WikiDer > Кино Малайзии

Кино Малайзии
Театр Колизей (Куала-Лумпур)
Нет. из экраны	185997 мест (2017) 1094 экрана (2017) 151 закрытый кинотеатр (2017)[1][2]
• На душу населения	183 места на экран (2013) 3,5 экрана на 100 000 жителей (2015 г.) 4,6 закрытых кинотеатра на 1 000 000 жителей (2013 г.)[1]
Основные дистрибьюторы	Скоп Продакшнс Астро Шоу Animonsta Studios [3]
Продюсировал художественные фильмы (2019)[4][2]
Общий	59
Количество приемов (2017 г.)[5][2]
Общий	72,840,000
Национальные фильмы	4,520,000 (6.2%)
Брутто кассовые сборы (2017)[5][2]
Общий	RM984 миллиона АМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$246 миллионов
Национальные фильмы	57,6 млн ринггитов (5,9%)

В кино Малайзии состоит из художественные фильмы произведено в Малайзии, снято на языках английский, Тамильский, малайский, Мандарин и Кантонский.

Малайзия выпускает около 60 художественных фильмов в год и от 300 до 400 телевизионных драматических и сериалов в год, не считая собственной продукции отдельных телеканалов. В стране также проводятся ежегодные кинопремии национального уровня, известные как Малайзийский кинофестиваль. В Малайзии около 150 кинотеатров и кинотеатров, в которых демонстрируются не только местные, но и зарубежные фильмы. Приглашаем иностранных кинопродюсеров снимать на месте в Малайзии, заниматься совместным производством фильмов, чтобы местные артисты и техники имели возможность получить известность и опыт. В настоящее время есть несколько всемирно известных малазийских актеров, таких как Мишель Йео и Генри Голдинг.

Ранние фильмы, 1933–41 гг.

Малазийский кино началось в 1933 году с Лейла Маджнун, основанный на классическом Персидский история двух злосчастных влюбленных. Режиссер Б.С. Rajhans и произведен Сингапур-основан Motilal Chemical Company, Бомбей, актерский состав был взят из местной оперной группы. Наблюдая за успехом этого проекта, два брата, Беги беги и Беги мне шоу, в 1937 г. было предложено импортировать некоторое оборудование из Шанхай и начать производство малайских фильмов на своей небольшой студии в Ampas Road в Сингапуре. Однако им удалось снять только пять или шесть фильмов до Японское вторжение в 1941 г.

Под японским колониальным правлением, 1941–45.

В 1941 году, когда японцы оккупировали Малайю, первые японские кинокомпании сочли, что производство местных фильмов крайне ограничено, и отметили, что это был в основном выставочный рынок, на котором доминировали "зарубежные китайцы", а именно братья Шоу. По иронии судьбы, японцы использовали Малайю для тех же целей, даже получив помощь Шоу для проникновения в их обширную сеть выставок фильмов в Юго-Восточной Азии.^[6] Хотя Малайя так и не стала крупным центром кинопроизводства при японцах, она была стратегически важным кинорынком для Японии и удобным форпостом для перемещения фильмов в Юго-Восточную Азию и из нее.

Японские киностудии сняли ряд фильмов в Шонане (который японцы переименовали в Сингапур во время оккупации), изображающих этот район как своего рода японскую границу. Такие фильмы, как Южные ветры II (続 ・ 南 の 風, 1942, Shochiku Studios), Малайский тигр (マ ラ イ の 虎, ​​1942, Daiei Studios) или Тотальная атака Сингапура (シ ン ガ ポ ー ル 総 攻 撃, 1943, Daiei Studios) представил этот район как землю, богатую ресурсами, занятую простыми, но честными людьми, и весьма экзотичную.^[7] В японских колониальных фильмах этот регион также ассоциируется с сексом »Караюки-сан", либо проституток либо продавали в публичные дома, либо предпочитали уезжать в Юго-Восточную Азию в поисках денег на рубеже веков. Караюки-сан (か ら ゆ き さ ん, 1937, Toho Studios), Киношита Кейсукес Цветущий портвейн (花 咲 く 港, 1943, Shochiku Studios) и Имамура Шохеи Шлюха (女 衒, 1987, Toei Studios), которые полностью или хотя бы частично были сняты на месте, являются примерами того, в какой степени этот поджанр доминирует в представлениях Малайи в японском кино.^[8]

Развитие и закат, 1945–75 гг.

После окончания Вторая Мировая Война в 1945 г. Братья Шоу возобновил производство в 1947 году с фильмом режиссера Раджханса под названием Сингапура ди Вакту Малам (Сингапур ночью) в главной роли Сипут Саравак. При поддержке их сети кинотеатров, которые они либо владели, либо арендовали, фильм получил хорошие отзывы. Братья Шоу приступили к созданию большего количества фильмов и представили новые лица, в том числе уроженец Суматры Касма Бути. Ее первый фильм, Cempaka, вращалась вокруг жизни девушки из родного острова.

В 1948 г. П. Рамли - ставший впоследствии живой легендой малайского киномира, дебютировал в фильме Cinta (Люблю). Таланты П. Рамли в области сочинения музыки и пения принесли ему известность. Он был очень разносторонним актером, комиком, драматическим артистом, сценаристом и кинорежиссером. В большинстве ранних фильмов было много сцен с пением и танцами - тенденция, введенная индийскими режиссерами. После Раджханса братья Шоу импортировали многие другие Индийский режиссеры, среди них С. Раманатан, K.R. Ситхарама Шастри, Фани Маджумдар и Д. Госс. Были также некоторые местные кинорежиссеры, такие как Л. Кришнан и К. М. Башкер кто изучил торговлю и методы через опыт и ученичество. К 1960-м годам многие из экспатриантов были заменены местными директорами.

Успех киностудии братьев Шоу, известной как Malay Film Productions (MFP), побудил несколько других предпринимателей заняться тем же бизнесом. Была основана кинокомпания «Нусантара». В 1951 году Сюй Чиу Мэн основал кинокомпанию Nusantara. Однако он сильно зависел от независимых театров, и после производства около дюжины фильмов Нусантара закрылся в 1954 году.

В 1952 году Хо А Лок открыл студию на Тампинс-роуд, Сингапур, назвав свою компанию Rimau Film Productions. После создания одного фильма он сменил название на Keris Film Productions. Хо владел несколькими небольшими кинотеатрами через свое раннее предприятие в качестве дистрибьютора фильмов. Ему удалось снять ряд фильмов, а в 1956 году он объединился с Организация Cathay, принадлежит миллионеру Локи Ван Тхо. Компания была переименована в Cathy-Keris Film Productions со своей студией на East Coast Road, Сингапур. Фильмы Cathay-Keris, поддерживаемые собственной сетью кинотеатров в Малайе и Сингапуре, бросили вызов фильмам, снятым на студии Shaw’s MFP. Студии Shaw производили около десяти фильмов в год, в то время как Cathay-Keris производила примерно столько же фильмов.

В те ранние годы все фильмы были черно-белыми. Студии имели собственные лаборатории, средства записи и монтажа. Прямая запись звука была практикой с самого начала и до начала 1960-х годов. Затем появилась система пост-синхронизации или перезаписи, которая используется до сих пор.

Сценарии в основном основывались на народных сказках, театральных постановках, легендах о вымышленных или реальных исторических героях или событиях. MFP снял фильм о легендарном малакском воине Ханг Туахе, который жил в период расцвета султаната Малакка. В ответ Катай-Керис произвел Hang Jebat который был самым близким другом Ханг Туаха, но из-за неудачных обстоятельств вступил с ним в борьбу не на жизнь, а на смерть.

Ханг Туах, снятая в Eastman Color, поставлена ​​индийским режиссером Фани Маджумдар, которого специально пригласили для того, чтобы фильм попал на кинофестиваль в Восточной Азии. П. Рамли исполнил роль Ханг Туа, а также написал фоновую музыку, за что фильм получил награду.

Незадолго до прекращения работы и MFP, и Cathay-Keris выпустили по три цветных пленки каждая. Производство братьев Шоу Рибут (Буря), Ханг Туах и Раджа Берсионг (Клыкастый король). Последний, легенда из штата Kedah, был написан первым премьер-министром Малайзии, покойным Тунку Абдул Рахман.

Катай-Керис произвел Булух Перинду (Волшебная флейта), Синта Гадис Римба (Богородица Борнео) и Махсури (Служанка Лангкави), еще одна легенда Кедаха, написанная Тунку Абдул Рахманом.

Хотя появилось много компаний, таких как Nusantara Films, Tan & Wong Film Company, Rimau Productions и Cathay-Keris, многие закрылись из-за роста производственных затрат и сокращения аудитории, в результате чего в Сингапуре остались только MFP и Cathay-Keris.

В 1961 году Х. Шах купил участок лучшей земли на окраине Куала-Лумпура и превратил его в Merdeka Studio. У него было скудное начало, но как только лучшие звезды начали свой исход из двух сингапурских студий, его рост резко ускорился. Расположен рядом с Национальным зоопарком на улице Хулу Келанг-роуд, в 13 км от города. Сегодня это штаб-квартира Национальная корпорация развития кино, Малайзия (FINAS). Братья Шоу направили некоторых своих сингапурских режиссеров, среди которых Л. Кришнан, П. Рамли и Саллех Гани, Джамиль Сулонг, Омер Рожик, С. Кадарисман, Судармаджи, Наз Ачнас, М. Амин и Джинс Шамсуддин, снимать фильмы на Мердека.

Ренессанс, 1975 – настоящее время

В 1975 году возрождение вызвало оживленный рост, когда Sabah Films собрала огромную прибыль с первого предложения, Келуарга Комат (Семья Комата). Вскоре росли и другие компании, такие как Perfima, Syed Kechik Productions, Indra film Productions, Jins Shamsuddin Production и другие.

В 80-е годы произошли многочисленные изменения. Важным из них было создание в 1981 году Национальной корпорации по развитию кино Малайзии (FINAS) для развития и стимулирования роста и поддержания стандартов киноиндустрии различными способами, включая предоставление исследовательских и консультационных услуг. С тех пор FINAS создала множество объектов для продвижения отрасли, в том числе схему кредитования, которая позволяет молодым и неутомимым кинематографистам проверить свой потенциал. Возрождение отрасли также внесло изменения в некоторые форматы местного кинопроизводства. Почти все фильмы были сделаны в цвете, некоторые в формате прицела, а некоторые в стандартном формате. Не было фиксированной зарплаты для художников, прикрепленных к определенной компании или студии. Компания может выполнять только две из трех функций: производство, распространение или выставку, чтобы избежать монополии определенной стороны. Продюсеры также могут возместить часть своих инвестиций за счет возврата налога на развлечения в качестве стимула. Еще одним стимулом для местных кинематографистов является то, что их приглашают снимать телевизионные программы либо в формате фильма, либо в формате видео. В результате сейчас в ФИНАС зарегистрировано более 300 кинокомпаний.

В 1989 и 1990 годах было снято более 20 художественных фильмов, что впоследствии значительно сократилось, однако в 1995 году было снято 15 художественных фильмов, из которых только один фильм не был показан в кинотеатрах, по сравнению с пятью художественными фильмами, снятыми в 1985 году. К середине 2000-х годов в малазийской киноиндустрии наблюдалось увеличение количества отечественных фильмов с семи фильмов в 1999 году до 26 фильмов в 2009 году. Рост производства отечественных фильмов связан с открытием новых кинотеатров и ограничением показа зарубежных фильмов. фильмы в местных кинотеатрах. В настоящее время малазийская киноиндустрия сталкивается с конкуренцией со стороны близлежащих региональных кинотеатров, таких как Индонезия, Таиланд, Филиппины и Индия так как не удалось создать фильмы с качественным содержанием.

В 2007, Тан Чуй Муис Любовь побеждает все получил премию Tiger Award на 36-м Международный кинофестиваль в Роттердаме.

В 2008, Лью Сенг Татс Цветок в кармане также получил премию Tiger Award на 37-м Международный кинофестиваль в Роттердаме.

В 2011 году в Малайзии было выпущено более 40 фильмов.^[9]

В 2012, Национальная корпорация развития кино Малайзии сотрудничал со Skim Wajib Tayang, чтобы разрешить показ двух местных фильмов в местных кинотеатрах каждую неделю, начиная с 24 мая, чтобы решить проблему задержки с показом, с которой столкнулась местная киноиндустрия.^[10] Таким образом, в 2012 году в Малайзии выстроились очереди на съемку 70 фильмов по всей стране.

Категория 18+ фильмы

В начале малазийской киноиндустрии при просмотре фильмов нет возрастных ограничений, и фильмы снимаются в соответствии со строгими правилами. Например, запрещены сцены секса и преступления. Классификация малазийских фильмов был введен в 1996 году, чтобы дать родителям несовершеннолетних возможность защитить своих детей от несоответствующих материалов. В Малайзии используются четыре категории 18+, в отличие от других стран, которые использовали только одну классификацию для каждого возраста. 18PA, 18PL, 18SG и 18SXоднако 18ПА используется редко. Фильмы до 1996 года также имеют рейтинги, а некоторые из местных фильмов до 1996 года имеют рейтинг 18+, например, Mekanik (1983) (позже оцененный 18SX) и Пелумба Малам (1989) (позже оцененный 18PL). Два из более ранних местных фильмов с рейтингом 18+ с момента его появления, Литар Касих (1996) и Панас (1998), оба были классифицированы 18SX. Однако эти фильмы по-прежнему пользовались удивительными кассовыми сборами в Малайзии.

Кино на немалайском языке

Малазийские фильмы также снимались в Тамильский язык и Мандарин. Примеры включают наиболее успешную франшизу боевиков в Малайзии. Хедз-ап бойцы серии. Малазийский тамильский фильм под названием Джагат выиграл лучший малазийский фильм в 2016 году.

Классификация новых фильмов

29 марта 2012 г. Совет по цензуре фильмов Малайзии выпустила новые логотипы с цветовой кодировкой для классификации кинофильмов. U или Umum теперь синего цвета, что означает, что фильм может смотреть любой возраст, и он состоит из позитивных изображений ценностей. P13 или «Penjaga 13» желтого цвета, что означает, что следует соблюдать осторожность при просмотре фильма, поскольку он не подходит для лиц младше 13 лет, и зрители этого возраста должны находиться под руководством родителя или опекуна. 18 красный, что означает, что фильм подходит только для зрителей в возрасте 18 лет и старше, поскольку он содержит изображения насилия, ужаса и секса, а также религиозные, политические и социальные элементы. Все эти изменения вступают в силу с 1 апреля 2012 года.^[11]

Топ-10 самых кассовых малазийских фильмов всех времен (по состоянию на сентябрь 2018 г.)

Все языки

• Ведигунду Пасангге заработал 222 фунта стерлингов в первый день и пожизненный сбор 291 фунт стерлингов в Соединенном Королевстве.^[13][14] Это был самый высокий сборник открытия фильма из Малайзии в Соединенном Королевстве и за рубежом.

Мандаринский язык

Тамильский язык

дальнейшее чтение

• Просо, Рафаэль (2006) Кино Сингапур. Сингапур: Издания Дидье Милле ISBN 981-4155-42-Х
• Маккей, Бенджамин (13 октября 2005 г.). «Беседа с Амиром Мухаммедом». Критика.
• Ку Семан Ку Хусейн. Mengimbas filem Melayu abad 20 // Масса, 218: 57; 4 дис. 1999 г.
• Ван дер Хайде, Уильям (2002) Малазийское кино, азиатское кино: пересечение границы и национальные культуры. Амстердам: Издательство Амстердамского университета. ISBN 90-5356-580-9

Смотрите также

• Малазийский тамильский кинотеатр, Фильм на тамильском языке из Малайзии
• Кино мира
• Мировое кино
• Азиатское кино
• Кино Юго-Восточной Азии
• Восточноазиатское кино
• Список кинотеатров в Малайзии

Рекомендации

внешняя ссылка

• Критика Малайзии - Малайзийская страница журнала Southeast Asian Cinema
• Постеры малазийских фильмов от А до Я