usw. wird ersetzt durch die belgische Symbolik von replaced Fritten, Fußball, Bier. Die Diachronie des ersten Teils (Zeitraum 1950-1978) wird durch die Zeitlosigkeit (künstlich im August platziert) ersetzt 1986) von Camping Kosmos.
Durch die Sarkasmus im Film steht die berührende Geschichte von Eve, die ihren Vater nach der Flucht von zu Hause wieder sieht, im Mittelpunkt. Dies war jedoch der Kern der Geschichte.

Dies ist der erste komplett digital geschnittene europäische Spielfilm[Quelle?] was die schnelle Entwicklung der verschiedenen Intrigen beeinflusst. Genau wie in Spielzeit der Zuschauer wählt die Situation oder den Witz, der ihn am meisten beeindruckt, und handelt Camping Kosmos wie eine Reihe von Suchplatten, die man sich immer wieder anschauen kann. Camping Kosmos Erinnert auch an das andere Meisterwerk von Jacques Tatic: Les vacances de Monsieur Hulot darunter die Figur von Pierre Mertens, der dem tollpatschigen Monsieur Hulot ähnelt, obwohl Camping Kosmos wenn Film nichts mit Tatis Film zu tun hat und einen ganz anderen Zweck hat.[3]

Dieser Film handelt von Kleinlichkeit im Allgemeinen und Heuchelei im Bereich der Sex der Belgier. Zur gleichen Zeit der Geist von Aids um das den Tod ankündigt. Kulturelle Armut ist Trumpf: Belgier im Urlaub denken nur an Sex, Fritten Essen, Bier trinken und Sport (Fußball, Radfahren, Boxen: das Spiel von Jean-Pierre Coopman gegen Freddy De Kerpel). Tatsächlich ist der Film ein Spiegelbild des schlechten Geschmacks der Belgier.
Der Film erhielt damals widersprüchliche Kommentare: Einige Kritiker verstanden die zugrunde liegenden Botschaften nicht.

Der Kulturanimator des Campingplatzes liest Tintin für seine Frau.

Camping Kosmos ist interessant interesting Cocktail von Ironie, Selbstironie und gelegentlich Emotion mit Blick auf einige starke Szenen, in denen die Atmosphäre des belgischen Surrealismus und die Nostalgie der Soixante-Huitards, die Kultur unter die Massen bringen wollen, werden geschickt dargestellt.[4]

Gewährung abgelehnt

Camping Kosmos ist der einzige Film in der Geschichte des belgischen Kinos, für den die Subventionen (von der Flämische Gemeinschaft) wurden abgelehnt, nachdem der zuständige Ausschuss und die betroffenen Ministerien (einschließlich des Kulturministeriums) bereits ihre Zusage abgegeben hatten. Das Flämische Regierung verweigerte die Zuschüsse wegen "... Zweifeln an der Qualität des Projekts". Der Fall ging ans Parlament und eine Mehrheit lehnte diese Entscheidung ab[5] die inzwischen schon zweimal von der by Staatskanzlei wurde zerstört.[6]

Analyse

Der Autor ist beeinflusst von Die Gesellschaft des Spektakels (La Society du Spektakel) von Guy Debord.[Quelle?] Debord sieht die Gesellschaft des Spektakels als soziale Verbindung zwischen Personen, vermittelt durch Bilder. Das Spektakel ist die Bestätigung der Erscheinungen, der Verlust der Einheit der Welt. Das Spektakel konzentriert sich auf Illusionen, schwelgt in Künstlichkeit. Der Star ist nicht mehr das, was er einmal war; er ist jetzt das Ideal der Massen und auf dieses Ideal reduziert, und auch die Welt der Massen ist auf das Schauspiel ihrer Helden reduziert. Das Weltbild schrumpft. Camping Kosmos ist ein großartiges Spektakel, dessen Zuschauer wir sind Großer Bruder-Perspektive.[7]

Camping Kosmos ist eine Folge von Karikaturen flämischer Berühmtheiten (die sogenannten BV's,[8] und Flanderns beliebteste

Der Walzer Noch eine schöne blaue Donau von Johann Strauß jr. mit der Reihe nackter Schönheiten, die sich auf dem Rücken sonnen, ist ein Hinweis auf 2001: Eine Odyssee im Weltraum (→Kosmos).Das Postbote wer in Lolo Ferraris Wohnwagen einen Quickie macht, hat die Initialen auf seiner Brieftasche C.C.C.P. (= Abkürzung von Cellules Communistes Combattantes Popularität)[9] und auch eine Abkürzung von "Camping Communiste du Cosmos Populaire".
Lolo Ferrari ist ein Symbol von Anita Ekberg, Brigitte Bardot und Gina Lollobrigida, die in Sibulskis Masturbationsakt zitiert wird.[10] also alles, wovon ein Flame träumen kann, aber niemand (sprich: kein einziger Belgier) kann sie befriedigen. Die beiden bekanntesten BV'so Arno und Herman Brusselmans leiden an Autismus und sind nicht einmal in der Lage, ein normales Gespräch zu führen;Jan Bucquoy karikiert sich selbst als den gutaussehenden Schauspieler Sibulski (aus Andrezj Wajdas L'Amour à vingt ans (1962)) und als Terrorist, zwei Charaktere, die er nie war; Tortenwerfer Noël Godin als bedeutendsten Schriftsteller Belgiens, Pierre Mertens: was er nie werden wird. Tintin (Claude Semal) singt Edles BelgienSie begeht Selbstmord und singt danach Sandra KimJ'aime la vie; wenn stattdessen Lolo Ferrari aus der Meereshalle kommt Land der Hoffnung und des Ruhms von Vera Lynn.

Verweise

Der Film enthält Verweise auf Hugo Claus, Ensor, Alice im Wunderland und Bertolt Brecht:

Zu Das Leid Belgiens und Das Staunen

  • Der Titel La Vie Sexuelle des Belges (hier also Teil II, Teil III ist: Die Schließung des Renault-Werks in Vilvoorde (1998)) ist ein Metonymie aus dem Titel des Romans von Hugo ClausLe chagrin des Belges / Das Leid von Belgien die sich größtenteils in der Nähe von . befinden Kortrijk Theaterstücke, wie die Anfänge und die Kindheit der Hauptfigur von La Vie sexuelle des Belges 1950-78. Es ist auch ein Metapher zum Leidwesen der Belgier: Sie sind ein Volk ohne Stil und Persönlichkeit, politisch und kulturell, wegen der großen Zahl militärische Besetzungen in ihrer Geschichte, obwohl unter ihnen große Künstler waren. Der eigentliche Titel des Filmtrilogie sollte daher lauten: "Das traurige Kulturleben der Belgier".[11]
  • Der Roman, der zwanzig Jahren vorausging und ein Auftakt zu Das Leid von Belgien (1983), Das Staunen, ist eine Beschreibung der Erinnerungen von einem Lehrer (Victor De Rijckel) in einer psychiatrischen Anstalt und spielt in Ostende. (Der Film Freitag Fischtag von Bucquoy findet auch statt Ostende.) Beide Romane von Hugo Claus haben (zum Beispiel) die Anekdote, die in Camping Cosmos vorkommt: der handelnde Vater, der von seinem Kind entdeckt und gerügt wird. (Eve denkt, dass ihr Vater Mutter Mut und ihre Kinder sollte sich nicht erhöhen). Es Schizophrene Charakter des Biertrinklehrers Victor De Ryckel in Das Staunen zeigt Ähnlichkeiten mit dem allgemeinen Psychose der Charaktere auf dem Campingplatz. Andere Charaktere haben Ähnlichkeiten: zum Beispiel die Waffen-SS-Veteran Crabbe[12] mit dem Terrorist Sibulski = Andreas Baader.[13]
  • Die Städte Ostende und Westende, sind am Ende von etwas (Ost-Ende und West-Ende): das Ende des Landes, einer Straße oder a Pilgerfahrt (im Das Staunen: De Rijckel ist ein Vatersname eines Einsiedlers, liegt zwischen Ostende und Westende Middelkerke)[14]

Am Ende in Ostende von Das Staunen, da ist der Deich mit seinem Kursaal und seinem Ball des weißen Kaninchens und das Ende von De Rijckel und seiner Reise; Am Ende von Westende im Camping Cosmos liegt der Strand, das Meer (die Chansons im Film: le ciel, le soleil und la mer und Nuages) und der Kosmos wenn Hyperbel des Himmels, mit dem Tod für einige und vielleicht mit neuem Leben für andere. Lolo Ferrari liest aus dem Buch vor Die zwölf wunderbaren Märchen von Königin Fabiola: ein Hinweis auf die Unschuld der Kindheit.

Zu Ensor

  • Beide Das Staunen als Camping Cosmos im Monat August stattfinden. Das Staunen badet im selben Ensorian Atmosphäre von Camping Cosmos. Der Camping Cosmos kann als Ort für ein Kollektiv betrachtet werden Hysterie: ein Karneval oder eine außer Kontrolle geratene Ballmaske (siehe auch die Radierungen und Gemälde von Ensor: "Karneval sur la Plage" (1887), "Le Jardin d'Amour" (1888), "Le ball fantastique" (1889), „Die Skelette wollen sich wärmen“ und „Der Tod verfolgt die Menschenschar“ (1896) im Jahr seines Besuchs im "Rat mort" in Paris).
  • Es Karneval und die Ballmaske sind a Metapher von dem Reich der Toten und von der irdischen Paradies (mit Bezug auf La Divina Komödie: der Kulturanimator, der die Kultur in dieses vergessene Loch bringen muss, d. h. den Himmel auf die Erde und den Ort des Irdischen bringen muss Paradies[15]: auf dem Purificationsberg mitten im Meer und im Mittelalter im Fernen Osten; Pierre Mertens spielt die Rolle des Virgil = Verzele in Das Staunen)). Dieser Hinweis auf die Reich der Toten ist schon drin La Vie sexuelle des Belges 1950-78 mit dem Todesengel, der beim Tod der Mutter (eine weitere Radierung von Ensor: "Meine tote Mutter" (1915)), verkündet am Ende des Films das Glück des Todes als Befreiung. Im Das Staunen ist der Ball ein Hinweis auf Alice im Wunderland: es Bal du rat mort (gegründet von Ensors Freunden nach seiner Reise in die Moulin Rouge, zufällig hundert Jahre vor der Veröffentlichung von Camping Cosmos) = it Ball des weißen Kaninchens.
  • Es Bal du rat mort, ist auch nicht zufällig der Name eines Drehbuchs eines Zeichentrickfilms des Regisseurs, das vor dem Drehbuch von geschrieben wurde Camping Kosmos ist geschrieben. Dieser Comic zeigt Ähnlichkeiten mit dem Das Staunen. Da ist zunächst der Polizeikommissar Jean Lamorgue, der Schizophrene ist wie De Rijckel. Er sucht sich und seine geliebte Margot Lovy wie De Ryckel Sandra sucht. Die Anwesenheit von Nagetieren: Ratten in der Bal du rat mort, Kaninchen in Das Staunen. In dem Bal du rat mort (mit echten toten Ratten) gibt es auch die Kostümpartys, den Kursaal und die Ufermauer von Ostende, die Hinweise auf Ensor und Jeroen Bosch und beide Charaktere gehen zu einer Konsultation mit einem Psychiater. Die Aufseher sind Kommissar Reynaert im Bal du rat mort und Verzele in Das Staunen.[16] Schließlich gibt es das Ambiente von mörderischen Klaustrophobie die wir finden in Camping Kosmos und es erinnert mich an Das Leuchten.

Zu Alice im Wunderland

  • Auch in Alice im Wunderland Ist da ein Unterwelt (Der Tunnel). Ein Vergleich ist notwendig: im Film Eve = Alice; die Grinsekatze in Alice im Wunderland der sagt: "Wir sind alle verrückt hier", ist der autistische Künstler, der mit seiner Herrin (Giselle de Pad) auf seinem Motorrad vom Campingplatz flieht. (Dies ist also die Verwendung eines Tiernamens im Film: Madame "Crapaud" ist Madam die Kröte und ihr Mann ist der Chipladenbesitzer = der Frosch-Lakai). Die böse Herzkönigin = die Neurotische Lolo Ferrari; es weißer Hase = ihr Liebhaber, der ist wie Tintin (Claude Semal, die Figuration eines weißen Clowns, der am Ende des Films eine Maske trägt!). Die Zeit, die den Eindruck erweckt, still zu stehen Alice (Verweis auf 'Zeit' in Alice) und der Tee-Party die endlos dauern, erinnern an endloses Biertrinken auf dem Campingplatz; es Krocket-Spiel (Vorgänger der Ballsportarten, einschließlich Tennis und Fußball) erinnert an die Aufmerksamkeit der Campingplatzbewohner für Fußball; der verrückte Hutmacher = der frustrierte Campingplatz-Animateur, der sich auf alle drängt; die sogenannten gestohlenen Torten der Herzkönigin und das Tortenwerfen im Film als Symbol für den Kampf gegen den Hunger und das hungrige Paradies; Noel Godin ist die falsche Schildkröte[17] ; die Gärtner (die Karten), die die Rosen neu streichen müssen = Herr Vandeputte, der die Karawanen neu streichen muss; die Gärtner sind dabei Das Staunen die maskierten Höflinge und Adligen und im Camping Cosmos sind es die Teilnehmer des Schönheitswettbewerbs und des Gesangswettbewerbs; die mehrdeutige und sexuelle Sprache bezieht sich auf die Impotenz van De Ryckel und die Lagerbewohner; der Vertreter des Kultusministeriums (Jacques Calonne) ist in Alice der König, der dem Hof ​​vorsteht usw...

Nach Bertolt Brecht: Sex, Sport, Spiel und Entfremdung

Am Anfang des Films steht das Theaterstück Mutter Courage und ihre Kinder von Bertolt Brecht intensiviert. Wir sehen die Szene, in der der Ehemann seinen Unmut über das ständige Servieren von Sauerkraut. Kaum jemand ist da, um das Stück zu sehen und der Camping-Entertainer muss seinen Plan, Menschen über Hochkultur aufzuklären, absagen. Er wird akzeptieren müssen, dass sein Publikum Gesangswettbewerbe, Schönheitswettbewerbe oder Sportveranstaltungen sehen möchte, Dinge, die mit Emotionen verbunden sind, aber Bertolt Brecht hat die Theorie der Entfremdung entwickelt, weil er nicht wollte, dass sein Publikum zu emotional in sein Theater vertieft wird. Emotion war also nach Brecht das Gegenteil von Theater und Kultur. Diese Verfremdung erreichte er beispielsweise, indem er seine Spieler gelegentlich aus der Distanz ihre Rolle und die Situation analysieren ließ und das Publikum direkt ansprach. Das finden wir im Comedy dell'arte. Außerdem bediente er sich eines Erzählers, der zwischen den Szenen die Situation auf der Bühne reflektiert, klärt und hinterfragt.

Im Camping Kosmos Sex wurde auf ein banales Spiel reduziert, das den Protagonisten keine Freude mehr bereitet und nur der vulgären Belustigung dient. Anscheinend kommt niemand zu einem "tiefen" Orgasmus (nicht einmal die Hure des Campingplatzes oder der von Claude Semal gespielte Funker) und Sport ist eine hysterische Befriedigung, ein vulgärer Ersatz für die "wahre Kunst". Die Charaktere des Films betrachten Sex als eine Art Spiel, bei dem sie hoffen, die gleiche Befriedigung zu erlangen wie beim Anschauen eines Boxkampfes oder eines Fußballspiels und umgekehrt. Sie sind Schachfiguren in diesem Spiel, das von Regeln angetrieben wird, die darauf ausgelegt sind, in ihren kurzen Urlaubsmonaten maximale Freude zu bereiten. Sie sind nicht zu Hause und wollen nicht in eine Zwangsjacke stundenlanger Verpflichtungen gesteckt werden. Sie wollen Freiheit in allen Bereichen und die einzige Ordnung lautet: la dolce vita wie der gleichnamige Film Fellini. Der Betrachter assoziiert sich mit den Figuren, die über den Bildschirm gleiten, ohne sich involviert zu fühlen. Die Plattitüde dieser Figuren und ihr Egoismus schwappt auf den Betrachter über und macht ihn gleichgültig. Er ist nicht bewegt von dem, was mit ihnen passiert. So ist es zum Beispiel möglich, dass der Mord an Frau Vandeputte von Herrn Vandeputte banal dem Funker erzählt wird, der dann sagt: "On a tous une femme à tuer". Die einzige Person, die das Publikum berührt, ist die Tochter des Entertainers, Eve, und sie bekommt unser Mitgefühl. Sie schreibt ihrem Vater einen bewegenden Brief, in dem sie ihm vorwirft, geboren zu sein, weil ihre Mutter keine Abtreibung mehr wollte. Die Distanz des Zuschauers führt dazu, dass er sich nicht mit den Spielern identifiziert und Camping Cosmos als Panorama belgischer Comicfiguren sieht. Das Entfremdung geschieht anders als bei Brecht: Die Schauspieler geben ihren Rollen keinen tieferen Sinn und das verhindert eine emotionale Identifikation, die der Zuschauer sonst hätte.

Thema

Das Thema des Films: Wie man Kultur zu den Menschen bringt, basiert auf der Idee des kulturell Hegemonie des marxistischen Ideologen Gramsci. Das Problem dabei ist die Einbeziehung der Massen in die Kulturerfahrung und in untergeordneter Form in die Subventionspolitik. Wo und wann Kultur mitbringen: auf einem Campingplatz in den Ferienmonaten?In den Arbeitspausen in der Fabrik? (Während des Regimes der Sovietunion es war üblich, die Arbeiter zu kulturellen Veranstaltungen wie Opern, Konzerten usw. einzuladen. Diese wurden massenhaft besucht.)

Außerdem: Sollen alle Formen der Kultur gefördert werden (die Populärkultur?) Was ist mit der lokalen Kultur: Karneval, Umzüge usw... Haben diese einen eigenen Wert oder können sie nicht dem Endziel dienen: der Emanzipation der Arbeiterklasse? Im Film werden universelle kulturelle Manifestationen (Eurovision Songfestival, Fussballweltmeisterschaft, Miss Universum) mit ihren lokalen Varianten wie einem lokalen Schönheitswettbewerb (Miss Cosmos), einem lokalen Boxkampf und einem lokalen Gesangswettbewerb. Ein Versuch, "Weltkultur" (Mutter Courage) zu bringen, scheitert. (All dies unter dem zustimmenden Blick des Vertreters des Kulturministeriums.) Hat das mit der kulturellen Armut der Belgier zu tun oder ist es ein Urlaubsphänomen?

Geschichtenerzählen

Die Story-Technik ist ohne Voix-Off. Darin besteht eine Affinität zu den "Nouveau romanund die oben genannten Das Staunen (Anti-Roman und Anti-Film?). Dieser war relevant in La Vie sexuelle des Belges 1950-78. Dadurch wirkt der Film wie ein Kaleidoskop, bei dem alle Facetten des Campingplatzes in farbenfrohen Szenen mit ihren jeweiligen Charakteren auftauchen, es gibt kein lenkendes und verlässliches Voice-Over, das den Zuschauer beim Aufbau der Geschichte anleitet. Die traditionelle Geschichte gilt als veraltet und irreführend, und sowohl ihre Zweckmäßigkeit als auch ihr objektiver Erzähler werden in Frage gestellt. Dadurch wird die klare und sichere Trennung zwischen Alltagsrealität und Karnevalsfantasie untergraben.

Internationale Auszeichnungen

  • 1996 Großer Preis von Calpurnia des Filmfestivals von Ourense, Galicien, Spanien.

Externe Links

Angegebene Zahlen (Französisch)

Zitierte Begriffe

Zitiert Filme

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